¿Qué es la música drill? La guía completa de ritmos, producción y cultura Drill

La música drill es un subgénero contundente del hip-hop que se caracteriza por ritmos oscuros y minimalistas, líneas de bajo 808 deslizantes y letras crudas que reflejan la realidad de la calle. Nacido a principios de la década de 2010 en Chicago y evolucionando posteriormente a través del drill británico, el drill de Brooklyn y otras variaciones regionales, el drill se ha convertido en uno de los sonidos más influyentes en la producción de rap moderno. Tanto si eres un oyente que intenta comprender el género como si eres un productor que está aprendiendo a crear ritmos drill, esta guía desglosa todo lo que necesitas saber sobre la música drill.

Glosario de música drill: términos clave

Antes de profundizar, aquí tienes algunos términos esenciales que encontrarás en la música drill:

• Sliding 808s : notas graves que se deslizan suavemente entre los tonos, creando el característico sonido inquietante del drill.
• Opps : oposición; miembros de bandas rivales o enemigos a los que se hace referencia en las letras del drill.
• Skeng : argot británico para referirse a un arma (común en el drill británico).
• Drill flows : estilo vocal monótono y emocionalmente distante típico del drill de Chicago.
• Triplet hi-hats : patrones rápidos de tres notas de hi-hat que definen el ritmo enérgico del drill británico.
• Gliding bass : sinónimo de sliding 808s; el efecto portamento en las notas graves.
• Duplicación de BPM : técnica de producción en la que los ritmos drill más lentos (60-70 BPM) se producen al doble de tempo (120-140 BPM).

Los orígenes y la evolución de la música drill

Chicago Drill: donde todo comenzó

La música drill surgió en el sur de Chicago a principios de la década de 2010, impulsada por artistas como Chief Keef, Lil Durk, G Herbo y Lil Reese. El género ganó popularidad en 2012 con el éxito de Chief Keef «I Don't Like», producido por Young Chop. Esta canción, posteriormente remezclada por Kanye West, llevó el sonido característico del drill a una audiencia nacional y estableció el modelo para la producción de rap drill.

El drill de Chicago se caracterizaba por su tempo más lento (60-70 BPM), sus melodías sintéticas oscuras, sus graves 808 pesados y su interpretación vocal emocionalmente distante. El estilo de producción se inspiraba en la música trap del sur, en particular en el trabajo de Lex Luger, Shawty Redd y Zaytoven, al tiempo que incorporaba elementos del footwork de Chicago. Productores como Young Chop se convirtieron en sinónimo del género, creando ritmos amenazantes con metales sintetizados, melodías de campanas, platillos prominentes y patrones de caja en capas.

En cuanto a las letras, los artistas de drill de Chicago ofrecían narrativas crudas y sin filtros sobre la vida en la calle, con un lenguaje metafórico mínimo. El estilo de interpretación monótono, a menudo realzado con Auto-Tune, reflejaba la dura realidad de la violencia de las bandas, la pobreza y la presión policial en los barrios de Chicago. Este enfoque directo contrastaba fuertemente con los temas centrados en la riqueza que dominaban el hip-hop mainstream de la época.

Drill británico: una evolución global

A mediados de la década de 2010, el drill cruzó el Atlántico y evolucionó hasta convertirse en el UK drill, especialmente en zonas del sur de Londres como Brixton. Los productores británicos reinventaron por completo la fórmula sonora. El UK drill aumentó el tempo a 130-150 BPM, introdujo patrones rápidos de hi-hat en tresillos y desplazó ligeramente la caja fuera del compás para crear ritmos sincopados que dotaban a la música de una energía urgente y agresiva.

El debate entre el UK drill y el Chicago drill se centra en estas diferencias de producción. Mientras que el Chicago drill mantuvo las estructuras tradicionales del trap, el UK drill incorporó influencias del UK garage, el grime y el bassline, géneros de música electrónica británica, lo que dio lugar a líneas de bajo «cantadas» con un movimiento más melódico. Los artistas del UK drill también abandonaron la monotonía del Chicago drill, optando en su lugar por interpretaciones vocales agresivas y jactanciosas.

Artistas como Digga D, Headie One y 67 contribuyeron a establecer el drill británico como un subgénero distinto, con su propia jerga («skeng» para arma, «opps» para rivales) e identidad cultural. La escena del drill británico influyó rápidamente en la evolución del drill en todo el mundo, extendiéndose a Irlanda, Australia y toda Europa.

Brooklyn Drill y más allá

El Brooklyn drill surgió a finales de la década de 2010, mezclando el sonido fundamental de Chicago con el estilo de producción enérgico del UK drill. El subgénero ganó popularidad entre el gran público gracias a Pop Smoke, cuyo mixtape de 2019 Meet the Woo introdujo los 808 deslizantes y los ritmos influenciados por el Reino Unido al público estadounidense. A diferencia de la interpretación emocionalmente distante de Chicago, los artistas del Brooklyn drill aportaron inflexiones emocionales y flujos dinámicos a sus actuaciones.

Las canciones «Dior» y «Welcome to the Party» de Pop Smoke se convirtieron en ejemplos definitivos de cómo crear ritmos drill con atractivo crossover. Trágicamente, Pop Smoke fue asesinado en 2020, pero su álbum póstumo Shoot for the Stars, Aim for the Moon debutó en el número uno de Billboard, consolidando el lugar del Brooklyn drill en la historia del hip-hop.

Más recientemente, el drill del Bronx ha introducido otra variante, incorporando samples de canciones populares antiguas y aumentando los tempos a 160-180 BPM. Artistas como Ice Spice han alcanzado un éxito viral en TikTok con este estilo, haciendo que la música drill sea más accesible para el público más joven, al tiempo que se mantiene la identidad central del género.

Producción musical drill: análisis técnico

Elementos fundamentales de los ritmos drill

Para comprender cómo se crean los ritmos drill es necesario conocer las técnicas de producción características del género:

808 y bajo: El elemento más definitorio es la línea de bajo 808 deslizante o flotante. Los productores utilizan pitch bends y portamento para crear melodías de bajo inquietantes y descendentes que dan al drill su calidad evocadora. El 808 se desliza entre las notas en lugar de tocarlas limpiamente, produciendo ese sonido característico del drill.

Tempo y ritmo: El drill de Chicago suele funcionar a 60-70 BPM (o al doble, 120-140 BPM, en el software de producción). El drill del Reino Unido y el drill de Brooklyn elevan el tempo, que oscila entre 130 y 150 BPM. Los patrones de hi-hat difieren significativamente: el drill de Chicago utiliza hi-hats escasos, influenciados por el trap, mientras que el drill del Reino Unido emplea patrones rápidos de tresillos que crean una energía frenética.

Elementos melódicos: Las melodías oscuras y minimalistas dominan la producción del drill. Los sonidos sintetizados de metales, los tonos de campana, los acordes de piano siniestros y los escasos arreglos de cuerdas crean una atmósfera sin abrumar a la sección rítmica. Las melodías suelen parecer deliberadamente frías y repetitivas, lo que refuerza la estética sombría del género.

Programación de batería: Los ritmos del drill se caracterizan por redobles contundentes, platillos prominentes y capas de percusión intrincadas. Los productores de drill del Reino Unido suelen colocar los redobles ligeramente fuera de los típicos tiempos 2 y 4, creando una síncopa que impulsa la pista con una energía impredecible.

Música drill vs trap: comprender las diferencias

Muchos productores confunden la producción de música drill con la producción de trap, pero hay diferencias clave que separan estos subgéneros:

• Tempo: el trap suele tener entre 140 y 160 BPM, mientras que el drill de Chicago se sitúa entre 60 y 70 BPM (o entre 120 y 140 cuando se duplica).
• Patrones 808: el trap utiliza 808 potentes y staccato; el drill emplea líneas de bajo 808 melódicas y deslizantes.
• Hi-hats: el trap presenta patrones de hi-hat rápidos y ondulantes; el drill varía desde escasos (Chicago) hasta con muchos tresillos (Reino Unido).
• Melodía: el trap suele incluir melodías exuberantes y en capas; el drill mantiene las melodías minimalistas y oscuras.
• Interpretación vocal: el trap permite diversos estilos vocales; el drill tradicionalmente favorece la interpretación monótona o agresiva.

Aunque el drill comparte el ADN del hip-hop sureño del trap, ha evolucionado hasta convertirse en un estilo de producción distinto, con variaciones regionales que siguen influyendo en el hip-hop moderno.

Cómo crear ritmos drill en Amped Studio

Amped Studio te ofrece todo lo que necesitas para producir música drill, tanto si creas ritmos al estilo de Chicago como si experimentas con los ritmos más rápidos del drill británico. A continuación te explicamos cómo empezar:

Uso del asistente de IA de Amped Studio para la producción de drill

El asistente de IA puede ayudarte a generar rápidamente patrones de estilo drill y sugerirte selecciones de sonido adecuadas. Cuando trabajes en la producción de rap drill:

1. Establece tu tempo: empieza con 140 BPM para un estilo drill de Chicago duplicado, o 145 BPM para el drill británico.
2. Carga sonidos apropiados para el drill: utiliza los sintetizadores de Amped Studio para crear melodías oscuras y amenazantes con ondas de sierra, ondas cuadradas o presets de metales.
3. Programa 808 deslizantes: utiliza la automatización del pitch bend para crear esas líneas de bajo deslizantes tan características; el asistente de IA puede sugerir patrones de tono eficaces.
4. Superpone percusiones: combina redobles fuertes, platillos prominentes y hi-hats escasos o triples, dependiendo del estilo de drill que elijas.

Inicia sesión en Amped Studio y prueba cualquiera de estos tres métodos para crear tu propio beat drill: superpone partes de instrumentos que hayas creado tú mismo, arrastra algunos loops de paquetes de muestras drill (más adelante te daremos más detalles) o comprueba lo que el asistente de IA de Amped Studio puede hacer por ti con su preset de género «Drill». 

Trabajar con paquetes de muestras de drill

La mayoría de los productores de drill complementan su flujo de trabajo con paquetes de muestras específicos en lugar de crear cada sonido desde cero. Esto es lo que debes priorizar:

• Muestras 808 y bajo: consigue paquetes con múltiples variaciones 808: limpias, distorsionadas y superpuestas. Las muestras deben mantener su fuerza cuando apliques la automatización del tono para los slides. Prueba antes de comprar: si el 808 pierde claridad cuando se baja el tono, descártalo.
• One-shots de batería: busca cajas con colas de reverberación naturales y hi-hats que se destaquen en mezclas densas. El drill británico necesita hi-hats especialmente nítidos para patrones rápidos de tresillos. Evita las muestras excesivamente procesadas: necesitas espacio para añadir tus propios efectos.
• Elementos melódicos: bucles de piano oscuros, cuerdas y fragmentos vocales en tonalidades menores (la menor, re menor, sol menor). Comprueba que los bucles estén sincronizados correctamente y tengan puntos de inicio y fin limpios para un bucle perfecto.
• Capas atmosféricas: crujidos de vinilo, sonidos invertidos y ruido ambiental. Úsalos con moderación: añaden textura, pero no deben dominar tu mezcla.
• Encontrar paquetes de muestras: Splice, Cymatics y paquetes específicos de productores (CashMoneyAP, Ghosty) ofrecen opciones gratuitas y de pago. Los paquetes gratuitos sirven para aprender; invierte en paquetes de pago una vez que sepas lo que necesitas.

En Amped Studio, importa los archivos de tu paquete de muestras directamente al editor basado en navegador y organízalos por tipo (batería, bajo, melodía, efectos) para agilizar el flujo de trabajo. La plataforma admite formatos comunes sin necesidad de plugins adicionales.

Consejos para un sonido drill auténtico

• Mantén las melodías minimalistas: el drill no se basa en progresiones de acordes complejas.
• Haz que el bajo 808 sea el centro melódico con patrones deslizantes prominentes.
• Utiliza baterías contundentes con redobles nítidos y bombos impactantes.
• Aplica una sutil distorsión o saturación para dar a los elementos ese carácter áspero del drill.
• No sobrecargues el arreglo: el espacio y el minimalismo definen la estética del drill.

El impacto cultural y la controversia

La música drill ha sido objeto de críticas por su asociación con la violencia de las bandas, especialmente en Chicago y Nueva York. En 2022, el alcalde de Nueva York, Eric Adams, y otras personas relacionaron las letras del drill con la violencia armada en el mundo real, lo que llevó a algunos DJ de radio a dejar de poner canciones de drill con contenido violento. La policía de Nueva York incluso retiró a los artistas de drill del cartel del festival Rolling Loud alegando motivos de seguridad.

Los críticos argumentan que esta respuesta se hace eco de las controversias que rodearon al gangsta rap en la década de 1990 y que se dirige injustamente a la expresión artística. Los artistas y defensores del drill sostienen que la música refleja realidades existentes en lugar de crearlas, y que censurar el drill aborda los síntomas en lugar de las causas fundamentales de la violencia.

A pesar de estos retos, el drill sigue evolucionando como un movimiento artístico legítimo. Los artistas modernos de drill están ampliando los límites del género, incorporando elementos melódicos, diversas técnicas de producción y temas líricos más amplios, al tiempo que mantienen la identidad central del drill.

Empieza a crear música drill hoy mismo

Tanto si te atrae el minimalismo oscuro del drill de Chicago, la energía agresiva del drill británico o el ritmo melódico del drill de Brooklyn, Amped Studio te ofrece las herramientas para crear ritmos de drill profesionales en línea. Las funciones basadas en inteligencia artificial de la plataforma, su completa biblioteca de muestras y su interfaz intuitiva hacen que la producción de música drill sea accesible para productores de cualquier nivel.

FAQ