Wie man Beats macht

Heutzutage erfreut sich Beatmaking nicht nur als einfaches Hobby, sondern auch als eine Art berufliche Tätigkeit immer größerer Beliebtheit. Die Erklärung dafür ist ganz einfach: Die musikalischen Vorlieben des Publikums werden vielfältiger, der Prozess des Musikschaffens wird einfacher und zugänglicher und mittlerweile kann fast jeder damit Geld verdienen.

Viele aufstrebende Produzenten machen ihre Musik mit relativ einfachen und primitiven Kompositionen. Mit zunehmender Erfahrung und beruflichen Fähigkeiten kann sich aus einem gewöhnlichen Hobby mit der Zeit ein Beruf entwickeln, der darüber hinaus sehr interessant und gewinnbringend ist. Ein professioneller Beat mag für Anfänger kompliziert und unverständlich erscheinen, aber dieser Artikel soll Ihnen von Anfang an zeigen, wie Sie Beats richtig machen.

Wir werden auch ein Schritt-für-Schritt-Beispiel für die Erstellung Ihres eigenen Beats zeigen, das so aussieht.

Was brauchst du, um Beats zu machen?

Nachfolgend finden Sie eine Liste dessen, was Sie für die Erstellung Ihrer Musikkomposition benötigen. Nicht alle Punkte sind erforderlich, aber viele der in dieser Liste enthaltenen Dinge erleichtern die Arbeit erheblich und helfen dabei, die entsprechenden Fähigkeiten schnell zu erwerben.

Gleichzeitig steht das Verfahren selbst heute fast jedem zur Verfügung und erfordert zu Beginn keine besonderen Kosten.

Sie benötigen also:

1. Computer;
2. Passende Software;
3. Eine Reihe von Samplern mit Sounds im entsprechenden Musikstil;
4. MIDI-Controller;

So erstellen Sie Beats auf Ihrem Computer

Für die Musikproduktion werden an moderne Computer keine besonderen Anforderungen gestellt. Die meisten neuen Geräte erfüllen die Anforderungen der in diesem Bereich eingesetzten Software vollständig. Bezüglich der Leistung reichen folgende Parameter aus:

• 4 GB RAM;
• Prozessor mit 4 Kernen, getaktet mit 2,4 GHz;
• 64-Bit-Betriebssystem;
• Bildschirm mit einer Diagonale von 13 Zoll;
• 500 GB Festplatte (vorzugsweise SSD).

Ob Mac oder PC, Sie entscheiden, alles hängt von der Software ab, Sie müssen bedenken, dass nicht alle DAWs von Windows unterstützt werden und umgekehrt.

DAW für Beatmaking

DAW (Digital Audio Workstation) ist ein Software-Framework zum Erstellen, Aufnehmen und Bearbeiten von Musik. Solche Programme umfassen die zum Erstellen von Musik erforderlichen Tools und Effekte sowie Soundbibliotheken, die Sie bei der Produktion Ihrer Tracks verwenden können.

Software für Einsteiger und Software für Profis sind in ihren Grundprinzipien meist ähnlich, jedoch kann sich mit zunehmender Betriebszugehörigkeit und Erfahrung des Herstellers die funktionale Konfiguration seiner Software ändern. Ein Anfänger benötigt oft nur einen Computer, eine DAW und Studiokopfhörer oder Monitore. Profis hingegen nutzen häufig eine große Anzahl unterschiedlicher Hardware integriert in Software, Plug-Ins, teure Geräte usw. Darüber hinaus kann die im Sequenzer eingestellte Software (z. B. externe VST-Plug-Ins) sehr unterschiedlich sein unterscheidet sich vom Amateurmodell, obwohl dies nicht immer der Fall ist.

Heutzutage gibt es auf dem Markt eine große Anzahl von Sequenzern und verschiedener Software zum Erstellen von Musik. Es gibt sowohl kostenpflichtige als auch kostenlose. Wir möchten Ihre Aufmerksamkeit jedoch auf die trendigen Online-DAWs lenken, die heute an Dynamik gewinnen. Was ist ihr Vorteil?

Der Punkt ist, dass Online-Sequenzer über einen Browser funktionieren. Alles, was Sie zum Ausführen benötigen, ist eine Internetverbindung. Die meisten davon sind entweder kostenlos oder ihre Nutzung kostet im Vergleich zu stationärer Software, die durchschnittlich etwa 500 US-Dollar kostet, wenig.

Gleichzeitig ist der Einsatz von Online-Sequenzern deutlich rentabler. Warum? Sie laufen auf ihren eigenen Cloud-Servern und speichern dort Daten. Sie müssen Ihre Festplatte nicht mit Gigabyte unnötiger Software und Arbeitsdateien überladen; Diese Last wird von den Servern der Dienste selbst übernommen.

In diesem Zusammenhang empfehlen wir Ihnen, auf die Amped Studio-Anwendung zu achten. Seine Vorteile sind wie folgt:

• Unterstützung aller Standardfunktionen eines herkömmlichen Sequenzers;
• Unterstützung der VST-Technologie (der einzige Online-Sequenzer, der dies unterstützt);
• die Möglichkeit der Gruppenarbeit am Projekt;
• PWA-Anwendung, die auf einem Chromebook läuft und Amped Studio noch zugänglicher macht.

Für Anfänger, die ihren eigenen Beat schreiben möchten, empfehlen sich Online-DAWs, da sie den Einstieg erleichtern. Sie müssen kein Geld für teure Software verschwenden, um sie zu testen. In diesem Fall ist das Testen absolut kostenlos.

Sampler-Bibliotheken zum Beatmaking

Jeder Musikstil zeichnet sich durch seinen eigenen Klang bestimmter Klangkomponenten der Komposition aus. Beispielsweise eignen sich Rap-Drums nicht immer für elektronische Musik, Heavy-Rock-Gitarrenparts dürften in einem Pop-Arrangement kaum zu hören sein. Zunächst müssen Sie sich immer für den Musikstil entscheiden, in dem Sie arbeiten möchten.

Passende Soundsets findet man kitschig im Internet. Im Netzwerk wimmelt es buchstäblich von Websites, auf denen Sie verschiedene Sätze vorgefertigter Loops und Sampler herunterladen und kaufen können.

In der Basisversion von Amped Studio sind ausreichend Sounds verschiedener Musikrichtungen vorhanden. Gleichzeitig steht ein Premium-Tarif zur Verfügung, nach dessen Erwerb diese Bibliothek deutlich erweitert wird. Auf der Website des Unternehmens gibt es außerdem einen Speicher mit Sampler-Bibliotheken in verschiedenen Musikstilen, die in das Programm geladen werden können.

MIDI-Controller für Beatmaking

Ein MIDI-Controller ist eine Art Hardwaregerät, das an einen Computer angeschlossen wird (normalerweise in einer DAW-Anwendung) und es Ihnen ermöglicht, ein Midi-Signal in Form von Noten (Tasten) und anderen Klangparametern an den Sequenzer zu senden. Ein solches Gerät kann ein Midi-Keyboard, ein Drum-Pad, ein Controller mit Knöpfen und Fadern usw. sein.

Das Vorhandensein eines Midi-Controllers ist nicht erforderlich, mit der im Sequenzer integrierten Software kommt man natürlich zurecht, aber das ist sehr umständlich und verlangsamt den Prozess der Beat- und Musikerstellung im Allgemeinen deutlich.

Der Midi-Controller vereinfacht die Arbeit erheblich, insbesondere wenn Sie sich mit der Notenschrift auskennen oder über die Fähigkeit verfügen, das Drum-Pad zu spielen. Aber auch wenn es an Fertigkeiten mangelt, können sie durch ständiges Üben erworben werden. Darüber hinaus entwickelt sich auf diese Weise ein Rhythmusgefühl und der Prozess, eine Idee nicht nur zu reproduzieren, sondern auch zu erfinden, wird viel transparenter und greifbarer, was sich wiederum positiv auf die Arbeitsgeschwindigkeit auswirkt.

Struktur schlagen

Das Hauptmerkmal eines Beats ist, dass es normalerweise eine Formel für seine Entstehung gibt. Alles erscheint unrealistisch kompliziert, wenn man sich das fertige Arrangement anhört. Wenn man jedoch anfängt, es in seine Einzelteile zu zerlegen, ist man, besonders heute, wo die Musik viel primitiver geworden ist, angenehm überrascht, wie einfach alles ist.

Ein Standard-Rap-Beat kann in die folgenden Elemente zerlegt werden:

• Schlagzeug;
• Schlagzeug;
• Bass;
• Synthesizer oder Instrumente;
• Hintergrundeffekte.

Lassen Sie uns das der Reihe nach klären.

So wenden Sie Drums an

Beim Schlagzeug sprechen wir in erster Linie von der Kickdrum. Es klingt lauter als alles andere und gibt vor allem den Rhythmus für das Lied vor. Weitere Drumsounds wie Hi-Hats, Shaker, Toms etc. spielen eine unterstützende Rolle.

Die Auswahl der richtigen Bassdrum ist oft der zeitaufwändigste Faktor, da sie das Herzstück des Tracks ist; Es ist der heikelste Moment.

Beim beliebtesten Rhythmusmuster (gerader, gleichmäßiger Schlag, der in der EDM- oder Popmusik verwendet wird) wird für jeden zweiten Schlag der Kickdrum eine Snare (Ratsche) hinzugefügt. Es übernimmt die Funktion einer Art „Geisternote“, die für Abwechslung und zusätzlichen Rhythmus sorgt.

Viele Hersteller fügen an der Stelle der Snare oder zusammen mit ihr Knackgeräusche oder Klickgeräusche hinzu, was den Klang „breit“ und variabel macht. Diese Klangschichtung erzeugt die Illusion der Komplexität des Beats.

So wenden Sie Percussion an

Percussion und Hi-Hats aller Art fungieren als eine Art „Lückenfüller“ im Beat. Es verleiht dem Schlagzeugpart eine gewisse Würze und macht ihn vollständig und voll.

Percussion ist hauptsächlich dazu gedacht, den Raum zwischen den Kick-Drum-Kicks zu füllen. Es verleiht Dynamik, Rhythmus und prägt die Stimmung des Tracks.

Es gibt viele Arten von Percussion: Hi-Hats, Shaker, Holzblöcke, Tamburine und viele andere. Die Auswahl ist praktisch unbegrenzt. Dies ist wahrscheinlich der vielseitigste Instrumentensatz aus dem Schlagzeugbereich. Durch den Einsatz von Perkussion, manchmal ist es notwendig, können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen.

So wenden Sie Bass an

Viele Produzenten sind davon überzeugt, dass die richtige Mischung aus Bass und Kickdrum 90 % des Erfolgs eines Tracks ausmacht.

Bass ist eine Akkordbasis; es ist eine Art Grundmelodie. Gleichzeitig erstellen viele, beispielsweise Hip-Hop-Produzenten, Tracks auf einer Bassnote mit periodischen Variationen, um sie abwechslungsreicher zu gestalten.

Wenn Sie nicht wissen, wie Sie den Bass auf Ihr Rhythmusmuster anwenden, beginnen Sie damit, den Bass direkt auf die Bassdrum anzuwenden – und zwar auf jede Note. Experimentieren Sie weiter, indem Sie die Bassnoten auf jeder Note hin und her bewegen. Nach und nach werden Sie in der Lage sein, einen Rhythmus zu finden. Dies ist der einfachste Weg, um anzufangen.

Der Konflikt zwischen Bass und Bassdrum ist der häufigste Frequenzkonflikt beim Musikmischen. Bei der Auswahl ist zu beachten, dass es wichtig ist, dass sich ihre Grundfrequenzen nicht überschneiden. Wenn Sie beispielsweise einen dumpfen Kick haben, der einem Herzschlag ähnelt, ist es besser, keinen tiefen Subbass hinzuzufügen, da dieser diesen Kick einfach absorbiert. Für solch tiefe Bässe ist eine Trommel besser geeignet, die klingt, als würde man auf eine Kiste mit viel Mittelton schlagen.

So wenden Sie Melody an

Tatsächlich ist die Melodie der interessanteste Teil des Beats. Sie wird den Zuhörern an Ihren Song erinnern, da sie die Stimmung des Tracks bestimmt.

Es hängt einzig und allein von Ihrem Geschmack ab, welches Melodieinstrument Sie wählen. Dabei kann es sich um eine Art Synthesizer, einen Klavierpart, ein Gesangs-Sample handeln, das auf einem Sampler in verschiedenen Tonarten abgespielt werden kann, oder um verschiedene Cut-Parts wie auf einer Drum-Machine . Alles ist hier nur durch Ihre Vorstellungskraft begrenzt, wichtig ist nur, dass die Melodie harmonisch in die Basslinie passt.

Was zuerst zu tun ist – Bass oder Melodie – hängt auch von Ihren Vorlieben ab, je nachdem, was Sie betonen möchten. Viele Produzenten beginnen sogar damit, den Beat selbst aus dem Bass zu machen und den Rest der Komposition darum herum aufzubauen, was für Hip-Hop oft sehr wichtig ist.

In den meisten modernen Hip-Hop-Songs wiederholt sich die Melodie über vier Takte mit einer originellen Wendung am Ende, die den Hörer zurück zum Anfang der Schleife bringt.

Beim Rap ist es übrigens wichtig zu bedenken, dass es besser ist, die Melodie so einfach wie möglich zu gestalten, aus dem einfachen Grund, dass diese Art von Musik selbst nicht besonders melodisch ist. Der Gesang verändert den Ton während des Liedes nicht, sodass eine zu komplexe Melodie in Konflikt mit der Wahrnehmung sowohl des Interpreten als auch des Zuhörers geraten kann. Etwas Melodisches ist nur im Refrain erlaubt, nicht in den Strophen.

So wenden Sie Hintergrundeffekte an

Durch die Verwendung von Effekten entlang des Beat-Wegs können Sie ihn abwechslungsreicher gestalten. Die ständige Einstreuung neuer Hintergrundgeräusche lässt keine Langeweile aufkommen und macht jede Taktreihe „frischer“. Mit den Effekten können Sie auch die interessantesten Teile der Komposition hervorheben.

Als Effekte können tonale Synthesizer-Sounds, Geräusche, Pads usw. verwendet werden. Durch Anpassen der Automatisierungsparameter können auch verschiedene Effekte auf bestehende Spurelemente angewendet werden. Die Möglichkeiten diesbezüglich sind buchstäblich endlos.

Wie man Schritt für Schritt einen Beat macht

Mit der Produktion elektronischer Musik und dem Erstellen von Beats kann heutzutage jeder ohne besondere Ausbildung beginnen. Zahlreiche digitale Tools machen es einfacher und ermöglichen dabei das Lernen.

Der erste Schritt besteht darin, ein Beat-Making-Tool auszuwählen. Einige sind einfach, andere verfügen über erweiterte Funktionen und beziehen sich auf eine DAW-Kategorie. Amped Studio ist eine Online-DAW, die keine Installation erfordert und direkt über Ihren Browser funktioniert. So können Sie mit den meisten Desktop-DAW-Funktionen in den Beat-Making- und Musikproduktionsprozess eintauchen.

Innerhalb des Amped Studio-Tools gibt es ein Tool namens Drumbler, ein praktisches Tool zur Beat-Erstellung. Es enthält bereits zusammengestellte Drum-Kits, mit denen Sie gut arbeiten können. Es stehen 17 Trommelbänke für kostenlose Benutzer und einige zusätzliche Bänke für Premium-Benutzer zur Verfügung. Sound Banks enthält Kicks, Snares, Hi-Hats und verschiedene Percussion-Instrumente, sortiert nach Stilen und kombiniert in Kits, alles, was Sie zum Erstellen eines Beats benötigen.

Öffnen Sie Amped Studio und erstellen Sie den Track, in dem Sie ein Muster des Beats erstellen. Jedes Instrument Ihres Beats kann auf einzelnen Spuren platziert werden. Im aktuellen Beispiel befinden sich Kicks und Snares auf Spur 1 und wir werden Spur 2 hinzufügen, wo wir Hi-Hats platzieren werden.

Wählen Sie Spur 1 und wählen Sie im Abschnitt „Gerätekette“ am unteren Rand des Arbeitsbereichs das Drumbler-Gerät aus und fügen Sie es hinzu.

Klicken Sie auf die Sequenz des Tracks und erstellen Sie einen Clip. Doppelklicken Sie darauf und Sie gelangen in einen Notizeditor. Jede Taste einer Oktave (12 Tasten) ist mit einem Pad des Drumpler (12 Pads) verknüpft: zum Beispiel C3 – Pad1, C# – Pad2, D – Pad3 usw. Durch Einschalten einer virtuellen Tastatur können Sie Drum-Pads mit Ihrem spielen Computer-Laptop oder PC-Tastatur. Bitte beachten Sie jedoch, dass das Spielen von Noten in der Oktave darunter oder darüber die Tonhöhe der Samples nicht verändert; alle Oktaven sind Wiederholungen der Standardoktave (Oct3). Die Tonhöhe der Samples können Sie in den einzelnen Voreinstellungen für jedes Sample des Kits im Drumbler-Gerät anpassen.

Der Noteneditor ist ein Arbeitsbereich, mit dem Sie ein Muster für Ihren Takt oder Ihre Melodie erstellen können. Wählen Sie einen Drum-Kit-Stil und los geht's. Für dieses Beispiel verwenden wir Funky Drum Kit. Platzieren wir also auf Spur 1 Kick und Snare.

Wenn diese Ebene fertig ist, fügen wir auf Spur 2 eine weitere Ebene hinzu, die einen Hi-Hat-Loop enthält. Klonen Sie Spur 1, erstellen Sie dann eine leere Region und legen Sie Hi-Hats ab.

 

 

Jetzt haben wir unseren Drum-Loop, aber es fühlt sich an, als würde er zu trocken klingen.

 

Geben wir ihm etwas Raum und Weichheit, indem wir einfach auf jede Ebene ein wenig Hall anwenden.

 

 

Mit Drummpler können Sie jedes Sample des Kits optimieren und seine Hauptparameter ändern: Velocity, Level, Pan, Pitch, Start und End. Das gibt Ihnen mehr Kontrolle und Raum für Ihre Kreativität.

Die Anpassung beliebiger Parameter kann zeitlich aufgezeichnet werden, was als Automatisierung bezeichnet wird. Die Amped Studio-Funktionalität ermöglicht die Aufnahmeautomatisierung für Parameter eines Samples. Experimentieren Sie damit und finden Sie heraus, ob es für Sie gut klingt und zu Ihrer Musikidee passt.

 

Nachdem Sie die erste Version eines Beats erstellt haben, fügen Sie eine weitere Ebene hinzu und beginnen mit der Überlagerung einer Melodie. Wenn Sie das Gefühl haben, dass in Ihrer Schlagzeugsektion etwas fehlt, fügen Sie weitere Trommeln und Percussion hinzu. Wenn Sie mit einer DAW arbeiten, können Sie jederzeit einfügen, löschen, kopieren oder rückgängig machen. Experimentieren Sie also, suchen Sie, forschen Sie, Sie sind der Schöpfer, alles liegt in Ihrer Fantasie.

Den Beat mischen und beherrschen

Nachdem ein Beat erstellt wurde, ist es notwendig, ihn in das Gesamtbild zu integrieren, damit er „lebendig“ genug klingt, wie ein echtes kommerzielles Produkt.

Die Hauptbestandteile des Mischens sind:

• Einstellen der Lautstärkepegel , wenn die Lautstärke jedes Beat-Elements entsprechend seiner Bedeutung im Mix eingestellt wird;
• Entzerrung ist die Lösung von Frequenzkonflikten verschiedener Instrumente;
• Beim Panning handelt es sich um die Ortsbestimmung des Instruments im Mischraum (nach rechts oder links).

Darüber hinaus nimmt der Einsatz von Effekten einen wichtigen Platz beim Mischen ein: Delays, Chöre, Kompressoren, Reverbs usw. Dank ihrer Verwendung wird der Klang natürlicher und „lebendiger“.

Um den Beat professionell klingen zu lassen, ist Mastering erforderlich. Dabei werden allgemeine Kompression, Lautstärke, Frequenzbalance usw. eingestellt.

Tipps zum Beatmaking

Der schwierigste Teil beim Beatmaking, wie bei jedem anderen Unterfangen, ist der Anfang! Dabei gilt es, vom Grundsatz „Was die Augen fürchten, das tun die Hände“ auszugehen. Wenn Sie in dieser Phase nicht weiterkommen, finden Sie hier einige Tipps, wie Sie loslegen können.

Nutzen Sie Sampler und vorgefertigte Loops als Inspiration

Versuchen Sie, im Internet oder in der integrierten Bibliothek von Amped Studio einen interessanten Sampler für sich zu finden, platzieren Sie ihn in einem rhythmischen Muster auf dem Track und wiederholen Sie die resultierende Skizze. Ein fertiger Schlagzeugpart kann oft eine gute Idee sein, die man entweder mit eigenen Sounds ergänzen oder auf deren Basis etwas Neues erfinden kann.

Nach und nach können Sie durch Hinzufügen Ihrer eigenen Sampler zum Originalteil dieses vollständig ersetzen und auf der Grundlage der Idee eines anderen Ihr eigenes Sampler anfertigen. So entsteht durch Versuch und Irrtum die Grundlage für die zukünftige Komposition von Grund auf.

Hören Sie Ihren Lieblingsproduzenten zu

Hören Sie sich die Musik Ihrer Lieblingsproduzenten an und achten Sie darauf, was sie tun. Versuchen Sie, die Struktur der Strecke bis ins kleinste Detail zu erkennen. Welche Trommeln, Instrumente, Effekte und Soundinhalte sie verwenden. Wie die einzelnen Instrumente im Gesamtbild der Komposition positioniert und ausbalanciert sind.

Hören Sie sich die Details an und notieren Sie sie auf Papier. So erstellen Sie eine Art Roadmap für die Erstellung des zukünftigen Tracks. Markieren Sie jedes Element der Spur auf Papier. es wird für die spätere Wiedergabe sehr nützlich sein.

Versuchen Sie zur Inspiration und zum Üben, Teile der Arrangements Ihrer Lieblingsmusikstücke so genau wie möglich zu wiederholen: Schlagzeug, Basslinien, Melodien, Effekte usw.

Versuchen Sie, Ihre Beats immer zu beenden

Jeder erfahrene Beatmaker hat immer eine riesige Menge unfertiger Beats auf seinem Computer. Bei der kreativen Suche verlieren Menschen oft einfach die Inspiration. Mehrere Stunden am Computer zu arbeiten ist ermüdend, und wenn man dann wieder daran anknüpft, ist die Idee verloren, am Ende lässt man die Skizze bis zu „besseren Zeiten“ und dann endet alles.

Versuchen Sie in der Anfangsphase, die Beats bis zum Ende durchzuspielen. Der Mangel an fertigen Arbeiten im Portfolio ist oft deprimierend; Dadurch verschwindet einfach der Wunsch, weiterzuarbeiten, weil nichts funktioniert. Dies sind vielleicht nicht die herausragendsten Arbeiten, aber sie werden fertiggestellt und Ihnen wird immer das Ergebnis Ihrer Arbeit in Rechnung gestellt.

Wie man anfängt, Beats zu machen

Jeden Tag üben

Jeder kennt die Regel von 10.000 Stunden, nach denen man für ein bestimmtes Unternehmen zum Experten wird. Sie können die Theorie so oft studieren, wie Sie möchten, eine Reihe von Artikeln lesen und viele Videos darüber ansehen, wie man Beats macht, aber das wird nur eine große Schicht theoretischen Wissens vermitteln und das ist alles.

Der beste und einzige Weg, sich zu verbessern, besteht darin, Beats zu machen.

Versuchen Sie, mindestens eine halbe Stunde pro Tag zu finden, und Sie werden sehen, wie Ihre Arrangements jeden Monat professioneller werden.

Erfahren Sie etwas Neues über das Erstellen von Beats

Versuchen Sie so oft wie möglich, am besten jeden Tag, eine neue Fähigkeit zu erlernen.

Sehen Sie, wie die verschiedenen Techniken im Arrangement umgesetzt werden, wie die Instrumente platziert werden, wie die verschiedenen Arten von Effekten angewendet werden und in welchen Situationen. Das Internet ist voll von Informationen zu diesem Thema. Wenn Sie sich für einen bestimmten Musikstil interessieren, versuchen Sie, einen neuen Stil zu beherrschen, der für Sie nicht typisch ist. Es erweitert Ihren Horizont und ermöglicht es Ihnen, Ihren Beat variabler zu gestalten und durch zufälliges Experimentieren neue Trends entstehen zu lassen.

Versuchen Sie, ein neues Instrument oder einen neuen Effekt zu erlernen. Vielleicht erhalten Sie dadurch einen neuen, einzigartigeren und hochwertigeren Klang.

Nach und nach werden Ihr Werkzeugkasten und Ihr Fähigkeitspool zum Erstellen von Beats erweitert, und der Prozess selbst wird deutlich schneller und immer professioneller.

Versuchen Sie, sich einzuschränken

Die Möglichkeiten der Musikproduktion in der heutigen Welt sind nahezu unbegrenzt. Allerdings erschwert es oft die Arbeit. Viele Produzenten, die versuchen, eine große Anzahl an Fähigkeiten und Werkzeugen zu beherrschen, fixieren sich am Ende einfach darauf und verlieren sich in all dieser Fülle. In Maßen ist alles gut, daher ist es manchmal besser, sich in einen Rahmen zu versetzen, der Sie möglicherweise einschränkt, Ihnen aber ermöglicht, sich in einem bestimmten Bereich erheblich zu verbessern.

Versuchen Sie, sich auf ein Schlagzeugpaket zu beschränken. Das Wesentliche ist, dass Sie in dieser Situation nur über einen sehr begrenzten Satz an Geräuschen verfügen und daher alle möglichen Manipulationen mit dem durchführen müssen, was Sie haben. Wenn Ihre Bassdrum beispielsweise breit und klingend ist und Sie sie gedämpfter und konzentrierter machen möchten, müssen Sie mit Komprimierung und EQ experimentieren.

Natürlich verbringen Sie deutlich mehr Zeit als mit einer einfachen Auswahl, erwerben aber eine Vielzahl von Fähigkeiten, die Ihnen in Zukunft eine deutliche Zeitersparnis ermöglichen.

Indem Sie sich also einschränken, gehen Sie nach und nach über Ihren gewohnten Zustand hinaus. Was kann diesbezüglich getan werden:

• beschränken Sie sich auf ein Paket Sampler;
• Verwenden Sie nur eine bestimmte Anzahl von Geräuschen.
• Beschränken Sie die Verwendung mehrerer VST-Plug-Ins.

Studieren Sie Musiktheorie

Übrigens ist es genau das, was oft fehlt und den Prozess ins Stocken bringt – die Wissensbasis zur Musik. Das Verständnis der Grundlagen vermeidet kreative Sackgassen und viele technische Herausforderungen in der Zukunft. Verstehen Sie die Methoden zur Konstruktion von Rhythmen, Akkorden und Klangskalen. Erfahren Sie, wie Sie verschiedene Sampler miteinander kombinieren und eingängige Melodien schreiben.

Erstellen Sie ein funktionierendes Design

Das Endergebnis ist, alles, was Sie brauchen, um Beats so schnell wie möglich zur Hand zu haben.

Erstellen Sie in Ihrer DAW ein fertiges Projekt mit benutzerdefiniertem Routing und einer Reihe der am häufigsten verwendeten VST-Plug-Ins. Dies wird die Arbeit deutlich beschleunigen und die Konzentration auf den kreativen Prozess statt auf die Vorbereitungsroutine richten.

Häufig gestellte Fragen zum Thema Beatmaking

Ist es schwierig, Beats zu machen?

Das Erstellen einfacher Rhythmen mit einfachen Schlagzeugmustern und Basslinien ist ganz einfach. Sie können eine unkomplizierte Melodie erstellen, einen vorgefertigten Drum-Loop dafür auswählen und in wenigen Minuten eine Basslinie erstellen. Die Herstellung eines komplexen Arrangements erfordert jedoch Geschick, Erfahrung, Talent und Zeit.

Warum lernen, Beats zu machen?

Es hängt alles davon ab, welche Ziele Sie sich setzen. Wenn Sie gerade auf der Suche nach Ihrem nächsten Hobby sind, kann das Erstellen von Beats eine großartige zeitaufwändige Möglichkeit für Sie sein. Für viele angehende Produzenten entwickelt sich dies jedoch im Laufe der Zeit mit zunehmender Erfahrung zu einem Beruf, von dem sie ihren Lebensunterhalt verdienen, und das oft recht erfolgreich. Denken Sie daran, dass dieser Prozess nicht schnell ist, die Schulung wird viel Zeit in Anspruch nehmen, in der Regel mehr als ein Jahr.

Wie kann man mit Beats Geld verdienen?

Sie können mit der Erstellung von Beats auf folgende Weise Geld verdienen:

• Hochladen von Dateien auf spezielle Plattformen, die unabhängige Sänger nutzen, um Arrangements für ihre Lieder zu kaufen;
• Direktverkauf an bestimmte Sänger, mit denen man direkt zusammenarbeiten kann.

Wie lange dauert es durchschnittlich, um zu lernen, wie man Beats macht?

Wie bereits erwähnt, benötigen Sie mindestens 10.000 Übungsstunden, um ein Meister Ihres Fachs zu werden. Die einfachsten Schlagzeugparts können in wenigen Stunden erlernt werden. Um ein professionelles Niveau zu erreichen, bedarf es jahrelanger Erfahrung.

Machen Studios Beats?

In Studios werden in der Regel keine Beats gemacht, sondern die dort arbeitenden Produzenten machen das selbst. Immer häufiger beschäftigen sich Studios mit Mixing, Mastering und Tonaufnahmen. Gleichzeitig kannst du als Beatmaker im Studio oder gemeinsam mit ihnen als Produzent arbeiten.

Womit machen Rapper Beats?

Meistens handelt es sich dabei um einen normalen Laptop oder Computer mit installierter DAW und einer Art Midi-Controller dafür (Midi-Keyboard, Hardware-Sampler oder Drum-Pads), damit der Prozess der Beat-Erstellung greifbarer wird.

Wo soll man beim Erstellen von Beats anfangen?

Zunächst müssen Sie die für Sie geeignete DAW auswählen und lernen, wie man sie verwendet, sich mit den Schnittstelleneinstellungen vertraut machen, Hotkeys studieren, herausfinden, wie man Plug-Ins verbindet, wie man Midi und Audio verarbeitet usw. Als nächstes müssen Sie Wählen Sie die Instrumente, Effekte und Sampler-Bibliotheken aus, die Sie verwenden möchten. Dann – lernen und experimentieren.

Kann man Beats auf dem Laptop machen?

Natürlich! Die überwiegende Mehrheit der angehenden Produzenten und viele Profis arbeiten nur mit Laptop, Kopfhörern und DAW. Für eine bessere Abmischung ist es natürlich besser, Monitore zu verwenden, aber bei den ersten Arbeiten kann man auch darauf verzichten. Für einen genialen Beat benötigt man oft gar keine Hardware.

Welche Software eignet sich am besten zum Erstellen eigener Musikrhythmen?

Es gibt eine große Vielfalt beliebter DAWs, sowohl stationäre als auch seit Kurzem beliebte Online-Anwendungen; jeder ist auf seine Art gut. Amped Studio ist ein Browserstudio, das als einziges seiner Art die VST-Technologie unterstützt, sodass Ihre Möglichkeiten praktisch unbegrenzt sind.