diseñador de sonido

Para empezar, es importante entender la diferencia entre música y sonido. El sonido es un concepto general que incluye la música, los ruidos y el habla. Trabajar con sonido es una forma de arte aparte. Un diseñador de audio es un experimentador e inventor que explora el espacio sonoro y se esfuerza por encontrar soluciones innovadoras. A menudo se subestima el papel de un diseñador de sonido y la gente corriente ni siquiera nota los resultados del trabajo de estos profesionales. Esto se debe a la falta de información. Un diseñador de audio contribuye a muchas cosas y fenómenos cotidianos en los que no pensamos. Sonidos de armas en películas, diseño de sonido para sitios web y aplicaciones móviles, sonido para anuncios en el metro y en las estaciones de tren, así como bandas sonoras para exposiciones y otros eventos: todo esto es trabajo de un diseñador de sonido.

Hay muchas maneras de adquirir habilidades hoy en día, desde videos tutoriales de YouTube hasta educación superior. Sin embargo, el segundo formato tiene un inconveniente: la duración de la formación. Cuando te gradúes de la universidad, los conocimientos adquiridos en el primer año pueden quedar obsoletos. La profesión de diseñador de audio está estrechamente relacionada con la tecnología, que cambia y evoluciona constantemente. Además, existen cursos educativos de diversa duración, en los que los estudiantes pueden recibir conocimientos concisos y concentrados.

Para un diseñador de sonido lo más importante es la práctica. Hay muchos autodidactas, donde los profesionales alcanzan el éxito sin educación formal. Otra opción para principiantes es la creación de redes. Reúnase en eventos especializados, establezca contactos con expertos, realice prácticas o simplemente estudie el trabajo de figuras líderes de la industria: todo esto le ayudará a desarrollar su gusto, superar el miedo a la experimentación y comprender las tendencias actuales. Las situaciones de contingencia, el trabajo con plazos ajustados y la experiencia personal son los mejores maestros para darle una idea real de cómo funciona la industria.

Cómo convertirse en un especialista en diseño de sonido demandado: habilidades y atributos esenciales

Además de las habilidades profesionales básicas, como trabajar con equipos y software de grabación, encontrar lugares adecuados para grabar, crear sonidos sincronizados, las habilidades interpersonales son necesarias para una carrera exitosa en la profesión creativa. Los principales incluyen el oído musical, la comprensión de los conceptos básicos de la estructura musical, la capacidad de comunicarse eficazmente y aceptar críticas.

Responder a las críticas es una parte integral de esta industria, ya que es posible que le ofrezcan muchas correcciones a su trabajo. Es importante mantener la calma y no tomárselo como algo personal, porque cada uno tiene su propia visión de la creatividad, incluido el cliente. Una comunicación competente ayuda a establecer relaciones buenas y de confianza con los clientes, a encontrar un enfoque individual y a comprender de antemano lo que al final esperan de usted.

Además, debes tener un oído musical desarrollado. En esta área de trabajo, es importante entender, o más bien escuchar, qué sonidos se combinan entre sí, cómo encajar orgánicamente un determinado sonido en el contexto general y también poder trabajar con tonalidades y armonías.

Todas estas habilidades y cualidades juntas lo ayudarán a convertirse en un codiciado especialista en diseño de sonido y a lograr el éxito en este campo creativo.

¿Dónde puede trabajar un diseñador de sonido?

Un diseñador de audio, al igual que los representantes de otras profesiones creativas, tiene varias opciones de empleo: trabajar por cuenta propia, trabajar dentro de una empresa (interno) o trabajar en una agencia. En general, las funciones de un diseñador de sonido siguen siendo las mismas en las tres opciones, pero cada una de ellas tiene sus propias características.

El trabajo autónomo es un formato de trabajo muy conocido por muchos, en el que una persona es independiente y elige proyectos por su cuenta. Por el trabajo realizado, el diseñador de audio recibe un pago del cliente.

Un trabajo interno es una forma de empleo en la que un especialista trabaja en un estudio de producción musical o estudio de cine específico.

Trabajar en una agencia es una opción intermedia entre el trabajo interno y el freelance. Por lo general, se trata de pequeños estudios de producción, en los que los especialistas también seleccionan proyectos y reciben un pago del cliente, que se distribuye entre todos los participantes del proyecto.

Un diseñador de sonido puede trabajar en una variedad de campos y usted debería poder encontrar el que funcione mejor para usted. Puede trabajar en el cine, teatro, industria publicitaria, formatos web, en el ámbito de eventos deportivos, creando sonido para diversas competiciones y campeonatos. También puede trabajar en el campo de la mejora urbana, donde se requiere la creación de composiciones sonoras para el transporte público y lugares públicos. Un diseñador de sonido también puede trabajar en radios, museos y exposiciones, dondequiera que haya sonido.

El ciclo de trabajo del diseñador de audio: desde recibir un pedido hasta completar un proyecto

El primer paso para un diseñador de sonido es recibir un pedido, que incluye una sesión informativa y una discusión de las tareas. El proceso de trabajo lo determina entonces el propio proyecto. Por ejemplo, si hablamos del acompañamiento sonoro de un evento o proyecto offline, entonces es necesaria una visita al lugar. El diseñador de audio necesita comprender la acústica del espacio y el nivel de ruido de fondo. Si el proyecto está orientado en línea, por ejemplo, un video o efectos de sonido en una aplicación móvil, luego de recibir el resumen, puede continuar con la parte principal del trabajo. Consiste en encontrar el sonido adecuado. Hay dos enfoques: adquirir una biblioteca de sonidos y posprocesarlos, o grabar tus propios sonidos. La primera opción puede ser más fácil de implementar, pero menos interesante desde el punto de vista artístico. La segunda opción le permite crear un sonido único y de autor. El propio diseñador de sonido utiliza un dispositivo de grabación para capturar sonidos que serán exclusivos y únicos. El siguiente paso es presentar esta etapa del proyecto al cliente. Si se aprueba, se puede pasar a la etapa final: mezcla y masterización. Algunos diseñadores de audio hacen este trabajo ellos mismos, mientras que otros contratan ingenieros de sonido o estudios especializados.

Al celebrar un contrato con un cliente, debe tener especial cuidado y cuidado: esté atento a la preservación de sus derechos de autor y las condiciones de la licencia. Quizás su proyecto se transmita en todo el mundo, pero no recibirá ni un centavo por él si renuncia a sus derechos de autor en favor del cliente. Al mismo tiempo, en la mayoría de los casos, el propio cliente no realizará un seguimiento ni le realizará los pagos correspondientes.

Consejos para recién llegados a la industria: por dónde empezar y cómo convertirse en un especialista destacado

El principal consejo para un aspirante a diseñador de sonido es no tener miedo de dar un paso adelante. Es posible que tengas que completar tareas que no son las que más pagan al principio. Sin embargo, se creará una reputación, acumulará casos y experiencia y, con el tiempo, el efecto del "boca a boca" comenzará a funcionar. Los clientes se comunicarán con usted por su cuenta.

Además, podrás ofrecer tus servicios tú mismo. Escribe a producciones, estudios de cine o artistas con una propuesta de cooperación. En esta etapa, debes tener un portafolio de tu trabajo o material de demostración para que un cliente potencial pueda evaluarte como profesional.

Por cierto, la actividad de los medios puede desempeñar un papel importante. Por ejemplo, puedes crear trabajos para ti y publicarlos en las redes sociales. No subestimes el papel de Instagram o TikTok hoy en día: son plataformas completas con una amplia gama de herramientas que te permiten presentarte como un especialista en cualquier industria.

Me gustaría desear que todos los jóvenes especialistas no tengan miedo de experimentar, vayan más allá de lo habitual y confíen en sus sentimientos internos. Es por esto, como muestra la práctica mundial, que se otorgan los Oscar y los Grammy.