Circulo de quintas

Uno de los conceptos más importantes de la música es el círculo de quintas. Se trata de una especie de base (esquema gráfico) que ayuda a determinar correctamente la tonalidad más adecuada para una composición concreta. Este método lo utilizan no sólo los compositores experimentados, sino también los propios músicos y productores. Esta herramienta es una excelente "ayuda" gracias a la cual es posible determinar los signos de alteración de tonalidad de forma rápida y precisa.

Analizaremos en este material los detalles del círculo de quintas, los principios que subyacen en su construcción. Veamos si es necesario aprender este esquema; para quién es necesario, en qué casos es aplicable. Analicemos los puntos prácticos clave. Asegúrese de mencionar los orígenes históricos.

¿Qué es un círculo de quintas?

Cualquier composición musical se compone de tonalidades. Todos ellos se presentan en varias alturas, temperamentos mayores-menores. La posibilidad de una representación gráfica (en forma de círculo) se reveló durante su estudio detallado. Así, se designó un sistema de sonido cromático, cuya esencia radica en una determinada secuencia de quintas. De ahí el nombre: el círculo de quintas. A lo mejor una versión sencilla del display de 12 notas del grupo cromático.

Hay un lado práctico en escribir música. Así es como un compositor con buen oído musical percibe la melodía y la reproducción de los sonidos de oído. Para que el proceso de creación de una pista no se produzca por capricho, se aplica una base teórica. El círculo de quintas es uno de esos elementos. El sistema gráfico descrito puede parecer muy complicado para una persona que recién comienza a tocar música. Sin embargo, con qué fines vale la pena intentar dominarlo (por qué estudiar y comprender el círculo de quintas):

• base teórica comúnmente utilizada;
• comprensión de la tonalidad musical;
• composición mejorada de notaciones musicales;
• escribir pistas más correctas y melódicas;
• estudio detallado de patrones;
• mejorar las habilidades y el profesionalismo;
• comunicación con colegas en un "lenguaje" comprensible.

La construcción del círculo se ve así. Primero, se toma cierta nota. Puede ser prácticamente cualquiera. Por ejemplo, tomemos "D". Luego, moviéndose a lo largo del terreno de juego, se depositan segmentos uniformes: quintas. Cada quinto equivale a 3,5 tonos o 5 pasos. Por tanto, el primer quinto es DG. El proceso de sumar quintas se repite 12 veces. Por lo tanto, un círculo cilíndrico para visualización gráfica es la mejor opción. A continuación te contamos más sobre cómo descifrar el círculo de quintas.

Los componentes principales del círculo son acordes, notas, menores, mayores, tonalidades y otros elementos.

Historia de la apariencia

Académicos y pensadores han estudiado la teoría musical desde la antigüedad. Muchos han intentado desarrollar un sistema que ayudaría a definir las reglas básicas asociadas con las notas, la tonalidad y los diferentes sonidos. Pitágoras, un famoso científico griego antiguo, fue el primero en introducir la idea, que es muy similar al círculo moderno de quintas. Compartió su decisión en el siglo VI a.C. El científico sentía una gran simpatía por las figuras geométricas regulares. Por tanto, de esta forma intentó mostrar soluciones para diferentes tareas. Sabía que el sonido tenía ciertos tonos (tono). Ya entonces se creía que había doce claves principales. En consecuencia, se marcaron los puntos en el círculo (por analogía con la esfera del reloj). Estaban conectados entre sí mediante triángulos, siendo sus vértices que se cruzaban.

La siguiente mención, muy similar al moderno círculo de quintas, de una representación esquemática del sistema de claves en forma de círculo se encuentra en las obras de Nikolai Diletsky. En particular, hablamos de su manuscrito "Gramática del músico", que se completó y publicó en 1679. En él, el círculo se llamaba "la rueda de la música alegre". El principio de disposición y marcas de las tonalidades menores y mayores era similar. En antiguo eslavo eclesiástico, “musikia” se traducía como “música”. El manuscrito fue escrito principalmente para ministros de la iglesia, miembros de los coros.

Entre los compositores clásicos de nuestro tiempo, Johann Sebastian Bach fue el primero en utilizar activamente el círculo de quintas en sus obras. En muchas obras conocidas se indica una tonalidad equivalente y consistente, lo que permite que la composición sea melódica. El círculo artístico cilíndrico se describe en la colección de fugas y preludios El clave bien temperado. Los preludios de Dmitri Shostakovich, Frederic Chopin y muchos otros compositores famosos se interpretaron dentro del círculo de cuartas y quintas.

Nikolai Rimsky-Korsakov aportó un importante añadido a la interpretación. Propuso dividir las claves según el grado de su relación. Si hay un paso entre ellos, entonces este es el 1er grado, con dos pasos – el 2do grado, con tres pasos – el 3er grado. En el primer caso, las claves se consideran relacionadas: las menores y las mayores difieren del valor original en un signo.

Este esquema universal apareció en gran parte porque todas las personas involucradas en la música y su escritura necesitaban un sistema único. Una variante en la que sería posible construir rápidamente acordes y tonalidades alrededor de la composición. Sin necesidad de una larga y dolorosa selección de notas.

Descifrando el círculo

Puede parecer de inmediato que se trata de una especie de matemática superior. Sin embargo, vale la pena dedicar algo de tiempo, ya que después de este cambio de tonalidad los acordes no causarán ninguna dificultad. Puedes tocarlos e incluso hacer malabarismos a tu discreción.

El significado del círculo gráfico reside en la secuencia. Es decir, un sistema verificado de claves (modos), que están separadas entre sí por una quinta parte. Al mismo tiempo, se caracterizan por un excelente signo de alteración (uno más).

Para facilitar la comprensión y una explicación más comprensible, el diagrama gráfico debe tomarse como círculos cilíndricos. En algunas variaciones, puedes encontrar la adición de paletas de colores. Todos definen marcadores lógicos por sí mismos, lo que les permite recordar y comprender mejor las complejidades y patrones del círculo de quintas.

En orden estándar, el círculo de quintas consta de tres secciones:

1. Claves musicales (y sus firmas);
2. Letras mayúsculas (designación de las claves principales);
3. Letras minúsculas (designación de tonalidades menores).

Además, se distinguen regiones con la misma armadura (dos claves): equivalentes enarmónicos. Gracias a la unidad del sistema, el círculo se cierra. Se puede utilizar en obras completamente diferentes en su género y dirección. La base teórica correspondiente nos permite adherirnos a la relación de tonalidades mayores-menores.

F, C, G, D, A, E, B: este es exactamente el orden en que se construyen los sostenidos en la clave. Siempre es el mismo. Entre estas notas se coloca un paso: la llamada “quinta pura”, equivalente a 3,5 tonos. Además, cada tonalidad posterior se caracteriza por un signo más. La tonalidad se diferencia entre sí con un paso hacia una quinta pura. Del mismo modo, los objetos punzantes en la tecla se diferencian entre sí.

A menudo, el círculo de quintas se denomina círculo de cuarta-quinta. Se trata de la posibilidad de construir un esquema similar (círculo) utilizando cuartos, en lugar de quintos. Es decir, se toma una nota rebajada 2,5 tonos. Además, con la nota de sal, el proceso es idéntico en todo.

Las líneas conectan las notas. Están igualmente separados por un semitono. Moverse en el sentido de las agujas del reloj alrededor del círculo de quintas le permite contar los pasos y obtener la clave deseada. De esta forma, puedes comprender la cantidad de caracteres nítidos en un momento determinado. Las señales planas se cuentan en orden inverso (en el sentido contrario a las agujas del reloj).

Las tonalidades menores y mayores están dispuestas en paralelo (1,5 tonos hacia abajo). Es decir, en la parte exterior del círculo de quintas se encuentran principalmente las tonalidades mayores, y en la interior, las menores.

¿Cómo utilizar el círculo de quintas?

Describimos arriba los elementos principales y el principio de descifrar el círculo de quintas. ¿A quién está destinado? En principio, para todos los compositores. La mayoría de las veces lo utilizan músicos principiantes. El sistema gráfico se considera como una hoja de trucos, que muestra las tonalidades menores y mayores, así como el número de bemoles y sostenidos en la tonalidad.

Estos son los principales usos del círculo de quintas:

1. Definición de signos en la clave;
2. Aclaración de claves relacionadas;
3. Definición de claves por notas;
4. Transposición;
5. Modulación;
6. Componer música (en sentido amplio).

En un caso, los signos se calculan en clave de fa menor. En el otro, la tonalidad de la composición se revela mediante notas. Si desea definir tonalidades similares, por ejemplo, para La mayor, también se utiliza el círculo de quintas. Con su ayuda puedes transferir el tono de una pieza a otra. Entre otras cosas, se realiza la modulación (según tonalidades relacionadas), se determina la dominante y la subdominante. Todo esto es necesario en el proceso de escribir música de forma profesional.

A continuación se ofrece una explicación de una de las técnicas más utilizadas: la transposición.

Tomemos una situación en la que quieres cantar una canción conocida, pero el menos (arreglo) no se adapta del todo a tu timbre. Por lo tanto, decides tocar tú mismo la melodía en la guitarra. El círculo de quintas será útil para transferirlo a la tonalidad deseada (transposición).

Utiliza el patrón de acordes y la secuencia correctos aplicando un gráfico circular. Si gira en el sentido de las agujas del reloj, obtendrá la siguiente clave; en sentido antihorario es la clave anterior. Como parte del sonido de la canción, sus acordes cambiarán, pero la función permanecerá. El círculo de quintas se gira hasta que la clave y los acordes coincidan con su voz y timbre.

Componer música es un proceso muy diverso. Tomemos como ejemplo y como comprensión su parte estrecha: el préstamo.

Digamos que conoces el motivo, pero los acordes utilizados en él no son suficientes para ti. Quieres diversificar y enriquecer la melodía, hacerla más inusual y original. De nuevo, el círculo de quintas es adecuado para esto. Tenga en cuenta: dos teclas adyacentes son excelentes para tomar prestados acordes. Si observa detenidamente el diagrama, es decir, en las tonalidades de sol mayor y do mayor, se destacarán 4 acordes comunes. Sin embargo, las posibilidades no se limitan a ellos. El círculo de quintas permite a músicos y compositores experimentar por su cuenta. En cualquier secuencia y variaciones.

¿Qué necesitas saber para utilizar el círculo de quintas?

Es importante entender y distinguir tres puntos:

1. Intervalos;
2. Tonalidad;
3. Accidentes.

Intervalos

En una explicación simplificada, se considera intervalo a la distancia entre dos notas. En términos de sonido, esta es la correlación de notas en el teclado del piano (usando tonos y semitonos). Por ejemplo, en forma estándar, un semitono corresponde a una clave. Se necesita más práctica para contar intervalos correctamente en el teclado. Sin embargo, es importante hacerlo utilizando la base teórica: el círculo de quintas.

En otro contexto, los intervalos musicales se consideran combinaciones de dos sonidos. Son de dos tipos:

• Intervalo melódico (sonidos sucesivos);
• Intervalo armónico (sonidos simultáneos).

Tonalidad

El tono de la obra, que se basa en la posición del traste (a partir de una nota determinada). Algunos lo llaman la vinculación de una escala musical a un área específica. Muy a menudo se puede ver cómo los cantantes, cuando actúan de manera inconveniente, piden subir o bajar la composición en una determinada tonalidad. La posición elevada del rango musical afecta la melodía y la combinación de sonidos de la melodía.

accidentes

Si conoces la notación musical o has visto su apariencia, imagina los signos utilizados. Corresponden a las teclas negras del piano o del acordeón de botones. Un método para subir o bajar el tono de un sonido sin cambiar su nombre.

Usar intervalos para construir un círculo de quintas

Los intervalos (tonalidad) están directamente correlacionados con el círculo de quintas. Esta es una forma poderosa de organizar las doce notas de manera que estén a la misma distancia entre sí.

Debe tener cuidado con los acordes y claves que se encuentran muy cerca. Para oyentes poco ilustrados y no muy sofisticados, en realidad pueden sonar casi igual. Sólo un especialista notará la diferencia. Sin embargo, en el marco de la absoluta armonía y consonancia de los elementos de la melodía, existirán ciertas diferencias.

Un ejemplo sencillo: las tonalidades de re mayor y la mayor contienen seis notas. Son idénticos en sonido. Por ello, la transición entre ellos se produce de forma fluida, sin disonancias. Por el contrario, las tonalidades de mi bemol y la mayor se caracterizan por una nota común. Por tanto, la transición entre ellos es ilógica.

Al utilizar el círculo de quintas, uno debe guiarse por la proximidad de las claves dadas. Cuanto más estrecho es el grado de su relación, más correctamente suenan al unísono.

¿Cómo está todo conectado?

La peculiaridad del círculo de quintas es que no es un fenómeno natural, sino un esquema especialmente creado. Cierta variante de uso común utilizada por músicos y compositores. El círculo de quintas se considera un instrumento complejo en su esencia y formato. Si quieres comprender no sólo los conceptos básicos, las bases teóricas, sino también los secretos de la música, definitivamente necesitas dominar este instrumento.

Usando un círculo con 12 marcas equiespaciadas, puedes organizar los doce tonos de manera que estén a la misma distancia entre sí. El círculo de quintas se utiliza a menudo para crear líneas de bajo distintas. Gracias a la técnica descrita, la secuencia de acordes resulta consonante y armoniosa.

Los servicios y herramientas que le permiten utilizar el círculo interactivo de quintas están diseñados para trasladar composiciones a diferentes tonalidades, corregir signos de clave, comprender la construcción de escalas y modos, y dominar las progresiones de acordes.

Hay muchos sitios web y soluciones técnicas en Internet. Puedes elegir el más adecuado. Por ejemplo, en el sector mostrado (resaltado), se resaltan 3 acordes menores y 3 acordes mayores. Si, al tocar una melodía, te mueves estrictamente entre ellas, será melodiosa y hermosa. También puedes utilizar el círculo interactivo de quintas para moverte entre claves y otros acordes, o dibujar el tuyo propio en papel.

¿Es tan necesario dominar el círculo de quintas?

Hay muchas características musicales. Es imposible dominarlos todos. Además, todo el tiempo aparecen nuevos. Sin embargo, existe una cierta base que la mayoría de los músicos (compositores) respetan y utilizan. Hay muchos que escriben música “desde el corazón”. Este tipo de “autodidacta” a veces sale muy bien. Ahora imagínese cuánto aumentarán sus habilidades, habilidades y erudición musical si domina el instrumento descrito en el artículo.

Podrás determinar el tono de la composición, elegir los acordes correctos y determinar el mejor sonido, según las metas, los objetivos y el género. En otras palabras, tu capacidad para escribir música mejora enormemente.

Círculo de quintas: conclusiones

El sistema de tonalidad descrito en el artículo (en forma de círculo con 12 elementos) es la base principal y teórica. Esta visualización gráfica de la relación entre claves ayuda a comprender mejor la estructura de las composiciones musicales, especialmente las de tipo occidental. Además, no importa en absoluto en relación al género: clásica, folk, rock, jazz, pop u otra dirección.

La música es increíblemente variada. Las secuencias y secuencias son más fáciles de mostrar usando un diagrama gráfico: un círculo de quintas. Este es el principio teórico de la construcción básica de tonalidades, acordes y modos. Si compone música, se adhiere a la armonía del sonido y le gustaría lograrla, esta "hoja de trucos" le ayudará. Con la ayuda de un diagrama circular, podrá comprender qué acorde y clave deben ser los siguientes; qué modo agregar; cómo hacer la composición más original. De la misma forma, podrás determinar correctamente a qué clave pasar.

El círculo de quintas se utiliza para una variedad de tareas musicales. El punto principal es escribir una melodía original y “rica” desde el punto de vista compositivo. Puede lograr armonía y equilibrio de sonido con la ayuda de tonalidades menores y mayores, acordes diversos (pero perfectamente combinados entre sí). La teoría puede parecer complicada. Es mejor comprenderlo simultáneamente con la práctica. Por lo tanto, puedes adquirir una base teórica, dominar una herramienta útil y componer composiciones geniales (pistas de géneros completamente diferentes).