Cómo escribir letras de canciones

1. La mejor manera de tener una buena idea es tener muchas ideas

La creatividad exitosa requiere muchas ideas. En el proceso de búsqueda de la creatividad, no debes descartar ninguna idea por mala. Es importante dejar de lado el pensamiento crítico hasta que hayas completado la letra o hayas hecho la primera demo de la canción. Ten en cuenta que muchas bandas famosas pueden escribir alrededor de 100 canciones, de las cuales solo 10 aparecerán en el álbum final. Esto significa que alrededor del 90 % de las canciones que crean y graban en maquetas permanecen infravaloradas. Por ejemplo, Prince era conocido por grabar un álbum demo cada dos semanas. Por lo tanto, antes de lanzar un nuevo álbum, es importante escribir muchas canciones diferentes y elegir las mejores de entre ellas.

2. Acostúmbrate a grabar maquetas

Haz que grabar maquetas sea un hábito diario. Esfuérzate por hacerlo tan a menudo como sea posible. Por ejemplo, yo utilizo aplicaciones especiales en mi smartphone y mi ordenador portátil para estos fines. Aprende a crear maquetas de forma rápida y eficaz utilizando un método probado. No tengas miedo de experimentar con el equipo que tienes a mano, ya que la grabación de maquetas no requiere un equipo caro.
Presta especial atención a la grabación de las voces, ya que suelen ser el componente clave de una canción, ya que conectan la melodía y la letra. Es normal sentirse tímido al grabar voces, incluso en tu propia casa. Pero cuanto más practiques, más fácil te resultará. Empieza a grabar y construye tus voces, incluso si la composición aún no está terminada y no estás seguro de tu idea. Escuchar tus grabaciones te ayudará a comprender cómo suena tu canción para los oyentes. No olvides compartir tus maquetas con los miembros de tu banda, amigos y familiares para ver qué les parece.
Otro consejo: guarda todas tus maquetas. Esto te ayudará a ver el número total de canciones escritas y a seguir tu progreso. No hay razón para borrar estas grabaciones, ya que ocupan poco espacio en tu ordenador en formato MP3. Además, te da la oportunidad de liberar tu mente de ideas antiguas y centrarte en crear otras nuevas.

3. Anota las ideas para las letras a medida que surjan

Elige el método con el que te sientas más cómodo para capturar las ideas para las letras a medida que te vienen a la mente. Una idea para una letra puede ser cualquier cosa: una frase, una oración, una rima o incluso una sola palabra que te resulte atractiva. Anthony Kiedis, de los Red Hot Chili Peppers, utiliza un cuaderno para ello. Yo prefiero anotar las ideas en un archivo de texto en mi smartphone. Es importante no posponer la escritura hasta llegar a casa, porque podrías olvidar la inspiración. Anota las ideas aquí y ahora.
Recuerda la regla de «no borrar». Tu valoración de las ideas puede cambiar con el tiempo. Lo que ayer te parecía genial, hoy puede parecerte un fracaso. Pero cuando te sientes a escribir de nuevo, desearás poder recordar esa idea. Guarda todas tus notas. A menudo me encuentro con que las ideas que anoté hace uno o dos años acaban convirtiéndose en la base de una nueva canción. Tu archivo de texto puede ser una fuente de inspiración: cuando te quedes atascado en una idea o quieras añadir algo de originalidad a tu canción, simplemente vuelve a leerlo. Esto puede ayudar mucho. Las grandes canciones suelen escribirse de esta manera.

4. Prueba con esquemas de rima inusuales

Una característica de mi enfoque para componer canciones es el uso de esquemas y estructuras de rima no estándar. El uso de rimas internas (como «en primavera bajo la luna») hace que la letra sea más armoniosa y melódica. Las rimas complejas pueden añadir claridad e interés a un solo de guitarra acústica.
 Si te sientes seguro, arriesga y aléjate de los patrones de rima estándar como AABB o ABAB. Prueba, por ejemplo, la rima ABBB o ACCC. Puede que sea más difícil, pero el resultado serán letras más originales y la canción, gracias a las rimas poco obvias, adquirirá un sonido continuo.

5. Intenta evitar las rimas obvias

Las rimas triviales como «amor-sangre» aparecen con frecuencia en muchas canciones. Pueden hacer que una composición sea predecible y banal. Al principio de mi carrera como compositor, utilizaba mucho este tipo de rimas. Incluso la canción «Fuel» de Metallica, que es una de mis favoritas, tiene rimas de este tipo.
Un método eficaz es el uso creativo de rimas obvias. Los diccionarios de rimas online, de los que ahora hay muchos, pueden ser de gran ayuda. Sin embargo, es importante no abusar de ellas, para no hacer que tus canciones sean monótonas e impersonales, o quedarte atascado en un callejón sin salida rítmico.
A veces, escribir una segunda estrofa después de la primera puede ser una tarea difícil. Para superar el estancamiento creativo, puedes utilizar partes de la primera estrofa en la segunda. Esto es mucho mejor que crear una estrofa nueva, pero superficial.

6. Las letras sin sentido funcionan

Muchos músicos construyen sus carreras sobre canciones con contenido abstracto. Estas letras son textos llenos de asociaciones, juegos de palabras o simplemente frases expresivas. Cuando los oyentes perciben estas letras, actúan como un catalizador emocional. Las canciones cuyo significado no es obvio o está ausente brindan a la audiencia la oportunidad de buscar metáforas ocultas y proyectar sus sentimientos en ellas. Además, el uso de letras abstractas promueve la liberación creativa, añade singularidad y excentricidad a tu música y, en general, mejora tus habilidades de composición.

7. Utiliza con moderación los textos sin rima

Este es un tema controvertido, pero no estoy de acuerdo con la opinión que se tiene en algunos círculos de que el uso de versos sin rima automáticamente le da a una canción más arte y profundidad. A menudo, esto solo puede convertirse en una tapadera para textos mal escritos. Las líneas sin rima son útiles cuando se quiere centrar la atención del oyente en un momento concreto, pero utilizarlas en exceso puede hacer que una canción parezca demasiado abrupta, confusa y carente de sentido.
Si no quieres utilizar rimas estrictas, hay diferentes técnicas que puedes probar. Por ejemplo, las rimas débiles o las palabras que suenan similares pueden ser eficaces. Esto se debe a que, al cantar, la vocalización de las palabras hace que la rima sea menos perceptible. Además, tu acento y pronunciación afectan a la percepción de la rima. Por ejemplo, puedes ver un vídeo de YouTube en el que Eminem habla de cómo las palabras pueden rimar con «orange». Aprender a escribir letras con rimas es clave para el éxito de tus canciones. Al principio, tus rimas pueden parecer imperfectas, pero con el tiempo se volverán más sofisticadas y darán a tus canciones un toque único.

8. No tengas miedo de romper las reglas gramaticales para crear una línea que coincida con el número correcto de sílabas

Esta es una situación en la que estás satisfecho con la frase escrita, pero hay problemas en su ejecución. Lo noto mucho en las canciones populares de la radio. Siempre me pregunto por qué los artistas famosos complican innecesariamente una canción añadiendo sílabas extra cuando se podría arreglar fácilmente. Para evitar obstáculos gramaticales, puedes eliminar palabras innecesarias (por ejemplo, «y», «también», etc.) o cambiar su orden. También es posible cambiar el acento de las palabras para que coincidan con la melodía. Las letras pueden encajar eficazmente en una canción aunque su gramática no sea perfecta. Si las letras encajan bien con la melodía, aumentan su impacto emocional y hacen que la canción resulte más atractiva para el oyente. A veces, la precisión gramatical puede sacrificarse para lograr este objetivo.

9. Las palabrotas son un signo de un «producto musical semiacabado»

A veces me pasa esto: tengo una gran idea melódica, pero las únicas palabras que me vienen a la mente resultan ser obscenas. Esto puede ser un indicador de que la composición aún no está terminada. Quizás, inconscientemente, utilizas lenguaje obsceno para llenar los huecos y mantener el ritmo. A menudo, al cabo de unos meses, se encuentra una letra alternativa adecuada que encaja perfectamente con la misma melodía. Por lo tanto, no hay necesidad de apresurarse a incluir esta canción en el álbum. Es mejor dejarla como demo y seguir trabajando en otras pistas.

10. Cualquier cosa puede ser fuente de inspiración para escribir una canción lírica

No es necesario esforzarse mucho creativamente para crear una gran canción. A veces, la inspiración proviene de las cosas más comunes. He escrito bastantes canciones sobre objetos sencillos y acontecimientos cotidianos, como lo que comí para almorzar. Cuando de repente tienes un impulso incontrolable de escribir una canción, puede ser una señal de que ya tienes una buena idea gestándose en tu subconsciente. Y no importa de qué se trate. Aunque las palabras no parezcan tener sentido, la melodía y los acordes pueden ser brillantes, y con el tiempo surgirá otra idea lírica.
 Puedes grabar una versión demo de una canción en un género que no sea habitual en ti, escribir una canción cómica si tus composiciones suelen ser serias, o una canción triste si tus canciones suelen ser alegres. Cuanto más escribas, más familiar y fácil te resultará el proceso de composición. Y recuerda, la clave para escribir una buena canción es a menudo escribir muchas malas.