Cómo vender las letras de tus canciones

¿Te apasiona crear poesía y combinarla con música? ¿Pareces ser muy bueno en ello? Hoy en día, las personas con talento no solo pueden seguir su corazón creando arte, sino también monetizar con éxito sus habilidades. El trabajo intelectual está muy valorado en el mercado. Sin embargo, para que tus creaciones encuentren un comprador, es importante conocer los aspectos clave de la venta de obras creativas.

¿Es difícil vender canciones hoy en día?

No hay una respuesta sencilla sobre la dificultad de vender una canción en el mundo actual. Mucho depende de la calidad de la composición en sí y de la fama de su autor. Para un músico aspirante, el camino hacia su primera venta puede ser difícil, especialmente si tiene la ambición de obtener ingresos significativos con su trabajo.

Es importante recordar que, en las primeras etapas de tu carrera, debes buscar activamente compradores potenciales para tu música.

El marketing personal es clave, e Internet ofrece herramientas muy útiles para ello. Puedes empezar publicando tus temas en tu página personal en las redes sociales, por ejemplo, publicando la canción en tu muro o en la sección de música de VKontakte para que sea más fácil de encontrar. Además, plataformas como GarageBand y Soundcloud ofrecen oportunidades para grabar, distribuir y vender tu música en línea.

Dónde se puede comprar música hoy en día: un poco sobre intercambios, sellos discográficos y publicidad

Además de crear canciones para artistas específicos, los creadores pueden considerar otras formas, quizás menos rentables, pero más accesibles, de vender sus creaciones:

• Plataformas freelance . Aquí puedes vender tu canción, ofreciendo diversas formas de licencia, desde la venta completa hasta el uso temporal (alquiler). No debes esperar grandes sumas, pero el proceso de venta suele ser sencillo. Es importante estudiar detenidamente los términos del contrato y asegurarse de que se cumplen todos los requisitos para la transferencia de derechos.
• Discográficas . Existe la posibilidad de que tu canción sea comprada por un artista famoso. Las discográficas reciben regularmente muchas ofertas de colaboración y cuentan con empleados responsables de la correspondencia, lo que aumenta la probabilidad de que tu tema sea escuchado. Si la canción genera interés, su compra y posterior venta serán realizadas por la discográfica. Gracias a la estrecha interacción de los sellos con artistas famosos, existe una posibilidad real de que tu trabajo sea interpretado por una estrella. Al mismo tiempo, a pesar de que la mayoría de las empresas se encuentran en grandes ciudades, también es posible colaborar a distancia.
• Agencias de publicidad . Muchas agencias buscan artistas que puedan crear música que impulse las ventas en campañas publicitarias. Por unas pocas líneas exitosas pueden ofrecer una recompensa muy atractiva. Sin embargo, debes estar preparado para el hecho de que pueden ser necesarios varios intentos antes de que la oferta se adapte al cliente y se realice la compra.

Cómo se venden las canciones: una guía paso a paso para el negocio de la música

Una vez creada la canción, el autor se enfrenta a la tarea de venderla. A continuación se indican algunos pasos que pueden ayudar en esta tarea:

1. En primer lugar, la pista debe estar debidamente preparada. Para los músicos principiantes, es importante prestar especial atención a este punto. Cuanto más fácil sea para un comprador potencial utilizar tu trabajo, más probable será que lo adquiera. Los compositores experimentados pueden permitirse una entrada sencilla, pero los principiantes deben esforzarse por conseguir la máxima calidad.
2. Lo mejor es grabar la música con equipo profesional y, si es posible, en un estudio de grabación. Ensayar antes de grabar puede ahorrar tiempo y dinero en el estudio.
3. Crea una base de datos de artistas que puedan estar interesados en tu trabajo utilizando motores de búsqueda, redes sociales y sitios web personales. Es conveniente organizar la información recopilada en una tabla para el trabajo posterior.
4. Inicie la comunicación con los compradores potenciales. Puede organizar una campaña masiva de correo electrónico o ponerse en contacto con cada uno personalmente. El primer método es más rápido, pero se corre el riesgo de ser bloqueado por el servicio de correo electrónico. El segundo método requiere más trabajo, pero aumenta las posibilidades de obtener una respuesta.
5. En la carta, respeta las normas de etiqueta: preséntate, indica cómo has encontrado los datos de contacto del artista, el propósito del mensaje, ofrece un precio por tu trabajo e indica tus datos de contacto. Se recomienda adjuntar no más de 2-5 pistas.
6. Si no hay respuesta en una semana, debes intentar ponerte en contacto de nuevo, preferiblemente por teléfono, para asegurarte de que tu propuesta ha sido considerada. Si es necesario, puedes ofrecer un precio reducido por la composición.

Cómo comprar música

Un artista comprará una canción si le interesa y el precio le conviene. A continuación, se firma un contrato para la compra de la creación, en el que se especificará el precio de la música y la opción de transferir los derechos de autor, uno de los puntos más importantes. Hay varias opciones posibles.

• Licencia exclusiva . En este caso, el cantante puede interpretar la canción y nadie más tiene derecho a comprársela al creador. Al mismo tiempo, con el consentimiento del autor, el intérprete puede cambiar algo en la pista. El contrato suele celebrarse por un período determinado.
• Licencia no exclusiva . En este caso, por el contrario, el creador puede revender la pista. Esta opción prácticamente no se utiliza por razones obvias.
• Enajenación de derechos ( o transferencia de derechos). En este caso, la canción se vende de una vez por todas y nadie más podrá comprársela al autor.

Una licencia permite establecer normas adicionales, como determinadas condiciones para el uso de la música o el tiempo durante el cual el artista puede interpretarla. Y durante todo este tiempo, el creador de la música recibirá su porcentaje, aunque haya vendido la canción una sola vez. Estos puntos no pueden estipularse en un acuerdo con la enajenación de derechos, y el dinero se paga al creador una sola vez cuando vende la canción. En este caso, el derecho de autor es inalienable.

El acuerdo se puede firmar en persona o a distancia. En el primer caso, todo es sencillo: el contrato debe imprimirse, leerse y firmarse por ambas partes. Antes de firmar, el comprador entrega el dinero. En el segundo caso, es necesario enviar una copia escaneada firmada por correo electrónico, luego se paga al creador musical y, a continuación, se puede enviar el original. Es imprescindible indicar que las partes reconocen la fuerza legal del acuerdo celebrado electrónicamente. La primera vez, puede ponerse en contacto con un abogado para que le ayude a redactar el documento y, a continuación, utilizarlo como modelo, cambiando algunos puntos si lo desea.

Las mejores plataformas para vender tus letras de canciones

1. Tu propio sitio web

Crear un sitio web personal es el mejor método para vender letras de canciones en línea. Sellfy ofrece una forma sencilla de lanzar una tienda en línea en solo unos pasos. Con este servicio, puedes vender no solo letras de canciones, sino también grabaciones de demostración y tus composiciones originales.

Una de las principales ventajas de utilizar Sellfy para vender letras de canciones, a diferencia de otras plataformas musicales, es la posibilidad de tener un control total sobre tus productos y su coste. Además, tienes la oportunidad de personalizar el diseño de tu tienda online para que se adapte a tu marca y utilizar herramientas de marketing para ampliar tu público y reforzar tu conexión con los clientes.

Lanzar tu propio sitio web no solo refuerza tu marca, sino que también es una solución rentable. Vender a través de plataformas de terceros puede suponer costes adicionales en forma de comisiones o suscripciones. Por el contrario, Sellfy te permite quedarte con todos los beneficios.

Para los compositores y músicos que buscan ganar popularidad y avanzar en la industria musical, tener su propio sitio web se convierte en una herramienta poderosa para atraer la atención de clientes y socios potenciales.

En general, tener un sitio web personalizado para vender letras abre un amplio abanico de oportunidades y ventajas, lo que lo convierte en un paso importante para cualquier profesional creativo de la música.

2. Songbay

Songbay es una plataforma online líder especializada en la compra y venta de letras de canciones. Gracias a su impresionante base de usuarios, esta plataforma se ha consolidado como una de las más respetadas en su campo.

Al publicar textos en Songbay, los autores tienen la oportunidad de determinar de forma independiente el precio de sus obras, mientras que la plataforma garantiza la protección de sus derechos de autor y ofrece servicios para el registro de obras.

El modelo de monetización de Songbay se caracteriza por su simplicidad: en lugar de las habituales comisiones por ventas, la plataforma exige a los vendedores una cuota de suscripción mensual, que comienza en solo 2,50 dólares al mes. Esto permite a los vendedores quedarse con todos los beneficios de sus ventas.

La suscripción incluye un límite de descargas al mes, y el plan más básico solo ofrece una descarga al mes. Para aquellos que tengan previsto vender textos en grandes volúmenes, puede ser necesario cambiar a una tarifa más cara.

En definitiva, Songbay es una solución eficaz y rentable para quienes buscan una forma de vender letras de canciones en línea.

3. AirGigs

AirGigs es un mercado virtual dirigido a autónomos del sector musical. Este servicio ofrece a los escritores de letras la oportunidad de ponerse en contacto con intérpretes, productores y editores musicales que buscan especialistas para llevar a cabo sus proyectos.

A diferencia de los otros servicios mencionados anteriormente, AirGigs se centra más en encontrar trabajos remunerados para crear letras, en lugar de vender letras de canciones ya escritas.

Una de las ventajas de AirGigs es que no se necesita ninguna inversión para empezar a utilizar la plataforma. Solo hay que registrarse como vendedor y crear un perfil, que será visible para otros profesionales de la música. Además, se pueden buscar tareas adecuadas en la sección «Artists Wanted» (Se buscan artistas).

Una vez completada la tarea, AirGigs retiene una comisión del 8 al 15 % del pago total, tras lo cual paga el importe restante al intérprete.

4. Upwork

Upwork es un amplio mercado virtual que ofrece una gran variedad de oportunidades de trabajo, incluida la creación de letras de canciones. Aunque la plataforma no se centra exclusivamente en la industria musical como Airgigs, ofrece la posibilidad de encontrar trabajos de composición de canciones, letras, jingles y mucho más.

Para empezar a utilizar Upwork, es necesario crear un perfil profesional y enviarlo para su revisión. Una vez aprobado el perfil, se obtiene acceso a una variedad de vacantes y se pueden ofrecer los servicios en proyectos de interés.
Upwork funciona con el sistema Connects, que son tokens necesarios para responder a los proyectos. Cada mes, los usuarios reciben 10 Connects de forma gratuita, pero los adicionales deben pagarse. La plataforma también deduce una comisión del 10 % de los ingresos.

La ventaja de utilizar Upwork es su fiabilidad y popularidad, lo que la convierte en un lugar ideal para encontrar trabajos bien remunerados. La plataforma también garantiza un control adecuado del pago puntual de los proyectos.

Sin embargo, debido a las altas comisiones, algunas personas prefieren buscar plataformas alternativas para obtener mejores condiciones de cooperación.

5. Twine

Twine es una plataforma freelance única que ofrece oportunidades en una variedad de campos creativos, incluyendo la producción musical y la composición de canciones. Entre los clientes de Twine se encuentran grandes empresas del mercado como Amazon y Netflix, lo que la hace atractiva para encontrar proyectos musicales bien remunerados.

Para empezar a utilizar Twine, es necesario preparar y subir un currículum profesional y un portafolio de tu trabajo. Esto te permitirá ver los proyectos y responder a las propuestas que te interesen.

La plataforma te permite enviar hasta 15 propuestas al mes de forma gratuita. También hay una opción de suscripción Pro, que aumenta la visibilidad de tu perfil ante posibles clientes y ofrece ventajas adicionales, como reseñas y apoyo en marketing.

Una de las principales ventajas de Twine es que no hay cuotas de registro ni de solicitud de proyectos. La única cuota que tendrás que pagar es la comisión por transacción cuando recibas el pago por tu trabajo. Sin embargo, con una suscripción Pro puedes minimizar o incluso evitar estos costes de comisión.

6. Fiverr

Fiverr ofrece una plataforma para que los creativos, incluidos los escritores, ofrezcan sus servicios a partir de 5 dólares. Este sitio web facilita la búsqueda de clientes para servicios creativos gracias a su modelo de precios flexible, que te permite establecer tus propias tarifas, por ejemplo, para escribir líneas o versos individuales.

Gracias a su popularidad entre la comunidad creativa y los clientes empresariales, Fiverr facilita el inicio de la recepción de pedidos y la venta de tus servicios.

Para empezar en Fiverr, es necesario crear una descripción de los servicios ofrecidos, indicando claramente qué incluye la oferta y cuánto cuesta.

Tras una venta exitosa y la finalización del pedido, Fiverr retiene una comisión del 5,5 % y también cobra una tarifa fija de 2 $ por transacciones de hasta 50 $.

7. Lyrics.com

Publicar tus letras en Lyrics.com puede ser una decisión acertada para aquellos que buscan un amplio reconocimiento. Con una inversión de 75 dólares, tienes la oportunidad de que tu trabajo aparezca de forma permanente en el sitio web, poniéndolo a disposición de productores y editores interesados en encontrar nuevo contenido musical. Aquí puedes fijar el precio que deseas por el uso de tus composiciones o indicar tu rango de precios preferido, con algunas obras en la plataforma que superan los 10 000 dólares.

Conocido principalmente por su extenso archivo de letras de canciones, Lyrics.com está ganando popularidad como mercado, ofreciendo a los letristas una plataforma única para vender sus letras a precios competitivos.

8. Premium Lyrics

Premium Lyrics es un sitio web especializado en la venta online de letras de canciones de calidad. El sitio cuenta con una amplia gama de textos disponibles para su compra y selecciona cuidadosamente a los autores para garantizar el alto nivel del contenido ofrecido.

Para empezar a trabajar con Premium Lyrics, es necesario registrarse con una cuenta gratuita y enviar una solicitud, incluyendo tres ejemplos de tus textos. Si tu solicitud es aprobada, tendrás la oportunidad de publicar tus obras a la venta en el sitio, mientras que Premium Lyrics asume la obligación de licenciar y vender los textos. El pago de los derechos de autor se realiza una vez completada la venta.

Sin embargo, el sitio no indica las condiciones específicas de la comisión, por lo que se recomienda aclarar esta información directamente al enviar la solicitud.

9. SoundBetter

SoundBetter es una plataforma creativa en línea diseñada para conectar a empresas y productores con los principales expertos de la industria musical. Este sitio web permite a los clientes publicar descripciones de sus proyectos con un presupuesto previsto, y los músicos, letristas y otros creativos pueden responder a estos proyectos.

El uso de SoundBetter es sencillo y accesible: el registro en la plataforma es gratuito. Aquí se pueden encontrar muchas ofertas, que van desde tareas puntuales hasta la búsqueda de una colaboración permanente.

Por utilizar sus servicios, la plataforma cobra una comisión del 5 % de cada pago, lo que es un requisito muy moderado en comparación con servicios similares.

10. Music Xray

Music Xray sirve como una amplia plataforma para productoras, artistas y anunciantes en busca de nuevas canciones. Es un lugar ideal para aquellos que se especializan en la composición de canciones y buscan oportunidades de colaboración. Puedes explorar las ofertas de trabajo en las bolsas de empleo y ponerte en contacto con las empresas interesadas para discutir los términos del contrato.

Al trabajar a través de Music Xray, tienes la oportunidad de encontrar ofertas de algunos nombres muy conocidos en la industria, que prometen altos niveles de remuneración, especialmente para trabajos creativos adecuados para su uso en proyectos televisivos y publicitarios.

Sin embargo, vale la pena tener en cuenta que la mayoría de las solicitudes de Music Xray no solo se refieren a letras, sino también a grabaciones de demostración de temas. Esto puede ser un incentivo para que los letristas busquen colaboraciones con vocalistas o músicos para crear demos completas que ayuden a que su creatividad brille.

11. ReverbNation

ReverbNation ofrece una plataforma para que los músicos interactúen con figuras clave de la industria musical, proporcionándoles acceso a actuaciones, oportunidades y eventos únicos. Es una herramienta de marketing eficaz para ayudar a los artistas a aumentar su presencia en línea y propulsarlos hacia la fama en el mundo de la música.

A través de una cuenta gratuita en ReverbNation, los artistas pueden crear su perfil y compartir las letras de sus canciones con profesionales de la industria. Esto permite establecer contactos y, potencialmente, cerrar contratos con aquellos que estén interesados en su trabajo.

Aunque ReverbNation no es una plataforma para vender directamente letras, es una herramienta importante para los compositores que buscan obtener reconocimiento y destacar en la industria.

12. TAXI

TAXI ofrece una oportunidad única para que los compositores descubran oportunidades de trabajo y promocionen sus composiciones y letras originales. Para encontrar oportunidades adecuadas en la plataforma, solo hay que filtrar las ofertas por el género musical que te interese. Por ejemplo, los aficionados a la música country deben seleccionar la categoría adecuada para explorar las ofertas disponibles.

La mayoría de los anuncios de TAXI requieren canciones originales con voz, por lo que los escritores que se especializan únicamente en escribir letras pueden beneficiarse de la colaboración con cantantes para aumentar sus posibilidades de éxito.

La plataforma TAXI no deduce comisiones de los ingresos de los creadores, pero el acceso a las funciones requiere una suscripción anual de 299,95 dólares.

13. Songcast

Con Songcast, tienes la oportunidad de vender y distribuir tus canciones y letras originales en las principales plataformas musicales, como Amazon y Spotify. Es importante señalar que Songcast no se limita a vender letras de canciones, sino que requiere la creación y el lanzamiento de pistas musicales para su distribución.

El modelo de pago de Songcast se basa en un sistema de derechos de autor, lo que permite a los creadores quedarse con el 100 % de los derechos que ganan. Para utilizar el servicio, debes suscribirte, lo que cuesta a partir de 5,99 $ al mes.

14. Songtradr

Con Songcast, tienes la oportunidad de vender y distribuir tus canciones y letras originales en las principales plataformas musicales, como Amazon y Spotify. Es importante señalar que Songcast no se limita a vender letras de canciones, sino que requiere la creación y el lanzamiento de pistas musicales para su distribución.

El modelo de pago de Songcast se basa en un sistema de regalías, lo que permite a los creadores quedarse con el 100 % de las regalías que ganan. Para utilizar el servicio, debes suscribirte, lo que tiene un costo mínimo de 5,99 dólares al mes.

15. ASCAP

ASCAP es la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores, que concede licencias de obras musicales a diversas entidades comerciales y distribuye regalías a los letristas, compositores y editores por el uso de sus obras.

La organización ofrece la posibilidad de afiliarse a los compositores y proporciona protección de la propiedad intelectual para las obras que presentan. Como miembro de ASCAP, tienes derecho a recibir el 50 % de los derechos de autor por el uso de tu música, mientras que el 50 % restante lo retiene la organización.

En el pasado, había que pagar una cuota para registrarse en la ASCAP, pero ahora el proceso de registro es gratuito, por lo que es el momento ideal para empezar a trabajar con la organización.

16. The Songwriters Network

The Songwriters Network está diseñada para poner en contacto a compositores y letristas con artistas que buscan nuevos contenidos para grabar. La ventaja de esta plataforma es que la inscripción es gratuita para los compositores, con la posibilidad de obtener derechos de autor por cada canción seleccionada e interpretada por los artistas.

Además de la oportunidad de vender sus obras, la plataforma también puede servir como un lugar para encontrar un mánager o agente que promueva su carrera musical. Por una cuota mensual de 14,95 dólares, los autores tienen acceso a una base de datos de mánagers y agentes que les ayuda a encontrar a los profesionales adecuados en un campo musical concreto.

Según Songwritingopportunities.com, no se especifica el importe concreto de los derechos de autor, pero se recomienda solicitar información adicional al presentar la solicitud.

17. PeoplePerHour

PeoplePerHour ofrece una excelente oportunidad para que los letristas aumenten sus ingresos ofreciendo sus servicios a una amplia gama de clientes que necesitan canciones únicas. Para empezar, solo tienes que crear un anuncio sobre tus servicios, indicando el coste.

Es importante describir claramente qué tipo de canciones puedes crear y destacar tus habilidades únicas, como hablar otros idiomas, que pueden hacer que tu oferta sea más atractiva.

Una de las principales ventajas de PeoplePerHour es la posibilidad de fijar de forma independiente los precios de tus servicios. Sin embargo, es importante seguir siendo competitivo con las ofertas de otros creadores de la plataforma para aumentar tus posibilidades de recibir pedidos.

En definitiva, PeoplePerHour es una plataforma ideal para aquellos que desean ofrecer sus servicios de redacción freelance.

18. Rocket Songs

Rocket Songs ofrece una plataforma única para vender composiciones originales a artistas que buscan nuevo repertorio. El sitio muestra avances de las pistas originales disponibles para su compra, lo que permite a los artistas seleccionar y comprar las que desean interpretar bajo su propio nombre.

Los creadores pueden facilitar a los compradores potenciales la búsqueda de sus canciones clasificándolas por género, tempo, estado de ánimo y otras características para ayudarles a satisfacer mejor las necesidades de los clientes.

Para participar en la venta en Rocket Songs, debes proporcionar grabaciones de demostración de tus canciones, incluyendo las partes vocales e instrumentales, ya que no se permite la venta de solo letras.

Rocket Songs ofrece a los creadores el 50 % de todos los derechos de autor de su música, además de la oportunidad de obtener derechos de autor adicionales en función del uso que se haga de su trabajo.

19. Ditto

Ditto ofrece la posibilidad de distribuir tu música en plataformas globales y promocionarla en redes sociales, incluida TikTok. Para utilizar este servicio, debes tener pistas de música completamente preparadas, no solo letras. Esta es una opción ideal para aquellos que quieren llevar sus composiciones originales a una audiencia global.

Ditto ofrece una variedad de planes a partir de 19 dólares al año, y los creadores se quedan con el 100 % de los ingresos. Además, hay disponible una prueba gratuita de 30 días, lo que supone una excelente oportunidad para familiarizarse con la funcionalidad de la plataforma y empezar a utilizarla.

20. Concursos de composición de canciones

La participación en concursos de composición de canciones puede ser una fuente adicional de ingresos para los autores con talento. Se debe prestar especial atención a eventos tan prestigiosos como el American Songwriting Competition, muy respetado en la industria.

Muchos de estos concursos se celebran anualmente, mientras que otros pueden tener una frecuencia mayor, como dos veces al mes. Para participar, solo hay que enviar los mejores textos y, si se gana, se puede contar con un importante premio en metálico.

Aunque participar en concursos puede no proporcionar unos ingresos a tiempo completo por la venta de composiciones, es una forma estupenda de poner a prueba tus habilidades y ver el éxito que pueden tener tus composiciones en un escenario más amplio. Si tienes una canción con mucho potencial, puede que merezca la pena intentar promocionarla a través de concursos.

21. Songwriting Pro

Songwriting Pro es una comunidad online para compositores que ofrece oportunidades únicas para desarrollar una carrera en la composición de canciones y establecer contactos en la industria musical. Aunque este sitio no está destinado directamente a la venta de letras, no se puede subestimar su papel en el desarrollo de las habilidades y competencias necesarias para vender música online con éxito.

Por una cuota mensual, los usuarios obtienen acceso a una amplia gama de recursos destinados a promocionar la música en línea, aumentar su popularidad y establecer contactos con compañeros y profesionales del sector.

Para aquellos que se toman en serio la idea de desarrollar una carrera en la industria musical y buscan el apoyo de letristas y compositores con ideas afines, Songwriting Pro puede ser una herramienta valiosa en el camino hacia el éxito.

Cómo convertirse en letrista

1. Graba una demo

Si tu talento reside en escribir letras, se recomienda trabajar con un compositor que pueda plasmar tus palabras en forma musical. Después de crear una composición musical, pasa a la fase de grabación de la canción. Tener una versión demo te permitirá empezar a promocionar tu trabajo.

No es necesario esforzarse por conseguir una grabación perfecta, pero es importante que se haga a un nivel profesional. Una muestra demo de calidad aumenta las posibilidades de que tu canción atraiga la atención de artistas o agentes musicales.

Para grabar en casa, elige un micrófono de alta calidad que se conecte a tu ordenador. Graba primero los instrumentos musicales y luego añade las voces. Durante el proceso de edición, utiliza el software disponible para mezclar las pistas instrumentales y vocales. Ajusta los niveles de volumen para conseguir un sonido armonioso y equilibrado, y corrige cualquier discrepancia en el ritmo.

2. Asegúrate de que tu canción encaja con el sonido del artista.

Antes de proponer una canción a un artista, imagina a ese artista cantándola. Debe encajar con su estilo y sonido. Por ejemplo, si te interesa trabajar con un artista retro, no le propongas una canción que crees que será un éxito en las discotecas.

• Asegurarte de que la canción se adapta al estilo del artista es más importante que intentar proponerle una canción que crees que será un éxito.
• Encuentra artistas emergentes asistiendo a festivales de música, conferencias y exposiciones, o contactando con editores que trabajen con nuevos artistas. Escucha el trabajo del artista tanto como sea posible para asegurarte de que tu canción encaja con su sonido.

3. Busca intérpretes prometedores con los que trabajar

La probabilidad de que tu material atraiga la atención de un músico famoso es extremadamente baja. Incluso los intérpretes noveles que aún no son muy conocidos pueden recibir muchas ofertas. Por lo tanto, considera la posibilidad de colaborar con artistas menos conocidos para aumentar tus posibilidades de éxito.

• Para establecer contacto con los artistas, se recomienda ponerse en contacto con ellos a través de sus representantes o agentes, cuyos datos de contacto suelen estar disponibles y que pueden facilitar la interacción con el artista.
• En el caso de los nuevos artistas, especialmente los que trabajan de forma independiente y no están afiliados a un sello discográfico, la comunicación directa por correo electrónico o redes sociales puede ser una forma eficaz de iniciar un diálogo.

4. Ponte en contacto con los editores musicales antes de enviar demos

Las estrellas del panorama musical suelen trabajar con editores musicales en lugar de interactuar directamente con los compositores. Para presentar tu trabajo a un artista famoso, es importante establecer una conexión con la editorial con la que trabaja. Ponte en contacto con el editor por correo electrónico o por teléfono para obtener permiso para enviar tu demo.

Cuando te comuniques con un editor, vale la pena aclarar qué artistas podrían considerar como intérpretes de tu música y qué medidas tomarán para garantizar que el artista en cuestión escuche tu canción.

5. Envía 1-2 canciones pulidas y completas a un editor o artista

Para aumentar las posibilidades de que tu trabajo sea tenido en cuenta, se recomienda enviar un CD con una o dos de tus mejores composiciones que se adapten al estilo del artista elegido. Evita incluir más de cinco canciones en un paquete. Dale a tu CD de demo un aspecto profesional con una impresión de calidad para la etiqueta y el embalaje.

• Sé paciente y no presiones a la persona a la que has enviado la demo. Si tu material es de interés, se pondrán en contacto contigo.
• Si envías materiales en formato MP3, asegúrate de incluir tu información de contacto en los archivos para que sea más fácil ponerse en contacto contigo.

6. Establece relaciones en la industria de forma orgánica

Para aumentar tus posibilidades de éxito, participa activamente en ferias musicales, conferencias y foros donde puedas conocer en persona a diversos editores. Reparte tus tarjetas de visita y practica el protocolo social.

• Una vez que el editor te recuerde, la probabilidad de establecer un contacto más cercano y concertar una reunión personal aumenta significativamente.

7. Busque concursos de escritura para probar suerte y llamar la atención.

Para aquellos que prefieren minimizar las redes de contactos y las reuniones personales, pero confían en la alta calidad de su escritura, participar en concursos puede ser una estrategia eficaz. Ganar estos concursos a menudo brinda oportunidades para colaborar con profesionales de la industria musical e incluye recompensas económicas.

• Incluso si no ganas un premio, tu talento puede llamar la atención.

Licenciar tu canción

1. Elige una licencia mecánica si solo quieres permitir la grabación de la canción

Existen tres categorías principales de licencias que otorgan a los editores diferentes derechos para utilizar tu música. Una de ellas, la licencia mecánica, otorga al artista el derecho a grabar tu canción.

• Tienes la opción de convertirte en tu propio editor para conceder la licencia de grabación de tu composición.

2. Selecciona una licencia de sincronización para permitir que tu canción se reproduzca en televisión

Para que tu canción pueda utilizarse en películas o programas de televisión, se requiere una licencia de sincronización. Esto te permitirá recibir regalías, que se distribuirán entre tú y el editor de acuerdo con los acuerdos celebrados con los productores de películas o programas de televisión.

• Un editor con experiencia gestionará las licencias de sincronización y ofrecerá tu composición para su uso en cine y televisión.

3. Obtenga una licencia de impresión que le permita imprimir copias de partituras o letras

• Una licencia de impresión concede al artista el derecho a publicar y distribuir copias de las letras o la notación musical. Esto es especialmente cierto en los casos en que un artista desea incluir las letras de las canciones en CD o en versiones digitales de álbumes.

4. Trabaje con un editor para gestionar las licencias de su música

Conoce a posibles editores en talleres y conferencias sobre composición musical. Es importante encontrar una editorial con la que tengas una buena relación de trabajo. La presencia de un editor facilitará el proceso de celebración de contratos con los intérpretes.

• Establecer una asociación con una editorial puede ser todo un reto. Una alternativa es crear tu propia editorial para representar tus intereses tú mismo. Sin embargo, vale la pena tener en cuenta que, para que tu editorial tenga éxito, necesitarás desarrollar contactos personales con agentes y artistas.

5. Revisa tú mismo todos los contratos, ediciones y pruebas

Tu editor puede sugerir cambios en tu canción. Una vez que ambos estén de acuerdo con el borrador final, revisa cuidadosamente cualquier revisión sugerida por el editor antes de dar tu aprobación definitiva. A continuación, lee atentamente el contrato que te proporcionará el agente editorial antes de firmarlo.

• Guarda siempre copias de los contratos firmados.

6. Únete a una organización de derechos de ejecución pública (PRO) registrándote en línea

Una vez que hayas firmado un contrato con un editor, vale la pena afiliarse a una organización de derechos de ejecución pública (PRO) para empezar a cobrar regalías. Para afiliarte, debes proporcionar información de contacto básica y un número de seguridad social a efectos fiscales. Se te pedirá que firmes un acuerdo en el que se establecen las condiciones de tu afiliación por un período de dos años, con posibilidad de renovación. Es posible que se te cobre una cuota de afiliación.

• Entre las organizaciones PRO más prestigiosas se encuentran BMI (Broadcast Music, Inc.), ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) y SESAC (Society of European Scenic Authors and Composers).

7. Registra tu canción con un profesional en línea

En la mayoría de los casos, cuando se ponga en contacto con organizaciones profesionales, podrá registrar su canción iniciando sesión en su cuenta. Probablemente tendrá que incluir la letra en forma de partitura, una grabación de audio de la pista y copias de cualquier acuerdo con su editor o colaboradores.

• A cada canción registrada se le asignará un número de registro único.

8. Cobra los derechos de autor a través de un profesional o un editor

Los editores suelen repartir los derechos de autor a partes iguales con el compositor, en una proporción del 50 %. Tu organización profesional distribuirá automáticamente los derechos de autor y te realizará los pagos trimestralmente.

• Dependiendo de la naturaleza de las licencias que emitas, puedes recibir regalías por reproducir tu música en la radio, venderla o utilizarla en publicidad, programas de televisión o películas.

Preguntas frecuentes

¿Quieres saber más sobre la venta de letras de canciones en línea? Aquí tienes las respuestas a algunas de las preguntas más frecuentes sobre este tema.

¿Es posible ganarse la vida como compositor?

De hecho, muchos compositores ganan dinero vendiendo sus letras y su música. La mayoría de los éxitos que se escuchan hoy en día no han sido creados por intérpretes, sino por estos autores.

Sin embargo, el campo de la venta online de letras y música es muy competitivo, lo que requiere que los autores no solo tengan talento, sino que también mejoren continuamente sus habilidades para garantizar unos ingresos estables.

Para muchos creadores de textos, vender su trabajo en Internet es más una fuente de ingresos adicional que una actividad principal.

¿Reciben los compositores derechos de autor?

Algunos compositores y letristas tienen derecho a recibir regalías, mientras que otros pueden vender su trabajo por una cantidad predeterminada a editores musicales o artistas. Tus ganancias, ya sean regalías o pagos únicos, estarán determinadas por los términos de la licencia de tus textos y los detalles del contrato que firmes con el comprador.