Compresión paralela

La compresión paralela es una poderosa técnica de mezcla que se utiliza activamente en la música, pero que a menudo se malinterpreta. En este artículo te diremos qué hace realmente y cómo puede ayudarte a crear mejores mezclas.

El arte de la compresión paralela juega un papel importante en el volumen y el volumen de las mezclas modernas. Si bien algunos argumentan que su uso no siempre es apropiado, vale la pena señalar que este tipo de compresión no necesariamente está destinada a ser utilizada en todos los géneros musicales. La compresión suprime la mayor parte de la dinámica cuando se exagera, pero la canción debe comprimirse mucho para que suene lo más fuerte posible sin hacer explotar los parlantes.

Lo primero que hay que entender es que cualquier forma de compresor reduce el rango dinámico de la señal de entrada. Ya sea que esté configurado para hacer que las partes ruidosas sean más silenciosas o las partes silenciosas más ruidosas, básicamente existe para reducir el rango dinámico general de algo grande e inmanejable a algo más pequeño y más adecuado.

El término "rango dinámico" también se puede interpretar de diferentes maneras, pero en este artículo significará el rango de niveles de señal promedio entre el elemento musical más silencioso y el más fuerte.

Si eres un ingeniero de sonido que trabaja con múltiples géneros musicales y quiere competir en el mercado contemporáneo, debes distinguir entre compresión estándar y paralela. Si utiliza la compresión paralela de la manera correcta, puede crear una buena mezcla dinámica que sonará realmente fuerte y contundente.

Historia

El circuito interno de reducción de ruido de Dolby A, introducido en 1965, contenía buses paralelos con compresión de audio en uno de ellos, y los dos se mezclaban en una proporción flexible. En octubre de 1977, se publicó un artículo de Mike Beville en la revista Studio Sound describiendo esta técnica aplicada a grabaciones clásicas.

El artículo de Beville titulado "Compresores y limitadores" se reimprimió en la misma revista en junio de 1988. Un artículo de seguimiento de Richard Hulse en Studio Sound publicado en abril de 1996 incluía consejos sobre cómo implementar esta técnica en una DAW . Bob Katz introdujo el término "compresión paralela" y lo describió como una implementación de "compresión ascendente", aumentando la audibilidad de los pasajes más suaves. Más tarde, los ingenieros de estudio de Nueva York se hicieron conocidos por confiar en esta técnica, y se la conoció como “compresión de Nueva York”.

Solicitud

Nuestra audición es sensible a una disminución repentina del volumen de los sonidos fuertes, pero menos receptiva a un aumento del volumen de los sonidos suaves, y la compresión paralela aprovecha esta diferencia. A diferencia de la limitación convencional y la compresión de fondo, los transitorios rápidos en la música se preservan mediante la compresión paralela, dejando la "sensación" y la inmediatez de una interpretación en vivo. Dado que este método es menos audible para el oído humano, el compresor se puede ajustar agresivamente con altas ganancias para obtener un efecto fuerte.

En una mezcla de audio que utiliza una mesa de mezclas analógica y compresores analógicos, el método paralelo se logra enviando una señal mono o estéreo en dos o más direcciones y luego sumando múltiples rutas, mezclándolas de oído para lograr el efecto deseado. Un camino va directamente al mezclador sumador, mientras que los otros caminos pasan por compresores mono o estéreo sintonizados agresivamente para reducir la ganancia con su alto coeficiente. Las señales comprimidas regresan al mezclador sumador y se mezclan con la señal directa.

Si se utilizan componentes digitales, se debe considerar el retraso. Si se utiliza el método analógico convencional para un compresor digital, las señales que pasan por rutas paralelas llegarán al mezclador sumador en momentos ligeramente diferentes, creando desagradables efectos de filtrado en peine y de fase. La ruta del compresor digital tarda un poco más en procesar el audio, entre 0,3 y 3 milisegundos más. En cambio, ambas rutas deberían tener el mismo número de etapas de procesamiento: se asigna una etapa de compresión a la ruta "directa", a la que no se le da una proporción agresivamente alta. En este caso, ambas señales pasan por pasos de compresión y ambas rutas se retrasan la misma cantidad de tiempo, pero una está configurada con muy poca o ninguna compresión de rango dinámico y la otra está configurada con una gran reducción de ganancia.

Este método se puede utilizar de forma creativa para “saturar” o “impulsar” una mezcla ajustando cuidadosamente los tiempos de ataque y liberación del compresor. Estos ajustes se pueden ajustar aún más hasta que el compresor haga que la señal "bombee" o "respire" de acuerdo con el tempo de la canción, añadiendo su propio carácter al sonido.

Ingenieros de mezclas de estudio como Michael Brauer de Nueva York han logrado avances significativos en esta técnica, quien utiliza simultáneamente cinco compresores paralelos sintonizados individualmente para variaciones de timbre y tono mezcladas a su gusto para lograr el sonido objetivo de Rolling Stones, Aerosmith, Bob Dylan. , Coldplay y otras voces.

El ingeniero de mezcla Anthony Puglisi utiliza la compresión paralela aplicada de forma conservadora a toda la mezcla, especialmente en la música electrónica de baile, sin recurrir a complementos que exprimen la dinámica de la canción. Esto da a los solos de sintetizador u otros elementos melódicos la calidad pulsante característica del género. Además, se pueden vincular una o más pistas al bombo, comprimiéndolas así solo cuando llega el ritmo.

A continuación se ofrecen varios consejos más que le ayudarán a aprovechar al máximo esta poderosa técnica:

• Puedes utilizar la compresión paralela como un ecualizador ;
• Configúrelo como un compresor de cadena lateral, utilizando una versión ecualizadora del sonido original como entrada de cadena lateral;
• Si ecualizas frecuencias en una señal que deseas realzar, el compresor solo afectará las frecuencias opuestas;
• Experimente con el ecualizador después del compresor paralelo para agregar brillo adicional a su canción;
• Asegúrese de que la compensación de retraso esté habilitada. La computadora tarda unos milisegundos en procesar el sonido con el compresor;
• No exagere. Demasiada compresión paralela puede hacer que una pista suene demasiado plana y unidimensional, incluso cansando el oído del oyente.

Tipos de compresión paralela

Compresión hacia abajo

La gran mayoría de los compresores utilizan “compresión descendente”, lo que básicamente significa que los sonidos fuertes se vuelven más silenciosos. Más específicamente, las señales por debajo del nivel de umbral se dejan en reposo, mientras que las señales por encima del umbral se “aplastan” en la cantidad determinada por el ajuste de relación.

Reducir el rango dinámico

Ahora imaginemos una señal musical donde el elemento más silencioso es -35 dB de la escala completa y el elemento más ruidoso es -5 dB, por lo que tenemos un rango dinámico inicial de 30 dB. Si tuviéramos que ejecutar esta señal a través de un compresor 2:1 con un umbral de -20 dBFS, la señal de salida oscilaría entre -35 dBFS (este nivel está por debajo del umbral y, por lo tanto, no cambia) a -12,5 dBFS. El último dígito se produce porque el nivel máximo de la fuente (a -5 dBFS) está 15 dB por encima del umbral y, por lo tanto, se reducirá a la mitad a 7,5 dB por encima del umbral de -20 dBFS, que es -12,5 dBFS.

Por tanto, se ha reducido el rango dinámico, en este caso de 30 dB a 22,5 dB, y al mismo tiempo se ha reducido el nivel de pico en 7,5 dB.

Esta forma de compresión es útil cuando queremos reducir el rango dinámico sin reducir el nivel de pico. En otras palabras, queremos realzar los componentes más silenciosos de la señal en lugar de silenciar los más fuertes. La forma habitual de lograr esto es introducir una "ganancia de compensación" en la salida del compresor.

Compresión hacia arriba

Entonces, usando las mismas condiciones que en el ejemplo anterior, digamos que queremos la misma reducción en el rango dinámico, pero también queremos que el nivel máximo se mantenga en -5dBFS. Esto se logra fácilmente manteniendo la misma relación de compresión y configuración de umbral, pero estableciendo la ganancia de ecualización en 7,5 dB.

El efecto directo de agregar 7,5 dB de ganancia de ecualización es aumentar el nivel de salida general, lo que puede verse como un desplazamiento vertical de la porción lineal de 45 grados de la curva de transferencia. En este caso, la señal de entrada a -35 dBFS sale del compresor a -27,5 dBFS, y todos los elementos más silenciosos de nuestra señal musical se amplifican en la misma cantidad de 7,5 dB.

Los elementos más ruidosos, aquellos por encima del umbral de -20 dBFS, se comprimen como antes en una proporción de 2:1, pero como la ganancia de compensación contrarresta la reducción en el nivel máximo del compresor, el nivel de entrada más alto aparece en la salida al mismo nivel de -5 dBFS.

Compresión altamente móvil

La compresión descendente convencional, ya sea que se use sola o con la ganancia de compensación, modifica inherentemente el carácter de las señales fuertes hasta cierto punto, atenuándolas. ¡La regla número uno para cualquier compresor que baje es apagar todo lo que haga ruido! Sin embargo, la acción para bajar el nivel (y luego restaurarlo) no es instantánea. Esto sucede en una escala de tiempo determinada por las constantes de tiempo de ataque y liberación del compresor. El resultado inevitable es que el sonido y la forma de señales transitorias complejas pero delicadas y fuertes se pueden cambiar de manera bastante drástica. Ésta es una parte importante de la razón por la que diferentes diseños de compresores pueden sonar tan diferentes y por qué un compresor puede ser preferible en una situación determinada a otro.

Una forma alternativa de reducir el rango dinámico que podría evitar potencialmente este problema de procesos transitorios dañados es comprimir las señales más silenciosas y dejar las más fuertes sin cambios. En otras palabras, podríamos utilizar un dispositivo que aumente las señales por debajo de un umbral. Esta es la verdadera “compresión ascendente” descrita brevemente anteriormente, y esta disposición, al menos en teoría, mantendrá completamente intactas las señales transitorias fuertes pero delicadas, suprimiendo sólo los elementos más silenciosos.

Batería

La compresión paralela se utiliza muy a menudo en tambores. Si intentas domar la batería en la mezcla y poner compresión en cada canal, probablemente destruirás toda la dinámica y terminarás haciendo que suenen muy débiles cuando todos los demás instrumentos suenen sobre ellos.

En otros casos, después de aplicar la compresión, aumenta la ganancia para compensar su disminución, lo que eventualmente hará que su bus de mezcla falle al comienzo del proceso de mezcla y estropee la configuración de ganancia para el resto de la canción.

El uso de compresión de batería paralela al mezclar música puede ayudar a preservar toda la dinámica del material fuente y al mismo tiempo agregarle volumen, profundidad y potencia sin arruinar ni agregar demasiada ganancia que sobrecargue el bus de mezcla. Si bien el volumen agregado por la compresión paralela proviene de una señal muy comprimida y se mezcla al gusto, no agregará tanto volumen máximo al bus de mezcla como compensará la ganancia de la salida del compresor.

La mayoría de los ingenieros musicales utilizan múltiples compresores paralelos para complementar diferentes aspectos o frecuencias de la batería. Por ejemplo, el primero de los compresores está diseñado para el ratio, el segundo para calidez, el tercero para golpear el bombo, el tambor pequeño y los timbales, el cuarto resalta más tonos de la habitación y el último añade emoción. al silbido y sostenido de los platillos.

Siempre es bueno tener una buena grabación original cuando se utiliza este método; si el material original no suena muy bien inicialmente, este método puede amplificar todo lo malo de la grabación.

La compresión de batería paralela también se utiliza al configurar el bombo, la caja y el crash. Esta configuración está diseñada específicamente para el bombo y un tambor pequeño, agregándoles profundidad, duración y ataque. Se puede utilizar junto con otros procesadores paralelos completos, pero en la mayoría de los casos no enviará este fallo K/S a un grupo de buses paralelos, los enviará directamente al bus de mezcla. La configuración de envío y retorno funciona de la misma manera que la anterior, pero esta vez envías tanto el bombo como el tambor pequeño al mismo canal de compresión. Los compresores comunes para esta configuración son Empirical Labs Distressor, Universal Audio 1176, DBX 160 y Teletronix LA-2A.

El bombo y el bombo se tocan normalmente en diferentes partes del compás, el bombo se suele tocar en la primera y tercera, y el bombo en la segunda y cuarta. Enviarlos a ambos al mismo procesador paralelo hará que el compresor responda al ritmo de la canción. El bombo normalmente será el primero en iniciar el compresor, una vez que esté completamente comprimido vuelve a la reducción de ganancia cero, el tambor pequeño se activa y reinicia el compresor. Esto hará que el indicador de reducción de ganancia se reproduzca al ritmo de la canción, lo que dará como resultado una forma de compresión más musical y transparente en lugar de un funcionamiento independiente.

Una vez establecida la relación de compresión deseada, use el atenuador de canal para mezclar la cantidad correcta de procesamiento paralelo para mejorar el sonido del bombo y el tambor pequeño. A veces el volumen tendrá ganancia unitaria si desea que el bombo y el tambor pequeño impulsen la mezcla, a veces se ajustará a -20 dB o menos y solo se usará para agregar un poco más de profundidad y presencia que antes.

Luego, algunos ingenieros ecualizan el canal paralelo para agregar ciertas frecuencias y hacerlos sonar aún más fuertes, como 220 Hz para agregar más profundidad al tambor pequeño y al bombo, o frecuencias como 2 kHz o 7 kHz para agregar un efecto de crujido y presencia a El sonido.

Voz

Las voces pueden ser una de las partes más difíciles de una mezcla. La mayoría de los ingenieros de mezcla se concentran en hacer que la pista sea lo más grande y ruidosa posible, siendo las voces lo último que se agrega a todo. Casi todos los demás instrumentos registrados tienen varios micrófonos. Las baterías suelen tener más de 10 capas, como cualquier capa de batería electrónica, las guitarras tienen dos o más micrófonos por pista y luego varias capas, dos o más canales de bajo, varias capas de sintetizador, percusión, etc. No es raro hoy en día que una pista de pop o rock contenga más de cien composiciones instrumentales con todas las capas colocadas.

Luego tienes la voz principal, que es una pista, tal vez dos o tres si tienes algunos dobles o triples en ciertas partes de la canción. En la producción musical moderna, los ingenieros normalmente triplican cada capa de armonía, por lo que si tienes una armonía de dos partes sobre una voz principal, son seis pistas adicionales con las que competir.

Hay canciones que constan de más de 100 pistas de instrumentos, alrededor de 45 pistas de armonías vocales y una pista de voz principal. En tales casos, gracias a la compresión paralela se puede hacer que esta única pista vocal compita con otras 150.

Algunas grabaciones vocales tienen un amplio rango dinámico. Hay una gran diferencia de amplitud entre las partes más fuertes y más bajas de la voz.

Generalmente es mejor para estas pistas usar compresión en serie (uso sucesivo de múltiples compresores en una pista).

Sin embargo, a veces la voz "encaja" bien, es clara para el oyente y no difiere en grandes diferencias de volumen a lo largo de la grabación.

La compresión vocal paralela no corregirá grandes cambios en el rango dinámico como lo hace la compresión en serie. Sin embargo, puede realzar las partes más tranquilas de una voz y resaltar los detalles sutiles y los matices ocultos en ella.

Esto también permite que las colas vocales al final de las frases no se pierdan en la mezcla. Para configurar la compresión paralela para este propósito en una pista vocal, comience con un ataque más rápido y un tiempo de liberación más rápido en su compresor.

Conclusión

La compresión paralela es una gran técnica para agregar a tu conjunto de habilidades. Puede mejorar enormemente tus habilidades de mezcla al darle nueva vida a los elementos de tu pista, ayudando a lograr el contraste nítido necesario para algunos elementos principales de una mezcla.

Crear pistas de diferentes géneros utilizando compresión paralela es muy conveniente en DAW Amped Studio en línea. Aquí encontrará una gran cantidad de instrumentos diferentes, efectos, una biblioteca de muestras y mucho más que es necesario para los productores de discos que trabajan en varios géneros. El programa funciona en línea en el navegador de su computadora y no requiere instalación. Todo lo que necesita para comenzar es acceso a Internet de alta velocidad.

Esto le permite comenzar rápidamente a procesar melodías usando compresión paralela y otras herramientas, así como compartir los resultados con sus amigos y colegas, guardar y publicar sus pistas para oyentes de todo el mundo.