producción de audio

Entonces, si estás leyendo este artículo, estás considerando seriamente la idea de convertirte en productor musical. Esto es realista considerando los recursos y herramientas disponibles hoy en día para iniciar un mundo del espectáculo. Y, por supuesto, se necesita paciencia, perseverancia, un poco de talento musical. En este material te contamos en detalle qué es la producción de audio, cuál es la esencia y las sutilezas, por dónde empezar a entrenar y qué logros técnicos te ayudarán a lograr un resultado positivo. ¡Empecemos!

¿Qué es la producción de audio?

La producción de audio es una rama del negocio de la música que implica la creación de pistas musicales, su procesamiento y arreglo. Los principiantes suelen confundir la producción de audio con la producción musical. Esto no es enteramente verdad. Escribir música es más una parte de la producción de audio. Las tareas de un productor/director de audio son mucho más amplias y versátiles.

¿En qué áreas se utiliza la producción de audio?

Hacer música es maravilloso, como cualquier arte. Pero es deseable que las actividades creativas sigan generando ingresos. Dónde y cómo se utiliza la producción de audio, en qué áreas e industrias hay demanda de un director de audio:

• Cinematografía;
• Publicidad;
• Negocio de la música;
• Teatros, programas de espectáculos online, offline, en televisión o radio;
• Exposiciones y presentaciones;
• Diseño de recursos web.

Un ingeniero de sonido o productor de audio puede trabajar como parte del personal de una compañía cinematográfica o estudio de grabación, o como autónomo.

Incluso si no alcanzas grandes alturas en la producción de audio, puedes crear mezclas y tonos de llamada originales para ti, tus amigos y tu familia. ¿Una canción que has inventado y grabado tú mismo no es un regalo original e inolvidable para tu novia, hija o padre?

Habilidades de ingeniero de sonido / productor.

Para entender en qué dirección trabajar, decidamos qué debería poder hacer un productor. Las principales habilidades son:

• Escribiendo canciones;
• Arreglo – procesamiento de música;
• Grabación en casa o en un estudio profesional;
• Edición de archivos de audio;
• mezclando musica;
• Creación de una composición completa – masterización.

¡No se alarme! No todos los productores de audio exitosos cuentan con todos los talentos enumerados. La naturaleza ha dado algo, es necesario desarrollar otras habilidades. Pero todos los puntos de la producción de audio son importantes, ya que no son solo habilidades, sino al mismo tiempo las etapas de creación de un sencillo musical. Echemos un vistazo rápido a cada uno de ellos.

Escritura de canciones

Aquí es donde comienza la producción de audio. Por cierto, aquí se utiliza el dicho “Como le pongas el nombre al barco, así flotará”. Si una canción es mala inicialmente, no puede convertirse en un éxito ni siquiera con el mejor tratamiento profesional. La creatividad de alguien le permite producir un álbum completo en una semana. Otros tardarán meses en crear una canción, un estado de ánimo especial y una inspiración. Las formas y medios de hacer música no están limitados. Pero si la base no es lo suficientemente buena, mezclar y arreglar no solucionará el problema. Es más fácil crear uno nuevo.

Acuerdo

La práctica demuestra que, en la mayoría de los casos, el arreglo comienza ya en la etapa de escritura de una canción. Se trata de la selección de estrofas, estribillos , estribillos, inserciones que se añaden mediante voz, instrumentos o efectos. Forman la estructura de la canción para una experiencia auditiva y emocional más fuerte. Los elementos estructurales de la canción son:

1. Introducción y finalización: el acuerdo determina su duración, crecimiento y finalización;
2. Descansos instrumentales: cuántos habrá, dónde se colocarán;
3. Construcción, culminación y decadencia del canto.

El arreglo musical puede cambiar mientras se escribe la canción, esto es normal. Las ideas creativas surgen en el proceso.

¡Recordar! Hacer música requiere trabajo diario. Y muy a menudo este trabajo es rutinario y tedioso.

Grabación

Esta es la etapa que la mayoría de los aspirantes a músicos imaginan como la creación de una canción. Pero para llegar allí, primero es necesario crear una buena base y un acuerdo claro. Luego podrás encender el micrófono, conectar instrumentos musicales y sintonizar pistas.

Básicamente, la grabación es una vista previa de la creación terminada. La escucharás en vivo por primera vez y, por supuesto, quizás harás cambios en todas las obras ya terminadas: el texto, el motivo principal, el arreglo. Está bien también. Solo después de escuchar la canción que suena, comprenderá dónde agregar y dónde eliminar.

Edición

Parcialmente la edición se combina con la grabación. Lo inicias mientras grabas y escuchas una pista. Y terminas después de grabar, cuando la versión final esté lista, solo necesitas seleccionar y combinar los momentos más exitosos y fuertes. Ya has identificado lo mejor y ahora lo estás recopilando en una sola composición. Las herramientas y programas modernos para la producción de audio, incluidos los gratuitos en línea, le permiten cambiar el tono del sonido, el tono y superponer varias pistas. Experimente: una buena solución puede surgir naturalmente de la nada.

Mezclando

Un momento opcional, se utiliza si creas varias versiones de canciones a la vez. Este es el escenario donde los productores de audio pueden hacer sus necesidades después de un arduo trabajo y divertirse de verdad. Sin mezclar, la pista resulta lenta y sin vida. Y los complementos y herramientas añaden dinamismo. Utilice reverberación, retardo y aceleración, ecualizador.

El resultado final debe ser una composición que suene mejor que después de grabarla y editarla. Es posible que el oyente no enfatice el sonido de cada instrumento, pero en su conjunto escuche una pista brillante y pegadiza. Es como un complemento a un look moderno: ya era muy bueno, pero luego le añadieron pequeños detalles, a primera vista imperceptibles, y quedó genial.

Masterización

La masterización es empaquetar canciones terminadas en un álbum o canciones en una pista lista para lanzar. La tarea de la masterización es eliminar sonidos innecesarios, interferencias, proporcionar un buen volumen, como se acepta hoy en día, y organizar la música para que suene igual en cualquier condición, en cualquier parlante, en auriculares, en la radio o en un dispositivo. Como dijo Matt Forger, esto es lo que le da a la música potencia, volumen, claridad y profundidad.

Para un principiante en la producción de audio, dominarlo por sí solo será un desafío. Si no tiene los medios para contratar a un profesional y conseguir su apoyo, software como LANDR, eMastered o iZotope 8 pueden ayudarle. Hay versiones pagas y gratuitas. No hay suficiente gratis: paga por el paquete completo.

¡Ten cuidado! Demasiada masterización no significa demasiado bueno. A veces menos es mejor. Para comparar hasta dónde has llegado y para mejor, haz una prueba A/B entre la versión original de la pista después de editarla y mezclarla y después de masterizarla. Después de la masterización, la canción suena más poderosa, más profunda, pero no completamente diferente.

Diferencia entre ingeniería de sonido y producción de audio.

El ingeniero de sonido y el productor de audio son colegas. Sólo hay una diferencia (¡y es significativa!). El ingeniero de sonido no crea música. Trabaja con un single ya escrito. Aunque al final su trabajo puede equipararse a la creación de una nueva composición. Pero ya recibe la base del autor.

Pero el productor de audio lidera el proceso de creación de una pista desde cero hasta la masterización: esta es una producción de audio real. Puede utilizar los servicios del mismo ingeniero de sonido, mezclador e ingeniero de masterización. Pero lo principal es que debe aprobar, confirmar el último resultado y publicarlo. Y también se lleva todos los laureles tras el lanzamiento de un tema exitoso (lo que a veces puede no ser del todo justo en relación al equipo de trabajo, pero…).

En otras palabras, si no sólo quieres crear música, sino también obtener reconocimiento, acude a los productores. Lo principal para usted es el proceso creativo: profundizar en el estudio de las complejidades de la ingeniería de sonido.

Formación en ingeniería de sonido y producción de audio.

Hay tres maneras:

• Estudie en línea viendo clases magistrales, seminarios web, etc. Los videos tutoriales sobre producción de audio son bastante efectivos, lo más importante es que se pueden ver tantas veces como sea necesario;
• Cursos y facultades de dirección de audio fuera de línea: son pagos y duran desde varios meses hasta varios años. La buena noticia es que te comunicas con los de tu propia especie (estudiantes) y con aquellos que ya han alcanzado ciertas alturas (maestros). Conoces la producción de audio y la cocina de producción desde adentro hacia afuera, y esto es valioso;
• Capacitación en producción de audio autodirigida: para los entusiastas de las pepitas. Pero no tiene por qué ser un fracaso. Alguien siempre fue el primero. Quizás usted sea uno de esos raros afortunados que tienen la suerte de dominar accidentalmente el diseño de un viejo Asus que sonará como un tono de llamada en todo el mundo en seis meses.

¡Por cierto! La formación en producción de audio es de por vida. Prepárate, un certificado de finalización de cursos en línea con honores no te convierte en un gurú en el mundo de la música.

Consejos de aprendizaje

Sólo hay un consejo: trabajar y estudiar, estudiar y trabajar. La producción de audio debe aprenderse de personas con una trayectoria exitosa en este campo. Escuche más, lea más. Es recomendable practicar la música, la creación y el procesamiento todos los días. Los profesionales recomiendan trabajar en la misma habitación. Esto hace que sea más fácil aprender a captar el sonido, sus movimientos y cambios. Sí, en la música sólo hay siete notas. Pero existen muchas opciones para su disposición y procesamiento, especialmente con el uso de herramientas modernas.