Progresiones de acordes para guitarra
El guitarrista sujeta varias cuerdas y toca para que suenen al mismo tiempo: forma un acorde. Si ordenamos las cuerdas por turnos, también obtendremos una forma de acorde, pero ya en forma de arpegio. Las combinaciones armónicas de sonidos son agradables al oído. Cuando se combinan en progresiones de acordes de guitarra, adquieren una magia especial.
La misma tríada en un entorno diferente da colores completamente diferentes, aunque las notas que la componen no cambian. Esta es una de las manifestaciones de la magia musical. Diferentes canciones con diferentes secuencias de acordes de guitarra nos lo demuestran claramente.
¿En qué consiste la armonía (notas, intervalos, acordes)?
Creamos una melodía tocando notas una tras otra, dándoles diferentes duraciones y haciendo pausas entre ellas. Creamos armonía pulsando varias cuerdas al mismo tiempo. Todas las canciones se basan en la melodía, la armonía y el ritmo. Cuando tocamos dos sonidos de diferentes tonos al mismo tiempo (por ejemplo, pulsando C y E), obtenemos un intervalo. Esto también es una combinación de sonidos, pero aún no se considera un acorde o una progresión de acordes de guitarra. Asigna 13 intervalos.
menor | Medio tono, dos trastes adyacentes en el diapasón o dos teclas adyacentes, como C y C sostenido | Segunda
mayor | Un tono, por ejemplo, C y D |
Tercera menor | Un tono y medio, C y D sostenido |
Tercera mayor | Dos tonos, C y E |
Cuarta | Dos tonos y medio, Do y Fa |
Tritono | Tres tonos, Do y Fa sostenido |
Quinta | Tres tonos y medio, Do y Sol |
Sexta menor | Cuatro tonos, Do y Sol sostenido |
Sexta mayor | Cuatro tonos y medio, Do y La |
Séptima menor | Cinco tonos, Do y La sostenido |
Séptima mayor | Cinco tonos y medio, Do y Si |
Octava | Seis tonos, Do y el siguiente Do |
Son los intervalos los que marcan el tono en las progresiones de acordes de guitarra y en la música en general. Por ejemplo, la minoría o la mayoría de la tríada depende de la ubicación de las terceras. Las segundas, los tritonos y las séptimas son intervalos disonantes. Suenan ásperos y desagradables. Al hacer los arreglos, los músicos tratan de controlar cuidadosamente las intersecciones de las partes de los diferentes instrumentos para que no se forme accidentalmente una segunda. El sonido de la quinta es bastante amplio y agradable. El sonido de las cuartas y sextas puede incluso calificarse de majestuoso. Aunque cada uno tiene sus propias asociaciones.
Pasemos ahora a las tríadas, los componentes de una progresión de acordes de guitarra. Solo tenemos dos tríadas principales: mayor y menor. La mayor consta de una tercera mayor y una menor, y cubre su quinta. Ejemplo: Do – Mi – Sol. Entre Do y Mi hay una tercera mayor, entre Mi y Sol hay una tercera menor, entre Do y Sol hay una quinta. Así, en un acorde se fusionan tres intervalos a la vez. Si movemos una nota, obtenemos una tríada menor. Primero viene una tercera menor y luego una mayor. Ejemplo: Do – Re sostenido – Sol.
Una tríada de dos terceras menores se denomina tríada disminuida. De las dos mayores, tríada ampliada. Pero no se utilizan a menudo en las progresiones de acordes de guitarra, ya que tienen un sonido bastante específico. Hay otras formas de acordes, de cuatro notas. Se denominan acordes de séptima.
Podemos añadir una tercera mayor o menor a cada tríada (menor, mayor, disminuida y aumentada) y obtenemos ocho acordes de séptima (en realidad siete, porque una tríada aumentada con una tercera mayor forma una octava, y un acorde de séptima no funciona). ¿Te imaginas cuántas posibilidades hay para construir progresiones de acordes de guitarra? La séptima parte indica que hay una séptima entre la primera y la última nota de dichos acordes. Así, a partir de una nota podemos posponer 11 acordes.
menor | 3+4 | Cm |
Reducida | 3+3 | Cdim |
Magnificada | 4+4 | Caug | Acorde de
séptima mayor grande | 4+3+4 | Cmaj7 | Acorde de
séptima mayor pequeño | 4+3+3 | С7 |
Menor grande | 3+4+4 | Cm+7 |
Menor pequeño | 3+4+3 | Cm 7 |
Reducido pequeño | 3+3+4 | Cm7b5 |
Reducido | 3+3+3 | Cdim7 |
Magnificado | 4+4+3 | Cmaj7+5 |
Puedes leer cómo usar el generador de acordes Amped Studio y probar a crear tu propia melodía en línea.
Notaciones, acordes y funciones
Hay 12 notas en total: Do, Do sostenido, Re, Re sostenido, Mi, Fa, Fa sostenido, Sol, Sol sostenido, La, La sostenido, Si. Luego se repiten. Esta es la escala cromática de Do a Do (incluye una octava). Pero las progresiones de acordes de guitarra rara vez se basan en la cromática. Básicamente, la música moderna utiliza la mayor o la menor natural: cada una tiene 7 notas. En La menor, por ejemplo, esta composición.
- La (A);
- Do (Si);
- Do (C);
- Re (D);
- Mi (E);
- Fa (F);
- Sol (G).
Las tríadas se construyen solo sobre estas siete notas de la tonalidad. Si aparece otra nota, puede entrar en disonancia y arruinar la canción. Pero el entrelazamiento hábil de notas o tríadas no tonales puede, por el contrario, enriquecer la obra. Para facilitar la notación, a cada nota se le asignó una letra.
Un acorde construido a partir de una nota concreta recibe su letra. Una tríada menor se denota con «m». Ampliada: «aug». Vea todos los símbolos en la tabla anterior. Gracias a las letras, los guitarristas pueden intercambiar fácilmente sus grabaciones de progresiones de acordes de guitarra. Por ejemplo: Em, C, G, Bb7.
En el clímax, la tonalidad de la canción puede cambiar. Y si tocamos, por ejemplo, Gm-Cm-D-Gm, y luego subimos un tono, nuestra notación debería cambiar así: Am-Dm-E-Am. Pero, en esencia, la cadena sigue siendo la misma. Solo ha cambiado la tonalidad, el tono de toda la canción. Por lo tanto, los músicos en activo designan las secuencias de acordes de guitarra no con letras, sino con números, en pasos: I, II, III, IV, V, VI, VII. Otros suelen utilizar números arábigos: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Este es el llamado sistema Nashville. Independientemente de cuál sea tu tono, solo necesitas siete números para designar la cadena.
Pero los números no solo describen una progresión de acordes de guitarra o indican un acorde en particular, sino que enfatizan su función. El hecho es que todas las tríadas de la tonalidad están en ciertas relaciones, cada una tiene su propio estatus.
- Tríada tónica (construida a partir del primer grado: en la tonalidad de Do mayor, es un acorde de Do mayor): la más estable. Todas las demás se inclinan hacia ella, queremos terminar la canción en la tónica.
- La dominante (en el V grado) se diferencia en que es la que más quiere moverse hacia la tónica;
- La subdominante (en el grado IV) tiende menos hacia la tónica. Huye de ella. Si se pasa de la tónica a la dominante a través de la subdominante, toda la progresión de acordes de guitarra parecerá más sólida y estable.
Hablando de notación, estos tres pasos también se escriben con las letras «T», «S» y «D». I, IV y V se consideran básicos. El resto se denominan secundarios, aunque también se les asignan funciones.
- II: subdominante (este acorde tiene dos notas en común con IV);
- III: tónica y dominante (dos notas comunes con I y V);
- VI: tónica y subdominante (dos notas comunes con I y IV);
- VI – tónica y subdominante (dos notas comunes con I y IV).
Si tocas diferentes combinaciones de tríadas y escuchas, puedes darte cuenta de lo similar que es la fuerza gravitacional de ciertas funciones. Pero, en general, todo esto tiene más un valor teórico y solo se utiliza para facilitar la construcción de secuencias de acordes de guitarra.
¿De qué otra manera se pueden escribir notas, intervalos, tríadas y acordes de séptima? A la manera tradicional: con la ayuda de la notación musical. Los músicos clásicos hacen precisamente eso. Pero aquellos que están aprendiendo a tocar la guitarra utilizan tablaturas. Estas ayudan a designar no solo las cadenas de acordes, sino también la melodía y, en general, todos los movimientos de los dedos a lo largo del mástil. La línea superior es la cuerda más fina, la inferior es la más gruesa. Los números son los trastes en los que hay que colocar los dedos. También se utilizan esquemas para aprender acordes. La regla inferior es una cuerda gruesa, la superior es fina. Las líneas verticales son los trastes del mástil y los puntos son los lugares donde hay que sujetar.
Notación musical, tablatura y diagramas
20 ejemplos de progresiones de acordes de guitarra
Recuerda que cada cadena se puede transferir fácilmente a otra tonalidad y funcionará bien allí. Las denotaremos con números y letras en Do mayor y La menor. Son tonalidades paralelas, en las que todos los acordes y notas son comunes, pero están dispuestos en pasos diferentes. Si recurres al teclado del piano, tanto Do mayor como La menor se encontrarán en las teclas blancas. En general, estas son las tonalidades más utilizadas.
Cadenas armónicas mayores (en el ejemplo de Do mayor)
1-4-5-1 (Do-Fa-Sol-Do). Esta es la progresión de acordes más típica de la guitarra: desde la tónica, pasando por la subdominante, hasta la dominante y la tónica.
1-6-4-5 (Do-La menor-Fa-Sol). Esta se denomina «progresión de los años 50», ya que era muy popular en aquella época. Si sustituyes el cuarto paso por el segundo (haz 1-6-2-5), obtienes un movimiento muy similar. Esta sustitución demuestra la funcionalidad de los pasos: como recordamos, a la tríada II se le asigna una función subdominante.
1-5-6-4 (C-G-Am-F). Una progresión de acordes de guitarra típica del pop punk, esta combinación fue especialmente popular en los años 90. Aquí tenemos las mismas tríadas que en la anterior, pero en un orden diferente.
1-5-6-3 (C-G-Am-Em). Esta variante se llama «progresión de Pachelbel», quien utilizó esta cadena en su «Canon en re mayor». También repite parcialmente las anteriores, pero el último paso es diferente aquí, lo que le da un toque inusual. Si lo sustituyes por una tríada mayor, obtienes una transición interesante, que gravita hacia F. Y entonces puedes modular o dar a la progresión de acordes de guitarra una dirección original.
1-4-5-5 (C-F-G-G). Esta es también una combinación estándar desde la tónica, pasando por la subdominante, hasta la dominante, pero el último paso dura dos tiempos. Este movimiento tiene un toque de rock and roll o country, ya que se utilizaba a menudo en estos estilos.
1-4-1-5 (C-F-C-G). Aquí vemos un movimiento mutuo: la armonía va y viene, de la tónica a la subdominante, de vuelta a la tónica, luego a la dominante, y así sucesivamente hasta el infinito. Aquí también se perciben matices country, pero con un toque más cómico.
6-1-5-4 (Am-C-G-F). Si todas las secuencias de acordes de guitarra anteriores sonaban animadas y alegres, esta tiene un tono más tranquilo, reflexivo y meditativo. Está construida de tal manera que puede funcionar tanto para C mayor como para A menor. Después de F, se puede poner un punto tanto en C como en Am.
1-5-4-6 (C-G-F-Am). Se puede considerar como una versión desplazada de la cadena mencionada anteriormente. Esta forma suena extraña. Pero es mucho mejor: es más fácil crear una melodía inusual para ella. Y también nos lleva a algún tipo de desarrollo.
1-2-4-5 (C-Dm-F-G). Aquí tenemos el segundo paso. La transición de I a II, por extraño que parezca, suena áspera, pero al mismo tiempo, ella y los enlaces posteriores crean un movimiento ascendente. Se acumula tensión y, al final, la dominante realmente pide resolverse en la tónica.
1-4-6-5 (C-F-Am-G). Esta hermosa progresión de acordes de guitarra no solo suena enérgica, sino también algo sublime. En cierto momento, caemos en un menor, pero luego subimos a un acorde dominante G mayor, aún más brillante que F.
Diagrama |
Diagramas de acordes en C mayor
Cadenas armónicas menores (en el ejemplo de La menor)
1-4-5-5 (Am-Dm-E-E). En la música popular, el menor armónico E es más común que el Em natural. E ya se ha vuelto más familiar para nuestros oídos. La segunda razón por la que E mayor se siente más seguro aquí es su nota G sostenido, que está más cerca de A y, por lo tanto, gravita más hacia la tónica. Y si usas el acorde de séptima E7, entonces habrá una gravedad adicional de D a E.
1-4-6-5 (Am-Dm-F-E). En esta progresión de acordes de guitarra, llegamos a la dominante a través del sexto paso. Desempeña una función subdominante, por lo que parece que tocamos la subdominante dos veces, modificándola un poco. Este dibujo es más interesante, suena asertivo, audaz, adecuado para canciones con un significado serio. Por cierto, si intercambias los lugares VI y IV, se conservará el estado de ánimo general, pero aparecerán otros colores.
1-6-3-7 (Am-F-C-G). Se puede notar la ausencia de una dominante, pero la gravedad armónica aún se escucha aquí, la progresión de acordes de guitarra no suena estática. Todo esto se debe al hecho de que el séptimo paso (acorde G) realiza la función dominante aquí. Si lo sustituyes por la dominante E (haz 1-6-3-5), habrá una gravedad más concreta y un sonido más intenso. Pruébalo.
1-7-6-5 (Am-G-F-E). Este es el movimiento descendente del flamenco. Parece ir de la tónica a la dominante en tonos y semitonos, y luego salta cinco pasos. Pero este salto es de la dominante a la tónica, es decir, con la gravedad más alta. Por lo tanto, la suavidad armónica se mantiene a lo largo de la progresión. Una progresión de acordes de guitarra interesante, colorida y hermosa, intenta desarrollarla y transformarla.
6-7-1-1 (F-G-Am-Am). Aquí, por el contrario, observamos un movimiento ascendente. Y en este caso, no es muy importante cuál será la tónica. Podemos llegar igualmente bien tanto en La menor como en Do mayor. Y si tocas tres repeticiones de Fa-Sol-La menor-La menor, y haces la cuarta como Fa-Sol-Do-Do, tendrás un flujo armonioso de menor a mayor paralelo. Puedes usar este movimiento para cambiar el estado de ánimo en un estribillo o un drop.
1-7-3-5 (Am-G-C-E). El paso del séptimo al tercer paso en este contexto suena muy lírico y dramático, y el salto al quinto es bastante abrupto. Pero la progresión de acordes de guitarra no se desmorona, sino que aporta ricos colores. Por cierto, este es el caso en el que se pueden utilizar tanto E como Em. Una tríada menor aporta más suavidad, mientras que una tríada mayor aporta más firmeza.
4-5-1-6 (Dm-E-Am-F). Desde el principio, la construcción da una sensación de incompletitud, porque comienza con una subdominante y una dominante. Pero en el medio, adquiere una base tónica sólida. El acorde del sexto paso en este caso parece una especie de puente entre los compases. En general, se trata de una progresión de acordes de guitarra bastante lírica y hermosa, aunque en ciertos arreglos puede llegar a ser potente y atrevida.
1-5-6-4 (Am-E-F-Dm). Aquí, sin tríadas subdominantes, nos precipitamos hacia la dominante, pero al final llegamos a la subdominante, que incluso parece sonar estable. Así que, con la ayuda de este movimiento, puedes intentar hacer una modulación de La menor a Re menor, si la dramaturgia de la obra lo requiere.
6-5-1-4 (F-E-Am-Dm). Una progresión de acordes de guitarra similar, pero aún más extraña y atrevida. Aunque aquí vemos el movimiento tradicional D - T. Pero entonces el dibujo parece tropezar de repente y dar un salto a S, y la composición pierde estabilidad. Así, hay una sensación de constante inquietud.
1-4-7-3 (Am-Dm-G-C). Esta progresión de acordes de guitarra suena muy alegre y divertida. Especialmente en comparación con la anterior. Aparece un agradable color mayor debido a dos tríadas mayores y a la sustitución de la dominante por el tercer paso, que, como recordamos, tiene notas comunes tanto con la tríada tónica como con la dominante. De este modo, la rígida gravedad se suaviza y, además, adquiere una forma mayor.
Rara vez utilizado
Diagrama |
Diagramas de acordes La menor
Estas son solo algunas progresiones de acordes de guitarra, y eso es solo lo básico. Puedes (e incluso debes) crear tus propias cadenas. Cambia las tríadas menores por mayores, escucha lo que sucede, toma prestados acordes de otras tonalidades, no te limites a un cuadrado de cuatro tríadas, sino desarrolla aún más el movimiento, utiliza acordes de séptima, combina varias progresiones de acordes de guitarra.
Algunas observaciones más sobre la notación. Quizás hayas notado que los acordes en los pasos principales (T, S, D) de una mayor son mayores, y los acordes secundarios son menores. En las tonalidades menores, ocurre lo contrario. Si los músicos saben en qué escala trabajan, los números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 son suficientes para ellos. Pero para entender exactamente qué acorde es mayor y cuál es menor, los menores se pueden denotar con letras minúsculas (i, ii, iii, iv, v, vi, vii), y los mayores se escriben con mayúsculas (I, II, III, IV, V, VI, VII).
Cómo colocar los acordes en la guitarra
Cuando un alumno acude a un profesor de guitarra, este no le enseña inmediatamente las progresiones de acordes. Primero le explica cómo colocar las manos, sujetar las cuerdas y pulsarlas. Se trata de una cuestión de costumbre, por lo que al principio hay que prestarle especial atención. De lo contrario, te acostumbrarás a una posición incómoda y no podrás cambiar rápidamente de acordes, tocar durante mucho tiempo ni realizar trucos complejos.
En general, se recomienda buscar un profesor al menos durante el periodo de aprendizaje de la posición de las manos y la técnica. Esto se puede hacer incluso online, solo hay que asegurarse de que el profesor tenga la habilidad suficiente. En cuanto al estudio de la teoría, el análisis de melodías, solos y secuencias de acordes de guitarra, todo esto se puede hacer por cuenta propia.
Convencionalmente, los acordes se pueden dividir en abiertos y con cejilla. Aunque, como aprenderemos más adelante, esta no es una división completamente correcta y se puede prescindir por completo de la cejilla. Pero es más fácil aprender los acordes de esta manera. Solo hay unos pocos acordes abiertos básicos.
Em |
A |
Am |
D |
Dm |
G |
C |
Acordes abiertos
Aunque no estamos viendo los acordes de séptima, puedes aprenderlos por tu cuenta cuando domines las formas básicas. En general, para tocar progresiones de acordes de guitarra en las tonalidades de Do mayor y La menor, tendrás suficientes acordes abiertos. Este es el nivel más básico.
¿Qué es el barré? Sin el barré, nos resultará difícil tocar, por ejemplo, un acorde de Do menor. Para sujetarlo, tenemos que tomar un La menor abierto y moverlo tres trastes hacia la derecha. Pero las cuerdas sin apretar en este caso disonarán con las que están sujetas. Por lo tanto, tenemos que presionar completamente con el dedo índice toda la longitud del tercer traste. Se utiliza el dedo índice como si fuera la cejuela de plástico superior. A esto se le llama barré.
F – acorde con cejilla
En general, los acordes en todo el diapasón son los mismos acordes abiertos, pero con un barré. Para tocar progresiones de acordes de guitarra, tenemos varias formas: Am, A, Em, E, C. Y solo cambiamos sus posiciones sosteniendo el barré delante de ellos. Eso es todo lo que hay en la música. Los acordes como D y Dm también pueden ser barré, pero esto no es muy conveniente, por lo que los guitarristas casi nunca utilizan esta digitación.
Hemos dicho que se puede prescindir del barré. ¿Cómo y por qué? Sabemos que un acorde tiene tres notas y un acorde de séptima tiene cuatro. Pero cuando tocamos cualquier progresión de acordes de guitarra, son seis cuerdas. ¿De dónde vienen las otras notas? El resto simplemente duplican las que están sujetas.
Por ejemplo, el C menor en la guitarra tiene la siguiente estructura: G – C – G – C – D sostenido – G. G se pulsa tres veces, C dos. Por supuesto, esto da un sonido rico en tres octavas. Pero no todas las progresiones de acordes de guitarra lo necesitan. Así que con el dedo índice puedes silenciar las cuerdas adicionales sin presionarlas, y te quedas solo con Sol, Do y Re sostenido, todo lo que necesitas para un acorde de Do menor.
Este enfoque limpia el sonido, da espacio a otros instrumentos y ahorra esfuerzo. Cuando la economía de esfuerzo es el principio más importante de la técnica del guitarrista. Si la guitarra tiene un mástil estrecho, puedes silenciar las dos cuerdas superiores con el pulgar y las dos inferiores con el meñique. Si tocas arpegios, estas cuerdas no se pueden tocar en absoluto con la mano derecha.
Hay otra cosa que te ahorrará esfuerzo y no requerirá un entrenamiento prolongado. Esto se aplica directamente a las progresiones de acordes de guitarra. Aprende a reorganizar los acordes con un mínimo de movimiento. Si hay notas comunes en el acorde que suena y el siguiente, deja los dedos sobre ellas y reorganiza solo los dedos que necesites. Por ejemplo, para pasar de Am a C, solo tienes que mover el dedo anular del segundo traste y la cuarta cuerda al tercer traste y la segunda cuerda. El dedo medio y el índice se quedan donde estaban. Utiliza este principio en todo y tocarás más rápido, más limpio y con más técnica. Busca siempre un atajo.
Las digitaciones Am y C difieren en un elemento
9 consejos para tocar la guitarra y crear armonía
1. Aprende de los mejores. Observa las hermosas progresiones de acordes de guitarra de músicos famosos. Explora canciones populares que se han convertido en clásicos del rock o del pop. Toma nota de los movimientos interesantes y aplícalos en tus obras. No es necesario plagiar, solo intenta captar la lógica de la composición.
Puedes encontrar los acordes de canciones populares en Internet, pero será más útil analizarlos y seleccionarlos de forma independiente con el oído. Así entrenarás tu percepción armónica e inculcarás buen gusto en ti mismo.
2. No te saltes los entrenamientos. Esto se aplica tanto al análisis de las secuencias de acordes de guitarra como al trabajo de la técnica. Hay que dedicarle al menos una hora al día. De lo contrario, se pierde la habilidad, se olvidan las notas y se pierde el dominio. Los grandes guitarristas son grandes porque nunca se separan de sus guitarras.
Pero tampoco tienes que forzarte con la música. Cuida tu placer. Si estás analizando una canción, elige la que te interese. Si estás aprendiendo una escala, intenta ponerla en práctica inmediatamente y construir una melodía a partir de ella. La aplicación práctica es mucho más divertida que el aprendizaje mecánico sin sentido.
3. Aprende siempre nuevos acordes. En el artículo, tomamos como ejemplo solo progresiones de acordes de guitarra con tríadas mayores y menores simples. Pero, al fin y al cabo, todavía hay muchos modos diferentes, acordes de séptima, préstamos, claves paralelas... Hay muchas cosas interesantes que aún puedes explorar.
Todo esto repondrá tu arsenal musical, le dará nuevos colores e inspirará nuevas canciones. Si has aprendido un acorde de séptima mayor, intenta colocarlo inmediatamente en una progresión de acordes de guitarra, crea una melodía con él, tócalo en diferentes partes del mástil y comprende su carácter.
4. Escúchate a ti mismo. Graba tu interpretación y busca defectos en el ritmo, el punteo y el sonido en general. La grabación de vídeo te ayudará a detectar mejor lo que está mal en la posición de las manos y los movimientos. La grabación de audio es una buena demostración de la precisión con la que mantienes el ritmo y la dinámica.
Te sorprenderá cuando notes la diferencia entre la parte grabada y la que oyes cuando tocas. Pero con el tiempo, si ajustas constantemente tu forma de tocar, esta diferencia será cada vez menor.
5. No persigas instrumentos geniales. Usa lo que tienes disponible actualmente. Es mejor aprender progresiones de acordes de guitarra y perfeccionar tus habilidades con una vieja «strat» china que esperar a que aparezca el dinero para una nueva «les floor» original en la alcancía. Incluso de un instrumento sencillo se puede sacar un sonido decente.
Lleva la guitarra al maestro y él la mejorará un poco. Si tus pastillas no te dan el sonido que deseas, experimenta con pedales, amplificadores y plug-ins. Así también adquirirás las habilidades de afinación del sonido.
6. Controla constantemente el sonido y la técnica. Es mejor aprender a silenciar las cuerdas de forma fiable y eliminar el ruido innecesario de inmediato que sufrir cada vez y buscar una forma de tocar más limpio para cada parte y progresión de acordes de guitarra. Reaprender es más difícil que adquirir la técnica correcta desde el principio.
Acostúmbrate a tocar limpio desde el principio, muestra paciencia y diligencia, y entonces será mucho más fácil. Tus manos se moverán automáticamente al lugar correcto. Si no lo controlas de inmediato, tendrás que esforzarte constantemente para buscar la posición correcta.
7. Experimenta y confía en tus oídos. Las secuencias típicas de acordes de guitarra ya no sorprenden a nadie. Busca acordes inusuales. Si la tríada se sale de los cánones de todos los manuales y tutoriales, pero oyes que funciona bien en tu contexto, úsala. Nada debe confundirte.
Analiza los éxitos mundiales y verás que muchos de ellos tienen una característica armónica. Ayuda a que la canción se quede grabada en la mente de los oyentes, hace que la obra sea original y evoca nuevas emociones. Y eso es exactamente lo que esperamos de la buena música.
8. Presta atención al ritmo. Si las progresiones de acordes de guitarra se repiten de una forma u otra, los patrones rítmicos son los que dan a las canciones su singularidad. Una serie de acordes que se repiten en cada tiempo fuerte no impresionará a nadie. Pero, si se te ocurre un groove inusual para la misma cadena, puede sonar genial.
Añade síncopas, experimenta con las pulsaciones, empieza a pensar en frases. Si no tienes inspiración, simplemente inserta pausas y cambia la duración. E intenta coordinar el patrón rítmico de la guitarra con las otras partes para que toda la canción suene como un todo.
9. Escucha los demás instrumentos. Evita la disonancia con los teclados, no intentes tomar la tesitura del bajo, no te salgas del ritmo de la batería. La obra está formada por todos los instrumentos. Aprender a interactuar con todas las partes a la vez no es una tarea fácil.
Puedes empezar con la caja y el ritmo de la progresión de acordes de la guitarra solo para enfatizar el groove de la batería. El bajo puede adaptarse rítmicamente al bombo y melódicamente a la línea vocal. Y ahora todo suena más armonioso.
Conclusión
Así pues, hemos descubierto cómo se construyen los acordes y las progresiones de acordes de guitarra. Ahora conoces los intervalos, los tríos y los acordes de séptima. También hemos estudiado los sistemas de notación alfabética y numérica. Ahora podrás leer la notación de los acordes y determinar la composición de sus funciones.
Si quieres aprender más acordes de guitarra, hay muchas tablas en Internet. Todas son más o menos iguales, así que puedes usar la primera que encuentres. Hemos analizado varias progresiones de acordes de guitarra para que puedas convertir las tablas en música de inmediato. Lo más importante es que no te demores y empieces a aplicar la teoría ahora mismo.
