Cómo escribir letras de canciones

1. La mejor manera de tener una buena idea es tener muchas ideas.

La creatividad exitosa requiere muchas ideas. En el proceso de búsqueda de creatividad, no debes descartar ninguna idea como mala. Es importante dejar de lado el pensamiento crítico hasta que hayas completado la letra o hayas hecho tu primera demostración de la canción. Tenga en cuenta que muchas bandas famosas pueden escribir alrededor de 100 canciones, de las cuales sólo 10 aparecerán en el álbum final. Esto significa que alrededor del 90% de las canciones que crean y sus demos siguen siendo subestimadas. Por ejemplo, Prince era conocido por grabar un álbum de demostración cada dos semanas. Por lo tanto, antes de lanzar un nuevo álbum, es importante escribir muchas pistas diferentes y elegir las mejores.

2. Acostúmbrate a grabar demostraciones

Haga de la grabación de demostraciones un hábito diario.
Esfuércese por hacer esto con la mayor frecuencia posible. Por ejemplo, utilizo aplicaciones especiales en mi teléfono inteligente y en mi computadora portátil para estos fines. Aprenda a crear demostraciones de forma rápida y eficiente utilizando un método probado. No tengas miedo de experimentar con el equipo que tienes a mano, ya que la grabación de demostración no requiere equipos costosos. Presta especial atención a la grabación de voces, ya que suelen ser el componente clave de una canción, ya que conectan la melodía y la letra.
Es normal sentir vergüenza al grabar voces, incluso en tu propia casa. Pero cuanto más practicas, más fácil te resulta. Simplemente comienza a grabar y desarrolla tu voz, incluso si la composición aún no está completa y no estás seguro de tu idea. Escuchar tus grabaciones te ayudará a comprender cómo suena tu canción para los oyentes. No olvides compartir también tus demos con los miembros de tu banda, amigos y familiares para ver qué tan exitoso es. Otro consejo: guarda todas tus demostraciones. Esto te ayudará a ver la cantidad total de canciones escritas y realizar un seguimiento de tu progreso. No hay motivo para eliminar estas grabaciones ya que ocupan poco espacio en tu ordenador en formato MP3. También te brinda la oportunidad de liberar tu mente de viejas ideas y concentrarte en crear otras nuevas.

3. Escribe las ideas líricas a medida que surjan.

Elija el método con el que se sienta más cómodo para capturar las ideas líricas a medida que se le ocurran.
Una idea lírica puede ser cualquier cosa: una frase, una oración, una rima o incluso una palabra que te resulte atractiva. Anthony Kiedis de Red Hot Chili Peppers utiliza un cuaderno para ello. Prefiero anotar ideas en un archivo de texto en mi teléfono inteligente. Es importante no posponer la escritura hasta llegar a casa, porque podrías olvidarte de la inspiración. Anota ideas aquí y ahora. Recuerde la regla de “no eliminar”. Las evaluaciones de sus ideas pueden cambiar con el tiempo. Lo que ayer parecía fantástico, hoy puede parecer un fracaso. Pero cuando vuelvas a sentarte a escribir, desearás poder recordar esa idea. Guarda todas tus notas. A menudo encuentro que ideas que escribí hace uno o dos años terminan convirtiéndose en la base de una nueva canción. Tu archivo de texto puede ser una fuente de inspiración: cuando te quedes atascado en una idea o quieras añadir algo de originalidad a tu canción, simplemente vuelve a leerla. Esto puede ayudar mucho. Las grandes canciones suelen escribirse de esta manera.

4. Pruebe esquemas de rima inusuales

Una característica de mi enfoque a la hora de escribir canciones es el uso de estructuras y esquemas de rima no estándar.
El uso de rimas internas (como “en primavera bajo la luna”) hace que la letra sea más armoniosa y melódica. Las rimas complejas pueden agregar claridad e interés a un solo de guitarra acústica. Si se siente seguro, corra el riesgo de desviarse de los patrones de rima estándar como AABB o ABAB. Pruebe, por ejemplo, el esquema ABBB o ACCC. Quizás sea más difícil, pero el resultado serán letras más originales y la canción, gracias a rimas no obvias, adquirirá un sonido continuo.

5. Intenta evitar las rimas obvias

Rimas triviales como “love-blood” aparecen con frecuencia en muchas canciones.
Pueden hacer que una composición sea predecible y banal. Al principio de mi carrera como compositor, usaba mucho rimas como esta. Incluso la canción “Fuel” de Metallica, que es una de mis favoritas, tiene rimas así. Un método eficaz es el uso creativo de rimas obvias.
Un diccionario de rimas en línea, de los cuales ahora hay muchísimos, puede ayudar con esto. Sin embargo, es importante no abusar de ellos, para no hacer que sus canciones sean monótonas e impersonales, o quedarse estancadas en un callejón sin salida de rimas. A veces, escribir un segundo verso después del primero puede resultar una tarea difícil. Para superar el estancamiento creativo, puedes utilizar partes del primer verso en el segundo. Esto es mucho mejor que crear un verso nuevo pero superficial.

6. Las letras sin sentido funcionan

Muchos músicos construyen sus carreras a partir de canciones con contenido abstracto. Estas letras significan textos llenos de asociaciones, juegos de palabras o simplemente frases expresivas. Cuando los oyentes perciben esas letras, actúan como un catalizador emocional. Las canciones cuyo significado no es obvio o está ausente brindan al público la oportunidad de buscar metáforas ocultas y proyectar sus sentimientos en ellas. Además, el uso de letras abstractas promueve la liberación creativa, agrega singularidad y excentricidad a tu música y, en general, mejora tus habilidades de escritura.

7. Utilice texto que no rime con moderación

Esto es un tema de debate, pero no estoy de acuerdo con la opinión sostenida en algunos círculos de que el uso de versos que no riman automáticamente le da a una canción más arte y profundidad.
A menudo esto sólo puede convertirse en una tapadera para textos mal escritos. Las líneas que no riman son útiles cuando quieres centrar la atención del oyente en un momento particular, pero usarlas demasiado puede hacer que una canción parezca demasiado abrupta, confusa y carente de propósito. Si no quieres utilizar una rima estricta, existen diferentes técnicas que puedes probar. Por ejemplo, las rimas débiles o las palabras que suenan similares pueden resultar efectivas. Esto se debe a que al cantar, vocalizar las palabras hace que la rima se note menos. Además, tu acento y pronunciación afectan la percepción de la rima. Por ejemplo, puedes ver un vídeo de YouTube en el que Eminem analiza cómo las palabras pueden rimar con "naranja". Aprender a escribir letras que rimen es clave para el éxito de tus canciones. Tus rimas pueden parecer imperfectas al principio, pero con el tiempo se volverán más sofisticadas y darán a tus canciones una sensación única.

8. No tengas miedo de romper la gramática para crear una línea que coincida con el número correcto de sílabas.

Esta es una situación en la que estás satisfecho con la frase escrita, pero hay problemas en su ejecución. Esto lo noto mucho en las canciones populares de radio. Siempre me pregunto por qué los artistas famosos complican innecesariamente una canción añadiendo sílabas adicionales cuando esto podría arreglarse fácilmente. Para evitar obstáculos gramaticales, puede eliminar palabras innecesarias (por ejemplo, "y", "también", etc.) o cambiar su orden. También es posible cambiar el acento de las palabras para que coincida con la melodía. Las letras pueden encajar eficazmente en una canción incluso si su gramática no es perfecta. Si la letra encaja bien con la melodía, aumenta su impacto emocional y hace que la canción sea más atractiva para el oyente. A veces se puede sacrificar la precisión gramatical para lograr este objetivo.

9. Maldecir es señal de un “producto semiacabado” musical

A veces me pasa esto: tengo una gran idea melódica, pero las únicas palabras que me vienen a la mente resultan obscenas. Esto puede ser un indicador de que la composición aún no se ha finalizado. Quizás inconscientemente utilices lenguaje obsceno para llenar los huecos y mantener el ritmo. A menudo, después de unos meses, se encuentra una letra alternativa adecuada que encaja perfectamente con la misma melodía. Por tanto, no hay necesidad de apresurarse a incluir esta canción en el álbum. Es mejor dejarlo como demo y seguir trabajando en otros temas.

10. Cualquier cosa puede ser fuente de inspiración para escribir una canción lírica.

No es necesario poner mucho esfuerzo creativo para crear una gran canción.
A veces la inspiración surge de las cosas más ordinarias. He escrito bastantes canciones sobre objetos simples y eventos cotidianos, como lo que comí en el almuerzo. Cuando de repente tienes una necesidad incontrolable de escribir una canción, puede ser una señal de que ya tienes una buena idea gestándose a nivel subconsciente. Y no importa de qué se trate. Incluso si las palabras no parecen tener sentido, la melodía y los acordes pueden ser brillantes y, con el tiempo, surgirá otra idea lírica. Puedes grabar una versión de demostración de una canción de un género que no sea habitual para ti, escribir una canción cómica si tus composiciones suelen ser serias o una canción triste si tus canciones suelen ser alegres. Cuanto más escribes, más familiar y sencillo se vuelve el proceso de composición. Y recuerda, ¡la clave para escribir una buena canción suele ser escribir muchas malas!