Carrera en la industria musical

Existen muchas profesiones relacionadas con el mundo del sonido: músicos, ingenieros de sonido de estudio, desarrolladores de equipos de audio, locutores de radio y muchos otros especialistas. En este artículo, discutiremos las dificultades que pueden surgir para quienes deciden construir una carrera en este campo y lo que es importante considerar en las etapas iniciales.

DJs, músicos y vocalistas

Cuando se trata de la industria musical, lo primero que nos viene a la mente son los artistas intérpretes o ejecutantes. Esto incluye a los DJ, que deben poder seleccionar muestras y pistas, crear transiciones suaves entre composiciones y combinarlas en una sola pieza, una tarea que requiere una habilidad considerable.

Para aquellos que quieren ganar dinero interpretando música, es importante comprender a qué público se dirigen. Son los oyentes quienes determinan el repertorio de un músico en ciernes. Con el tiempo, cuando el intérprete logre reconocimiento y encuentre su propio estilo único, podrá seguir su propio camino. Pero en las etapas iniciales, es posible que necesites tocar lo que el público demanda, incluso si va en contra de tus preferencias personales. Los músicos y vocalistas tienen la oportunidad de integrarse a grupos musicales con un repertorio específico, donde no tendrán que comprometer sus principios. Es importante encontrar personas con ideas afines y trabajar en un género cercano a su espíritu.

La imagen del artista también juega un papel importante: la interacción con el público se produce no sólo a través del sonido, sino también visualmente. Imagen escénica, movimientos, comunicación con el público entre pistas: todo esto crea la atmósfera de la actuación. Es importante poder sentir el momento y comprender las expectativas de la audiencia.

Si para los músicos y vocalistas tener una educación especial suele ser una ventaja (aunque también hay autodidactas con mucho talento), entonces en el mundo del DJ todo es un poco más sencillo. Con la ayuda de herramientas digitales como Traktor o Virtual DJ, puedes dominar los conceptos básicos de la mezcla de pistas en casa. Puede aprender de forma gratuita mediante tutoriales en vídeo disponibles en Internet, que, sin embargo, a menudo sólo cubren los aspectos básicos. La educación musical, por supuesto, te ayudará a comprender la música más profundamente, pero sin ella se pueden crear sesiones de DJ de alta calidad.

Es importante recordar que es poco probable que se logre un éxito instantáneo. El camino hacia la cima de una carrera musical requiere trabajo duro, superación personal constante, aprendizaje de nuevas tendencias y técnicas y, lo más importante, dedicación total. También vale la pena considerar que en las etapas iniciales, lo más probable es que esta profesión no genere ingresos significativos. La primera vez se dedicará a crear su propia marca, encontrar una audiencia y su nicho, así como desarrollar un sonido y un nombre únicos. En definitiva, la fama es lo que alimenta al artista.

Profesión de ingeniero de sonido

Los ingenieros de sonido desempeñan un papel clave en la creación de composiciones musicales, mezclas y masterización de grabaciones. Su trabajo es transformar las grabaciones realizadas en el estudio en una única obra con sonido profesional que será igualmente bien recibida en diferentes sistemas de audio. El camino hacia el dominio en esta profesión comienza con el aprendizaje de los conceptos básicos del trabajo con equipos domésticos.

Utilizando los programas de procesamiento de audio disponibles, los ingenieros principiantes pueden dominar los elementos básicos del trabajo con un ecualizador, un compresor y otras herramientas importantes. Este conocimiento le permite comprender cómo dar forma al sonido y por qué ciertas configuraciones son tan importantes. Con el tiempo, cuando se dominen las habilidades básicas, tiene sentido crear un pequeño estudio para experimentos más profundos y trabajar con proyectos más complejos.

La experiencia es de gran importancia para un ingeniero de sonido y se acumula con cada nuevo trabajo. Es necesario esforzarse por trabajar con diferentes géneros y estilos musicales para poder desarrollar tus habilidades y determinar la dirección en la que quieres avanzar. Además, es importante monitorear constantemente las nuevas tendencias en la industria, dominar las herramientas y tecnologías modernas para estar siempre al día con las últimas innovaciones.

Uno de los aspectos clave de una carrera exitosa como ingeniero de sonido es la capacidad de construir y mantener conexiones profesionales. Como señaló el ganador del premio Emmy por acompañamiento sonoro, Scott Weber, en esta profesión no sólo son importantes las habilidades técnicas, sino también la capacidad de ser diplomático. Las buenas conexiones y la capacidad de encontrar puntos en común con las personas pueden abrir puertas a proyectos interesantes y nuevas oportunidades.

Scott también enfatiza que es importante que un ingeniero de audio tenga una idea clara de sus objetivos, pero al mismo tiempo no tenga miedo de probarse en diferentes direcciones y asumir una variedad de proyectos. Cada proyecto, ya sea un álbum de música o la banda sonora de una película, puede aportar nuevas experiencias y conocimientos.

Noah '40' Shebib, un conocido productor que trabaja con Drake, ofrece un consejo universal para todos los aspirantes a profesionales: “Trabaja con lo que tienes y esfuérzate por obtener el mejor resultado. Poco a poco se te abrirán nuevas oportunidades que te llevarán a tu objetivo”. Este principio ayuda a avanzar incluso con recursos limitados, lo cual es especialmente importante al comienzo de una carrera.

Profesión de locutor de radio

Los locutores de radio son quienes llenan las ondas de las emisoras de radio musicales con animadas e interesantes conversaciones entre temas, jingles, noticias y entrevistas. La principal herramienta de un locutor de radio es su voz, y es a esto a lo que hay que prestar especial atención. El desarrollo de la voz, el entrenamiento de la dicción, la capacidad de calentarse ante el aire y evitar defectos del habla son los principales aspectos en los que hay que trabajar constantemente.

Crear ejemplos de trabajo es importante no sólo para los músicos e ingenieros de sonido, sino también para los locutores de radio. Un ejemplo de ello puede ser una grabación de demostración, o “demo”, un breve fragmento de aire de 30 segundos que permite a los empleadores potenciales evaluar las habilidades del habla y el estilo de presentar un programa. Una grabación de este tipo, de hecho, es una mini actuación, donde el presentador debe demostrar su capacidad para saludar al público, presentarse y anunciar la siguiente pista con una historia de fondo interesante. Lo óptimo es grabar una demostración en un estudio para que se acerque lo más posible al trabajo real en el aire.

Comprender el formato de una estación de radio es un punto clave para una carrera exitosa como locutor de radio. Las diferentes estaciones de radio tienen sus propias peculiaridades en la transmisión de noticias, selección de repertorio, estructura de programas y acentos en las conversaciones de los locutores. Conocer estos matices ayuda a adaptarse mejor a las particularidades del trabajo. También es útil familiarizarse con las figuras clave y las estrellas que trabajan en la estación de radio, ya que en este campo a menudo trabajan personas que valoran la atención y el reconocimiento. Sin embargo, todos los entresijos de una emisora ​​de radio sólo se pueden comprender después de empezar a trabajar en ella. Tendrá que aprender mucho en la práctica, interactuando con editores, anunciantes, colegas de alto nivel e incluso gerentes de oficina. Cada estación de radio tiene sus propias características corporativas, matices técnicos e incluso detalles tan pequeños como un botón adhesivo en el control remoto con el que tendrás que lidiar a diario.

El desarrollo constante es una parte integral de la profesión de locutor de radio. Necesita entrenar su voz con regularidad, estudiar la música actual y las nuevas tendencias, asistir a clases magistrales y conferencias, familiarizarse con las nuevas tecnologías y equipos. La industria de la radio está en constante evolución y los locutores de radio deben evolucionar junto con ella. Uno de los factores importantes para un trabajo exitoso en la radio es la capacidad de mantener buenas relaciones con los colegas. Una estación de radio es un equipo y las buenas relaciones dentro de ella pueden facilitar significativamente la solución de diversos problemas laborales. Por ejemplo, si necesita un día libre con urgencia, será mucho más fácil encontrar un reemplazo en un equipo amigo.

La música en la industria de los videojuegos: dos caras de la profesión

Hay dos roles clave en la industria de los videojuegos que se ocupan de la música y el sonido: los programadores de audio y los diseñadores de audio. Los programadores de audio codifican audio, trabajan con procesamiento de señales digitales (DSP), crean herramientas para diseñadores de audio e integran música en proyectos de juegos. Son responsables del aspecto técnico del sonido en los juegos, asegurando que todos los materiales de audio se reproduzcan correctamente en diferentes situaciones de juego.

Los diseñadores de audio, por otro lado, se centran en el lado creativo del sonido. Su trabajo incluye crear y grabar sonidos, mezclarlos y masterizarlos, editar diálogos y probar materiales de audio. Sin embargo, el trabajo principal de los diseñadores de audio es escribir música y efectos de sonido originales para juegos, que crean la atmósfera y el componente emocional de la experiencia de juego.

El trabajo independiente juega un papel importante en el campo del audio de los videojuegos, especialmente cuando se trata de escribir música. Muchos compositores trabajan desde los estudios de sus casas, creando bandas sonoras para juegos bajo contrato. A diferencia del trabajo de oficina, donde las tareas pueden variar y cambiar día a día, a los autónomos se les suelen asignar tareas específicas especificadas en un contrato. Esto podría ser crear una pista específica, un conjunto de sonidos o completar un trabajo de masterización.

Trabajar como autónomo requiere un alto nivel de concentración en una tarea, mientras que en un entorno de oficina puedes alternar entre diferentes aspectos de la producción de audio, desde mezclar diálogos hasta tocar instrumentos musicales. Este enfoque estrecho pero profundo permite a los autónomos especializarse en determinadas áreas, logrando productos finales de alta calidad.

En definitiva, la música y el sonido en los videojuegos es el resultado del trabajo coordinado de dos profesiones diferentes pero complementarias, donde unos se encargan de la implementación técnica, y otros del componente creativo.

Es poco probable que un título por sí solo sea un factor decisivo a la hora de buscar trabajo en la industria de la música. Lo que es más importante es un portafolio de calidad, demostraciones bien diseñadas y conexiones profesionales útiles. Las demostraciones deben prepararse cuidadosamente: deben estar claramente etiquetadas para que quede inmediatamente claro quién las envió, contener metadatos y ser fácilmente accesibles. Simplemente enviar un enlace a una carpeta sin título en la nube no es el mejor enfoque.

El desarrollador independiente Ian Stocker, que ha trabajado como desarrollador por contrato durante más de ocho años, enfatiza que la clave es atraer la atención del empleador. En un entorno altamente competitivo, donde decenas de compositores postulan para un solo puesto, destacar entre la multitud es la clave. "Sea breve y ofrezca algo que el empleador no pueda ignorar, como una remezcla de la banda sonora de su último juego", aconseja Ian. Sólo entonces tiene sentido hablar en detalle sobre sus habilidades y experiencia para convencer al empleador de su valor.

Industria cinematográfica

Dependiendo del tamaño del proyecto, el equipo de sonido puede estar formado desde un par de personas hasta varias decenas de profesionales. En el set, por ejemplo, hay un ingeniero de sonido y un operador de micrófono: el primero es responsable de la calidad de la grabación de audio, el segundo, de la correcta colocación de los micrófonos. Una vez finalizado el rodaje, entra en juego otro equipo: los ingenieros de sonido, que procesan y editan el material grabado. Además, en el proyecto participan matracas, compositores y otros especialistas del sonido.

La industria cinematográfica es quizás incluso más cerrada que la industria musical, y aquí las conexiones juegan un papel decisivo. La forma más sencilla de establecer contactos útiles es durante la etapa de formación. Aprender ingeniería de sonido en el cine es significativamente diferente de la ingeniería de sonido musical y requiere habilidades y conocimientos especiales.

Un ingeniero de sonido en una película se enfrenta a la tarea de crear una mezcla a partir de cientos de pistas de sonido, cada una de las cuales puede tener características únicas. Dado que los sonidos a menudo difieren en naturaleza, monitorear frecuencias en conflicto y ajustarlas a la tonalidad y el timbre generales se convierte en una tarea difícil. Además, es necesario tener en cuenta el componente visual de la película, sincronizando correctamente el sonido con la imagen y prestando atención a su volumen y dirección en el encuadre.

El proceso de grabación de sonido en el set también tiene sus propias características. Todos los micrófonos, ya sean de solapa o direccionales (“shotgun”), deben permanecer invisibles en el encuadre, proporcionando al mismo tiempo la máxima calidad de sonido. La tarea de hacer que los micrófonos sean “invisibles” y al mismo tiempo eficaces recae sobre los hombros del ingeniero de sonido y del operador del micrófono. También hay que tener en cuenta que algunas escenas, por ejemplo los diálogos con el rugido de un helicóptero como telón de fondo, no se pueden grabar limpiamente: estos sonidos se superponen más tarde en el estudio.

En el cine se presta especial atención a la creación de sonidos que no existen en la vida real, como, por ejemplo, el sonido de un tallo de frijol gigante en crecimiento. De ello se encargan los matracas, especialistas que inventan y graban sonidos para las situaciones más insólitas: el vuelo de un abejorro, el aleteo de los ojos, golpes potentes o el chirrido de las puertas al abrirse una nave espacial.

A menudo se utilizan sonidos inusuales de la vida cotidiana para crear efectos de ruido. Los que hacen ruido, por ejemplo, pueden picar repollo, hacer crujir el plástico sobre el vidrio, grabar el silbido de una pistola neumática o construir estructuras únicas para crear el efecto deseado. La creatividad y la capacidad de percibir sonidos interesantes a tu alrededor son algunas de las principales cualidades necesarias para trabajar con éxito en esta profesión.

Creación de sistemas acústicos: arte y ciencia.

El desarrollo de sistemas acústicos es un proceso complejo y multifacético en el que los ingenieros de sonido y los diseñadores acústicos se esfuerzan por crear altavoces que cumplan con los requisitos específicos del cliente. El diseño acústico moderno se puede comparar con un juego de construcción: los ingenieros ensamblan un dispositivo a partir de los componentes disponibles, tratando de lograr la firma sonora deseada y el costo óptimo, respetando estrictamente las especificaciones técnicas.

Para trabajar con éxito en este campo, es necesaria una formación profunda en ingeniería. En su opinión, el sistema educativo soviético proporcionaba una amplia base de conocimientos en disciplinas como la ciencia de los materiales, la física, la ingeniería eléctrica, la resistencia de los materiales y la teoría de máquinas y mecanismos. Esta comprensión fundamental de los procesos físicos permite a los especialistas profundizar en la acústica y crear sistemas de audio de alta calidad.

La historia de la industria del audio está llena de ejemplos de ingenieros y productores de sonido, descontentos con los altavoces disponibles en el mercado, que empezaron a crear los suyos propios. Tampoco se quedaron al margen los ingenieros entusiastas que, a pesar de la falta de educación formal en este campo, lograron ganarse el reconocimiento de los expertos.

Hoy en día, diseñar sistemas acústicos es impensable sin el uso de algoritmos y software matemáticos especiales, como Leap y Clio, que ayudan a optimizar y calcular los parámetros de los sistemas de audio. Sin embargo, a pesar de las herramientas modernas, crear el primer prototipo suele ser un proceso largo y complejo, especialmente para los principiantes. Los parlantes son un sistema cerrado y cambiar un parámetro puede provocar una reacción en cadena que requiera revisar todo el proyecto.

Con el paso del tiempo y la acumulación de experiencia, el desarrollo se vuelve más eficiente. Se cree ampliamente que “si después de 20 años de trabajo en este campo puedes calcular un proyecto en dos días, y antes te llevaba varios meses, es porque llevas estos 20 años estudiando y adquiriendo experiencia”. Un punto importante es comprender las diferencias entre el diseño acústico como hobby y como actividad profesional. En el primer caso, la alegría proviene del propio proceso de desarrollo, mientras que en un entorno profesional, el principal criterio de éxito es el producto final que cumpla con todos los requisitos y expectativas.

¿Cuál es el resultado final?

Trabajar en la industria del audio, como cualquier otro campo, requiere un alto grado de atención al detalle y perseverancia. Entrar en la industria basándose únicamente en la pasión y el deseo de “hacer música” o “trabajar con música” no funcionará. Para iniciarse y desarrollarse con éxito en cualquier profesión relacionada con el audio son necesarias varias cualidades clave:

• Habilidades básicas y experiencia relevante: en algunos casos, también se requiere educación especializada, que sienta las bases para el crecimiento profesional;
• Voluntad de aprender continuamente: El mundo del audio está en constante evolución, por lo que es importante no sólo dominar los conceptos básicos, sino también esforzarse por mejorar, aprendiendo nuevas tecnologías y enfoques;
• Habilidades de comunicación y creación de redes: la interacción con colegas, clientes y socios juega un papel importante en el desarrollo profesional;
• Perseverancia y determinación: El camino hacia el éxito en esta industria muchas veces no es fácil, por lo que la perseverancia es una cualidad necesaria para superar las dificultades;
• Resistencia al estrés: Trabajar con audio puede ser impredecible y llevar mucho tiempo, por lo que la capacidad de mantener la calma en situaciones difíciles es esencial;
• Resistencia al estrés: Trabajar con audio puede ser impredecible y llevar mucho tiempo, por lo que la capacidad de mantener la calma en situaciones difíciles es esencial;
• Amor por la música: Sin una pasión genuina por la música, es difícil lograr el éxito en esta industria.

Estas cualidades son importantes no sólo en la industria de la música, sino también en otras profesiones creativas. Sin embargo, trabajar con sonido proporciona una sensación única de implicación en el arte, que para muchos se convierte en una poderosa fuente de inspiración y motivación, ayudando a superar las dificultades de un horario irregular y a veces impredecible.