Equipo de producción musical

Elegir el equipo de producción musical no es fácil. Al principio no está claro qué puede resultarle útil exactamente, qué tareas musicales tendrá que resolver, qué dificultades tendrá que afrontar. Además, en la etapa inicial normalmente tenemos un presupuesto limitado. Entonces necesitas comprar solo lo esencial. Pero aún no se sabe qué dispositivos necesitaremos primero.

Intentemos resolverlo todo. Determinaremos en qué centrarnos al elegir el equipo de estudio. Descubriremos qué suelen utilizar los ingenieros de sonido, arreglistas, beatmakers y compositores. Consideraremos las principales categorías, modelos, tipos de hardware y software para producción. Intentaremos entender qué es exactamente lo que necesitamos.

A medida que siga leyendo, encontrará muchos nombres para equipos de producción musical. Pero recuerde siempre: es mejor arreglárselas con los medios mínimos que acumular un montón de widgets innecesarios. Aprenda los dispositivos gradualmente, desmonte cada pieza. Sólo así podrás utilizarlos al cien por cien y obtener el máximo beneficio.

Computadora

No es necesario comprar un dispositivo nuevo. Un ordenador doméstico en el que juegas, miras películas y escribes también es adecuado como equipo para hacer música. Para realizar proyectos de 5 a 10 pistas, cualquier hardware disponible es suficiente. Para entornos complejos y mezclar composiciones ricas y multidimensionales, es posible que necesites un equipo de estudio más potente.

Cuanto más rápido sea el procesador, más complementos podrás ejecutar al mismo tiempo sin retrasos. Una gran cantidad de RAM le permite trabajar en modo multitarea, cambiar entre proyectos y programas sin ningún problema. SSD también acelera y optimiza su equipo de producción musical. La cantidad y el formato de los puertos son importantes para conectar dispositivos externos. Algunas tarjetas de sonido admiten USB 3.0 o superior. Y algunos incluso se conectan mediante Thunderbolt. Por lo tanto, hay que centrarse en esto a la hora de elegir una computadora.

• Potente procesador;
• Memoria de acceso aleatorio voluminosa;
• almacenamiento SSD;
• Último USB o Thunderbolt.

A veces hay que utilizar un concentrador USB. En cuanto a otros equipos, no afecta mucho la creación de música, sólo la comodidad del trabajo. Una buena tarjeta gráfica resulta útil si te dedicas a la producción de vídeos musicales y comerciales. Una pantalla grande o la conexión de varias pantallas facilitarán la navegación y el trabajo con proyectos complejos y bifurcados. No siempre es posible colocar un portátil y un teclado midi uno al lado del otro. Pero con un teclado portátil, el equipo de estudio encajará mejor.

¿Qué es mejor: una computadora portátil o una computadora de escritorio? El rendimiento varía según la configuración. Pero puedes llevar tu computadora portátil a donde quiera que vayas. Con el portátil puedes producir música mientras estás sentado en un parque, en una cafetería o en el sofá de tus amigos. Los secuenciadores en línea como Amped Studio te permiten grabar música incluso en una tableta o un teléfono inteligente sin instalar ningún software. Así se convierten los equipos de producción musical móviles. Y esto es muy conveniente.

Secuenciador

Es un software especializado para trabajar con material musical. Los secuenciadores difieren en interfaces, funcionalidad y lógica de construcción. Pero todos están diseñados para dar servicio a equipos de producción musical. Y cualquiera de ellos puede resolver un conjunto estándar de problemas.

• Grabación de instrumentos en vivo;
• Trabajar con instrumentos midi;
• Edición de audio y midi;
• Procesamiento de pistas con efectos;
• Mezcla y masterización.

Algunos secuenciadores son más adecuados para crear ritmos. Están estructurados según el principio del patrón. Completas los módulos como en una caja de ritmos , escribes algunos patrones rítmicos y luego los combinas y recopilas los ritmos. En el proceso, utiliza loops, muestras, dispositivos virtuales y equipos de su estudio. Estos programas se centran en trabajar con instrumentos midi y VST: samplers, sintetizadores, slicers, loopers, cajas de ritmos.

Otro formato son los programas que te permiten producir música en tiempo real. Suelen ser utilizados por DJ y músicos electrónicos. Este software suele sincronizarse con tocadiscos, consolas de DJ y otros equipos para crear música en el escenario. Trabajar con el programa es un bucle en vivo. Colocas los sonidos de instrumentos individuales en el área de trabajo del loop y se reproducen constantemente.

La tercera variedad principal es el software tradicional de grabación, edición y mezcla. Este es un software de estudio versátil. Grabamos pistas, las editamos, las mejoramos con efectos, las nivelamos en volumen: ese es todo el proceso de producción en términos generales.

Los músicos eligen un programa en función de sus tareas y evaluando la conveniencia de su interfaz, funcionalidad y diseño. Los programas del primer tipo son más adecuados para la creación de ritmos, mientras que los programas del segundo tipo son más adecuados para actuaciones en directo. Los arreglistas, ingenieros de sonido y quienes utilizan equipos analógicos para crear música tienden a preferir la tercera variedad.

Los secuenciadores en línea se pueden clasificar en una categoría separada. Amped Studio es adecuado tanto para arreglistas como para beatmakers, y se distingue por su movilidad. No es necesario instalar este software en una computadora, se ejecuta a través de un navegador de Internet. Pero te permite grabar pistas desde micrófonos, teclados midi y otros equipos de estudio.

Complementos VST

Estos son módulos adicionales que se ejecutan dentro del secuenciador y procesan pistas cambiando su sonido. Casi todos los secuenciadores vienen con un conjunto de complementos gratuitos. Por ejemplo, Amped Studio incluye una caja de ritmos, un compresor, un coro, un reverberador y muchos otros instrumentos virtuales. Los arreglistas, ingenieros de mezcla y creadores de ritmos necesitan equipos de producción musical en forma de software.

Los complementos se dividen en instrumentos (VSTi) y procesamiento (VST). Los instrumentos están conectados a pistas midi y tocan las notas escritas en el patrón. Un músico suele conectar un teclado midi, activa el VSTi en la pista y toca las teclas captando la melodía y la armonía. Este equipo virtual en el estudio es utilizado por creadores de ritmos, arreglistas, compositores y compositores. Existen pocos tipos de este tipo de dispositivos.

• Muestreadores;
• Sintetizadores;
• Bucles;
• Cajas de ritmos.

Pero los efectos son utilizados tanto por quienes crean música como por quienes trabajan con el sonido, es decir, ingenieros de sonido e ingenieros de masterización. Hay muchos más equipos de producción de música virtual en esta categoría.

• Compresores;
• Ecualizadores;
• Reverberaciones;
• Retrasos;
• Saturadores;
• Coro;
• fásers;
• Bridas.

Esto es sólo una pequeña parte del software existente. Es posible que se encuentre con dispositivos de canal combinados y emulaciones de varias consolas de estudio, grabadoras, amplificadores combinados de guitarra, etc. Todo este equipo en el estudio sirve para diferentes tareas.

Un compresor “comprime” el rango dinámico haciendo que los sonidos fuertes sean más silenciosos y los suaves más fuertes. Al usarlo, cualquier parte suena densa con un volumen uniforme y no salta de la mezcla. Un ecualizador le permite eliminar armónicos no deseados y realzar hermosos armónicos. Estos son los dos instrumentos más utilizados de todos los equipos de producción musical virtual.

Cuanto más potente sea su procesador, más complementos podrá ejecutar sin disminuir la velocidad. Sin embargo, algunas interfaces de audio ofrecen sus propios efectos DSP integrados, que utilizan los recursos de la interfaz y no cargan el procesador de la computadora. Por cierto, una interfaz de audio es otra pieza importante del equipo de estudio a la que debes prestar especial atención al equipar tu estudio.

Tarjeta de sonido

La tarea principal de este dispositivo técnico es convertir una señal analógica en digital y viceversa. Para ello cuenta con ADC (convertidores analógico-digital) y DAC (convertidores digital-analógico). Los primeros toman el sonido de micrófonos, pastillas de guitarra y otros equipos de producción musical y lo convierten en código digital grabándolo en una computadora. Estos últimos toman un código digital, lo convierten en sonido y lo reproducen a través de los altavoces.

Por tanto, la calidad de la conversión se convierte en el factor determinante a la hora de elegir una interfaz de audio. Al mismo tiempo, el equipamiento del estudio debe cubrir las necesidades del músico. Entonces la segunda característica más importante es el número de entradas y salidas, así como su formato. Para grabar una guitarra eléctrica y voz, basta con una entrada de micrófono y una entrada instrumental. Pero al grabar baterías en vivo, normalmente se utilizan entre 10 y 12 entradas de micrófono.

Además, los equipos para crear música deben ser coherentes entre sí. Si la tarjeta de sonido tiene jacks balanceados como canales de salida, entonces los monitores también deberían tener entradas balanceadas (por ejemplo, XLR). Si la interfaz está conectada a través de Thunderbolt, asegúrese de que la computadora portátil o computadora tenga un puerto apropiado. Si su equipo de estudio incluye micrófonos de condensador, su interfaz de audio debe tener un interruptor de alimentación fantasma.

En algunos casos necesitarás canales digitales ADAT o S/PDIF, por ejemplo, para conectar otra tarjeta o preamplificadores y aumentar el número de entradas. Quizás tengas un equipo de producción musical con puertos midi separados. Si no se conecta vía USB, la interfaz de audio debería proporcionarle entrada y salida midi.

La sincronización de hardware y software juega un papel importante. Hoy en día, muchas interfaces pueden transferir sonido de entrada a salida sin demora. Algunos equipos de estudio pueden incluso procesar la señal con efectos sin demora. Las tarjetas de audio están equipadas con mezcladores de software y controladores de alta gama para minimizar el retraso. También vale la pena comprobar este punto.

Monitores

Entonces, tenemos una computadora con software para producción musical y un dispositivo que recibe y emite sonido. Este es el equipo básico de producción musical. Pero también necesitamos altavoces para que se reproduzca el sonido. Parece que basta con conectar unos altavoces normales, ya que todo el mundo los tiene en casa. Pero si incluso un PC doméstico es adecuado, con los altavoces no es tan sencillo.

El caso es que los altavoces domésticos, incluso los de gama alta, mejoran el sonido. Su tarea es impresionar a los oyentes y transmitirles una sensación agradable. Los monitores, por el contrario, son equipos de estudio especializados. No deberían jugar bellamente, sino de manera transparente y honesta. Sólo así comprenderá claramente qué es exactamente lo que debe corregirse en el sonido de un instrumento individual o de toda la mezcla. Los oradores, sin embargo, trabajarán para un boceto, una idea musical, un patrón rítmico o una melodía.

Los monitores como equipos de producción musical son bastante subjetivos. Diferentes personas tienen diferentes percepciones sonoras. Además, su sonido está fuertemente influenciado por la sala. Así que aquí hay que escuchar y experimentar. Pero también existen varios parámetros objetivos. Los monitores se diferencian por el diseño, el tamaño de los woofers y la presencia de ajustes adicionales.

Mucha gente recomienda elegir equipos de estudio para una habitación específica. Cuanto más grande es la habitación, se necesita un woofer más grande para hacerla vibrar. Por el contrario, los altavoces grandes en habitaciones pequeñas emitirán un zumbido. No todo el mundo está de acuerdo con esta opinión. Pero una cosa está clara: cuanto más grandes son los woofers, más graves son capaces de ofrecer. Los reflejos de graves mejoran las frecuencias bajas. Y si los monitores están equipados con controles adicionales, la respuesta de amplitud-frecuencia también se puede ajustar aún más.

Por lo tanto, a la hora de elegir un equipo de producción musical, tenga en cuenta sus características, pero confíe primero en su oído. Hoy en día existen en el mercado muchos modelos que han sido desarrollados utilizando tecnologías específicas: con tweeters de cinta, corrección DSP, subwoofers, etc. Y el tamaño del altavoz no siempre es el factor determinante. Por cierto, tiene sentido comprar monitores separados para calcular las frecuencias medias. De hecho, los altavoces normales no serán superfluos entre el equipo de un estudio doméstico. Cuantas más fuentes utilices para probar tu mezcla, mejor.

Auriculares

Este es otro sistema de monitorización que conviene tener en su arsenal. También hay auriculares para uso en estudio y para uso doméstico. La diferencia es la misma que con los monitores: algunos transmiten el sonido de forma más honesta, otros, más bonito. Hay tipos de auriculares de estudio cerrados, abiertos y semiabiertos. También hay monitores de escenario intrauditivos. Pero no pertenecen a equipos de producción musical.

Los auriculares de tipo cerrado son cómodos de usar al grabar. El sonido en ellos se dirige exclusivamente a los oídos del músico y no llega al micrófono. De esta manera obtendrás una grabación más limpia, sin clics del metrónomo ni acordes en la pista. Los de tipo abierto, por el contrario, están menos aislados, se recomienda usarlos para mezclar, pero no en sesiones de estudio. El equipo de estudio más versátil son los auriculares medio abiertos.

Los auriculares tienen altavoces pequeños, pero, curiosamente, a veces permiten un mejor control de los graves que los monitores con altavoces de tamaño medio. Así que no te preocupes si no puedes utilizar una habitación grande con un sistema de sonido envolvente. Los auriculares te ayudarán. Otra ventaja de este tipo de equipos de producción musical es la ausencia de interacción con la sala. El sonido de los monitores se ve distorsionado por los reflejos y resonancias de la sala, pero los auriculares no se ven afectados.

Pero tienen otro problema. No dan la imagen estéreo correcta. Obtenemos un "sonido en la cabeza" que cambia significativamente a través de los altavoces. Esto no molesta a todos, pero existe un equipo de estudio especial que corrige el sonido de los auriculares. Colocas un complemento personalizado en la pista maestra de tu secuenciador y suena como si estuvieras usando monitores grandes en un estudio costoso. Al menos esa es la idea detrás de este software.

En general, incluso los auriculares más caros, junto con un complemento de corrección, costarán menos que los monitores promedio. Por eso, la variedad de equipos de producción musical puede ayudarte a ahorrar dinero. A la hora de elegirlo hay que prestar atención al peso y ajuste de la estructura. La cabeza y el cuello se cansan rápidamente con los incómodos auriculares. Por supuesto, es mejor ir a una tienda de música o sala de exposición y probarse diferentes modelos que pedirlos por Internet.

teclado midi

Repasamos el equipo de estudio que utilizan absolutamente todos los músicos y productores. El teclado midi no es uno de esos dispositivos. Los ingenieros de sonido, los ingenieros de masterización y los compositores de guitarras pueden prescindir de él fácilmente. Pero este es un dispositivo muy útil para teclistas, arreglistas, creadores de ritmos y músicos electrónicos.

Este equipo de producción musical también viene en diferentes configuraciones. Algunos modelos se conectan mediante USB a una computadora y otros, a través de un puerto midi, a una tarjeta de sonido. Tenga esto en cuenta al comprar y considere la coherencia de los dispositivos. Además, necesitas un complemento para que el teclado funcione: un sampler o un sintetizador que proporcionará sonidos. Este equipo no suena para un estudio por sí solo.

El teclado midi transmite sólo algunos parámetros al ordenador: la nota en sí más el tiempo, la duración y la presión. Todo esto se graba en la pista midi y luego el sampler reproduce estos parámetros. Puede asignar la configuración del instrumento sampler o sintetizador a los controles del teclado directamente en el secuenciador. Este equipo de producción musical es muy flexible.

También hay teclados midi minimalistas y sin controles. Los dispositivos de una octava sin ajustes adicionales pesan poco y proporcionan movilidad. Es conveniente llevarlos de viaje o a otro estudio. Los teclados con atenuadores y perillas le brindan más opciones para presentaciones en vivo y automatización. Y los dispositivos con pads a menudo se eligen al comprar equipos para un estudio de creación de ritmos.

El teclado midi puede hacer que la producción sea fácil y divertida. Asigne una muestra de batería a los pads, teclas a uno de los instrumentos de armonía y perillas a las configuraciones y efectos, y produzca música en modo en vivo, haciendo un bucle en una sección de una pista en el secuenciador. Tocas la parte de la batería en los pads y tocas el bajo en las teclas. Luego cambia a un sampler con un instrumento diferente y toca una melodía o armonía. Luego gira los mandos, experimenta con el sonido y diviértete.

micrófonos

Por el contrario, es un equipo imprescindible para un estudio de grabación, pero no obligatorio para beatmakers y músicos electrónicos. Los ingenieros de masterización y de sonido tampoco los necesitan, pero muchas veces la misma persona realiza la mezcla y la grabación. Y tiene sentido: a veces ciertos problemas técnicos e incluso creativos se resuelven ya en la fase de grabación. Así que quienes hacen mezclas suelen ser buenos con los micrófonos.

Este equipo de producción musical es diverso. Los micrófonos tienen diferentes diseños y aplicaciones, funcionan según diferentes principios. Una determinada gama de modelos es adecuada para cada tarea y cada técnica. Algunos se utilizan para captar el sonido de amplificadores combinados, otros son más adecuados para guitarras acústicas y otros para voces, etc. Es interesante conocer todas las variedades y experimentar. A continuación se muestran algunos tipos de equipos de micrófono para un estudio.

• Condensador;
• Dinámica;
• Cinturón;
• Lámpara;
• electreto;
• Membrana ancha;
• Membrana estrecha;
• Cardioide;
• Hipercardioide;
• Micrófonos con orientación circular.

Por ejemplo, para grabar una sala de batería utilizando la técnica M/S, se utilizan dos micrófonos: uno con directividad “ocho” y el otro con cardioide. En este caso, el equipo de producción musical se utiliza en combinación con el procesamiento de software. La señal del “ocho” debe duplicarse en el secuenciador e invertirse en fase. Esto creará un canal lateral estéreo. Un micrófono cardioide proporciona un canal medio. Ahora, al hacer que el costado suene más fuerte, ampliamos nuestra batería.

Las técnicas más tradicionales son la grabación AB y XY. Encontrarás muchas otras técnicas estéreo si lo deseas. Además, las guitarras eléctricas suelen grabarse en el estudio utilizando equipos de micrófono. Los micrófonos dinámicos con cabezales pequeños captan el sonido del amplificador combinado de guitarra. En ocasiones se complementan con modelos de condensadores de membrana ancha. Cuando se mezclan las dos pistas, el sonido se vuelve rico y equilibrado.

El equipo de producción musical doméstico suele estar limitado a un micrófono de condensador para voces. Pero esto no es una especie de estándar. Los modelos dinámicos económicos son fantásticos para algunos vocalistas. Lo ideal es probar varias opciones y escuchar cuál funciona mejor con una voz en particular. En cualquier caso, la habilidad del vocalista es más importante que las características del micrófono.

¿Qué más podrías necesitar en el estudio?

El equipo del estudio necesita conmutación. El sistema acústico suele conectarse a la interfaz de audio mediante cables TRS-XLR. Para dos monitores necesitas dos cables. Los micrófonos suelen conectarse mediante cables XLR macho-hembra. También puede que le resulten útiles los cables instrumentales jack a jack. Así se conectan las guitarras. Junto con él tendrás el cable para el teclado midi.

Todo el equipo de producción musical también debe colocarse sobre algo. Para monitores grandes, necesitará dos soportes fiables. El sistema acústico de modestas dimensiones se puede instalar directamente sobre el escritorio. También sería bueno tener un soporte para un teclado midi. Utilizándolo podrás encontrar una altura cómoda y mantener la mesa libre. De todos los equipos de estudio, los soportes para micrófonos parecen la bagatela más pequeña. Pero créeme, te ayudarán mucho a la hora de grabar.

Un filtro pop y un deflector de sonido también son útiles para trabajar con un micrófono vocal. Esto último evitará que los reflejos penetren en sus pistas de audio. Otros dispositivos fonoabsorbentes que deben utilizarse para decorar una habitación también pueden considerarse un tipo de equipo de estudio. Pueden ser paneles acústicos, gomaespuma, trampas de graves, falsos techos, alfombras de lana y cortinas pesadas.

Los muebles tapizados también suprimen las ondas reflejadas. Y, en general, a la hora de elegir equipos para crear música, conviene recordar los muebles. Necesitará una mesa en la que colocará el teclado y el monitor de su computadora. Cuanto más pequeña sea la encimera, mejor: una superficie ancha y plana también produce muchos reflejos. Pero es mejor coger una silla más grande, más blanda y cara, en la que te sientas cómodo mientras trabajas.

Una vez que se instala y prueba todo el equipo necesario para un estudio, los arreglistas e ingenieros de mezcla comienzan a esforzarse por lograr mayor comodidad. Varios controladores les ayudan en esto. La consola midi te permite transferir todos los controles a los faders y hacer que el proceso de mezcla sea más agradable y preciso. Incluso hay dispositivos con un atenuador. Los ingenieros de sonido también compran controladores de monitor y trackballs por conveniencia.

Equipo de estudio profesional.

Quizás la principal ventaja de un estudio caro sean sus grandes salas con techos altos y un acabado acústico cuidadosamente calibrado. Las amplias salas de sonido permiten grabar orquestas enteras, sin introducir resonancias desagradables, sino solo decorar el sonido. Una sala de control bien pensada proporciona la supervisión más transparente. Y todo ello hace apropiado el uso de equipos de producción musical premium.

Dado que en salas con buen sonido se puede grabar cualquier instrumento acústico, aquí suelen colocarse costosos pianos de cola, baterías y amplificadores de guitarra. Un rico parque de micrófonos ayuda a resolver con elegancia problemas de ingeniería de sonido. Hay un modelo para cada instrumento, estilo, carácter. El equipo de estos estudios funciona en conjunto con la acústica. Algunos estudios incluso ofrecen espacios convertibles con paneles móviles y techos ajustables. De este modo, no sólo podrá seleccionar el instrumento y los micrófonos con la mayor precisión posible para sus fines, sino también ajustar el sonido de la sala.

En cuanto al equipo de producción musical que se encuentra en la sala de control, también se diferencia significativamente del conjunto de un ingeniero de sonido doméstico. El control principal en un estudio tradicional no es una computadora, sino una consola analógica con una gran cantidad de canales. Cada uno tiene un ecualizador y un compresor incorporados. Por lo tanto, no se requiere ningún otro equipo en el estudio. Pero está ahí.

Hoy en día, casi todo el mundo está cambiando a complementos. Cualquiera que mezcle en casa seguramente utilizará instrumentos virtuales. Pero los costosos estudios profesionales ofrecen compresores, ecualizadores y grabadoras analógicos. Este es el equipo de producción musical con el que a cualquier aspirante a productor e ingeniero de mezclas le encantaría trabajar.

Y otro lujo que puede permitirse una sala de control bien diseñada son las múltiples áreas de monitores. Formato de estudio clásico: monitores de campo cercano, medio y lejano. Mientras estamos en casa, a menudo apenas logramos organizar sólo el campo cercano. Y el presupuesto para el equipamiento del estudio suele ser algo reducido.

Conclusión

Siempre tenemos algo por lo que luchar. Sin embargo, no espere hasta tener dinero para comprar electrodomésticos caros. Utilice lo que está disponible aquí y ahora. Las limitaciones técnicas sólo mejoran tus habilidades. Te obligan a buscar soluciones creativas y alcanzar objetivos con medios mínimos. Gradualmente se irán acumulando equipos de producción musical más potentes y más caros. Y no notarás lo rápido que has reunido una colección impresionante.

Todos empezaron con algo. Un ordenador doméstico, una interfaz de audio de una sola entrada, auriculares, un micrófono económico, algunos complementos gratuitos, un secuenciador en línea: este conjunto ya es más que suficiente para escribir buen material. El principal equipo del estudio es tu cerebro y tu oído. El hardware y los programas sólo deben servir como herramientas auxiliares, pero no convertirse en el objetivo final en sí mismos.

Algunas personas se cargan completamente de complementos y no tienen tiempo para conocer ninguno. Todo su trabajo se convierte en una especie de efectos: enciende uno, lo gira un poco, apaga, enciende el otro, etc. Y algunas personas compran un solo complemento y trabajan con él durante un mes: usan diferentes instrumentos, estudian cómo funciona cada uno. La perilla cambia el sonido, experimenta, intenta exprimir al máximo. Como resultado, conocen su equipo de producción musical a la perfección. Depende de usted decidir a qué categoría pertenece.