Wie man eine Melodie macht

Die Melodie kann als einer der wichtigsten, attraktivsten und eingängigsten Teile eines jeden Songs oder Tracks charakterisiert werden. Es kann ein schnelles Tempo oder ein langsames, energisches oder entspannendes Tempo haben und den Zuhörer in eine fröhliche oder eine andere Stimmung versetzen. Melodie schafft die Atmosphäre. Es ist das gebräuchlichste Werkzeug in der Musik, das Künstler nutzen, um zu kommunizieren und sich auszudrücken, um die Herzen des Publikums zu erreichen und zu sagen, was es sagen möchte, es ist selbst eine musikalische Sprache. Mit einer Verbindung zu einem Rhythmus, einem Tempo und einer Harmonie spricht die Melodie direkt in die Seele des Zuhörers, erzählt die Geschichte und schafft eine Stimmung der Komposition. Die Bedeutung einer guten Melodie kann kaum überschätzt werden. Man sagt, eine Melodie sei ein Portal zur Musik.

Im Allgemeinen dreht sich bei der Musik alles um Gefühle. Um Musiker zu sein, erfordert jede Kreativität Leidenschaft, Vision und Gefühl. Niemand weiß besser als Sie, wie man sich mit Musik ausdrückt, aber der Erwerb theoretischer und praktischer Kenntnisse und Fähigkeiten sowie das Befolgen einiger grundlegender Schritte kann von Vorteil sein und den Prozess des Schreibens einer Komposition beschleunigen. Melodie ist ein äußerst gefühlvoller Kontext der Musikkomposition und ihr Ziel ist es, den Zuhörern das Gefühl zu geben, die Stimmung eines Autors zu spüren. Ausführlichere Informationen darüber, was eine Melodie ist, die häufigsten Melodiestrukturen und Melodietypen, die wir in diesem Artikel besprochen haben: https://ampedstudio.com/types-of-melodies/ . Wir empfehlen Ihnen, einen Blick darauf zu werfen, um ein vollständiges Bild dieses Elements der Musik zu erhalten, da wir im aktuellen Artikel weiterhin über Melodien sprechen, jedoch aus dem Blickwinkel des Entstehungsprozesses.

Großartig, wenn Sie bereits ein Instrument ausgewählt haben, mit dem Sie Ihre zukünftige Melodie spielen möchten. Manchmal kommt es vor, dass Sie eine Melodie erstellen möchten, aber noch nicht sicher sind, mit welchem ​​Instrument Sie sie spielen werden, insbesondere wenn Sie ein Produzent elektronischer Musik sind und viele verschiedene elektronische Instrumente und Synthesizer zur Verfügung stehen, wie in diesem Fall , können Sie alles auswählen, was für Sie angenehm klingt und zu Ihrer Song- oder Titelkomposition passt. Später, wenn die Melodie zu Ende ist, können Sie ausprobieren, wie sie mit verschiedenen Instrumenten klingt, und bei Bedarf endgültige Entscheidungen und Korrekturen treffen. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, mit einem klassischen Klavier oder einer Gitarre zu beginnen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass in Ihrem Track Platz für Keyboard- oder Streichinstrumente ist, können Sie später auch zu einem anderen Instrument wechseln.

Komponieren Sie innerhalb einer bestimmten Skala

Eine Tonleiter ist eine grundlegende Definition in der Musik, die auf Tongruppen basiert und Töne enthält, mit denen Sie Melodien und Harmonien erstellen können. Und die Besonderheit besteht darin, dass die Töne jeder Tonleiter nach ihrer Tonhöhe organisiert und geordnet sind und in den meisten Fällen die Töne harmonisch klingen, und das ist einfach magisch, wenn es um die Inspiration geht.

Entscheiden Sie, welche Tonleiter Ihre Melodie haben soll. Im Anfängermodus wird empfohlen, zum Beispiel die Moll- oder Dur-Tonleiter Cmaj oder Amin zu wählen. Es ist einfach, zu beginnen und später passende Akkorde zu finden. Spielen Sie und spüren Sie, was Sie mehr anspricht.

Wählen Sie eine Tonleiter und erstellen Sie ein einfaches Motiv mit Noten der Tonleiter. Überlagern Sie es mit Ihrem zukünftigen Track-Rhythmus, falls Sie es bereits in der Skizze haben, und prüfen Sie, ob es zusammen gut klingt. Der rhythmische Teil der Melodie ist sehr wichtig. Gut aufgebauter Schlagzeugabschnitt und Muster einer Melodie, die rhythmisch passt. Durch diese Kombination wird der Klang beider Stäbe ausdrucksvoller. Versuchen Sie bei der Arbeit an einem Motiv, die Noten der von Ihnen gewählten Tonleiter auf- und abwärts zu spielen, experimentieren Sie mit der Änderung der Notenreihenfolge und finden Sie heraus, welche Kombination die Stimmung Ihrer Musikidee besser widerspiegelt. Zu jeder Note eines Motivs können Sie innerhalb derselben Tonleiter passende Akkorde bilden. Hören Sie zu und sehen Sie, was passiert, und bemerken Sie Veränderungen.

Entscheiden Sie, welche Akkorde Sie als Primärakkorde für die aktuelle Melodie verwenden und in welcher Reihenfolge sie sich ändern, d. h. in der Progression. Es gibt eine Reihe häufig verwendeter Akkordfolgen in der Popmusik, da diese Akkordkombinationen bestimmte Atmosphären und Stimmungen erzeugen, zusammen gut klingen und Fortschritte in der Musikkomposition fördern.

Probieren Sie verschiedene Fortschritte aus

Wenn Sie es mit der linken Hand auf der Tastatur spielen können, können Sie mit der rechten Hand darüber hinaus einige weitere Elemente hinzufügen und improvisieren. Sobald Sie sich auf Ihrer Entdeckungsreise nach Melodien befinden, experimentieren Sie weiter. Spielen und improvisieren Sie und Sie werden bestimmt Ihre Melodie finden.

Die folgenden Grundsätze könnten bei der Arbeit hilfreich sein:

Halten Sie es im Gleichgewicht. Überladen Sie eine Melodielinie nicht. Eine gute Melodie hat einen angenehmen Tonumfang zum Singen oder Spielen. Wenn die Melodie große Intervallsprünge, Modulationen und andere komplizierte Elemente enthält, klingt sie wahrscheinlich mit einem einfacheren Rhythmus besser und umgekehrt. Es kann vorkommen, dass sich Teile in der Melodie wiederholen auch im Rhythmus.

Das Prinzip einer melodischen Welle

Die Melodie, die auf dem Wechsel von aufsteigender und absteigender Bewegung basiert, wird perfekt wahrgenommen.

Experimentieren Sie mit dem Hinzufügen von Noten zu den Hauptakkorden.
Ändern Sie Länge, Reihenfolge und Rhythmus. Für diejenigen, die kein Instrument spielen können und sich nicht mit Noten und Musiktheorie auskennen und sich gerade erst mit dem Schreiben von Musik beschäftigt haben, gibt es eine große Auswahl an Computerhilfsmitteln für Musiker.

Es eignet sich perfekt für Anfänger, um sich mit den gängigsten Tonleitern vertraut zu machen, einen Grundton für einen Titel auszuwählen, Akkorde, Progressionen und Prinzipien seines Aufbaus kennenzulernen. Mit einem fließenden Wechsel von Akkorden, Progressionen und Rhythmen können Sie mühelos eine Melodie erstellen. Ein großartiges kreatives Werkzeug zur Inspiration und zum Lernen.

Benutzer von Amped Studio können den Musikerstellungsprozess mit Chord Creator genießen. Chord Creator wurde von Amped Studio entwickelt und stellt Ihnen neben einem grundlegenden Satz an Werkzeugen zur Verfügung. Es handelt sich um ein einfaches, offenes Studio, das direkt dort online verfügbar ist!

Wenn Sie mit solchen Generatoren und Skalierern arbeiten, erstellen Sie Akkorde, Progressionen und Rhythmen und lernen sie kennen. Praktisch, um eine melodische Basis für Ihren Track zu komponieren und darüber zu improvisieren. Hier finden Sie eine detailliertere Übersicht über einen Online-Akkord-Ersteller und seine Vorteile.

Manchmal entstehen Melodien sofort, nur mit Acapella. Ohne den Einsatz irgendwelcher Musikinstrumente spielt das Licht der Inspiration es im Geiste. Das Hauptinstrument ist in diesem Fall Ihre Stimme und Ihr Diktiergerät , um die Idee festzuhalten. Und dann geht es vielleicht darum, Akkorde dafür zu erstellen. Das ist tatsächlich eine coole Herausforderung, um herauszufinden, wie Sie Ihre Musikskizzen zum Leben erwecken können, oder Sie können diese Aufgabe einem professionellen Musiker übertragen, der Ihnen dabei hilft, Ihr aufgenommenes „Hmming“ umzusetzen. in eine mit der Tastatur gespielte Melodie umwandeln. Denken Sie daran, dass es nicht notwendig ist, ein Musikinstrument perfekt zu spielen, Noten zu lesen und Musiktheorie zu kennen, um Hitmelodien zu kreieren.

Es ist wichtig, es hören, bemerken, fühlen und einen Weg finden zu können, es auszudrücken. Außerdem macht es Spaß, gute Melodien ohne Worte anzuhören, da sie wie von selbst sprechen.

Achten Sie beim Hören von Musik verschiedener Genres auf alle ihre Bestandteile und versuchen Sie mithilfe musikalischer Tricks herauszufinden, wie der Autor bei der Erstellung seines Titels vorgeht. Die tatsächliche Analyse von Referenzsongs, die Ihnen gefallen, ist ein großer Teil des Musiklernens und der Beherrschung Ihrer Musikproduktionsfähigkeiten.