Wie man Ambient-Musik macht

Ambient-Musik ist ein spezifisches Genre, bei dem Texturen und Klanglandschaften im Vordergrund stehen und nicht die üblichen Melodien und Rhythmen. Zu seinen charakteristischen Merkmalen gehören eine beruhigende und entspannende Wirkung, eine freie Struktur, das Fehlen erkennbarer Motive und Akkordfolgen sowie ein hoher Rückgriff auf abstrakte Geräusche und Atmosphären.

Obwohl Ambient-Musik rein akustisch gespielt werden kann, wird sie am häufigsten mit elektronischer Musik in Verbindung gebracht. Dieser Musikstil verwendet häufig virtuelle und analoge Synthesizer, Effekte und digitale Audio-Workstations (DAWs). Bei ausreichender Bearbeitung können aber auch traditionelle Instrumente wie E-Gitarre, Violine und Klavier eine wichtige Rolle in der Komposition spielen.

Ambient-Musik zu machen mag einfach erscheinen … bis Sie es versuchen! Tatsächlich kann es eine gewaltige Aufgabe sein, einen gut klingenden Ambient-Track zu entwickeln. Vor diesem Hintergrund habe ich neun hilfreiche Tipps zusammengestellt, wie man Musik im Ambient-Stil macht . Obwohl sie in erster Linie für elektronische Musiker gedacht sind, die mit DAWs arbeiten, können sie für Komponisten aller Genres nützlich sein.

1. Beginnen Sie mit einer Drohne

In der Musik ist ein Bordun ein monophoner Effekt, bei dem eine Note oder ein Akkord über einen längeren Zeitraum gespielt wird. Im Kontext der Ambient-Musik können Drohnen als hervorragender Ausgangspunkt für alle dienen, die spannende Ambient-Kompositionen kreieren möchten. Um einen Drone zu erzeugen, wählen Sie einfach die gewünschte Note und Klangfarbe aus und drücken Sie dann während der Aufnahme lange darauf.

Drohnen sind aus zwei Gründen ein großartiges Ausgangsmaterial für Ambient-Tracks. Erstens ermöglichen sie Ihnen, schnell eine Klanglandschaft mit ausgeprägtem Tonzentrum zu erstellen, was das Hinzufügen neuer Klänge zum Arrangement erheblich erleichtert.

Zweitens ist es eine großartige Möglichkeit, sicherzustellen, dass Ihr Ambient-Track seine Einzigartigkeit behält. Eines der Hauptprobleme bei der Erstellung von Ambient-Musik ist die Versuchung, rhythmische Muster und melodische Motive hinzuzufügen, die der Komposition das Aussehen von etwas anderem verleihen können. Tatsächlich handelt es sich in diesem Fall nicht mehr um einen vollwertigen Ambient-Song!

Letztendlich können Sie den Bordun, der zum Anfang des Ambient-Tracks verwendet wurde, jederzeit entfernen, wenn er im Arrangement keine zentrale Rolle mehr spielt.

2. Verwenden Sie Hall und Verzögerung

Dieser Tipp ist vielleicht der offensichtlichste, aber nicht weniger wichtig beim Erstellen von Ambient-Musik. Wenn es ein Musikgenre gibt, das ausschließlich auf Hall- und Verzögerungseffekte setzt, dann ist dies sicherlich Ambient-Musik.

Reverb und Delay sind in der Lage, automatisch lange und dichte Klänge zu erzeugen, die eine stimmungsvolle Atmosphäre schaffen. Selbst ein so einfaches Instrument wie ein akustisches Klavier kann eine ideale Klangquelle für einen Ambient-Track sein, wenn es mit ausreichend Hall bearbeitet wird. Ebenso kann eine stark verzögerte Gitarre den gleichen Effekt erzeugen.

Die Hall- und Verzögerungseffekte harmonieren perfekt mit dem Ambient-Track und vermitteln ein Gefühl von Raum und Tiefe, was für dieses Musikgenre unerlässlich ist.

3. Schalten Sie das Metronom aus

Die Struktur von Ambient-Musik (oder deren Fehlen) zu verstehen, ist eine der größten Herausforderungen dieses Genres. Wenn Sie ein Produzent elektronischer Musik sind und es gewohnt sind, Tracks mit Schwerpunkt auf Rhythmus zu erstellen, wird es Ihnen wahrscheinlich schwerfallen, sich einem so abstrakten und räumlichen Genre wie Ambient zuzuwenden. Es gibt jedoch eine einfache Möglichkeit, sicherzustellen, dass Ihre Ambient-Songs nie zu schleifenartig oder rhythmisch werden.

Ambient-Musik sollte fließend fließen und sich in Klänge auflösen. Um atmosphärische Klänge zu erzeugen, empfehle ich, das Metronom auszuschalten. Das Hören eines konstanten 4/4-Rhythmus während der Arbeit an einem Ambient-Track kann dazu führen, dass dieser eintönig und repetitiv wird.

Wenn Sie hochwertige Ambient-Songs erstellen möchten, kann ein festes Tempo Ihr größter Feind sein. Ambient-Musik sollte wie Wasser sein: Sie sollte frei fließen, ohne Einschränkungen oder Hindernisse.

4. Lassen Sie sich von Feldaufnahmen inspirieren

Wenn Sie jemals innegehalten haben, um Rosen zu schnuppern, ist Ihnen wahrscheinlich aufgefallen, dass es in der Natur keine wahre Stille gibt. Zufälligerweise ist die Natur voller inspirierender Klänge für Ambient-Musiker. Wenn Ihnen viel Inspiration fehlt, kann das Sammeln einiger Feldnotizen eine gute Möglichkeit sein, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.

Um hochwertige Feldaufnahmen zu erstellen, ist es am besten, einen hochwertigen Zoom-Recorder zu haben, den Sie in den Wald oder an den Strand mitnehmen können. Sie können jedoch etwas so Einfaches wie das Mikrofon Ihres Telefons verwenden und trotzdem großartige Ergebnisse erzielen!

Im besten Fall zielt Ambient-Musik darauf ab, einen natürlichen Raum zu schaffen, in dem sich Klänge frei bewegen können, fernab der Beschränkungen musikalischer Konzepte wie Rhythmus, Tonalität und Struktur. Es gibt keinen besseren Weg, Ihre Ambient-Songs wie die Natur klingen zu lassen, als die Natur selbst zu sampeln.

5. Klangdehnung ist dein bester Freund

Ambient-Musik zeichnet sich normalerweise durch ihre Länge und ihr langsames Tempo aus. Daher ist es nicht verwunderlich, dass viele Ambient-Produzenten auf gestreckte Samples zurückgreifen, um die Grundlage für ihre Ambient-Tracks zu schaffen. Sample-Stretching ist eine großartige Möglichkeit, automatisch interessante Sounds zu erzeugen, die den Raum füllen und ihnen ein unerwartetes und zufälliges Gefühl verleihen.

Um ein Sample überzeugend zu strecken, müssen Sie lediglich die WAV-Datei in das Programm ziehen und sie so lang wie möglich machen. Dadurch wird Ihr Track zu einer sich langsam verändernden Klanglandschaft, die sofort eine Atmosphäre schafft. Sie können sogar vollständig kommerziell veröffentlichte Songs verwenden, indem Sie sie per Drag & Drop in das Programm ziehen, da sie nach der Bearbeitung stark verändert und konvertiert werden.

6. Kombinieren Sie Sounds mit Lautstärkeautomatisierung

Die Kombination von Sounds mit Lautstärkeautomatisierung ist ein wichtiger Aspekt für Produzenten in jedem Musikgenre, besonders wichtig ist sie jedoch beim Erstellen von Ambient-Musik. Während einige Ambient-Tracks vollständig auf einer einzigartigen und kontinuierlichen Klangtextur basieren, bestehen andere aus komplexen Kombinationen von Klängen, die nahtlos ineinander übergehen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Ambient-Tracks genauso fantastisch klingen, sollten Sie die Lautstärkeautomatisierung optimal nutzen.

Pad-Sounds eignen sich ideal zum Erstellen von Ambient-Musik, da sie eine beruhigende Wirkung haben und oft einen langen Ein- und Ausklang haben. Attack und Release sind oft unterschätzte Formen der Lautstärkeautomatisierung, die sich wunderbar mit Ambient-Musikarrangements kombinieren lassen.

Ein langer Anschlag (Lautstärke erhöhen) ist eine einfache und effektive Möglichkeit, einem Ambient-Song einen neuen Klang hinzuzufügen. Andererseits eignet sich ein langer Fade (geringere Lautstärke) hervorragend, um sanfte Übergänge zwischen verschiedenen Texturen in einem Ambient-Track zu erzeugen.

7. Drücken Sie bei der Audioverarbeitung auf „Aufnahme“

Ambient-Musikproduzenten verbringen viel Zeit damit, Effekte einzurichten und mit dem Sound zu arbeiten. Und das ist nur natürlich: Während Genres wie Rock und Techno stark auf voreingestellte Klangfarben wie verzerrte E-Gitarren-Sounds oder tiefe elektronische Beats angewiesen sind, kommt es im Ambient-Bereich auf die Schaffung einzigartiger Klangtexturen an.

Hier ist jedoch eine interessante Idee: Versuchen Sie, während Sie die Textur mithilfe von Hall, Verzögerung und Sättigung optimieren, auf „Aufnahme“ zu klicken. Am Ende erhalten Sie eine lange WAV-Datei mit vielen Klangnuancen, die Ihrem Ambient-Arrangement Leben einhauchen können. Natürlich wird dieser pseudozufällige Eintrag nicht immer perfekt sein, aber man sollte bedenken, dass man ihn jederzeit in etwas völlig Neues verwandeln kann.

8. Vermeiden Sie Akkorde, die Vorfreude erzeugen

Bei Ambient-Musik geht es hauptsächlich um Textur. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Ambient keine Musikalität aufweisen sollte. Einige hochwertige Ambient-Tracks klingen wie ein Eintauchen in die Innenwelt einer Höhle, während andere die Konzepte der Musiktheorie nutzen, um interessante Akkordfolgen und subtile Melodien zu erzeugen, die beruhigend wirken.

Wenn Sie in Ihren Ambient-Tracks Akkorde verwenden möchten, vermeiden Sie Akkorde, die ein starkes Gefühl der Vorfreude erzeugen. Bei Ambient-Musik ist musikalische Spannung und Akkorde, die dazu neigen, irgendwohin zu gehen, das Letzte, was Sie wollen. Daher empfehle ich Ihnen, dominante Akkorde und V-Akkorde zu vermeiden und stattdessen die harmonische Bewegung Ihres Songs auf neutraleren Intervallen wie Vierteln und Oktaven aufzubauen.

Wenn Sie immer noch das Bedürfnis nach einem V-Akkord in Ihrem Ambient-Track verspüren, versuchen Sie, dessen Voicings umzukehren, um die Vorfreude, die dieser Akkord erzeugt, abzumildern. V-Akkorde mit erster Umkehrung klingen weicher und weniger eindringlich.

9. Wenn es nicht gut klingt, tauschen Sie es aus

Unabhängig davon, ob Sie ein Reverse-Effektpedal verwenden oder sich auf ein Reverse-VST verlassen, sollte die Möglichkeit, Ihren Sound umzukehren, ein wichtiger Bestandteil des musikalischen Arsenals jedes Ambient-Produzenten sein.

Umgekehrte Klänge eignen sich aus zwei Gründen hervorragend für Ambient-Musik. Erstens haben sie eine unverwechselbare Textur, die durch das Hinzufügen von etwas Hall und Verzögerung noch attraktiver wird. Die langen und sanften Übergänge, die beim Umkehren von Geräuschen natürlich auftreten, wirken sich zu Ihren Gunsten aus.

Zweitens eignen sich Reverse-Sounds perfekt zum Wiederholen kurzer, melodischer Phrasen, die Teil Ihres Ambient-Tracks sein könnten, wenn sie weniger musikalisch klingen würden. Wenn Sie ein melodisches Sample mit tollem Timbre in ein Arrangement einbauen möchten, es aber einfach nicht hineinpasst, ist vielleicht die Umkehrung der richtige Weg. Durch das Umdrehen einer kurzen melodischen Phrase bewahren Sie die Klangstruktur und gleichzeitig die Originalität und Einzigartigkeit der Melodie in Ihrem Ambient-Track.

Abschluss

Ich habe bereits kurz erwähnt, dass es bei Ambient-Musik im Kern um das Erforschen und Entdecken klanglicher Nuancen geht. Und während viele Produzenten dies erreichen, indem sie die Parameter ihrer VSTs optimieren, finde ich es viel interessanter, Randomisierung zu verwenden. Wenn Sie die Tipps befolgen, die ich Ihnen heute gegeben habe, können Sie einige fantastisch klingende Ambient-Tracks erstellen, die einzigartig und aufregend sind.