Cómo funcionan las licencias musicales y por qué son importantes para los creadores
La concesión de licencias musicales es el acto de permitir el uso de obras musicales protegidas por derechos de autor. El objetivo de la concesión de licencias musicales es garantizar que los autores musicales reciban una compensación por los distintos usos de sus creaciones. El adquirente tiene derechos limitados para utilizar la obra sin celebrar un acuerdo por separado.
Amped Studio le permite crear sus propias composiciones musicales profesionales dirigidas a públicos específicos que pueden utilizar su producto, tanto para uso personal como para fines comerciales. Para que la obra musical que cree le reporte beneficios, le recomendamos que se familiarice con los principios de la concesión de licencias musicales para comprender cómo funciona el proceso en sí.
Comprender las licencias musicales
Cada vez que crea una canción o melodía, crea un conjunto de derechos. Esta nueva composición, su creación única, se convierte en su propiedad intelectual.
La licencia musical es un proceso legal en el que concedes permiso para utilizar esos derechos. Permites que otros utilicen tu música en diversos formatos: ya sea en emisiones de radio, programas de televisión, vídeos de YouTube, anuncios, películas o incluso en tu cafetería local.
Las licencias musicales son importantes porque pueden generar ingresos a partir de tu trabajo. Un licenciatario, como un director que necesita tu música para su película, te paga una tarifa (a menudo denominada «regalía») por utilizar tu trabajo.
Esto les permite utilizar legalmente tu música, mientras que tú recibes regalías por su uso. La concesión de licencias musicales no es solo una cuestión de dinero, sino también de control. Tú determinas quién utilizará tu música y cómo. Esto te ayudará a mantener la integridad de tu creatividad y tu marca como productor musical.
El papel de las licencias musicales en la industria musical
Profundicemos por un momento en la industria musical y las discográficas. Aquí es donde las licencias musicales no solo desempeñan un papel secundario, sino que son fundamentales para el negocio.
Así es como los músicos ganan dinero, aparte de vender álbumes o reproducir sus canciones en Spotify. Tomemos como ejemplo la música protegida por derechos de autor: el propietario de los derechos de autor tiene derechos exclusivos sobre su música.
Si una empresa quiere utilizar una canción protegida por derechos de autor en un anuncio, no puede simplemente tomarla; necesita obtener una licencia musical. Lo mismo ocurre con las emisoras de radio, los programas de televisión, las películas e incluso los vídeos de YouTube.
Al comprender y utilizar las licencias musicales, se abren nuevas oportunidades de ingresos. Por eso, como productor musical, es de suma importancia comprender las licencias musicales.
Las licencias musicales no solo aclaran tus derechos, sino que también abren posibles fuentes de ingresos. Se trata de ver dónde puede llegar tu música y cómo puedes sacar provecho de ella.
¿Cómo te afectan las licencias musicales?
¿Qué significa todo esto para ti como productor de música digital? En realidad, significa mucho. Las licencias musicales te permiten obtener ingresos por tus composiciones más allá de las ventas de álbumes o las actuaciones en directo. Veamos, por ejemplo, las licencias de sincronización. Estas licencias permiten que tu música se «sincronice» con materiales visuales como películas o videojuegos. Imagina escuchar tus ritmos únicos en la gran pantalla o mientras juegas a tu videojuego favorito. Eso es lo que pueden hacer las licencias de sincronización. Con la licencia adecuada, tu música puede utilizarse en diversos medios y tú recibes regalías cada vez que se reproduce.
Otro ejemplo es la música que se emite en la radio. Cada vez que tu música se reproduce en la radio o la televisión, obtienes regalías. Para asegurarte de recibir estas regalías, debes trabajar con organizaciones de defensa que las recauden en tu nombre.
Por último, pensemos en el alcance de las licencias. Tu música puede reproducirse en cualquier lugar, desde tu cafetería local hasta una superproducción de Hollywood. Cada una de estas oportunidades es una ocasión para ganar dinero, un momento para que brille tu creatividad y un paso adelante en tu trayectoria en el mundo de la música digital. Es una oportunidad que sin duda debes aprovechar.
Definiciones
Cuando se habla de licencias musicales, suelen aparecer los siguientes términos y definiciones:
Una licencia es un derecho concedido por el propietario de los derechos de autor o su agente para difundir, reproducir o interpretar una obra protegida por derechos de autor. Existen diferentes tipos de acuerdos de licencia, incluyendo una tarifa fija por un período de uso específico o pagos de regalías basados en el número de copias vendidas de la obra o los ingresos totales generados por su distribución. Además de los pagos básicos, muchos acuerdos de licencia musical prevén pagos adicionales al propietario de los derechos de autor cuando la obra en la que se incluye (como una película o una obra de teatro) alcanza un éxito financiero superior a un umbral determinado.
El licenciante es el propietario de la obra licenciada que concede el derecho a utilizarla.
Licenciatario: persona física o jurídica a la que se le concede una licencia para utilizar la obra.
La interpretación es la ejecución pública de una pieza musical, ya sea en directo o grabada, en una interpretación original o adaptada por otro intérprete. La reproducción de un CD de música (o una cinta de casete, etc.) en un lugar público también se considera una «interpretación» de la obra.
La radiodifusión es la reproducción de obras en directo o grabadas para el público en diversos lugares, como bares o librerías, incluyendo la radio, la televisión, la difusión por Internet, los podcasts y otras formas de transmisión.
Las organizaciones de derechos de autor son grandes empresas que poseen los derechos para interpretar obras musicales protegidas por derechos de autor. Entre ellas destacan organizaciones como la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), Broadcast Music Incorporated (BMI), la Sociedad de Autores y Compositores Europeos (SESAC) y la Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA) para la música latinoamericana. En el Reino Unido, PRS for Music y Phonographic Performance Limited conceden licencias para grabaciones y vídeos musicales. Estas empresas conceden licencias para la ejecución pública de música de forma no exclusiva, utilizando fórmulas complejas para distribuir los derechos de autor entre los titulares de los mismos. La licencia puede ser completa, pero ciertos aspectos pueden estar sujetos a negociación.
Las organizaciones de derechos revisan las emisiones de radio y televisión, ofrecen licencias generales a las emisoras e investigan las denuncias de discursos no autorizados. En Estados Unidos, ASCAP y BMI envían agentes sobre el terreno para supervisar las interpretaciones públicas. Los agentes de campo pueden actuar en nombre de una organización a la hora de negociar las tarifas de una licencia general, pero los particulares también pueden negociar directamente. La tarifa puede presentarse en forma de «lo tomas o lo dejas», pero si hay una disputa, el importe puede apelarse ante el Tribunal Federal de Distrito del Distrito Sur de Nueva York.
La música preautorizada es aquella que ha sido objeto de un acuerdo previo que permite su distribución y uso legal en determinadas circunstancias. Esta licencia puede utilizarse en películas, vídeos, televisión (anuncios y programas), Internet, eventos en directo, videojuegos y producciones multimedia.
Los derechos de autor son, literalmente, el «derecho a copiar». El titular de los derechos de autor tiene cinco derechos exclusivos, entre los que se incluyen la reproducción, la preparación de obras derivadas, la distribución, la ejecución pública y la exhibición de la obra. Hasta 1886 no existía una ley internacional eficaz en materia de derechos de autor, pero el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas, creado en 1886, fue el primer acuerdo internacional importante sobre este tema.
La música libre de derechos de autor significa que el titular de los derechos de autor ha renunciado al cobro de derechos de autor o ha renunciado al derecho a derechos de autor adicionales a cambio de un pago por adelantado.
La licencia de sincronización es el proceso de concesión de licencias para obras musicales que acompañan a imágenes en movimiento en películas, programas de televisión, vídeos y DVD.
La licencia de uso principal consiste en conceder una licencia para utilizar la grabación de una obra musical como banda sonora, tarjeta de título, introducción o fondo de una película.
El editor, desde el punto de vista de los derechos de autor, es el propietario de la obra protegida. Hoy en día, incluso los compositores más famosos suelen crear editoriales para ser propietarios de los derechos de sus obras. El término «editor» es un vestigio del pasado, cuando la distribución musical se realizaba en papel, en forma de partituras o pianos.
Todo lo que necesitas saber sobre los derechos musicales y los acuerdos de licencia
Entrar en el ritmo de la industria musical es como sintonizar una nueva melodía o grabación. Al principio puede parecer complicado, pero una vez que empiezas a comprender todas las complejidades, todo encaja. Así que sumérgete en el mundo de los derechos y las licencias en la industria musical y empieza a crear armonía.
Una mirada más cercana a la música con derechos de autor
Cuando lanzas una grabación al mundo de la música, tienes en tus manos una creación protegida por derechos de autor. La melodía que acaba de surgir se convierte en tu obra original y automáticamente obtiene protección bajo la ley de derechos de autor.
Ahora eres el propietario, ¿qué significa eso? Tienes el derecho exclusivo de controlar quién puede reproducir, distribuir, interpretar o exhibir tu obra.
El uso ilegal puede dar lugar a una infracción de los derechos de autor, lo que constituye una grave violación de la ley y puede acarrear graves consecuencias.
Por lo tanto, tu música protegida por derechos de autor no es solo una creación profesional, sino un activo valioso.
Conceder una licencia sobre tu música protegida por derechos de autor permite que otros la utilicen legalmente, al tiempo que mantienes tus derechos.
Básicamente, estás alquilando tu música. Si alguien quiere utilizarla en una cafetería, una emisora de radio o una película, tendrá que obtener una licencia de ti, el propietario de los derechos de autor.
Los retos de las organizaciones de derechos musicales
Las organizaciones de derechos musicales, también conocidas como asociaciones de derechos de ejecución, desempeñan un papel importante en la concesión de licencias musicales. Se aseguran de que tú, como productor musical, recibas un pago por reproducir tu música en público, ya sea en un centro comercial, en la radio o en un programa de televisión.
Participar en una organización de este tipo puede ahorrarle muchas molestias. Estas organizaciones realizan un seguimiento de dónde y cuándo se reproduce su música en público, recaudan los derechos de autor de esas reproducciones y se los remiten a usted.
Su tarea es garantizar que tu trabajo no pase desapercibido y, lo que es más importante, que se recompense adecuadamente. Algunos ejemplos de estas organizaciones son ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores), BMI (Broadcast Music, Inc.) y SESAC (Sociedad de Autores y Compositores Europeos).
Unirse a una de ellas puede ser una decisión inteligente para un productor musical. Cuentan con la experiencia, los contactos y los sistemas necesarios para ayudarte a garantizar que recibas la remuneración que te corresponde.
Descifrando los diferentes tipos de licencias musicales
En el mundo de las licencias musicales, no existe un enfoque único que se adapte a todos los casos.
Los diferentes usos de su música requieren diferentes tipos de licencias.
Comprender estos tipos puede garantizar que reciba una compensación justa y que su música se utilice correctamente.
1. Licencia de sincronización
En primer lugar, se trata de una licencia de sincronización. Cuando intentas transmitir música o obtener una licencia musical, una licencia de sincronización te permite «sincronizar» tu música con medios audiovisuales.
Por lo tanto, si un director quiere utilizar tu música en su película, necesitará una licencia de sincronización tuya.
Lo mismo ocurre con los programas de televisión, los videojuegos e incluso los vídeos de YouTube.
Y recuerde: cada vez que se reproduce su música, usted recibe un pago.
2. Licencias básicas
A continuación viene la licencia principal... y esta es un poco diferente.
La licencia maestra da permiso para utilizar una pista grabada específica de tu música.
Esto significa que no solo están utilizando tu canción, sino tu versión de la misma, tu grabación maestra.
Supongamos que un programa de televisión quiere utilizar tu material de archivo real en un episodio... primero necesitarán una licencia maestra tuya.
3. Licencias de ejecución pública
También tenemos licencias para actuaciones públicas. Estas licencias otorgan el derecho a reproducir música en lugares públicos.
Ya sea una cafetería que reproduce tu canción o un DJ que pincha tu tema en una discoteca local, necesitarán una licencia de ejecución pública tuya.
Lo bueno de esto es que estas licencias pueden generar regalías continuas, ya que se paga por cada reproducción.
Cabe señalar que una licencia de ejecución pública no permite al licenciatario reproducir o distribuir tu música, lo que requeriría una licencia totalmente independiente.
Para proteger tu música y tus derechos, es importante comprender el alcance y las limitaciones de cada tipo de licencia.
4. Licencias de radiodifusión
Las licencias de radiodifusión son otro tipo de licencia musical.
Esto incluye la reproducción de su música en canales de radiodifusión como la radio y la televisión.
Cuanto más se escuche su música, más ganará.
No es raro que una canción popular genere ingresos significativos solo con las licencias de radiodifusión.
5. Licencias generales
Se trata de un tipo de licencia que otorga al licenciatario el derecho a reproducir o descargar cualquier canción del repertorio de la organización de derechos musicales por una tarifa fija.
Es como un bufé, pero con música.
Esto es ideal para organizaciones como emisoras de radio o cadenas de televisión que emiten mucha música y necesitan una solución de licencia rentable y cómoda.
Es una situación beneficiosa para ambas partes.
Para un productor musical, una licencia completa puede proporcionar ingresos estables durante un periodo de tiempo.
Para el licenciatario, esto simplifica el proceso de concesión de licencias, ya que no tiene que obtener licencias separadas para cada canción que desea utilizar.
Sin embargo, las condiciones de una licencia completa pueden variar mucho.
Es extremadamente importante leer la letra pequeña y comprender exactamente qué derechos se conceden antes de firmar un contrato de licencia completa.
6. Licencias mecánicas
Las licencias mecánicas otorgan permiso para reproducir y distribuir composiciones musicales (canciones) protegidas por derechos de autor en:
- CD;
- Discos;
- cintas;
- cintas;
- Descargas digitales permanentes;
- Transmisiones interactivas;
- Otras configuraciones digitales.
Si graba y distribuye versiones de canciones, se requiere una licencia mecánica.
7. Licencias teatrales
Las licencias teatrales, también conocidas como «derechos generales», son necesarias cuando una obra musical se utiliza en una representación dramática, como un musical, una ópera, una obra de teatro o un ballet.
La licencia teatral es necesaria cuando la música contribuye al desarrollo de la trama o de los personajes.
8. Licencias de impresión
Las licencias de impresión entran en juego cuando alguien quiere reproducir y distribuir la partitura de una canción.
Esto puede ser cualquier cosa, desde una partitura orquestal completa hasta una simple tablatura para guitarra.
Si tu canción se hace popular y hay demanda de partituras, una licencia de impresión te garantiza una parte de las ventas.
Maximizar los beneficios: estrategias eficaces para la concesión de licencias musicales
Al desarrollar tu creatividad musical, también te esfuerzas por maximizar tus beneficios. Esto es extremadamente importante, porque tu creatividad no solo debe aportarte satisfacción, sino también beneficios materiales. Veamos algunas estrategias eficaces de concesión de licencias musicales que pueden ayudarte a alcanzar este objetivo.
Música libre de derechos de autor
La música libre de derechos de autor ofrece al usuario un pago único por un uso ilimitado. Este enfoque proporciona flexibilidad y atractivo para aquellos que prefieren la facilidad de pago.
Ofrecer música gratuita proporciona una forma fácil, cómoda y rentable de consumir música, especialmente para aquellos que participan en múltiples proyectos o necesitan acceder a contenidos musicales con frecuencia. Esto hace que su música sea más atractiva para los compradores, lo que aumenta las ventas.
Además, la música libre de derechos de autor puede proporcionar una fuente de ingresos estable y predecible, ya que los compradores la pagan por adelantado, lo que le permite obtener su dinero al instante sin tener que esperar a recibir los derechos de autor. Esto es especialmente valioso si acaba de empezar a dedicarse a la creación musical y necesita obtener resultados rápidos de su trabajo.
Además, poner a disposición del público de forma gratuita parte de su catálogo musical libre de derechos de autor puede llegar a un público más amplio y fomentar más ventas.
Uso eficaz de las plataformas de música de archivo
Las plataformas de música estándar, como AudioJungle o PremiumBeat, son un recurso importante para los productores musicales, ya que les permiten vender licencias de su música. Al proporcionar acceso a una audiencia global, estas plataformas ayudan a aumentar la visibilidad y el potencial de ventas de tu trabajo.
Una de las principales ventajas de las plataformas de música de archivo es su amplia categorización y su función de búsqueda. Cuando subes tus composiciones, puedes etiquetarlas con palabras clave relevantes, lo que facilita mucho el proceso de búsqueda a los posibles compradores.
Sin embargo, es importante recordar que la mayoría de las plataformas de música de archivo ofrecen una tarifa fija por cada licencia vendida, en lugar de regalías regulares. Por lo tanto, antes de empezar a vender tu música, debes revisar y comprender cuidadosamente los términos de licencia de tu plataforma específica.
A pesar de ello, la calidad de tu música sigue siendo un factor clave para el éxito. Tus temas deben estar creados de forma profesional, ser únicos y capaces de atraer a una amplia gama de compradores potenciales.
Licencia de uso esencial: protección de tus derechos
Una licencia de uso maestro concede al licenciatario el derecho a utilizar una grabación específica de una canción en diversos proyectos audiovisuales, como películas, programas de televisión o anuncios publicitarios. Es importante señalar que esto es diferente de una licencia de sincronización, que cubre los derechos de la composición subyacente. Este derecho suele ser concedido por el sello discográfico o el titular de los derechos de autor de la grabación maestra.
Tu propia música puede estar sujeta a una licencia de uso maestra si eres un productor musical que ha creado, mezclado y publicado esa música por tu cuenta. Esto puede ser muy lucrativo, especialmente si tu música se utiliza en grandes proyectos multimedia. Sin embargo, es esencial revisar cuidadosamente los términos de la licencia para asegurarte de que son justos y protegen tus intereses.
El camino hacia el dominio de las licencias musicales
Abrirse al mundo de las licencias musicales no es un proceso fácil. Es más bien un viaje emocionante, lleno de descubrimientos y oportunidades interesantes. Hay hitos importantes a lo largo del camino, y saber lo que te espera puede darte una ventaja.
Entonces, ¿cómo se domina el arte de las licencias musicales? Todo comienza con unos pocos pasos clave. En primer lugar, necesitarás encontrar un editor musical de renombre que te ayude a promocionar tu trabajo y gestionar los acuerdos de licencia. A continuación, es importante comprender las complejidades de las organizaciones de derechos musicales y cómo afectan a tu proceso.
Por último, es fundamental negociar el acuerdo de licencia musical perfecto. Este acuerdo debe ser equilibrado y beneficioso para todas las partes, a fin de garantizar que usted esté protegido y reciba una compensación justa por su trabajo.
En esta sección, analizaremos más detenidamente cada uno de estos pasos y te proporcionaremos información privilegiada y consejos prácticos que te ayudarán en tu camino hacia el dominio de las licencias musicales. Al fin y al cabo, el éxito en este campo depende de acciones inteligentes y estrategias bien pensadas, y yo estoy aquí para ayudarte con eso.
Colaboración con un editor musical adecuado
Los editores musicales desempeñan un papel clave en el mundo de la industria musical y son poderosos aliados. Asumen una amplia gama de responsabilidades, entre las que se incluyen la negociación de licencias, el cobro de derechos de autor y la promoción de su música. A cambio, los editores reciben una parte de sus ingresos, pero si hacen bien su trabajo, aumentan sus ganancias lo suficiente como para compensar su parte.
Elegir al editor musical adecuado puede marcar una gran diferencia en tu carrera musical. Debe tener los contactos adecuados en la industria, comprender tu creatividad y saber cómo colocar tu música para obtener el máximo beneficio. El editor adecuado se mantiene al día de los cambios en la industria musical y te proporciona consejos relevantes.
La investigación juega un papel clave en la elección del editor adecuado. Revisa el historial del editor, pide opiniones y consulta con colegas que hayan trabajado con él. Encuentra un editor que se ajuste a tus objetivos y visión como productor musical. Recuerda que un buen editor musical no solo gestionará tus licencias musicales, sino que también será un socio activo en tu carrera.
Regístrate en la organización de derechos musicales adecuada
Las organizaciones de derechos musicales (MRO) desempeñan un papel importante en el proceso de concesión de licencias musicales. Protegen tus derechos como productor musical, garantizando que recibas una compensación justa por la ejecución pública o la reproducción de tu música. Las diferentes MRO prestan servicios a diferentes derechos y regiones, por lo que es importante elegir una que se adapte a tu música y a tu público objetivo.
Por ejemplo, si tu música está destinada a la radiodifusión, necesitarás una MRO que tenga una fuerte presencia en ese ámbito. El registro en una MRO incluye proporcionar información sobre tu música, incluyendo información sobre los derechos de autor y los derechos que posees. La MRO utiliza entonces los datos proporcionados para cobrar los derechos de autor en tu nombre.
Este es un paso importante para garantizar que recibas una compensación por el uso de tu música. Por lo tanto, es necesario seleccionar cuidadosamente la organización adecuada y actualizar periódicamente la información sobre tu obra musical para garantizar una recaudación eficaz de los derechos de autor.
Negociación de un acuerdo de licencia: el arte de llegar a un acuerdo
Negociar un acuerdo de licencia musical suele ser un proceso complejo que se asemeja a recorrer un laberinto. Hay muchas partes involucradas, cada una de las cuales está interesada en alcanzar sus propios objetivos. Los términos pueden resultar confusos, pero eso no debe asustarle.
Con un poco de conocimiento y preparación, puede completar con éxito este proceso mediante la firma de un acuerdo de licencia que sea justo y beneficioso para usted. Es importante comprender sus necesidades y objetivos, estar dispuesto a comprometerse y negociar con confianza.
Comprender los diferentes tipos de licencias
En primer lugar, es importante comprender qué es cada tipo de licencia. Por ejemplo, una licencia maestra otorga al licenciatario el derecho a utilizar una versión grabada específica de una canción concreta. Por su parte, una licencia de sincronización le permite combinar su música con medios audiovisuales, como películas o anuncios publicitarios.
Establecer expectativas
Es importante expresar claramente lo que espera del acuerdo. Esto puede incluir el alcance de la licencia, el nivel de regalías y la duración del contrato. No dude en negociar estos términos, recordando que usted siempre tiene el control sobre su música y no debe conformarse con nada menos favorable.
Ayuda de profesionales
Siempre es recomendable que un abogado especializado en entretenimiento revise el acuerdo antes de firmarlo. Puede identificar posibles problemas y asegurarse de que el acuerdo sea lo más beneficioso para usted. El acuerdo de licencia musical ideal no solo distribuye su música, sino que también protege sus derechos y garantiza una compensación justa.
Derechos de las canciones
La música desempeña un papel importante a la hora de crear atmósfera y profundidad emocional en contenidos de todo tipo de plataformas, desde la publicidad hasta las películas y los vídeos. Ayuda a establecer contacto con el público, evocar las emociones adecuadas y hacer que el contenido sea memorable. Las composiciones musicales se utilizan ampliamente en diversos campos, como la publicidad, las emisiones de televisión, las presentaciones, los vlogs e incluso las redes sociales.
El uso de música adecuada en un anuncio o una película puede mejorar en gran medida la eficacia del mensaje y persuadir al público para que realice la acción deseada, como comprar un producto o servicio. La elección correcta de la música también puede transformar un contenido ordinario en una obra de arte, añadiendo valor estético y atractivo para los espectadores.
Los creadores de contenido suelen utilizar la música para mejorar la calidad de su trabajo y atraer a un público más amplio. Por ejemplo, incluir canciones populares en TikTok o en transmisiones en directo puede atraer a muchos nuevos seguidores y hacer que el contenido se vuelva viral. Es importante elegir música que se adapte al contenido y al público objetivo para lograr el mejor efecto.
Al utilizar la música adecuada en tu contenido, puedes mejorar en gran medida su eficacia y atractivo para tu público. Por ejemplo, incluir una canción adecuada en un anuncio puede ayudar a convencer al público objetivo de que compre tu producto o servicio. Además, un arreglo musical puede hacer que tu película sea más atractiva y memorable, convirtiéndola en una verdadera obra maestra.
Las canciones de transición pueden añadir dinamismo y profundidad emocional a tu podcast. Además, utilizar una composición interesante de fondo durante las retransmisiones en directo puede atraer la atención de nuevos suscriptores a tu canal. Tus TikToks también pueden hacerse virales utilizando canciones populares, lo que ayudará a aumentar su alcance y atraer a nuevas audiencias.
A pesar de todas las ventajas de utilizar música en tu contenido, conviene tener en cuenta las normas y reglamentos establecidos por las plataformas sociales. Muchas de ellas prohíben el uso de materiales protegidos por derechos de autor sin las licencias adecuadas. Los algoritmos de estas plataformas pueden detectar el uso inconsistente de la música y dar lugar a notificaciones o incluso a la suspensión de la cuenta del creador de contenido. Por lo tanto, es importante elegir música que tenga licencia o que esté disponible para su uso sin restricciones de derechos de autor.
Debido a las restricciones de derechos de autor, muchos creadores de contenido profesionales optan por música libre de derechos de autor o compran licencias para las canciones que quieren usar en sus vídeos. Esto les permite evitar problemas de infracción de derechos de autor y mantener seguros sus canales y cuentas de redes sociales.
Si quieres destacar sobre tus competidores y crear contenido memorable basado en música increíble, te recomendamos que eches un vistazo a nuestra biblioteca de música gratuita y libre de derechos de autor para YouTube. También ofrecemos una guía detallada sobre cómo adquirir los derechos de las canciones para que puedas utilizar música de calidad en tus proyectos sin problemas de derechos de autor.
¿Cómo comprar los derechos de las canciones?
Entender las licencias musicales y la protección de los derechos de autor puede resultar complicado para quienes no son profesionales en la materia. Sin embargo, estamos aquí para aclarar ambos conceptos y explicarte cómo puedes obtener los derechos para utilizar una canción.
Empecemos por lo que es una licencia musical. En términos sencillos, una licencia musical es un documento legal que concede a los medios de comunicación el derecho a utilizar comercialmente una canción bajo ciertas condiciones previamente acordadas. Dicho documento establece claramente el período de validez de la licencia y el coste del derecho de uso comercial de esta obra musical. Además, la documentación de la licencia detalla lo que se puede y no se puede hacer con la canción.
Según los detalles anteriores, existen varios tipos de licencias musicales, entre las que destacan las siguientes:
Licencia maestra
Una licencia maestra, también conocida como licencia de masterización, representa los derechos para utilizar la grabación original de una canción y a menudo se denomina derechos de masterización o arrendamiento de masterización. Si necesita utilizar una grabación existente de una canción, necesitará los derechos de masterización. Independientemente del tiempo que desee utilizarla (desde unos segundos hasta una composición completa), deberá obtener los derechos de masterización. Después de pagar los derechos de masterización de una canción, puede utilizar cualquier parte de ella en su vídeo: la canción completa, la parte de guitarra, la versión karaoke, etc. También tendrá que pagar una licencia de masterización para utilizar la grabación de la canción en un mashup, en un escenario, para la venta al por menor, la interpolación, la publicidad, programas de televisión, películas, etc.
Licencia de sincronización
También conocida como licencia de sincronización o derechos de sincronización, una licencia de sincronización otorga al titular de la licencia el derecho a utilizar una canción incluida en un formato de vídeo, como un DVD o un vídeo de YouTube. Es necesario obtener una licencia de sincronización para utilizar una canción protegida por derechos de autor en anuncios, publicidad, películas, series de televisión y otros formatos de vídeo.
La licencia de ejecución pública es una de las licencias musicales más solicitadas en la actualidad. Esta licencia se refiere a los derechos para «ejecutar» la música. Una vez que se dispone de una licencia de ejecución pública para una canción, se puede ejecutar en línea, en conciertos, en la radio, en la televisión, ante un público, etc. Sin una licencia de ejecución pública, no se puede ejecutar la canción públicamente (por ejemplo, en locales, en la radio u otras emisiones públicas).
Licencia mecánica
Una licencia mecánica, también conocida como derechos mecánicos, tiene por objeto proteger las reproducciones físicas de música, como discos compactos, discos de vinilo, casetes y otras formas tangibles de distribución de grabaciones de audio. El propietario de una licencia mecánica para una obra musical, a menudo el propio artista, celebra un acuerdo con editores, distribuidores y discográficas para publicar y vender copias físicas de su obra. Según los términos de este acuerdo, el propietario de los derechos mecánicos recibe regalías por cada copia producida.
Si tiene previsto publicar y distribuir una canción en un soporte físico, deberá obtener los derechos mecánicos de la misma. También necesitará los derechos mecánicos si va a grabar una versión de una canción o utilizar muestras de la misma. Cualquier obra derivada que modifique la grabación original requiere derechos mecánicos.
Licencia teatral
Si tiene previsto interpretar una canción protegida por derechos de autor en un escenario, deberá obtener una licencia teatral, también denominada derechos teatrales.
Características de la obtención de una licencia
Dependiendo de sus planes para utilizar la canción protegida por derechos de autor, deberá obtener la licencia adecuada. Sin el permiso adecuado del propietario de los derechos de autor, puede haber graves consecuencias si utiliza dichas canciones en sus vídeos, anuncios, obras de teatro, películas, programas de televisión, podcasts, retransmisiones en directo, etc.
Los derechos de autor están estrictamente protegidos en todo el mundo. Las principales plataformas de redes sociales utilizan algoritmos avanzados para detectar el uso ilegal de canciones protegidas por derechos de autor. Si se detecta dicho uso, el propietario de los derechos de autor y la plataforma social en la que ha publicado el contenido pueden enviarle una advertencia. En el mejor de los casos, se le pedirá que elimine el contenido. Sin embargo, existe el riesgo de que se le prohíba el acceso a la plataforma, pierda su canal o incluso se enfrente a demandas judiciales. Por lo tanto, muchos creadores de contenido optan por utilizar pistas de música gratuitas o comprar los derechos de las canciones.
Si quieres adquirir los derechos legales de una canción específica, hay varios pasos que debes seguir:
- En primer lugar, determina quién es el propietario de los derechos de autor de la canción que deseas utilizar. A continuación, debes encontrar la información de contacto de ese propietario. Puedes consultar los sitios web de las discográficas o las páginas personales de los artistas para encontrar una dirección de correo electrónico o un número de teléfono. Las sociedades de derechos de ejecución, como ASCAP, SESAC o BMI, también pueden ayudarte a ponerte en contacto con las personas adecuadas. Otra opción es recurrir a empresas especializadas en licencias musicales.
- Una vez que tengas la información de contacto necesaria, debes enviar tu solicitud de derechos de la canción por correo electrónico o por escrito. Debes presentarte, explicar para qué fines y dónde piensas utilizar la canción, e indicar también qué tipo de licencia necesitas.
- El siguiente paso es realizar el pago. Después de depositar la cantidad requerida, recibirás un documento oficial que confirma la compra de una licencia para utilizar esta canción. A continuación, podrás utilizar la canción para fines personales y comerciales sin temor a posibles consecuencias legales.
Si no quieres lidiar con las molestias de los derechos de autor de una canción, siempre puedes utilizar las canciones sin derechos de autor disponibles aquí en Snapmuse. Visita nuestra biblioteca de música de fondo de YouTube para encontrar pistas de alta calidad que añadirán un interés adicional a tus vídeos.
Música generada por IA y derechos de autor: qué está protegido y qué no
A principios de 2025, la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos aclaró su postura sobre las obras generadas o asistidas por inteligencia artificial (IA). Según sus directrices actualizadas, la música generada exclusivamente por IA, es decir, la creada íntegramente por una máquina sin una aportación creativa significativa por parte de un ser humano, no puede, por lo general, gozar de protección de derechos de autor.
Sin embargo, si un creador humano contribuye con una autoría expresiva significativa, por ejemplo, escribiendo melodías o letras, arreglando o editando la producción de la IA, o dando forma a la música de otra manera que refleje sus decisiones creativas personales, entonces esa obra puede optar a los derechos de autor.
Lo que esto significa para las licencias: solo la música que cumple los requisitos para ser protegida por derechos de autor puede ser objeto de una licencia legal. Por lo tanto, si basas una composición íntegramente en el resultado de la IA sin una aportación humana sustancial, es posible que no seas titular de los derechos para conceder una licencia. Por otro lado, con suficiente autoría humana, conservas los derechos de autor y, por lo tanto, la capacidad de conceder licencias sobre la obra, controlar su uso y monetizarla.
Determinación del coste de los derechos de uso de una canción
Hay muchos factores que influyen en el coste de los derechos de uso de una canción, y no existe una cantidad fija que sea universal en todos los casos. El precio puede variar en función de muchos factores, como la propia canción, la popularidad del artista y su discográfica. Los derechos de uso de una canción pueden suponer sumas modestas, de menos de 100 dólares, o sumas importantes, que pueden alcanzar miles de dólares.
Además, algunas formas de licencia musical pueden requerir que compartas tus ganancias con el artista de la canción original. Esto puede significar que una parte de tus ganancias se enviará como regalías al titular de los derechos de autor.
La mejor manera de conocer las condiciones y los costes exactos de los derechos de una canción es ponerse en contacto directamente con los titulares de los derechos de autor de la misma. Puede encontrar sus datos de contacto en las páginas web oficiales de las discográficas o de los artistas. Si tiene dificultades, siempre puede solicitar la ayuda de un servicio profesional de concesión de licencias que le proporcione apoyo y asesoramiento durante el proceso de adquisición de los derechos de uso de una canción.
Derechos de uso tras la compra
Sí, cuando compras una canción obtienes los derechos para usarla. Sin embargo, debes leer atentamente los términos y condiciones, ya que cada licencia musical ofrece derechos diferentes. Por ejemplo, si compras una licencia teatral, puedes interpretar la canción en el escenario, pero esto no te da derecho a hacer copias físicas (como CD o discos de vinilo).
Radiodifusión
En el contexto de las licencias musicales, la emisión de radio es la reproducción de música grabada o en directo para un público fuera del entorno social habitual. Las librerías, los bares y las salas de conciertos suelen ser objeto de demandas por emitir música sin haber obtenido primero una licencia de interpretación.
La transmisión de música en tiendas de comestibles y ascensores es un servicio que se compra a diversas organizaciones que lo ofrecen, de las cuales Muzak es la más grande. Una parte de las tarifas pagadas por este servicio se utiliza para pagar los derechos de licencia. Salvo en las circunstancias muy limitadas descritas en la sección «excepción para pequeñas empresas» del artículo 17 USC 110, las empresas, restaurantes o tiendas que emiten programas de radio o muestran programas de televisión en sus instalaciones no están obligados a pagar derechos de licencia.
Las emisoras de radio pagan a las autoridades competentes derechos por los derechos no exclusivos de emisión de música. Estos derechos se cobran normalmente de forma anual como parte de una licencia general, que puede variar en función del tamaño de la audiencia, los ingresos publicitarios y el volumen de uso de la música. Como parte del acuerdo de licencia, las emisoras de radio pueden someterse a pruebas periódicas de la música que reproducen, cuyos resultados se comunican al departamento de licencias.
La emisión de música pregrabada en eventos en directo en establecimientos minoristas de mayor tamaño que las tiendas o los restaurantes, como estadios, recintos deportivos o parques, está sujeta a la ley de derechos de autor de los Estados Unidos mediante una «licencia general». Estas licencias se obtienen de organizaciones de derechos de ejecución (PRO), como BMI o ASCAP. Se trata de licencias obligatorias que poseen las PRO, que suelen basarse en el coste por miembro de la canción pagado a las PRO, tras lo cual los derechos de autor se distribuyen entre los artistas.
En 2012, tanto BMI como ASCAP introdujeron un nuevo tipo de licencia general para eventos políticos, como mítines de campaña, denominada «Licencia para organizaciones políticas». Aunque es similar a la licencia general para difundir música pregrabada en grandes eventos públicos, ofrece a los artistas la posibilidad de prohibir el uso de su música para determinados fines políticos.
Medios domésticos
Las complicaciones en materia de licencias surgen cuando los programas de televisión o las películas que utilizan música protegida por derechos de autor se publican tanto en formato DVD como en streaming. Cuando se autoriza el uso de una canción en un programa de televisión, el permiso suele limitarse únicamente a la emisión televisiva de dicho programa. Por lo tanto, cuando se plantea la cuestión de publicar una versión en DVD, deben reconsiderarse los derechos de la canción. La mayoría de las productoras incluyen ahora en sus contratos los derechos sobre los DVD o «todos los medios conocidos o futuros», asegurándose así el derecho a volver a lanzar el producto sin tener que pagar derechos de licencia adicionales.
En caso de que el proceso de autorización de los derechos de una canción resulte demasiado costoso o los titulares de los derechos de autor denieguen el permiso, la canción en cuestión se sustituye por otra similar (como una regrabación o un sonido similar al original) o se edita el metraje en el que se utiliza la canción. Algunos programas de televisión que hacen un uso extensivo de música con altas tasas de licencia en el mercado secundario pueden incluso no llegar a lanzarse en DVD. Por ejemplo, The Wonder Years, Murphy Brown y Happy Days son solo algunos ejemplos. Estos programas pueden sufrir largos retrasos en el lanzamiento en DVD debido a complicaciones con las licencias musicales.
Espectáculos en directo
Las interpretaciones públicas en directo de obras musicales suelen estar sujetas a licencia en Estados Unidos, ya que la «interpretación pública» es uno de los «derechos exclusivos» clave mencionados en el artículo 17 USC 106. Los propietarios de bares, cafeterías o restaurantes que desean ofrecer música en directo en sus establecimientos suelen obtener una licencia completa de ASCAP y BMI para interpretar la música protegida por derechos de autor que figura en sus catálogos. Dado que ASCAP, BMI, Pro Music Rights y SESAC tienen colecciones diferentes, una licencia de una organización no cubre la interpretación de música de otras organizaciones.
La Asociación de Bandas de Concierto (ACB) ofrece licencias completas a las bandas de interpretación que cubren tanto los listados de ASCAP como los de BMI. Al final del año, el grupo comunitario proporciona un informe sobre la frecuencia con la que se ha interpretado cada canción durante el año, y esta información se transmite a las organizaciones titulares de los derechos a través de la ACB.
Las interpretaciones públicas de obras en el contexto de obras dramáticas se licencian por separado; estas licencias se denominan «derechos generales».
Licencias de interpretación
Normalmente, la licencia de «interpretación pública» de una obra musical se concede a quienes tienen previsto interpretarla en un lugar público, y la expide el titular de los derechos de autor, que suele ser un editor musical. La mera compra de partituras no suele conferir, por sí sola, derechos para dicha interpretación.
Crear tu propio arreglo musical se considera una obra derivada y, por lo general, requiere una licencia independiente. Aunque la obra derivada en sí misma ya está protegida por derechos de autor, si la obra original también lo está, se requiere el permiso tanto del titular de los derechos de autor de la composición original como del titular de los derechos de autor del arreglo para planificar una interpretación, grabación o distribución. Por ejemplo, incluso si la canción o pieza musical original es de dominio público, el arreglo estará protegido por derechos de autor. Por ejemplo, ASCAP tiene más de 40 arreglos con licencia de la Sonata Claro de Luna de Beethoven y casi 80 versiones de Row, Row, Row Your Boat.
En Estados Unidos, existen limitaciones y excepciones a los derechos de interpretación que incluyen el uso y la interpretación justos, descritos en la sección 110 de la ley de derechos de autor. La limitación del uso justo determina que un uso no es «infractor» basándose en factores como la naturaleza y el alcance del uso de la obra original y el perjuicio económico sufrido por el titular original de los derechos de autor.
A pesar de la creencia popular de que existe una «regla de los tres segundos» para copiar o samplear música grabada, en realidad no existe tal regla. Lo mismo ocurre con las «cuatro notas», que se pueden copiar sin penalización. En los casos que entran dentro de la excepción de uso legítimo, se pueden incluir críticas o comentarios. Y es importante señalar que la crítica no tiene por qué ser negativa: por ejemplo, si un músico de jazz cita una frase del famoso solo de otro intérprete, puede considerarse una muestra de respeto. Los titulares de los derechos de autor persiguen activamente el muestreo musical como una forma de infracción, pero puede interpretarse como una forma de uso transformador.
Excepciones legales: cuándo no es necesario obtener una licencia
Para obtener un desglose completo de estas excepciones, consulte la guía oficial de la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos sobre la sección 110.
