Música NFT

Los músicos han comenzado a vender sus canciones como NFT, lo que ha traído cambios significativos a la industria de la música y ofrece una alternativa a las plataformas de transmisión mal pagadas. La creciente conciencia sobre el potencial de las NFT entre los participantes del mercado musical ha llevado a algunos artistas famosos a utilizar activamente estas tecnologías. Si bien los mercados de NFT ya ofrecen NFT de música, algunas nuevas empresas innovadoras están desarrollando plataformas especializadas dirigidas principalmente a contenido musical, creando así competencia para los servicios de transmisión tradicionales.

¿Qué es NFT?

Haciendo caso omiso de todos los aspectos técnicos y las complejidades de cómo funcionan las NFT, se basan en el concepto de certificados digitales de autenticidad. Estos certificados certifican la propiedad de un NFT específico, que es único y no puede ser reemplazado. Como cualquier criptomoneda, las NFT se almacenan en una cadena de bloques, lo que garantiza que sean únicas y no se puedan dividir.

Inicialmente, los NFT se asociaron principalmente con arte digital y objetos coleccionables, como Bored Ape Yacht Club o CryptoPunks. Sin embargo, el alcance de las NFT es mucho más amplio: pueden representar cualquier cosa, desde vídeos, imágenes y pistas de música hasta objetos físicos e incluso terrenos en el mundo real o virtual.

NFT en la industria musical

Ya hay profesionales de la industria musical que se han dado cuenta del potencial integral de las NFT y han comenzado a capitalizarlo ofreciendo sus obras musicales directamente a los consumidores a través de la tokenización. Las NFT han estado especialmente activas en el entorno de la música electrónica de baile (EDM), donde los artistas han sido pioneros en esta innovación.

Uno de los momentos icónicos ocurrió en febrero de 2021, cuando el DJ y productor estadounidense 3lau tokenizó su álbum “Ultraviolet”, lanzándolo en forma de 33 NFT y recaudando 11,7 millones de dólares. Otros artistas siguieron su ejemplo, incluidos grandes nombres como The Weeknd, Shawn Mendes y Grimes. Además, Snoop Dogg, tras comprar su sello Death Row Records, anunció planes para transformarlo en un sello NFT, continuando la tendencia de integración de NFT en la industria musical.

Una nueva forma de conectar artistas y fans.

Gracias a la naturaleza descentralizada de blockchain y la tecnología detrás de las NFT, estas herramientas son una forma ideal para que los artistas se conecten directamente con sus fans. Las NFT abren oportunidades para que los músicos moneticen directamente sus creaciones, permitiéndoles vender música directamente a sus oyentes sin necesidad de intermediarios.

Desde el aumento de la popularidad de las NFT, la música se ha vendido en varias plataformas NFT, pero ahora están apareciendo nuevos sitios, algunos de los cuales se especializan exclusivamente en NFT musicales. Ejemplos de tales plataformas incluyen Royal y Audius. Cabe destacar la startup Sound.xyz, una plataforma centrada exclusivamente en NFT musicales, cuyo objetivo es ayudar a los artistas emergentes a monetizar su creatividad mediante la creación de NFT. También se informa que LimeWire regresará, pero como una plataforma de comercio NFT, centrándose en tokens de música. A pesar de esto, LimeWire planea ofrecer otros tipos de NFT más allá del contenido musical.

El modelo defectuoso de la industria musical

En el mundo de la música moderna, el precio de la música ha bajado significativamente como resultado de los avances tecnológicos, especialmente con la llegada del formato MP3 y la expansión de Internet. Estos cambios han llevado al crecimiento explosivo de los servicios de streaming y han hecho que el acceso a la música sea más cómodo que nunca. Hoy en día, el streaming representa alrededor del 80% de todos los ingresos de la industria musical. Sin embargo, según un informe de Rolling Stone, alrededor del 90% de los ingresos por streaming van al 1% superior de la industria. Los artistas ahora representan alrededor del 12% de los ingresos totales, una mejora con respecto al 7% antes de la era de Internet, pero la mayoría de los músicos todavía enfrentan dificultades para construir carreras sostenibles a través de plataformas de streaming.

Esto se debe a los escasos pagos por cada transmisión escuchada. Por ejemplo, Spotify paga a los artistas entre 0,003 y 0,005 dólares por reproducción, lo que significa que necesitan acumular alrededor de 16,67 millones de reproducciones para ganar 50.000 dólares. Según los datos, sólo 13.400 artistas podrían ganar 50.000 dólares al año a través de Spotify, lo que pone de relieve la magnitud del problema de distribución de ingresos de la industria musical. Si bien Spotify es criticado con razón, es importante observar las tendencias globales y buscar nuevas formas de avanzar para los músicos.

Comienza a tokenizar tu música en NFT

Al convertir su música en NFT, los músicos abren la posibilidad de lanzar versiones exclusivas y coleccionables de sus canciones. Al afirmar su singularidad y rareza, los artistas aumentan el valor de su música en el mercado.

Con las NFT, los artistas pueden evitar intermediarios, como los sellos discográficos, para distribuir sus pistas. Al crear un NFT musical, el artista registra la autoría y la fecha de creación de la pista en la cadena de bloques, lo que garantiza la transparencia del origen de la música. También le permite vender música directamente a los fans y obtener ingresos de las reventas posteriores en el mercado secundario.

Con los NFT musicales, los artistas pueden obtener ingresos decentes con solo cien fanáticos dedicados, en lugar de tener que llegar a millones de oyentes. El proceso de creación de NFT es accesible y no requiere una inversión significativa, y muchas plataformas ofrecen la creación de NFT de forma gratuita, lo que hace que esta ruta sea especialmente atractiva para los músicos.

¿Las NFT superarán a la industria del streaming de música?

Los NFT musicales definitivamente han fortalecido la posición de las criptomonedas en la industria de la música, encajando en la tendencia actual donde dominan los servicios de transmisión. Esto anima a los músicos a buscar nuevas formas de monetizar su creatividad, en particular mediante la creación de NFT.

Todavía es demasiado pronto para saber si los NFT de música comenzarán a competir directamente con los servicios de transmisión, pero la tendencia a introducir tokens no fungibles en el espacio de la música está ganando impulso. Muchos artistas famosos ya están lanzando sus NFT, lo que indica una posible dirección para la industria. La cuestión de la coexistencia o predominio de uno de los modelos sigue abierta.

La actividad en el mercado NFT ya se ha convertido en un fenómeno, con nuevos participantes en el mercado criptográfico y artistas digitales que buscan vender su trabajo. Ya existen plataformas dedicadas para inversores y coleccionistas serios de arte digital, pero los aspirantes a músicos deben considerar cuidadosamente los pros y los contras antes de unirse al movimiento NFT.

¿Qué músicos deberían participar en las NFT?

Convertir tu creatividad en un NFT puede ser una forma eficaz de monetizarla en los siguientes casos:

• Si eres un músico o artista con estatus de culto , cuyas obras o piezas únicas siempre llaman la atención de los coleccionistas;
• Si su audiencia está familiarizada con el mundo de las criptomonedas , posee criptoactivos y es propenso a realizar inversiones arriesgadas. Una ventaja aquí la tienen los músicos populares en los círculos, por ejemplo, los especialistas en TI de San Francisco;
• Si eres un músico muy vinculado al arte digital . El boom de los NFT comenzó con el arte digital, especialmente el arte visual. Las plataformas NFT modernas se parecen más a galerías 3D que a listas de música. Por tanto, si un músico presta especial atención al diseño visual de su obra, su obra puede tener demanda en el mercado NFT. Por ejemplo, los lanzamientos del artista ruso Pixelord, que ya ha experimentado con NFT, o los proyectos del músico Ilya Mazo, que creó el juego “SHHD: WINTER”, pueden resultar de interés para los compradores de NFT;
• Si es un inversor de riesgo especialmente afortunado . Recordemos que al comienzo de su existencia, Bitcoin era percibido por los expertos como una idea extremadamente controvertida, pero hoy su valor se estima en millones de rublos. Quienes se arriesgaron a invertir en criptomonedas hace diez años probablemente no se arrepientan hoy de su decisión. Un escenario similar es posible con las NFT.

¿Qué se puede vender como token NFT?

Su creación digital puede transformarse fácilmente en una obra maestra de arte digital, asociada a un token no fungible (NFT) único y ofrecida para subasta pública. Además del token en sí, pueden existir artefactos físicos adjuntos, así como varios tipos de promesas y compromisos que aportan valor adicional.

Puede crear no solo un NFT, sino una colección completa de copias protegidas por derechos de autor de una obra de arte, enfatizando su exclusividad y autenticidad. En el mercado NFT, las series de objetos de arte son especialmente valiosas y atraen más la atención de los compradores que los tokens individuales. Un ejemplo de ello es la cantante Grimes, que ha puesto a la venta una serie de sus obras creadas en colaboración con su hermano, el artista digital Mac Boucher, con música original.

La creciente popularidad de las subastas de NFT abre oportunidades ilimitadas para que los artistas imaginen y realicen una variedad de formas de su arte como posibles artículos de subasta, superando los límites de la percepción tradicional de los objetos de arte.

Una pista musical o un álbum de larga duración puede alcanzar alturas sin precedentes en el mundo de los NFT, y el logro del DJ estadounidense y productor de música electrónica de baile 3Lau es un excelente ejemplo de ello. Su álbum Ultraviolet, lanzado en 2018 y disponible en todos los servicios de streaming, le valió más de 11 millones de dólares mediante la venta de tokens NFT asociados a él. Para aquellos que compraron los tokens más exclusivos, se proporcionaron ediciones limitadas de vinilo, pistas inéditas y mezclas únicas, y la oferta más valiosa incluyó la oportunidad de colaborar en una nueva canción directamente con 3Lau.

El músico también fue pionero en el uso innovador de NFT al fundar un mercado privado donde los propietarios originales de sus NFT podían revender sus tokens. Según los términos, 3Lau recibe una parte de cada transacción de reventa de sus tokens emitidos, lo que confirma un enfoque único y mutuamente beneficioso para monetizar el contenido musical.

Diseño de portada de álbum . En un NFT se pueden integrar imágenes en formato .jpg, animaciones en formato .gif o incluso videoclips cortos que muestran la portada de un número. El cofundador de Linkin Park, Mike Shinoda, adoptó este enfoque cuando subastó NFT en la plataforma Zora para una serie de versiones animadas de la obra de arte de su nuevo sencillo, “Happy Endings”, y logró ganar 6.600 dólares con la venta de diez copias. Esta es la primera vez que un artista bajo contrato con un sello musical importante participa en el mercado NFT.

Los ingresos por derechos musicales a través de NFT representan uno de los usos más interesantes y misteriosos de los tokens no fungibles en la industria de la música. En febrero, el artista canadiense de música electrónica Jacques Green vendió un NFT por 13 Ethers que no solo incluía un vídeo de seis segundos de su tema “Precise”, sino que también proporcionaba una parte de las regalías por el uso de la canción. Se espera que Jacques Greene se comunique personalmente con el comprador para discutir los términos de los pagos de participación en los ingresos, de acuerdo con la ley canadiense. En la descripción del lote no se proporcionan detalles sobre el porcentaje de regalías que se pagará al propietario de NFT ni enlaces a acuerdos relevantes. Como resultado, esta transacción en la subasta de NFT le reportó a Jacques Green 23 mil dólares.

La tecnología Blockchain tiene un enorme potencial para poner orden en el campo de los derechos de autor y derechos conexos. El uso de blockchain para grabar metadatos de pistas musicales promete transparencia en el proceso de pago de regalías a los artistas y facilita la identificación de los titulares de los derechos de autor.

Los tokens no fungibles pueden cubrir una amplia gama de objetos, incluidos objetos físicos únicos e incluso conceptos que previamente no han tenido una encarnación física. Uno de los ejemplos más notables del uso innovador de las NFT es el truco artístico de Banksy en el que convirtió su pintura destruida en una NFT, demostrando las nuevas posibilidades del arte.

También parece posible asociar los NFT con versiones exclusivas de álbumes de música, como se hace con ediciones limitadas de prueba de vinilo o demostraciones especiales. Una propuesta interesante podría ser crear un NFT que prometa que una determinada pista musical o álbum nunca se lanzará, convirtiendo dicha promesa en un valioso elemento de recaudación de fondos entre aquellos que preferirían que no se lanzara.

Todo tipo de mercancía virtual . El mundo de los bienes y servicios digitales ofrece a los músicos formas únicas de interactuar con sus audiencias. Desde acceso exclusivo a nuevas pistas hasta conciertos en línea, uso de AR para crear máscaras de Instagram personalizadas, saludos en video personales, insignias digitales o incluso imágenes digitales únicas, las posibilidades son infinitas. Con la llegada de las NFT y la moda del merchandising digital, plataformas como Fanaply se están convirtiendo en pioneras en la venta de productos musicales en EE. UU., lo que demuestra cómo los artistas pueden beneficiarse vendiendo productos digitales únicos a sus fans. Esta tendencia no hace más que ganar impulso, abriendo nuevos horizontes para la expresión creativa y la monetización del talento en el espacio digital.

¿Cómo hacer un lanzamiento en formato NFT?

1. Cree una billetera para almacenar Ethereum , que se utilizará para recibir los ingresos de la venta de NFT. Las opciones para dichas carteras incluyen MetaMask, CoinBase y Rainbow, donde el registro es rápido y no requiere ninguna inversión financiera;
2. Cargue su archivo de música en IPFS (Sistema de archivos interplanetario), que proporcionará almacenamiento de contenido direccionable de su trabajo en una red descentralizada. Este proceso se puede completar de forma gratuita en el sitio web de Pinata siguiendo las instrucciones detalladas disponibles en línea;
3. Seleccionar el mercado en línea adecuado para crear y publicar su NFT es un paso clave. OpenSea es líder entre las plataformas de comercio de NFT, pero es mejor que los recién llegados comiencen con Rarible, un mercado simple e intuitivo donde se crean y comercializan NFT fácilmente. Entre otros sitios conocidos cabe destacar:
4. • Rarible es un lugar ideal para principiantes, ya que ofrece un proceso sencillo de creación de NFT similar a subir un vídeo de YouTube;
   • Nifty Gateway es una plataforma representativa que ha llamado la atención por su alto nivel de exclusividad y la venta de la colección Grimes. La singularidad de Nifty Gateway es la capacidad de vincular no sólo carteras de criptomonedas a una cuenta, sino también cuentas bancarias tradicionales (para residentes de EE. UU.);
   • Zora es un joven Marketplace elegido por músicos como Toro y Moi y Mura Masa para publicar sus trabajos;
   • SuperRare es una galería de arte digital de élite que se centra en NFT únicos y de alta calidad, seleccionados por especialistas;
   • OpenSea es la plataforma de comercio de NFT más grande y completa, que admite una amplia gama de activos digitales;
   • MakersPlace es una galería exclusiva a la que solo se puede acceder por invitación y dirigida a coleccionistas y artistas serios.
5. Publicar un solo artículo o una serie completa a la venta . Cualquier activo digital que posea, como el diseño de la portada de un álbum, puede ofrecerse como un único NFT exclusivo o como una serie de varias o incluso miles de copias. Usted determina la circulación del producto, las características únicas de cada copia, el precio y la fecha de finalización de la subasta. El control sobre todos los aspectos de la propuesta permanece en usted;
6. Informe a sus fans sobre el lanzamiento de NFT o intente interesar a los amantes del arte digital. En Rusia, los entusiastas del criptoarte y los fanáticos de NFT ya han organizado un canal especializado en Telegram para discutir este tipo de subastas.

Y, sin embargo, ¿son las NFT un engaño brillante?

Es difícil responder inequívocamente a esta pregunta, ya que el valor de NFT depende de la percepción del comprador, y todos los procedimientos mencionados en nuestro artículo no permanecen sin cambios: el mercado de NFT aún se encuentra en su etapa de formación.

Pero NFT ya está resolviendo problemas importantes:

Aspectos financieros del arte digital . Vender arte en 3D, videoarte, gráficos por computadora y otras formas de arte digital ha sido tradicionalmente un desafío. Un artista solo puede ganar dinero con encargos personalizados o vendiendo versiones físicas de su trabajo. Sin embargo, la criptoeconomía ofrece ahora oportunidades nunca antes vistas para monetizar obras digitales.

La crisis de la COVID-19 nos ha obligado a pensar de manera diferente sobre el consumo de contenidos, una tendencia que probablemente solo se intensificará a medida que termine la pandemia. Ya nos hemos adaptado a los conciertos online. Pero ¿qué pasaría si toda una galería de arte digital pudiera convertirse en un evento exclusivo en línea?

Transformando la música en una forma de arte digital . La adaptación de los músicos a la economía del streaming, donde los ingresos dependen del número de reproducciones en una variedad de plataformas, se ha producido relativamente sin problemas. Sin embargo, la aparición de NFT brinda oportunidades de ingresos adicionales para aquellos artistas que aún no han encontrado su lugar en el mundo de los servicios de streaming y tienen una audiencia dispuesta a apoyarlos financieramente. Continúan las discusiones sobre cuántos músicos reciben una parte desproporcionadamente pequeña de las ganancias de los servicios de streaming. La “revolución NFT” llega en un momento en el que se ha vuelto popular hablar de un nuevo modelo de regalías, en el que los ingresos por suscripción se distribuyen exclusivamente entre los artistas que un usuario ha escuchado en un mes. Soundcloud anunció que cambiaría a este sistema a partir del 1 de abril, sugiriendo que el reparto de ingresos sería responsabilidad del oyente. Puede que a los fans les resulte preferible apoyar a su artista favorito comprando NFT en lugar de escuchar sus canciones a diario.

La evolución de los servicios de streaming basados ​​en blockchain . Los proyectos independientes que crean plataformas de transmisión de música basadas en la tecnología blockchain han estado fuera de la atención general del sector de TI durante mucho tiempo, pero el aumento del interés en las NFT ha aumentado significativamente sus perspectivas de mercado. Servicios como Rocki, Audius y Emanate, aunque aún no han sido ampliamente adoptados por músicos, sellos y audiencias, están ganando protagonismo debido al creciente entusiasmo por el uso de blockchain en la industria musical.

Promoción de la caridad . En una época en la que artistas famosos venden con éxito sus obras como NFT y donan las ganancias a organizaciones benéficas, este enfoque merece elogios. Este es un ejemplo de gran uso de las nuevas tecnologías para buenos propósitos, independientemente de si todas las predicciones sobre blockchain se hacen realidad o no. Ayudar a las personas que se encuentran en circunstancias difíciles de la vida gracias a ese apoyo es invaluable.

Sin embargo, también es necesario ser consciente del daño ambiental que causan las NFT debido a su asociación con el proceso de minería de criptomonedas que consume mucha energía. La situación de los NFT sigue evolucionando y, si no termina pronto, pueden surgir nuevos participantes en el mercado, incluidos especuladores y falsificadores. Ya se conocen casos en los que los tokens comprados desaparecieron sin dejar rastro.

Con la creciente popularidad de las NFT entre los inversores, es posible que surjan poderosos grupos de presión que puedan traer cambios significativos a la industria de la música. Quizás con el tiempo, las grandes discográficas también entren en el espacio NFT.

Para los músicos, especialmente aquellos que escriben canciones, vender los derechos de sus canciones directamente a los fans a través de NFT podría ser especialmente emocionante. Sin embargo, por el momento, la información sobre este tipo de operaciones sigue siendo escasa. Un ejemplo de iniciativas en esta dirección es el proyecto Vezt, pero su desarrollo, lamentablemente, se detuvo incluso antes de que aumentara el interés por las NFT.