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Wie man House-Musik macht: Ein Leitfaden für Anfänger

Inhalt

House ist nicht nur ein Genre – es ist eine kulturelle Bewegung, die unsere Wahrnehmung von Dance-Musik verändert hat. House entstand Anfang der 1980er-Jahre in Chicago aus den Trümmern der Disco und entstand, als sich die schwarze, lateinamerikanische und LGBTQ+-Community weigerte, den Dancefloor sterben zu lassen. Ausgestattet mit erschwinglichen Drum Machines und Samplern reduzierten DJs in Clubs wie The Warehouse die Disco auf ihren pulsierenden Kern: einen beständigen Four-on-the-Floor-Kick, gefühlvollen Gesang und hypnotische Grooves. Was sie schufen, wurde zur Blaupause für fast jedes nachfolgende Genre der elektronischen Dance-Musik.

House-Musik zu machen ist heute einfacher denn je. Du brauchst kein teures Studio oder teure Hardware – nur einen Browser und etwas kreative Energie. Dieser Leitfaden zeigt dir, wie du mit einfachen Schritten und Techniken House-Musik machst und so den zeitlosen Groove einfängst.

Die vielen Aromen des Hauses

House hat sich in Dutzende verschiedener Subgenres entwickelt, jedes mit seinem eigenen Charakter. Deep House legt den Schwerpunkt auf gefühlvollen Gesang und atmosphärische Akkorde, die von Künstlern wie Larry Heard und Kerri Chandler entwickelt wurden. Tech House reduziert die Musik auf hypnotische, minimalistische Grooves, perfekt für Late-Night-Club-Sets. Progressive House kreiert epische Reisen mit vielschichtigen Synthesizern und emotionalen Crescendos.

Dann gibt es noch Acid House , geprägt von den matschigen Basslines der TB-303, die die britische Rave-Kultur in den späten 1980er-Jahren befeuerten und die Entstehung eines weiteren zentralen EDM-Genres beeinflussten: Detroit Techno. French House brachte brillante Disco-Samplings mit Daft Punk und Cassius, während Afro House afrikanische Perkussion und Rhythmen in das traditionelle House-Gerüst einfließen lässt. Jedes Subgenre hat die gleiche DNA – den gleichmäßigen Puls, den repetitiven Groove und das sorgfältig geschichtete Arrangement – ​​drückt diese aber anders aus.

Wesentliche Elemente der House-Musik

Jeder House-Track weist bestimmte Grundprinzipien auf. Wenn du die Elemente der House-Musik verstehst, kannst du Tracks komponieren, die authentisch wirken – unabhängig vom Subgenre, das du erkundest.

  • Die Grundlage bildet immer die Four-on-the-Floor-Kick-Drum – eine Basstrommel, die auf jedem Viertelnotenschlag mit 120 bis 130 Schlägen pro Minute (BPM) schlägt.
  • Akkorde in der House-Musik tendieren meist zu warmen, analogen Texturen. Denke an E-Pianos, Orgelakkorde und Synth-Pads mit jazzigen Akkorden. Der Trick besteht darin, es einfach, aber dennoch groovig zu halten. Zwei oder drei Akkorde, die wirklich gut zusammenpassen, reichen aus.
  • Die Basslinie sorgt für den rhythmischen Klebstoff, mit synkopierten Mustern, die mit den Trommeln ineinandergreifen und den charakteristischen Push-Pull-Groove erzeugen.

Bauen Sie Ihr Haus Beat

Beginnen wir mit dem Schlagzeug – dem Herzstück eines jeden House-Beats. Die Kick-Drum ist zusammen mit dem Bass wohl das wichtigste Element eines House-Tracks und sorgt für den Groove auf der Tanzfläche.

Öffnen Sie den Drum-Editor und platzieren Sie Kick-Drum -Schläge auf jeder Viertelnote. Dieses „Four-on-the-Floor“-Muster ist beim House-Musik-Genre unverzichtbar.
Fügen Sie anschließend Ihre Snare und/oder Clap auf den Beats 2 und 4
Platzieren Sie offene Hi-Hats auf den Off-Beats zwischen den Kicks, um Ihrem Beat den typischen Bounce zu verleihen. Für geschlossene Hi-Hats gibt es keine feste Regel: Sie können einen gleichmäßigen Puls erzeugen oder für Abwechslung sorgen.

Grundlegendes House-Drum-Pattern im Amped Studio Drum Editor
Grundlegendes House-Drum-Pattern im Amped Studio Drum Editor

Akkorde und Harmonie: Die Seele des House

House-Musik lebt von jazzigen, ausgedehnten Akkorden – Septakkorden, Nonenakkorden und schwebenden Variationen. Die gute Nachricht? Sie brauchen keine komplexen Progressionen. Einige der tiefsten House-Tracks basieren auf nur zwei Akkorden, die abwechselnd hin und her wechseln.

Hier ist ein einfaches Beispiel für eine Progression, die geradezu nach „House“ :

  • Beginnen Sie mit Fm7 : Spielen Sie F, Ab, C und fügen Sie dann Eb hinzu, wodurch der Akkord sofort anspruchsvoller klingt.
  • Wechseln Sie zu AbM7 : Spielen Sie Ab, C, Eb und fügen Sie dann G hinzu. Dies erzeugt einen jazzigen Kontrast zu unserem ersten Akkord.
  • Finden Sie Ihren Rhythmus: Lassen Sie jeden Akkord 4–8 Takte lang laufen oder führen Sie den zweiten Akkord als kurze Variation ein, bevor die Schleife neu startet – beides sind klassische House-Moves.

Oder überspringen Sie die Akkordberechnungen ganz und verwenden Sie den Chord Creator von Amped Studio , um mit nur wenigen Klicks Akkordfolgen zu erstellen. Für den sofortigen House-Vibe konzentrieren Sie sich auf die m7 (kleine Septime) , M7 (große Septime) , 6 und 9 – die jazzigsten und gefühlvollsten Optionen. Der Chord Creator hält alles in der richtigen Tonart, sodass Sie frei experimentieren können, ohne sich Sorgen machen zu müssen, falsche Töne zu treffen.

Erstellen einer House-Bassline

Eine gute House-Bassline liegt nicht einfach nur unter dem Beat – sie kommuniziert mit den Drums und Akkorden. Synkopierung ist entscheidend – Bassnoten zwischen den Kicks – aber das bedeutet nicht, dass jede Note off-beat sein muss. Die meisten House-Basslines balancieren verankerte Noten auf Downbeats (Zählzeiten 1, 2, 3 und 4) mit synkopierten Schlägen dazwischen und erzeugen so den Push-Pull, der die Leute zum Tanzen bringt.

Halten Sie Ihre Noten kurz und perkussiv. Beginnen Sie einfach: ein Grundton nach Schlag 1 und ein weiterer auf Schlag 3. Versuchen Sie dann, eine Note auf dem „und“ von 4 hinzuzufügen, um in den nächsten Takt zu leiten (wenn wir die Schläge in einem Takt als 1-und-2-und-3-und-4 ). Experimentieren Sie zur Variation mit Oktavsprüngen und chromatischen Schritten – gleiten Sie um einen einzigen Halbton nach oben oder unten (wenn wir uns beispielsweise in der Tonart f-Moll befinden, ist ein kurzes E, das in F gleitet, ein Beispiel für einen chromatischen Schritt).

Bassmuster im Noteneditor, das synkopierte Schläge zeigt, die mit geerdeten Noten und einem chromatischen Schritt am Ende der Schleife ausgeglichen sind.
Beispiel einer House-Basslinie im Amped Studio Note Editor mit Synkopierung, Oktavsprung und einem chromatischen Schritt.

Arrangieren Ihres House-Tracks

Um zu verstehen, wie man einen House-Track arrangiert, muss man mit loopbasierten Strukturen arbeiten. Bei House-Musik geht es nicht um Strophe/Refrain, sondern um hypnotische Wiederholung mit Variation.

House-Songstruktur festzulegen , gibt es einige grundlegende Bausteine, mit denen jeder Produzent arbeitet. Diese Abschnitte werden Sie auf Ihre eigene Weise zusammenfügen – und genau hier beginnt der wahre Spaß am Komponieren von House-Musik : Lassen Sie sich vom Groove und nicht vom Regelbuch leiten.

Dies sind die Bausteine, die die Grundstruktur der House-Musik :

  • Intro: Nur Schlagzeug, vielleicht gefilterte Akkorde, die eingeblendet werden
  • Teil A: Ihre Hauptschleife.
  • Teil A-Variante: Derselbe Loop mit zusätzlichen Percussion-, Fill- oder FX-Elementen.
  • Teil B: Eine Weiterentwicklung der Schleife aus Teil A, diesmal mit größeren Änderungen – Notenvariationen, zusätzliche Instrumentenebenen usw. Die hinzugefügten Ebenen sollten der ursprünglichen Schleife Energie verleihen.
  • Aufschlüsselung: Lassen Sie die schwersten Elemente Ihres Haupt-Loops weg – Kick und Bass –, um den Akkorden und dem Gesang Luft zu geben.
  • Drop: Voller Groove, der nach dem Breakdown mit maximaler Energie zurückschlägt.
  • Outro: Elemente werden nach und nach entfernt.

Dies sind die einfachsten Arrangement-Bausteine, mit denen Sie House-Musik kreieren  . Die Kunst liegt nicht darin, Formeln zu befolgen, sondern durch das Zusammenspiel der Schichten Spannung und Entspannung zu gestalten.

Arrangement-Illustration im Amped Studio
Beispiel für ein Arrangement im Amped Studio.

Bonus-Tipps und Tricks

Nachdem Sie nun die Grundlagen der Erstellung eines House-Tracks , indem Sie Ihren grundlegenden Starter-Loop erstellt, weiterentwickelt und die typischen Elemente einer House-Track- Struktur zusammengestellt haben, verleihen wir dem Ganzen noch das gewisse Etwas. Sehen Sie sich diese subtilen House-Produktionstechniken House- Charakter verleihen .

  • Ein Markenzeichen des Genres sind gefühlvolle Gesangssamples. Sowohl klassische House-Hymnen als auch moderne Produktionen enthalten oft Gesangsschnipsel aus Funk-, Disco- und Soul-Platten.
  • Percussion-Loops – Congas, Bongos, Shaker – sorgen sofort für den schwungvollen, gefühlvollen Groove, der mit programmierten One-Shots nur schwer zu imitieren ist. 
  • Ein einzelner, langgezogener Synthesizer-Streicherton, der über einen ganzen Abschnitt hinweg legato gehalten wird, ist ein zeitloser House-Trick, um Spannung aufzubauen und einen Übergang zu signalisieren, ohne den Mix zu überladen. 
  • Eine weitere Möglichkeit, einen Energieschub zu signalisieren, besteht darin, ein Ride-Becken einzubauen – entweder in gleichmäßigen Achteln oder als Spiegelung der offenen Hi-Hat – ein subtiles Zeichen dafür, dass der Track sich dem nächsten Abschnitt zuwendet.

Bestes Programm zum Erstellen von House-Musik?

Hier ist die Wahrheit: Das beste Programm zum Erstellen von House-Musik ist das, das Sie tatsächlich verwenden. Zugänglichkeit ist der Schlüssel zum Lernen, weshalb Amped Studio ist die beste Software zum Erstellen von House-Musik für Anfänger, da sie vollständig in Ihrem Browser ausgeführt wird – keine Installation, keine teuren Hardwareanforderungen, keine komplizierte Einrichtung.

Dies macht es ideal, wenn Sie zum ersten Mal House-Musik erstellen Online- Tutorial zur House-Musikproduktion , da Sie ohne technische Barrieren direkt mit dem Experimentieren beginnen können. Es ist ein großartiges Tool, um schnell und intuitiv zu erkunden wie man House-Beats erstellt .

Branchenfavoriten wie Ableton Live, FL Studio und Logic Pro sind ebenfalls eine ausgezeichnete Wahl, haben jedoch ihren Preis, erfordern eine gewisse Lernkurve und einen komplizierten Installationsprozess.

Abschließende Gedanken

House-Musik verbindet dich mit jahrzehntelanger Dancefloor-Geschichte und gibt dir gleichzeitig kreative Freiheit, dich auszudrücken. Die Schönheit des Genres liegt in seiner scheinbaren Einfachheit. Denk daran: Die besten House-Produzenten haben das Rad nicht neu erfunden – sie haben die Blaupause tief genug verstanden, um sie zu ihrer eigenen zu machen. Jeder legendäre House-Track begann damit, dass jemand eine Kick-Drum auflegte und fragte: „Was bringt mich zum Tanzen?“

Jetzt sind Sie dran. Öffnen Sie Ihren Browser, laden Sie Amped Studio und beginnen Sie mit dem Groove.

FAQ

Ist es in Ordnung, Teile alter Songs in der House-Musik wiederzuverwenden oder zu sampeln?

Sampling ist tief in der DNA der House-Musik verwurzelt. Ein typisches Merkmal des Genres ist die kreative Wiederverwendung von Disco- und Soul-Loops – eine Technik, die insbesondere im French House Mitte der 90er-Jahre florierte. Aber Achtung: Wenn du deinen Track kommerziell (digital oder physisch) veröffentlichen möchtest, musst du urheberrechtlich geschütztes Material freigeben oder lizenzieren, um rechtliche Probleme zu vermeiden.

Was ist die ideale Länge für einen House-Track?

Traditionell wurden House-Tracks für DJs produziert und auf 12-Zoll-Vinyl gepresst. Sie enthielten lange Intros und Outros für ein nahtloses Mixing – oft 6 bis 8 Minuten und länger. Der hypnotische, loopbasierte Charakter des Genres eignet sich auch für längeres Spielen. Mit dem Durchbruch von House in den Mainstream wurden jedoch auch kürzere Radio-Edits (ca. 3–4 Minuten) üblich. Heute erstellen viele Produzenten beide Versionen – einen Full-Length-Mix für DJs und eine straffere Version für Streaming-Plattformen.

Was ist die richtige Tonart und/oder der richtige Maßstab für „House“?

Obwohl es keine feste Regel gibt, sind die meisten House-Tracks in Moll-Tonarten wie a-Moll, c-Moll oder d-Moll geschrieben – sie erzeugen eine tiefe, emotionale Atmosphäre, die zum Genre passt. Aus praktischen Gründen vermeiden Produzenten die Verwendung tiefster Basstöne unter E1 (~41 Hz), da sie die Hörschwelle unterschreiten könnten. Es ist schwieriger, eine einzige „richtige“ Tonleiter festzulegen – viele Tracks beginnen in natürlichem Moll, werden aber mit Noten aus dorischem, harmonischem Moll oder anderen Tonarten gemischt, um einen jazzigen oder gefühlvollen Touch zu verleihen.
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