Cobro de derechos
Los derechos de autor son la remuneración que reciben los autores y creadores por el uso de sus obras creativas, incluyendo música, literatura y arte. En este artículo, veremos los conceptos básicos de los derechos de autor, cómo funcionan y cómo obtenerlos por tu música.
¿Qué son los derechos de autor?
Los derechos de autor son una remuneración que se paga al autor o al titular de los derechos por el uso de su obra creativa. El importe de los derechos de autor puede fijarse como una tarifa fija o basarse en el número de ventas, visualizaciones o reproducciones.
Cómo funcionan los derechos de autor en la industria musical
En la industria musical, los derechos de autor se pagan a los autores, intérpretes, discográficas y distribuidores por la venta de grabaciones, la emisión de canciones en la radio y en Internet, y el uso de música en películas, publicidad y otros proyectos.
Recibir regalías por la música
Para empezar a recibir regalías, es necesario firmar un acuerdo con un sello discográfico o un distribuidor que promocione y venda tu música. El contrato debe especificar las condiciones de uso de tu música, el importe de las regalías y la forma en que se pagarán, así como las responsabilidades promocionales del sello discográfico.
Un estudio realizado en 2015 por el Berkeley College of Music reveló que entre el 20 % y el 50 % de los derechos de autor nunca llegan a sus legítimos destinatarios. Cada canción tiene más de 900 000 reproducciones potenciales asociadas a ella. ¿Cómo puedes asegurarte de que tu trabajo se registra correctamente y de que recibes todos los derechos de autor que te corresponden? Sigue investigando sobre los derechos musicales a nivel mundial y te darás cuenta de que la diferencia entre «artistas» y «compositores» es muy importante, ya que las condiciones de pago para cada categoría varían significativamente.
Con el avance de la tecnología digital, el seguimiento de los derechos de autor se ha vuelto más fácil, aunque el número de plataformas para el consumo de música ha aumentado, lo que ha provocado un incremento de los flujos de derechos de autor. Hoy en día, a pesar del descenso de las ventas físicas y del cambio al streaming, es posible gestionar y realizar un seguimiento de los derechos de autor de forma más eficaz.
Para los artistas independientes que no están afiliados a discográficas ni editoriales, es importante comprender los mecanismos de las regalías y cómo obtenerlas. Veamos cómo funciona.
En primer lugar, es necesario comprender algunos términos:
Artista
Los intérpretes crean obras musicales. Rihanna, por ejemplo, es una intérprete. Su éxito «Diamonds» no fue creado por ella, por lo que no es la autora de esta canción. Las discográficas se dedican a representar a los artistas. Ya se trate de un grupo musical, un artista de rap o un solista, todos ellos entran en la categoría de artistas. En la mayoría de los casos, el nombre que figura en la portada del álbum pertenece al artista de la obra.
Autor de la canción
Los compositores crean obras musicales. Por ejemplo, la canción «Diamonds» fue creada por cuatro compositores: Sia Furler, Benjamin Levine, Mikkel S. Eriksen y Thor Erik Hermansen. Las editoriales musicales se dedican a representar los intereses de los autores de las composiciones. El compositor recibe regalías por el uso de su obra.
Grabación de sonido
Muchas personas se refieren a esto como una «grabación maestra». Se trata de la versión final de la grabación de audio. Pista tras masterización. En la práctica tradicional, los sellos discográficos que poseen la grabación maestra tienen derecho a recibir ingresos por la grabación. Es importante no confundir las grabaciones sonoras con las composiciones. Son los artistas quienes crean las grabaciones sonoras.
Compuesto
Se trata de una composición, no de una grabación sonora. Los editores musicales, como propietarios de las obras musicales y defensores de los intereses de los compositores, reciben regalías. Los compositores crean obras musicales.
PRO
Las organizaciones de derechos de ejecución (PRO) de varios países, como ASCAP, BMI, SESAC y Global Music Rights (GMR) en Estados Unidos, SOCAN en Canadá y PRS en el Reino Unido, desempeñan un papel fundamental en la industria musical. Se encargan de recaudar los derechos de autor de diversas plataformas, como emisoras de radio, servicios de streaming, canales de televisión y lugares públicos que necesitan obtener una licencia para reproducir música. Estos fondos se distribuyen luego entre los compositores y editores en función de la frecuencia de las interpretaciones públicas de cada obra, lo que garantiza una compensación justa por sus contribuciones creativas. Los pagos se dividen a partes iguales entre los editores y los compositores, 50 % cada uno. Mientras que ASCAP y BMI son organizaciones sin ánimo de lucro abiertas a todos los compositores interesados en Estados Unidos, SESAC y GMR operan con fines comerciales y exigen a los compositores recibir una invitación especial o una aprobación para solicitar la afiliación.
ASKAP
La Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) representa los intereses de más de 700 000 miembros, entre los que se incluyen compositores y editores, y gestiona un catálogo de más de 10 millones de piezas musicales. La organización es propiedad de sus miembros y está gestionada por ellos, con una junta directiva elegida entre los compositores y editores. En 2018, la ASCAP pagó más de mil millones de dólares, cubriendo un amplio espectro creativo de compositores de todos los géneros y generaciones. Entre los autores destacados se encuentran estrellas de fama mundial como Katy Perry, Dr. Dre, Marc Anthony, Chris Stapleton y Ne-Yo, así como figuras legendarias como Lauryn Hill, Jimi Hendrix, Bill Withers, Carly Simon, Quincy Jones, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Duke Ellington y muchos otros, incluido Ari Herstand.
BMI
Broadcast Music, Inc. (BMI) está asociada con más de 800 000 miembros, entre los que se incluyen compositores y editores, y gestiona una cartera de más de 10,5 millones de obras musicales. La organización representa a una amplia gama de autores, desde estrellas modernas hasta leyendas de la industria musical. Entre ellos se encuentran Taylor Swift, Lil Wayne, Mariah Carey, John Legend, Lady Gaga y Eminem, así como grupos e intérpretes de diferentes géneros y generaciones, como Maroon 5, Michael Jackson, Linkin Park, Sam Cooke, Willie Nelson, Loretta Lynn, Dolly Parton, Fats Domino, Rihanna, así como los famosos compositores John Williams y Danny Elfman.
SESAK
SESAC no es un acrónimo y cuenta con más de 30 000 miembros, entre los que se incluyen compositores y editores, y gestiona una cartera de más de 400 000 piezas musicales. Entre ellos se encuentran figuras musicales destacadas, como Bob Dylan, Neil Diamond, Rush, Zac Brown, Hillary Scott de Lady Antebellum, los Evett Brothers, la cantante de góspel Shirley Caesar, el famoso músico Paul Shaffer y los intérpretes que hicieron famosa a Thompson Square.
GMR
Fundada en 2013 por el magnate de la industria Irving Azoff, Global Music Rights (GMR) es una organización comercial exclusiva, a la que solo se puede acceder por invitación. La característica distintiva de GMR es su enfoque en servir a un círculo selecto de intérpretes, entre los que se encuentran celebridades internacionales como Bruno Mars, Bruce Springsteen, Drake, los miembros de Eagles Don Henley, Glenn Frey y Joe Walsh, así como John Mayer, las leyendas John Lennon y Smokey Robinson, los iconos del rock Jon Bon Jovi y Prince, el virtuoso de la guitarra Slash, así como Leon Bridges, Ari Levine y Pharrell Williams. El catálogo de títulos de GMR incluye más de 33 000 canciones, y la organización emplea a aproximadamente 100 autores y 200 editores, esforzándose por generar los máximos ingresos para su reducido círculo de clientes. Es importante señalar que los compositores no pueden estar registrados en varias organizaciones de artes escénicas al mismo tiempo; la elección debe hacerse a favor de una de ellas, por ejemplo, se puede dar preferencia a ASCAP en comparación con otras organizaciones similares.
Organizaciones de derechos de ejecución en su país
Es importante destacar que, para convertirse en miembro de la ASCAP como compositor, también debe registrar lo que se denomina una «editorial personal». Para ello, solo tiene que pensar en un nombre para su editorial (la mía, por ejemplo, es Proud Honeybee Music) y registrarla en la ASCAP. Esto es necesario para recibir todos los derechos de autor posibles. Si su editorial no está constituida como persona jurídica (por ejemplo, una sociedad de responsabilidad limitada) o si no tiene una cuenta bancaria a su nombre, asegúrese de indicar a ASCAP que «actúa en nombre» de su editorial para que puedan procesar los pagos correctamente. También existe la opción de depósito directo, lo que agiliza considerablemente el proceso de pago. ASCAP divide los derechos de autor, dando el 50 % al compositor y el 50 % al editor. Si no registras una editorial, corres el riesgo de recibir solo la mitad de los fondos que te corresponden.
Los compositores independientes registrados en BMI no necesitan crear una editorial, ya que BMI les pagará el 100 % de los derechos de autor.
Sin embargo, si te registras en una editorial que gestiona los derechos de autor (como Songtrust, Sentric, CD Baby Pro o TuneCore Publishing), esta recibirá tus derechos de autor de tu organización de derechos de artista, retendrá un porcentaje de comisión fijo (15-20 %) y te transferirá los fondos restantes. En este caso, no es necesario registrar una editorial personal (si estás en ASCAP), registrarla como una LLC o abrir una cuenta bancaria especializada, lo que supone una solución más cómoda y menos costosa.
Empresa de distribución digital
A veces se les denomina distribuidores de contenido digital. Suben tu música a Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube Music, Deezer, Tidal y otras tiendas digitales y servicios de streaming en más de 80 plataformas de todo el mundo.
HFA
Harry Fox Agency. Antes de 2021, muchos servicios digitales (DSP) utilizaban los servicios de la Harry Fox Agency (HFA) para gestionar las licencias mecánicas necesarias para distribuir canciones en sus plataformas de streaming. Sin embargo, en 2021, la Mechanical Licensing Collective (MLC), creada por ley, se convirtió en el único organismo autorizado para administrar un nuevo tipo de licencias integrales para servicios interactivos de streaming y descarga (es decir, la MLC ahora gestiona todos los ingresos por derechos mecánicos para el streaming desde Estados Unidos). La HFA sigue funcionando como una organización privada que ofrece una amplia gama de servicios de licencia musical, incluyendo la gestión de medios físicos, la concesión de licencias de descarga y los servicios de distribución de derechos de autor.
MLC
A principios de 2021, se creó el Mechanical Licensing Collective (MLC) bajo los auspicios del Gobierno de los Estados Unidos para recaudar los derechos mecánicos del uso de música en las plataformas de streaming de los Estados Unidos. El MLC es la única autoridad en los Estados Unidos encargada de recaudar los pagos por las reproducciones mecánicas de obras musicales. Solo es posible recibir estos pagos si se registra en el MLC de forma independiente o a través de su editor.
Editoriales administrativas
El término «admin» significa, en resumen, «administración». Las editoriales tienen un sector administrativo; además, hay departamentos de sincronización de licencias, A&R y otros. En la última década, han surgido editoriales dedicadas exclusivamente a la administración con el objetivo de ayudar a compositores poco conocidos (como tú y yo) a recaudar todos los derechos de autor que les corresponden en todo el mundo.
Empresas como Songtrust, Sentric, CD Baby, TuneCore y Audiam ofrecen servicios de administración editorial y están abiertas a trabajar con una amplia gama de clientes. Para los autores con mayor influencia, son adecuadas organizaciones más exclusivas como Kobalt, PEN, Riptide o Secret Road, que, aunque desempeñan las funciones de las editoriales estándar, basan sus actividades en los servicios administrativos y trabajan a cambio de un porcentaje de los ingresos, sin reclamar derechos de propiedad, a diferencia de las editoriales clásicas.
Sincronización de licencias
El término «sincronización» se refiere al proceso de combinar música con contenido visual, lo que requiere un permiso especial conocido como licencia de sincronización. Este permiso es necesario para cualquiera que desee utilizar una pieza musical en programas de televisión, películas, publicidad o videojuegos en combinación con imágenes. Plataformas como YouTube, Facebook e Instagram también están sujetas a este requisito y tienen acuerdos con las principales editoriales y muchas independientes para legalizar las versiones de sus propiedades. Son estos acuerdos los que permiten a los autores y editores recibir ingresos por el uso de su música en vídeos de versiones. YouTube ha sido pionero en el seguimiento y la monetización de los contenidos generados por los usuarios con su sistema Content ID, llegando incluso a ofrecer compartir los ingresos de las versiones con los editores y los creadores de contenidos.
Aquellos interesados en monetizar sus vídeos en Facebook deberán registrarse en el Programa para creadores de Facebook. A mediados de 2019, los creadores debían tener al menos 10 000 seguidores en su página, 30 000 visualizaciones de al menos un minuto en los 60 días anteriores, una página con buena reputación y estar ubicados en un país compatible con el sistema de monetización de Facebook.
Empresa con licencia/agente de sincronización
Las empresas de sincronización, a veces denominadas agentes de sincronización, se encargan de colocar tu música en diversos formatos multimedia, como programas de televisión, películas, anuncios y videojuegos. Por lo general, representan a músicos que son tanto intérpretes como autores de sus canciones. Estos agentes ofrecen un servicio clave para los supervisores musicales, con el objetivo de simplificar el proceso de concesión de licencias para las agencias de publicidad o las producciones televisivas. Son capaces de hacer llegar las canciones a los directores musicales rápidamente, por lo que, si tu trabajo se comparte con otra persona, asegúrate de no tener ningún acuerdo con editores externos, ya que esto podría dificultar el trabajo con un agente de sincronización o el uso de la canción en cuestión.
RECUERDA: No pagues por adelantado al agente de sincronización por ofrecer sus servicios. Si valoran tu música, te recomendarán y te ganarán una comisión, que suele oscilar entre el 25 % y el 50 % de la tarifa inicial. Además, hay empresas y bibliotecas musicales como Triple Scoop Music o Audiosocket que ofrecen licencias de sincronización asequibles para fotógrafos de bodas, vídeos corporativos y proyectos cinematográficos independientes. Se trata de una gran oportunidad para obtener ingresos adicionales, aunque no te llevará a grandes acuerdos como el de Verizon, pero las ofertas de fotógrafos de bodas por 60 dólares para licenciar tu canción pueden generar ingresos constantes.
Investiga buscando cosas como «música para vídeos de bodas» o «música con licencia para películas independientes». Estas empresas aparecerán en los resultados de tu búsqueda. Son cuidadosas con la calidad de las canciones que ofrecen, pero están abiertas a nuevos artistas si tu trabajo cumple con sus requisitos. La mayoría de ellas no exigen exclusividad, lo que te permite trabajar con varias agencias al mismo tiempo.
No pagues por adelantado. Cualquier empresa que exija el pago por adelantado por este tipo de servicios probablemente esté cometiendo un fraude. Si te encuentras en una situación así, comparte la información para advertir a otros.
SoundExchange
A menudo se confunde SoundExchange con las organizaciones de derechos de los artistas (PRO), cuando en realidad SoundExchange tiene una función especializada en la protección de los derechos de los artistas y los sellos discográficos, a diferencia de las PRO, que se centran en los compositores y editores. Cuando se habla de las PRO, la mayoría de las personas del sector suelen pensar en organizaciones como ASCAP, BMI, SESAC o SOCAN, pero no en SoundExchange.
SoundExchange representa de forma exclusiva a artistas y discográficas, recaudando específicamente las retribuciones por el uso de sus grabaciones de audio digitales «no interactivas», en las que los usuarios no pueden seleccionar pistas específicas. Entre los ejemplos de servicios no interactivos se incluye la radio SiriusXM, mientras que servicios como Apple Music y Spotify son interactivos. SoundExchange colabora con varios socios internacionales para recaudar las retribuciones por el uso de la música fuera de Estados Unidos.
A diferencia de las PRO, que conceden licencias para una amplia gama de usos musicales (digital, radio terrestre, actuaciones en directo), SoundExchange se centra exclusivamente en los pagos digitales. La legislación estadounidense actual exige a las emisoras de radio terrestres que paguen solo por las composiciones, no por las grabaciones, lo que es objeto de debate y de propuestas de cambio, pero hasta ahora el Congreso no ha aprobado las enmiendas correspondientes.
SoundExchange es un actor clave en el cobro de derechos de autor por el uso digital no interactivo de grabaciones sonoras en los Estados Unidos, aunque no todos los servicios de radio digital trabajan a través de ella, ya que prefieren negociar directamente con los sellos discográficos y los distribuidores.
Cómo registrarse en SoundExchange o en la organización de defensa de su país
Para los artistas estadounidenses, SoundExchange.com es un lugar donde pueden reclamar sus derechos como artistas y propietarios de grabaciones. Si eres un artista independiente que no tiene contrato con un sello discográfico, simplemente marca la opción «Ambos» durante el paso de selección de rol del proceso de registro. Ten en cuenta que rellenar toda la información te llevará algún tiempo, quizás incluso todo el fin de semana, especialmente si necesitas preparar un catálogo detallado de tu trabajo. Pero el esfuerzo merecerá la pena.
Si te encuentras fuera de los Estados Unidos, no es necesario que te registres en SoundExchange. En su lugar, debes ponerte en contacto con la organización de derechos de tu zona.
Dato curioso: a Andy Mason, lector de One Ari's Take y músico infantil, le aconsejaron que se registrara en SoundExchange, y su primer cheque ascendió a 14 000 dólares por reproducir sus canciones en canales infantiles de Pandora que ni siquiera sabía que existían. SoundExchange retiene los derechos de autor que ganas durante tres años, así que no pierdas tiempo y regístrate lo antes posible. Asegúrate también de estar registrado como propietario del disco, ya que anteriormente era un elemento independiente y es posible que hayas perdido la oportunidad de recibir la cantidad total de dinero.
¿Por qué solo el 45 % va a parar al intérprete? Porque un 5 % adicional se reserva para los músicos de sesión. Si eres músico de sesión, tienes derecho a una parte de estos ingresos. Ponte en contacto con la AFM (Unión de Músicos) para saber cómo obtenerlo.
Así pues, el desglose de los derechos de autor en SoundExchange es del 45 % para el artista, el 50 % para el propietario de la grabación (ya sea el sello discográfico o usted, si es un artista independiente) y el 5 % para los músicos de sesión. Incluso si su proyecto no contó con músicos de sesión, SoundExchange seguirá reservando el 5 % de los derechos de autor para ellos. Los artistas fuera de Estados Unidos deben registrarse en la organización correspondiente de su país para proteger los derechos conexos.
Músicos de acompañamiento y músicos de sesión
Si has colaborado en un álbum como músico de sesión y el álbum ha sido publicado por un sello discográfico registrado en la Federación Americana de Músicos (AFM) o SAG-AFTRA, tienes derecho a recibir diversos derechos de autor, no solo a través de SoundExchange. Te recomendamos que consultes la página web de la Fundación AFM y SAG-AFTRA para comprobar si hay algún derecho de autor pendiente de pago.
Derechos conexos
La mayoría de los países fuera de Estados Unidos tienen un sistema conocido como «derechos afines». Aunque en inglés americano se escriba «neighborly rights», en la práctica es común en Europa y otros lugares. Estos derechos son similares a los que gestiona y recauda SoundExchange (derechos de ejecución de grabaciones para artistas y sellos discográficos), pero también incluyen las tarifas por la ejecución de música en la radio terrestre, la televisión, cafeterías, máquinas de discos y cualquier lugar del mundo físico. En el Reino Unido, PPL es responsable de esto, y en Canadá, Re:Sound. Para saber cómo recibir regalías musicales en tu país, solo tienes que buscar «derechos vecinos + tu país». Los residentes fuera de los Estados Unidos no necesitan registrarse en SoundExchange. En su lugar, deben registrarse en la organización de derechos vecinos de su país para recibir regalías por las grabaciones. La mayoría de estas organizaciones se asocian con SoundExchange para recaudar regalías en los Estados Unidos.
La mejor manera de obtener el máximo de derechos de autor musicales (para usted)
ASCAP frente a BMI
Al comparar ASCAP y BMI, ambas organizaciones ofrecen servicios similares a sus miembros, incluyendo la misma membresía y el mismo tamaño de directorio. Tanto en términos de regalías por el uso de música como de otros servicios, ambas organizaciones operan de manera similar, pagando regalías cada trimestre y asociándose con una amplia gama de servicios y empresas. Sin embargo, cabe destacar la diferencia en cuanto a la membresía: para afiliarse a ASCAP se requiere una cuota anual de 50 dólares, mientras que BMI ofrece una membresía de dos años sin cuota de inscripción.
Quizás el mayor obstáculo para afiliarse a ASCAP sea el coste de la afiliación. Fundada en 1914, ASCAP tiene un profundo conocimiento de la industria musical y ofrece una interfaz web intuitiva muy valorada por sus miembros.
ASCAP o BMI para artistas independientes
Aunque no hay ningún coste por afiliarse a BMI, esta no es la única razón de su popularidad entre los músicos independientes. La competencia entre BMI y ASCAP es feroz y, aunque no son los actores más antiguos del sector, BMI es ampliamente reconocida como una opción válida y respetada como organización de derechos de los intérpretes.
Honorarios de los artistas
Derechos de autor por la interpretación digital de grabaciones sonoras
En Estados Unidos, el pago se recauda exclusivamente de las transmisiones digitales no interactivas, también conocidas como radio digital. En otros países, los ingresos provienen de una amplia gama de fuentes: radio (tanto digital como analógica), televisión, máquinas de discos, cafeterías, bares, tiendas, discotecas, gimnasios, instituciones educativas y cualquier lugar donde se produzca la «ejecución pública» de una grabación, lo que se denomina derechos de ejecución digital.
Para recibir estos pagos, póngase en contacto con SoundExchange en Estados Unidos, PPL en Reino Unido, Re:Sound en Canadá o la organización de derechos conexos correspondiente en su país.
Descargas
Esto ocurre cuando tu música llega a plataformas como iTunes, Google Play, Amazon y otras.
Método de recepción del pago: a través de su empresa de distribución. Es importante señalar que si su tema se compra a través de Bandcamp, el dinero proviene directamente de Bandcamp, ya que es una plataforma que usted mismo gestiona.
Ingresos por streaming interactivo
Los servicios de streaming generan muchos tipos de ingresos. Especialmente el streaming interactivo (en el que el usuario selecciona las canciones) a través de plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer o Tidal dirige los ingresos a los artistas o discográficas. Se dice que estos servicios regalan el 70 % de sus ingresos, que se reparten entre los ingresos de los artistas/discográficas y los derechos de autor (incluidos los derechos mecánicos y de interpretación). Sin embargo, la parte de los ingresos que llega a los artistas por el streaming supera la cantidad que se paga a los compositores por el uso mecánico de su obra.
Método de recepción del pago: a través de tu distribuidor.
Ingresos por grabaciones en YouTube
Cada vídeo contiene diferentes «fuentes» de ingresos. Aquí discutiremos brevemente cómo ganar dinero con las grabaciones de audio (hablaremos de la composición más adelante). Puedes ganar regalías por cualquier vídeo que utilice tu música, incluso si no has subido el vídeo, siempre y cuando permitas que YouTube y Facebook inserten anuncios en esos vídeos (lo que se denomina «monetización»). Los vídeos subidos por ti o creados por tus fans, como el uso de tus canciones en un vídeo de gatos, pueden generar ingresos publicitarios que puedes obtener como afiliado verificado. YouTube divide los ingresos publicitarios, dándote el 55 % y quedándose con el 45 %. Facebook (incluido Instagram) no revela los detalles de sus precios.
Método de recepción del pago: la mayoría de los distribuidores ofrecen esta función, solo tienes que activar la opción correspondiente. Si tu distribuidor no ofrece este servicio, es posible trabajar directamente con YouTube para convertirte en socio verificado, o registrarte en una empresa especializada en la recaudación de ingresos, como Audiam o AdRev. Pero lo más conveniente es gestionar todos los procesos a través de una sola empresa.
Licencia de uso básico
Cualquier proyecto televisivo, película, anuncio, tráiler o videojuego requiere dos tipos de licencias para su uso legal: una licencia de uso principal (del artista o del sello discográfico) y una licencia de sincronización (del compositor o del editor). Hoy en día, la mayoría de los supervisores musicales (responsables de seleccionar la música) prefieren pagar ambas licencias a los artistas independientes, ya que a menudo son intérpretes y autores de sus obras.
Sin embargo, si el artista está representado por un sello discográfico y un editor, el supervisor musical se pondrá en contacto con el sello para obtener la licencia maestra y con el editor para obtener la licencia de sincronización. El importe del pago suele ser el mismo en ambos casos, aunque hay excepciones.
Cómo recibir el pago: directamente de la emisora, la agencia de publicidad (en el caso de los anuncios), el productor cinematográfico (en el caso de una película o un tráiler) o el desarrollador de videojuegos. En este proceso, lo mejor es recurrir a los servicios de un agente de licencias de sincronización.
Restos de publicidad televisiva
Si tu pista vocal aparece en un anuncio del sindicato SAG-AFTRA, también tienes derecho a recibir los pagos correspondientes, lo que puede aumentar significativamente tus ingresos. Por ejemplo, aparecer en un anuncio de Bud Light (como actor) me reportó aproximadamente 10 000 dólares al mes en ingresos de SAG-AFTRA durante el tiempo que duró la emisión del anuncio. Durante ese tiempo, lo único que tuve que hacer fue divertirme en un picnic de estilo con una Lime-A-Rita en la mano. Si tu canción con voz se utiliza en el mismo anuncio, es posible obtener un resultado similar. La vida útil típica de un anuncio es de unos seis meses, lo que podría generar hasta 60 000 dólares solo en pagos de SAG-AFTRA. Si concedes la licencia de tu música para publicidad, comprueba siempre si el anuncio está asociado a SAG-AFTRA para poder ponerte en contacto con la organización y reclamar los derechos de autor de la música.
Método de pago: directamente a través de SAG-AFTRA.
Sin embargo, si SAG-AFTRA no tiene tu dirección postal, no podrá determinar a quién pagar los fondos. Es importante ponerse en contacto directamente con SAG-AFTRA y proporcionarles toda la información necesaria si tu música va a aparecer en un anuncio de televisión. Sin embargo, no es necesario ser miembro de SAG-AFTRA para recibir el pago.
Derechos de autor
Derechos de autor por la interpretación de una composición
Los derechos de ejecución pública se conceden por la reproducción de música a través de la radio (AM/FM y digital), servicios de streaming interactivos y no interactivos (por ejemplo, Spotify, Apple Music, Deezer, Pandora, YouTube Music, Amazon) y actuaciones en directo en conciertos (incluidos los suyos propios), en restaurantes, bares, centros comerciales, cafeterías y emisiones de televisión. Cualquier lugar público que reproduzca música (en directo o grabada) está obligado a obtener una licencia de una organización de derechos de ejecución pública (PRO) para utilizar legalmente la música.
Sorprendentemente, los cines de Estados Unidos están exentos de obtener licencias para la música de las películas, lo que significa que no hay que pagar por reproducir canciones en las películas. Sin embargo, la música que se reproduce en los vestíbulos y los baños de los cines está sujeta a licencia. Las canciones de las películas obtienen derechos de autor cuando estas se emiten por televisión, pero no cuando se proyectan en los cines.
En un contexto internacional, los cines están obligados a pagar derechos de autor por las interpretaciones públicas, lo que puede suponer una importante fuente de ingresos. Ha habido casos en los que los autores han recibido cientos de miles de dólares por estos pagos. En el caso de reproducir música a través de una radio en una cafetería, la probabilidad de recibir derechos de autor por la reproducción pública de tu pista es pequeña, ya que es posible que las PRO no estén supervisando la reproducción en ese momento. Sin embargo, el uso de servicios como Pandora o SiriusXM, que están conectados y son supervisados por sistemas como Muzak, puede dar lugar a pagos.
El sistema de seguimiento y pago se está mejorando y será más eficiente con el tiempo. ASCAP y BMI utilizan técnicas de muestreo y supervisión electrónica para realizar un seguimiento de la reproducción de música y los pagos de derechos de autor. Complementan los datos recopilados con otros métodos para garantizar la precisión.
Es importante registrar la información de tus actuaciones en directo en una PRO, ya que esto puede dar lugar a pagos significativos. Por ejemplo, en el Reino Unido, PRS paga por los conciertos sin venta de entradas y una parte de la recaudación de taquilla de los conciertos con entradas vendidas. Registrar tu repertorio y tus locales en una PRO puede aumentar significativamente tus ingresos por derechos de ejecución pública.
Cómo cobrar: su PRO
Derechos mecánicos
Los derechos mecánicos se generan cada vez que se reproduce, descarga o compra físicamente una canción, por ejemplo, en CD o vinilo. En Estados Unidos, estas tarifas están reguladas por el gobierno federal. En el caso del streaming, cada servicio de streaming paga directamente a la Mechanical Licensing Collective (MLC), creada en 2021 para centralizar la recaudación de derechos mecánicos en Estados Unidos. En 2018 se registró un aumento en la tasa de derechos mecánicos, el primero en mucho tiempo.
Cabe señalar que en Norteamérica (Estados Unidos, Canadá y México), los derechos mecánicos por las compras en iTunes se transfieren directamente al sello discográfico o al distribuidor. En otras partes del mundo, estos derechos son recaudados primero por las organizaciones de recaudación locales antes de llegar al distribuidor. Esto da lugar a una diferencia en los ingresos por ventas: en Estados Unidos se pueden ganar alrededor de 0,69 dólares por venta con iTunes, y en el Reino Unido se pueden ganar alrededor de 0,60 dólares.
Si no tienes una editorial con un administrador, es posible que no recibas los derechos internacionales por las ventas de descargas. Muchas agencias internacionales retienen estos fondos hasta que la editorial los solicita explícitamente. En lugar de ponerte en contacto tú mismo con las agencias de recaudación de diferentes países, se recomienda utilizar los servicios de un administrador editorial, que se encargará de esta tarea a cambio de una comisión del 15-25 %.
Para obtener el pago, ponte en contacto con el administrador de tu editorial, MLC en Estados Unidos o la organización local de derechos mecánicos de tu país.
Licencia de sincronización
Al igual que la licencia de uso básico, cualquier programa de televisión, película, anuncio o videojuego requiere una licencia de sincronización (licencia de sincronización, para abreviar) para colocar la composición junto a la imagen.
Cómo cobrar: directamente de un estudio de televisión, una agencia de publicidad (para publicidad), una productora (para una película o un tráiler) o una empresa de videojuegos. La mejor manera de hacerlo es trabajar con una empresa de licencias de sincronización.
Cómo publicar versiones cover (legalmente)
Si tienes pensado publicar tu versión de la canción de otra persona, necesitarás obtener una licencia mecánica. Según la legislación estadounidense, tras el primer lanzamiento público de una composición, cualquiera puede crear su propia versión, siempre que obtenga la licencia correspondiente, sin necesidad de solicitar permiso al titular de los derechos de autor. El proceso puede parecer confuso, pero en realidad es bastante sencillo y se puede realizar a través de tu distribuidor de música digital. Si tu distribuidor no ofrece este servicio, siempre puedes ponerte en contacto con Songfile o Easy Song Licensing a través de HFA para obtener una licencia.
¡Lo has conseguido! Como ves, al final no ha sido tan difícil como parecía. Ahora eres un auténtico profesional en el mundo de los derechos de autor musicales. Comparte los conocimientos que has adquirido con tus amigos músicos. Sin duda, esta página contiene mucha información, así que asegúrate de marcarla como favorita para poder acceder fácilmente a ella. También te recomiendo que te suscribas a mi boletín de noticias por correo electrónico para recibir consejos útiles periódicamente en tu bandeja de entrada.
Preguntas frecuentes
¿Qué es ASKAP?
ASCAP es una asociación de personas creativas que incluye a compositores, letristas y editores musicales. Es una organización controlada por sus miembros que se dedica a conceder licencias para el uso de obras musicales por parte de organizaciones comerciales para su interpretación pública. A cambio, ASCAP recauda los pagos de las licencias y los distribuye como derechos de autor a sus miembros, recompensándolos por su trabajo creativo y el uso de su música.
¿Qué canción generó más regalías?
Probablemente ya lo sepa, pero estamos hablando de la famosa canción «Happy Birthday» de las hermanas Hill, creada en 1893. Warner Chappell compró los derechos de la canción por 15 millones de dólares, y la empresa sigue generando 2 millones de dólares al año con esta melodía.
¿Qué son los derechos de autor en la música?
Los derechos de autor musicales los reciben los compositores, intérpretes, compositores y titulares de derechos de autor de organizaciones y empresas que desean utilizar oficialmente su música en espacios públicos. Esta tarifa es una forma de pago por conceder el derecho a interpretar públicamente una obra, lo que garantiza una distribución justa de los ingresos entre todos los participantes en el proceso creativo.
¿Qué es PRS?
PRS son las siglas de Performing Rights Society (Sociedad de Derechos de Interpretación). Si te preguntas qué es PRS, te interesará profundizar en el mundo de los derechos de autor musicales para asegurarte de que siempre recibes la parte que te corresponde. Cada vez que tu obra se escucha en la televisión, en lugares públicos, en la radio o en cualquier otro lugar, la Sociedad para la Protección de los Derechos de Interpretación, junto con la Sociedad Mecánica y de Derechos de Autor (MCPS), se asegura de que se paguen los derechos de autor a sus miembros.
¿Qué significa SESAC?
Si ha recibido una invitación para unirse a SESAC, es posible que se pregunte: «¿Qué es SESAC?». En primer lugar, ¡enhorabuena! Ahora, vayamos al grano: SESAC son las siglas de Society of European Stage Authors and Composers (Sociedad de Autores y Compositores Europeos). Esta organización recauda derechos de autor por el uso de obras musicales en diversos contextos y es una de las líderes en este campo.
SoundExchange vs BMI: ¿cuál elegir?
SoundExchange y BMI son organizaciones de derechos de intérpretes (PRO) dedicadas a recaudar derechos de autor por actuaciones públicas. Para aprovechar al máximo el potencial de ingresos por derechos de autor de las canciones, debe registrarse tanto en SoundExchange como en BMI. SoundExchange se especializa en recaudar derechos de autor de plataformas digitales no interactivas, como Pandora y SiriusXM, mientras que BMI se centra en recaudar derechos de autor por actuaciones públicas en lugares como emisoras de radio o restaurantes.
¿Por qué elegir BMI Publishing?
Para aclarar, BMI no actúa como una editorial. Es una organización de derechos de ejecución musical (PRO). Sin embargo, con BMI puedes registrar tu propia editorial, denominada «vanity», y así tener un «editor». No hay ningún coste por afiliarse a BMI, a diferencia de ASCAP, que requiere una cuota de inscripción de 50 dólares. Anteriormente en el texto mencioné las similitudes y diferencias entre ASCAP, BMI y SESAC.
¿Cómo convertirse en compositor remunerado y recibir derechos de autor por las canciones?
Sumergirse en el mundo de la composición profesional te expondrá a la realidad de que ganar dinero con tus composiciones no promete riquezas rápidas ni un camino fácil hacia el éxito. La dedicación seria, el trabajo duro, la necesidad de practicar constantemente, la colaboración y la perseverancia son los ingredientes para tener éxito en la composición. También es importante proteger tus obras de forma segura y registrarlas correctamente para poder reclamar los derechos de autor, que es lo que te ha traído aquí en primer lugar.
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¿Cómo funcionan los derechos de autor de la composición musical?
Hay cuatro formas principales de obtener ingresos por la composición de canciones: derechos de ejecución, derechos mecánicos, derechos de sincronización y derechos de publicación. Los derechos mecánicos están relacionados con las ventas digitales y ascienden a 9,1 céntimos por pista, que se distribuyen entre los autores y sus editores. Los derechos de ejecución, que se obtienen a través de las organizaciones de derechos de ejecución (PRO), se pagan por las actuaciones en directo, la reproducción pública y la radiodifusión. Los derechos de sincronización se conceden a los compositores (o editores) cuando se concede una licencia para utilizar su música como acompañamiento de contenidos de vídeo, como programas de televisión, campañas publicitarias, películas o videojuegos.
