Círculo de quintas

Uno de los conceptos más importantes en la música es el círculo de quintas. Se trata de una especie de base (esquema gráfico) que ayuda a determinar correctamente la tonalidad más adecuada para una composición concreta. Este método lo utilizan no solo compositores experimentados, sino también los propios músicos y productores. Esta herramienta es una excelente «ayuda», gracias a la cual se pueden determinar de forma rápida y precisa los signos de alteración de la tonalidad.

En este material analizaremos los detalles del círculo de quintas, los principios que subyacen a su construcción. Veamos si es necesario aprender este esquema, para quién es necesario y en qué casos es aplicable. Analicemos los puntos prácticos clave. No dejemos de mencionar los orígenes históricos.

¿Qué es un círculo de quintas?

Cualquier composición musical se compone de tonalidades. Todas ellas se presentan en diferentes tonos, temperamentos mayores y menores. La posibilidad de una representación gráfica (en forma de círculo) se reveló en el proceso de su estudio detallado. Así, se designó un sistema de sonido cromático, cuya esencia reside en una determinada secuencia de quintas. De ahí el nombre: el círculo de quintas. En el mejor de los casos, una versión simple de la visualización de las 12 notas del grupo cromático.

La escritura musical tiene un lado práctico. Así es como un compositor con buen oído musical percibe la melodía y reproduce los sonidos de oído. Para que el proceso de creación de una pista no se produzca por capricho, se aplica una base teórica. El círculo de quintas es uno de esos elementos. El sistema gráfico descrito puede parecer muy complicado para una persona que está empezando a tocar música. Sin embargo, vale la pena intentar dominarlo (por qué estudiar y comprender el círculo de quintas) por los siguientes motivos:

• base teórica de uso común;
• comprensión de la tonalidad musical;
• mejora de la composición de las notaciones musicales;
• escritura de pistas más correctas y melódicas;
• estudio detallado de los patrones;
• mejora de las habilidades y la profesionalidad;
• comunicación con los compañeros en un «lenguaje» comprensible.

La construcción del círculo es la siguiente. En primer lugar, se toma una nota determinada. Puede ser prácticamente cualquier nota. Por ejemplo, tomemos la nota «Re». A continuación, moviéndonos a lo largo del tono, se depositan segmentos uniformes: quintas. Cada quinta equivale a 3,5 tonos o 5 pasos. Así, la primera quinta es DG. El proceso de añadir quintas se repite 12 veces. Por lo tanto, un círculo cilíndrico es lo más adecuado para la representación gráfica. A continuación, le daremos más detalles sobre cómo descifrar el círculo de quintas.

Los componentes principales del círculo son acordes, notas, menores, mayores, claves y otros elementos.

Historia de su aparición

Los eruditos y pensadores han estudiado la teoría musical desde la antigüedad. Muchos han intentado desarrollar un sistema que ayude a definir las reglas básicas asociadas con las notas, la tonalidad y los diferentes sonidos. Pitágoras, un famoso científico de la antigua Grecia, fue el primero en introducir la idea, que es muy similar al círculo de quintas moderno. Compartió su decisión en el siglo VI a. C. El científico sentía una gran simpatía por las figuras geométricas regulares. Por lo tanto, de esta manera trató de mostrar soluciones para diferentes tareas. Sabía que el sonido tenía ciertos tonos (altura). Incluso entonces, se creía que había doce claves principales. En consecuencia, se marcaron los puntos del círculo (por analogía con la esfera del reloj). Estaban conectados entre sí por triángulos, siendo sus vértices de intersección.

La siguiente mención, muy similar al círculo de quintas moderno, de una representación esquemática del sistema de claves en forma de círculo se encuentra en las obras de Nikolái Diletski. En concreto, nos referimos a su manuscrito «Gramática del músico», que fue completado y publicado en 1679. En él, el círculo se denominaba «rueda de la música alegre». El principio de disposición y las marcas de las tonalidades menores y mayores era similar. En eslavo eclesiástico antiguo, «musikia» se traducía como «música». El manuscrito fue escrito principalmente para ministros de la iglesia y miembros de coros.

Entre los compositores clásicos de nuestra época, Johann Sebastian Bach fue el primero en utilizar activamente el círculo de quintas en sus obras. En muchas obras conocidas se indica una tonalidad equivalente y coherente, lo que permite que la composición sea melódica. El círculo cilíndrico artístico se describe en la colección de fugas y preludios El clave bien temperado. Los preludios de Dmitri Shostakovich, Frederic Chopin y muchos otros compositores famosos se interpretaron dentro del círculo de cuartas y quintas.

Nikolái Rimski-Kórsakov aportó una importante novedad a la interpretación. Propuso dividir las tonalidades según el grado de relación entre ellas. Si hay un paso entre ellas, se trata del primer grado; si hay dos pasos, del segundo grado; y si hay tres pasos, del tercer grado. En el primer caso, las tonalidades se consideran relacionadas: las menores y las mayores difieren del valor original en un signo.

Este esquema universal surgió en gran medida porque todas las personas involucradas en la música y su escritura necesitaban un sistema único. Una variante en la que fuera posible construir rápidamente acordes y tonalidades en torno a la composición. Sin necesidad de una selección larga y dolorosa de notas.

Descifrando el círculo

A primera vista, puede parecer que se trata de algún tipo de matemáticas avanzadas. Sin embargo, vale la pena dedicarle algo de tiempo, ya que después de este cambio de tonalidades, los acordes no supondrán ninguna dificultad. Se pueden tocar e incluso manipular a tu antojo.

El significado del círculo gráfico reside en la secuencia. Es decir, un sistema verificado de tonalidades (modos), que están separadas entre sí por una quinta. Al mismo tiempo, se caracterizan por un excelente signo de alteración (uno más).

Para facilitar la comprensión y ofrecer una explicación más clara, el diagrama gráfico debe interpretarse como círculos cilíndricos. En algunas variaciones, se pueden encontrar paletas de colores añadidas. Cada uno define sus propios marcadores lógicos, lo que le permite recordar y comprender mejor las complejidades y los patrones del círculo de quintas.

En orden estándar, el círculo de quintas consta de tres secciones:

1. Tonalidades musicales (y sus armaduras);
2. Letras mayúsculas (designación de las tonalidades principales);
3. Letras minúsculas (designación de las claves menores).

Además, se distinguen regiones con la misma armadura (dos claves): equivalentes enarmónicos. Gracias a la unidad del sistema, el círculo está cerrado. Se puede utilizar en obras completamente diferentes en su género y dirección. La base teórica correspondiente nos permite adherirnos a la relación entre las claves mayores y menores.

F, C, G, D, A, E, B: este es exactamente el orden en el que se construyen los sostenidos en la tonalidad. Siempre es el mismo. Entre estas notas se establece un paso, la llamada «quinta pura», igual a 3,5 tonos. Además, cada tonalidad posterior se caracteriza por un signo más. Las tonalidades se diferencian entre sí por un paso en una quinta pura. Del mismo modo, los sostenidos en la clave se diferencian entre sí.

A menudo, el círculo de quintas se denomina círculo de cuartas y quintas. Se trata de la posibilidad de construir un esquema similar (círculo) utilizando cuartas en lugar de quintas. Es decir, se toma una nota y se baja 2,5 tonos. A partir de ahí, con la nota sal, el proceso es idéntico en todo.

Las líneas conectan las notas. Están espaciadas equitativamente por un semitono. Moviéndose en el sentido de las agujas del reloj alrededor del círculo de quintas, se pueden contar los pasos y obtener la clave deseada. De esta manera, se puede comprender el número de caracteres sostenidos en un momento determinado. Los signos bemoles se cuentan en orden inverso (en sentido contrario a las agujas del reloj).

Las tonalidades menores y mayores se disponen en paralelo (1,5 tonos más abajo). Es decir, en la parte exterior del círculo de quintas se encuentran principalmente las tonalidades mayores, y en la interior, las menores.

¿Cómo se utiliza el círculo de quintas?

Hemos descrito anteriormente los elementos principales y el principio de descifrar el círculo de quintas. ¿Para quién está destinado? En principio, para todos los compositores. Lo más habitual es que lo utilicen los músicos principiantes. El sistema gráfico se considera una chuleta, que muestra las tonalidades menores y mayores, así como el número de bemoles y sostenidos de la tonalidad.

Estos son los principales usos del círculo de quintas:

1. Definición de los signos en la tonalidad;
2. Aclaración de tonalidades relacionadas;
3. Definición de las tonalidades por notas;
4. Transposición;
5. Modulación;
6. Composición musical (en sentido amplio).

En un caso, los signos se calculan en la tonalidad de fa menor. En el otro, la tonalidad de la composición se revela mediante notas. Si se desea definir tonalidades similares, por ejemplo, para La mayor, también se utiliza el círculo de quintas. Con su ayuda, se puede transferir el tono de una pieza a otra. Entre otras cosas, se lleva a cabo la modulación (según las tonalidades relacionadas) y se determinan la dominante y la subdominante. Todo esto es necesario en el proceso de composición musical profesional.

A continuación se explica una de las técnicas más utilizadas: la transposición.

Imaginemos una situación en la que quieres cantar una canción muy conocida, pero el arreglo no se adapta del todo a tu timbre. Por lo tanto, decides tocar la melodía tú mismo con la guitarra. El círculo de quintas te resultará útil para transferirla a la tonalidad deseada (transposición).

Utilizas el patrón y la secuencia de acordes correctos aplicando un gráfico circular. Si giras en el sentido de las agujas del reloj, obtienes la siguiente tonalidad; en sentido contrario a las agujas del reloj, la tonalidad anterior. Como parte del sonido de la canción, sus acordes cambiarán, pero la función se mantendrá. El círculo de quintas se gira hasta que la tonalidad y los acordes se ajustan a tu voz y timbre.

Componer música es un proceso muy diverso. Tomemos como ejemplo para entenderlo una parte concreta: el préstamo.

Supongamos que conoces el motivo, pero los acordes utilizados en él no te bastan. Quieres diversificar y enriquecer la melodía, hacerla más inusual y original. Una vez más, el círculo de quintas es adecuado para ello. Ten en cuenta que dos tonalidades adyacentes son ideales para tomar prestados acordes. Si observas detenidamente el diagrama, concretamente las tonalidades de sol mayor y do mayor, verás que destacan cuatro acordes comunes. Sin embargo, las posibilidades no se limitan a ellos. El círculo de quintas permite a los músicos y compositores experimentar por su cuenta. En cualquier secuencia y variación.

¿Qué necesitas saber para utilizar el círculo de quintas?

Es importante comprender y distinguir tres puntos:

1. Intervalos;
2. Tonalidad;
3. Alteraciones.

Intervalos

En una explicación simplificada, los intervalos se consideran la distancia entre dos notas. En términos sonoros, se trata de la correlación de las notas en el teclado del piano (utilizando tonos y semitonos). Por ejemplo, en la forma estándar, un semitono corresponde a una tecla. Se necesita más práctica para contar correctamente los intervalos en el teclado. Sin embargo, es importante hacerlo utilizando la base teórica: el círculo de quintas.

En otro contexto, los intervalos musicales se consideran combinaciones de dos sonidos. Son de dos tipos:

• Intervalo melódico (sonidos sucesivos);
• Intervalo armónico (sonidos simultáneos).

Tonalidad

El tono de la obra, que se basa en la posición del traste (desde una nota determinada). Algunos lo llaman la vinculación de una escala musical a un área específica. Muy a menudo se puede ver cómo los cantantes, cuando actúan de forma incómoda, piden subir o bajar la composición en una determinada tonalidad. La posición elevada del rango musical afecta a la melodía y a la combinación de sonidos de la melodía.

Alteraciones

Si conoces la notación musical o has visto cómo es, imagina los signos que se utilizan. Corresponden a las teclas negras del piano o del acordeón de botones. Método para subir o bajar el tono de un sonido sin cambiar su nombre.

Uso de intervalos para construir un círculo de quintas

Los intervalos (tonalidad) están directamente relacionados con el círculo de quintas. Se trata de una forma muy eficaz de organizar las doce notas para que estén a la misma distancia entre sí.

Debes tener cuidado con los acordes y las teclas que se encuentran muy cerca. Para los oyentes poco versados y no muy sofisticados, pueden sonar casi igual. Solo un especialista notará la diferencia. Sin embargo, en el marco de la armonía absoluta y la consonancia de los elementos de la melodía, habrá ciertas diferencias.

Un ejemplo sencillo: las tonalidades de Re mayor y La mayor contienen seis notas. Son idénticas en cuanto al sonido. Por esta razón, la transición entre ellas resulta fluida, sin disonancias. Por el contrario, las tonalidades de Mi bemol y La mayor se caracterizan por tener una nota en común. Por lo tanto, la transición entre ellas es ilógica.

Al utilizar el círculo de quintas, hay que guiarse por la proximidad de las tonalidades dadas. Cuanto más cercano sea el grado de relación entre ellas, más correctamente sonarán al unísono.

¿Cómo se relaciona todo esto?

La peculiaridad del círculo de quintas es que no se trata de un fenómeno natural, sino de un esquema creado especialmente. Una variante muy utilizada por músicos y compositores. El círculo de quintas se considera un instrumento complejo en su esencia y formato. Si quieres comprender no solo los fundamentos, la base teórica, sino también los secretos de la música, definitivamente necesitas dominar este instrumento.

Utilizando un círculo con 12 marcas equidistantes, puedes organizar los doce tonos de manera que estén a la misma distancia entre sí. El círculo de quintas se utiliza a menudo para crear líneas de bajo distintivas. Gracias a la técnica descrita, la secuencia de acordes resulta consonante y armoniosa.

Los servicios y herramientas que permiten utilizar el círculo de quintas interactivo están diseñados para transponer composiciones a diferentes tonalidades, fijar las claves y comprender la construcción de escalas y modos, así como dominar las progresiones de acordes.

Hay muchos sitios web y soluciones técnicas en Internet. Puedes elegir el que más te convenga. Por ejemplo, en el sector mostrado (resaltado), se resaltan 3 acordes menores y 3 mayores. Si, al tocar una melodía, te mueves estrictamente entre ellos, será melodiosa y hermosa. También puedes utilizar el círculo de quintas interactivo para moverte entre tonalidades y otros acordes, o dibujar el tuyo propio en papel.

¿Es tan necesario dominar el círculo de quintas?

Hay muchas características musicales. Es imposible dominarlas todas. Además, aparecen otras nuevas constantemente. Sin embargo, hay una base determinada a la que se adhieren y utilizan la mayoría de los músicos (compositores). Hay muchos que escriben música «desde el corazón». A veces, ese «autoaprendizaje» da muy buenos resultados. Ahora imagina cuánto aumentarán tus habilidades, capacidades y erudición musical si dominas el instrumento descrito en el artículo.

Podrá determinar el tono de la composición, elegir los acordes adecuados y determinar el mejor sonido, dependiendo de los objetivos, las metas y el género. En otras palabras, su capacidad para componer música mejorará considerablemente.

Círculo de quintas: conclusiones

El sistema de tonalidad descrito en el artículo (en forma de círculo con 12 elementos) es la base principal y teórica. Esta representación gráfica de la relación entre las tonalidades ayuda a comprender mejor la estructura de las composiciones musicales, en particular las de tipo occidental. Además, no importa en absoluto el género: clásico, folk, rock, jazz, pop u otra dirección.

La música es increíblemente variada. Las secuencias y progresiones son más fáciles de representar mediante un diagrama gráfico: un círculo de quintas. Este es el principio teórico de la construcción básica de tonalidades, acordes y modos. Si compones música, te gusta la armonía en el sonido y te gustaría conseguirla, esta «chuleta» te ayudará. Con la ayuda de un diagrama circular, podrás entender qué acorde y qué tonalidad deben venir a continuación, qué modo añadir y cómo hacer que la composición sea más original. Del mismo modo, podrás determinar correctamente a qué tonalidad pasar.

El círculo de quintas se utiliza para diversas tareas musicales. El objetivo principal es escribir una melodía original y «rica» en cuanto a composición. Puedes lograr la armonía y el equilibrio sonoro con la ayuda de tonalidades menores y mayores, acordes diversos (pero perfectamente combinados entre sí). La teoría puede parecer complicada. Es mejor comprenderla al mismo tiempo que se practica. De este modo, podrás adquirir conocimientos teóricos, dominar una herramienta útil y componer piezas geniales (temas de géneros completamente diferentes).