Armonías vocales
Las armonías vocales, también conocidas como coros, son melodías secundarias que unifican o complementan la pista principal. Enfatizan y embellecen la línea principal del canto, añadiendo profundidad a la interpretación del cantante.
Intervalos básicos en las armonías vocales
A menudo, al crear coros, se utilizan intervalos musicales mayores, como octavas o terceras. Para crear una armonía expresiva, basta con cantar una octava o una tercera más alta o más baja que la parte principal.
Vocalización en una octava
Este es un tipo básico de coros que complementa la melodía principal, trasladándola a un registro más alto o más bajo. Al crear esta armonía, se elige un intervalo que repite la melodía principal. La octava es una opción popular de intervalo. Lo principal es la combinación correcta de la voz principal y los coros para que suenen armoniosos y no se fusionen.
Armonización por tercera
Este es uno de los métodos más atractivos para crear armonía. Esta técnica recuerda a la técnica de la música de guitarra, en la que el solo se duplica con una segunda guitarra que toca la tercera. Esta armonización realza el contraste entre la voz principal y los coros y hace que la melodía destaque. Para añadir dinamismo, se pueden añadir ligeras variaciones a los coros.
Tocar la tercera requiere habilidad y comprensión. Para facilitar las cosas, puedes convertir la melodía a formato MIDI y transponerla unos semitonos hacia arriba o hacia abajo. Después de esto, es posible que algunas notas no encajen con la voz principal, pero esto se puede corregir fácilmente con un software.
Armonías vocales más allá de los intervalos básicos
No solo la octava y la tercera son adecuadas para crear armonías vocales. Muchas armonías complejas se basan en la progresión de acordes de una canción, con voces principales y coros que forman una variedad de patrones interválicos. De esta manera, las líneas vocales pueden formar tríadas o incluso acordes completos.
Armonías selectivas
Aunque la octava y la tercera son intervalos populares, no todas las líneas vocales son ideales para las voces de acompañamiento. A veces, la línea principal de la voz puede incluir tonos de transición o adornos que van más allá de la tonalidad principal de la composición. Esto se puede comparar con las transiciones de la guitarra, en las que el músico añade matices a una progresión de acordes estándar.
Al grabar, los cantantes experimentados suelen utilizar la intuición para añadir elementos únicos a una melodía. Si no es adecuado utilizar coros en octava o tercera, se recomienda no volver a grabar la parte principal. En su lugar, se puede utilizar la armonización selectiva, enfatizando ciertas áreas de la voz. Esta técnica es especialmente popular en el rap y el hip-hop.
Líneas vocales armoniosas
Otro enfoque para crear coros es escribir una línea armónica autónoma que discurra en paralelo a la línea vocal principal. Las melodías principal y adicional deben sincronizarse sin crear disonancias. Al adoptar este enfoque, hay que tener en cuenta lo siguiente:
- Los coros deben ser tales que puedan interpretarse fácilmente tanto en el escenario como en el estudio;
- Las voces adicionales deben estar en armonía con la melodía principal para no desequilibrar al cantante.
Intenta evitar elementos innecesarios y saltos repentinos en la melodía. Al crear una nueva línea armónica, basa-te en las notas clave de la voz principal, adáptate a otros instrumentos y busca enfoques únicos que permitan a las voces de fondo ocupar su lugar en la composición.
Cambiar el tempo y el ritmo
El método principal para crear coros es controlar el tempo y el ritmo de la melodía. Dependiendo del estado de ánimo y la naturaleza de la composición, puedes añadir una segunda línea vocal más lenta o, por el contrario, más acelerada. Escucha tus preferencias y ten en cuenta las características de la pista. Por ejemplo, si la línea vocal principal tiene un tempo moderado, puedes animar el arreglo con coros dinámicos utilizando armonías separadas.
Variabilidad de los timbres
Otra forma de enriquecer un arreglo vocal es utilizar intérpretes con diferentes tonos de voz. En algunos casos, ciertas partes suenan mejor cuando las cantan tenores o barítonos, incluso si la parte en sí es un canto básico en octava.
Prueba combinaciones de diferentes voces, por ejemplo, mezclando tenor y bajo, falsete y barítono. Involucra a varios miembros del equipo en la grabación o complementa la parte masculina con una voz femenina. Las diferentes combinaciones pueden dar a una pista singularidad y profundidad.
