Patrones de batería
La capacidad de crear y comprender patrones básicos de batería es una de las habilidades más importantes a la hora de componer música. Esto no solo abre nuevas posibilidades para tu creatividad, sino que también te ayuda a crear nuevos proyectos e ideas más rápidamente. Es importante que cualquier baterista sepa tocar los diferentes ritmos que son comunes en todos los estilos musicales. Este conocimiento te convertirá en un músico versátil en casi cualquier género. Lo mismo ocurre con los «beatmakers» a la hora de crear patrones de batería en cajas de ritmos o software de batería. En Amped Studio, contamos con una caja de ritmos y un generador de batería Midi (XYbeatZ) que ofrece la oportunidad de aprender y crear patrones de batería, tanto a principiantes como a usuarios experimentados.
¿Cuáles son los mejores patrones? ¿Cuáles son las partes de batería más comunes que necesitas conocer? ¿Cómo aprender a hacerlas tú mismo? Vamos a averiguarlo en este material ahora mismo.
También puedes leer más sobre la caja de ritmos online de Amped Studio y probar a crear tu propia parte de batería.
Tipos de patrones de batería
Groove estándar de corcheas
No hay ningún ritmo de batería más emblemático que el ritmo estándar de corcheas. De hecho, constituye la base de la mayoría de las composiciones que conocemos. Lo has escuchado innumerables veces en muchos estilos musicales diferentes.
Una medida musical normal consta de 4 tiempos. Por lo tanto, la primera tarea de los bateristas es contar hasta cuatro para atraer a la banda al comienzo de la canción. Los tiempos 1 y 3 se tocan en el tambor grave. Los tiempos 2 y 4 se tocan en un tambor agudo.
Mantener el tiempo es tu tarea más importante, y el bombo y el tambor son instrumentos clave que te convertirán en un excelente cronometrador.
Los grandes bateristas pueden pasar del bajo al tambor de mano de la misma manera que un péndulo se balancea de un lado a otro. Esto crea una sensación de movimiento que anima a los oyentes a bailar y fundirse con la música.
La parte final de este patrón de batería son las corcheas que suelen tocarse en el platillo hi-hat. Se tocan en el hi-hat en los 4 tiempos y entre ellos.
Si contaras los hi-hats en voz alta, los contarías como «1, 2, 3, 4 y». Esto te da 8 notas, por lo que se llama un groove estándar de 8 notas.
Compás plano en 4/4
Este sencillo patrón de batería hace que el groove estándar de corcheas sea más funky. Aquí, en lugar de tocar el bombo en los tiempos 1 y 3, se tocan los cuatro tiempos. Este es el groove que debes explorar si quieres adentrarte en el pop, el funk y el disco.
Este patrón te permite tocar el bombo en cada compás y añadir variedad improvisando con el platillo hi-hat.
En este estilo aparece un pulso constante, lo que crea una sensación de solidez en la música. De hecho, trabajar el ritmo es el elemento más importante para convertirse en un gran músico.
Groove shuffle
El groove shuffle es un patrón musical de batería que conserva el mismo ritmo de bombo y caja que los grooves anteriores, pero utiliza un patrón de platillos único y bastante interesante. Utiliza un ritmo de tresillos para crear una sensación de rebote conocida como shuffle.
Un tresillo consta de 3 notas, pero en el ejemplo siguiente solo se tocan 2 de las 3 notas.
Se escuchan dos tresillos tocados muy seguidos con un espacio entre ellos. Esto hace que el ritmo sea más elástico.
Ten en cuenta que el estudio del shuffle es uno de los elementos clave para tocar la batería. Muchos de los bateristas legendarios del pasado se han hecho famosos por sus shuffles.
Groove en 16 notas
Este patrón de batería se utiliza en el hip-hop, el rhythm and blues, el funk, el rock clásico y otros géneros.
El groove de 16 notas es un sampler de batería cargado con cuatro hi-hats tocados por cada bajo y caja. Estas 16 notas también se conocen como semicorcheas y son significativamente más difíciles de tocar que las 8 notas.
Es necesario desarrollar memoria muscular y resistencia para dominar este ritmo. Los bateristas suelen hacerlo con un pad, que les permite practicar los fundamentos de la batería sin necesidad de un kit. También se puede crear este patrón en un DAW online.
Compás 12/8
Aunque los ritmos suelen ser el elemento más fuerte y evidente de una pista, los bateristas verdaderamente grandes pueden tocarlos con una sutileza y un control increíbles. El ritmo que es especialmente importante tocar de forma dinámica (es decir, tanto suave como fuerte) es un groove de 12/8.
Este groove es un acompañamiento clásico para baladas, temas de rock lento y melodías de blues. El baterista guarda cuidadosamente el tiempo en estas pistas, dejando espacio para interpretaciones vocales y guitarrísticas profundamente conmovedoras. El hi-hat se toca tres veces para la caja y el bajo en este patrón de batería.
De hecho, aquí hay 12 corcheas, lo que da nombre al ritmo.
Motown
Motown es un sello discográfico emblemático que produjo gran parte de la música que encabezó las listas de éxitos en los años 60. Seguro que reconocerás el sonido Motown si eres fan de Stevie Wonder, The Supremes, Marvin Gaye o The Jackson Five.
Un gran patrón de batería que surgió de Motown fue un ritmo que reimaginó por completo el clásico ritmo de ocho notas.
El groove estándar de Motown añade una caja a cada uno de los tiempos, no solo al 2 y al 4. Esto proporciona a la pista un impulso que mueve la canción y le da nuevas sensaciones.
Groove reggae
El reggae es una música mucho más relajada y tiene un ritmo de medio tiempo. El patrón más asociado al reggae es el «one drop», en el que la guitarra toca en los tiempos 2 y 4 y la batería toca en el tiempo 3, sin tocar nada en el tiempo 1.
La caja también utiliza una técnica especial conocida como crossstick o rim, que crea un sonido específico de wordblock. Esto le da al ritmo una atmósfera completamente diferente. Además, los platillos hi-hat también se acentúan (lo que significa que se tocan más fuerte), lo que añade una capa extra de funk al ritmo.
Groove disco
Este patrón de batería hace un uso extensivo de una figura musical conocida como «offbeat». Mientras que la mayoría de los ritmos se centran en el compás (1, 2, 3, 4), en el disco groove el énfasis se pone en las corcheas entre compases. ¡Estos sonidos inusuales te animan a bailar como nunca!
Los bateristas utilizan platillos hi-hat «abiertos» en este caso. Normalmente, los bateristas mantienen los platillos juntos con un pedal, pero en el disco los abren y cierran con regularidad. Es una forma estupenda de añadir interés a la batería y captar la atención del oyente.
Ostinato de jazz
Este patrón de batería se considera uno de los más difíciles y se utiliza en el jazz, conocido por su improvisación y libertad. El ostinato de jazz es un ritmo swing que ofrece a los músicos el máximo espacio para la improvisación.
El ostinato de jazz se suele tocar con un platillo ride y un bombo suave en cada tiempo. Debe tocarse tan suavemente que solo se pueda «sentir», no «oír».
En el siguiente ejemplo, se omite deliberadamente el bombo para que puedas centrarte en los platillos, que son los elementos más importantes de este ritmo.
Además de tocar los platillos ride, los bateristas de jazz también presionan el pedal del hi-hat en los tiempos 2 y 4, cerrando los platillos.
La variedad de ritmos de caja que se tocan juntos hace que este estilo sea todo un reto. Esto requiere habilidades multitarea que no todo el mundo tiene.
Shuffle a medio tiempo
Este es quizás el patrón musical de batería más complejo de nuestra lista, ¡pero también uno de los más divertidos!
El shuffle a medio tiempo es un ritmo percusivo icónico interpretado por maestros como Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins y Jeff Porcaro.
Probablemente ya hayas adivinado que este ritmo es una combinación de shuffle y break. En este caso, los bateristas aprovechan el espacio entre los platillos y la caja, llamado «notas fantasma».
¿Cómo aprender a crear patrones de batería?
Escribe como un baterista
Cuanto mejor comprendas los patrones básicos de batería, mejor sonarán tus partes de batería. Imagina a un pianista que intenta componer ritmos de guitarra grabándolos en su piano. Si el pianista no está familiarizado con la guitarra, las partes pueden ser imposibles de tocar o incómodas para la guitarra.
Lo mismo ocurre con los patrones de batería. El músico solo tiene dos brazos y dos piernas. Si escribes una parte en la que tiene que golpear tres platillos al mismo tiempo que el tambor repicador, no es posible tocarla en la vida real, pero probablemente sonará mal.
Aprenderás a escribir patrones de batería que suenen bien estudiando las partes escritas por bateristas reales. Mira algunos vídeos de lecciones de batería en YouTube para hacerte una idea de los conceptos básicos de los patrones, breaks y ritmos de batería.
Escucha la batería en las canciones que te gustan y aprende su estructura en Amped Studio.
Puede parecer complicado, pero te convertirás en un mejor músico si te tomas el tiempo de aprender otros instrumentos y cómo escribir partes para ellos.
Ajusta la velocidad
La batería virtual puede parecer robótica y sin vida si está mal hecha. Una de las razones por las que puede sonar así es porque todos los ritmos suenan igual y a la misma velocidad.
Cuando creas un ritmo en un piano roll en un DAW, puedes ver la sección de velocidad y ajustarla.
Piensa en la velocidad como la fuerza con la que el baterista virtual golpea los instrumentos. Puede que cada golpe tenga la misma velocidad. Sin embargo, los bateristas reales no tocan así. Es probable que el baterista golpee el primer compás con más fuerza que el siguiente, o que destaque ciertos compases que coincidan con tus partes de guitarra.
Humaniza tu pista
Cuando escribes una parte de batería en Amped Studio, la sincronización de cada golpe está perfectamente sincronizada con el tempo. Aunque eso suena bien, todo sucede de forma muy diferente para los bateristas reales.
Ni siquiera los mejores músicos del mundo son capaces de tocar cada golpe con una precisión milimétrica. De hecho, tocan intencionadamente un poco fuera de tiempo para añadir emoción a la pista. Si tu patrón de batería suena tímido o poco natural, puede que se deba en parte a una sincronización perfecta.
Las «notas fantasma» son los golpes de batería más ligeros de un patrón de batería. Muchos ritmos de batería que tienen un compás de 2 y 4 también incluyen golpes más ligeros y sincopados que se pueden conseguir utilizando diferentes niveles de velocidad en el software o en una caja de ritmos.
La mayoría de los DAW tienen herramientas que te permiten relajar la sincronización de tus instrumentos virtuales y darles más credibilidad y realismo.
Pide opinión a bateristas reales
Un profesional, después de escuchar tus patrones de batería, puede decirte inmediatamente si algo no suena bien o si hay sugerencias sobre cómo mejorarlo.
Si conoces a músicos, escribe algunas pistas y envíaselas. Aprenderás mucho sobre lo que piensan de las partes y tal vez aprendas qué errores evitar o qué ideas añadir a tus pistas.
Componer partes para un instrumento que no tocas es difícil al principio, pero posible. Muchos compositores escriben para instrumentos que nunca han tocado antes. Si te gustaría escribir partes de batería para tu propia música, ponte en contacto con bateristas online o en persona.
¿Qué necesitas para crear patrones de batería?
Necesitarás algunas cosas para crear patrones realistas de hip-hop, house, breakbeat, batería y bajo, entre otros. Lo primero que necesitas es un DAW (estación de trabajo de audio digital).
El DAW es donde grabarás tus pistas y ajustarás las pistas de batería. Actualmente hay una gran cantidad de programas de este tipo, pero uno de los más convenientes es Amped Studio. Este servicio funciona en línea y todo lo que necesitas para acceder es una computadora e Internet. Además, el software tiene una interfaz clara y accesible, lo que te permitirá pasar directamente a escribir música, en lugar de estudiar manuales.
Aquí encontrarás una gran cantidad de herramientas, efectos, ritmos y complementos que necesitas para crear patrones de batería y otros elementos de una composición musical completa.
La pista creada aquí se puede guardar inmediatamente en tu ordenador o subir a un servidor, y puedes compartirla con amigos de todo el mundo. Además, puedes trabajar en el mismo proyecto junto con tus compañeros.
Vale la pena asegurarse de disponer de unos auriculares o altavoces de alta calidad, además de un DAW para escribir un patrón de batería, de modo que puedas escuchar claramente todos los sonidos y construir un ritmo.
Conclusión
La clave para crear ritmos y percusión para tus canciones es el conocimiento de los patrones básicos de batería; te ayudará a abrir nuevos caminos en la producción musical. Gracias a la tecnología moderna, como el DAW online Amped Studio, no es necesario comprar herramientas y equipos caros. Puedes escribir tu propio patrón y compartirlo con todo el mundo desde casa, en tu ordenador, sin necesidad de tener conocimientos especiales.
Los patrones de batería enumerados anteriormente son un excelente punto de partida para desarrollar tus habilidades musicales. Sin embargo, no tengas miedo de añadir tus propias variaciones y explorar ritmos menos conocidos.
