Publicación de música

Music Publishing es un negocio que se ocupa de la gestión, promoción y monetización de obras musicales. Los editores se aseguran de que a los compositores se les paga por el uso de sus composiciones y ayudan a organizar el rendimiento y la distribución de estas composiciones.

La publicación es una de las áreas más antiguas del negocio de la música. Ha existido mucho antes de que se inventaran los primeros dispositivos de grabación, y desempeñó un papel clave en la industria de la música a principios del siglo XX. En ese momento, el lanzamiento de partituras era la forma principal de distribuir música. Los editores imprimieron partituras, la distribuyeron a las tiendas y pagaron a los autores una parte de las ventas, asegurando así sus ingresos.

A medida que la tecnología avanzó, la industria de la música ha cambiado significativamente. El advenimiento de la radio, los discos de vinilo, las cintas magnéticas, los discos compactos, las descargas digitales y los servicios de transmisión cambió por completo la forma en que se consume la música. Sin embargo, el núcleo de la publicación de música ha seguido siendo el mismo: los editores representan a compositores y compositores, asegurando que se les paga por el uso comercial de su trabajo. Hoy, los editores administran derechos de autor, manejan licencias y recolectan regalías en todo el mundo. Mientras que los ingresos solían vender álbumes impresos de canciones, los editores ahora rastrean los pagos de servicios de transmisión, estaciones de radio, conciertos y otras fuentes. Hablaremos sobre cómo funcionan estos mecanismos en las siguientes secciones.

Dos tipos de copyright musical: composición y grabación maestra

En la industria de la música, los derechos de autor se dividen en dos categorías: derechos de composición y derechos de grabación maestros. Estos términos a menudo se arrojan en la industria, pero si todavía no está seguro de lo que significan, descoméalo.

• Una composición es la idea musical en sí, incluida la melodía, la armonía y, si se aplica, las letras. Piense en partituras o letras en un cuaderno, esa es la base de la pieza, algo que se puede realizar de muchas maneras diferentes;
• Una grabación maestra es la versión específica y grabada de una composición creada por un artista o productor. Estas son las grabaciones que escuchamos en plataformas digitales, en la radio o en los medios físicos.

Debido a esta distinción, cada canción tiene efectivamente dos conjuntos de derechos de autor: uno para la composición en sí y otra para la grabación específica. En algunos casos, ambos derechos son propiedad de la misma persona, como si el artista escribiera y grabara la canción ellos mismos.

Pero más a menudo, los derechos se comparten entre diferentes personas y organizaciones. Por ejemplo, si grabas una versión de una canción de los Beatles, solo serás dueño de la grabación maestra, mientras que los derechos de la composición en sí seguirán con los propietarios del catálogo de la banda. En casos aún más complejos, cuando un grupo de autores crea una canción, utiliza elementos de otras pistas o contiene muestras, la distribución de derechos se convierte en un rompecabezas real. Al mismo tiempo, el proceso de crear y posteriormente monetizar una composición requiere un enfoque completamente diferente que trabajar en una grabación maestra. Ambas áreas son importantes, pero hoy nos centraremos específicamente en los derechos de las composiciones que pertenecen a los compositores y que los editores administran.

Tres tipos de regalías de publicación de música que debes entender

El sistema para calcular las regalías para la música se rige por la ley de derechos de autor, y cada país puede tener sus propias reglas. Sin embargo, los principios centrales del negocio editorial son similares en todo el mundo. En este artículo, veremos cómo funciona el sistema de regalías en los Estados Unidos, ya que ahí es donde se encuentran las editoriales más grandes. Aunque los detalles pueden diferir en otros países, los principios básicos siguen siendo los mismos.

En los Estados Unidos, los derechos de autor para una pieza musical pertenecen a su creador desde el momento en que satisface dos condiciones: es original (es decir, creado por el autor desde cero) y se registra en un medio tangible. Esta puede ser una notación musical, un archivo digital o incluso un mensaje de texto con una melodía.

Una vez que el autor tiene los derechos de su trabajo, tiene el derecho exclusivo de:

1. Reproducir y distribuir su música;
2. Realizar o transmitirlo públicamente;
3. Cree nuevas versiones basadas en el trabajo original.

Estos derechos permiten al propietario decidir quién puede usar su música y bajo qué condiciones. Si alguien quiere reproducir, realizar o reelaborar el trabajo, necesitará una licencia y el autor recibirá regalías para esto. En la práctica, las regalías para publicar música se dividen en tres categorías principales, cada una de las cuales está asociada con ciertos aspectos de los derechos de autor de la composición. Cómo funciona exactamente este sistema y qué pagos puede recibir el autor, hablaremos más sobre esto.

Regalías mecánicas: cómo funcionan

Las regalías mecánicas son pagos que los compositores reciben para la reproducción de sus composiciones. Estos pagos provienen de terceros que desean grabar, lanzar y distribuir obras musicales. Originalmente, este tipo de regalías se asoció con la producción de medios físicos, como registros y CD, de ahí el nombre. Hoy, en la era digital, la principal fuente de regalías mecánicas son los servicios de transmisión.

Los Reales se acumulan cuando un usuario comienza a tocar una canción específica en una plataforma digital. Es la capacidad de elegir una pista que crea la necesidad de pagos a los autores. Sin embargo, los servicios no interactivos como Pandora Radio no generan regalías mecánicas, ya que la música se reproduce sin ninguna opción por parte del oyente.

El mecanismo de pago depende del formato de distribución musical. En el caso de la transmisión, los servicios como Spotify y Apple Music Transfer Royalties directamente a los editores. Cuando se trata de descargas y ventas físicas, los pagos se realizan primero al propietario de la grabación maestra, es decir, la etiqueta y luego se transfieren al editor.

Las regalías mecánicas son distribuidas por organizaciones especializadas. En los Estados Unidos, esto lo hace la Agencia Harry Fox, y en el Reino Unido, por la Sociedad Mecánica de Protección de Copyright. En varios países europeos, las organizaciones responsables son responsables tanto de los pagos mecánicos como de las regalías de rendimiento público. Estas estructuras proporcionan a los autores y editores compensación para el uso de sus composiciones en varios medios y plataformas.

En los Estados Unidos, las tasas de regalías mecánicas están reguladas por la Junta de Derechos de Autor (CRB) y dependen del formato de distribución de la música. Para descargas digitales y medios físicos, se establece una tarifa plana de 9.1 centavos por copia si la canción no es de más de cinco minutos. Si la pista es más larga, se aplica una tasa calculada de 1.75 centavos por minuto.
Para la transmisión interactiva, los cálculos son más complicados. El CRB establece el llamado grupo de regalías, la cantidad que el servicio está obligado a pagar a los compositores. Está determinado por tres fórmulas, de las cuales se selecciona el máximo:

1. Un porcentaje de los ingresos totales de la plataforma. Actualmente, es del 11.8%, pero la tasa aumenta gradualmente y se suponía que alcanzaría el 15.1% para 2022;
2. Un porcentaje de la cantidad pagada a los sellos registrados. Actualmente, es del 21-22%, aumentando al 26% en 2022;
3. Una tarifa mínima de 50 centavos para cada suscriptor del servicio.

El servicio de transmisión aplica las tres fórmulas y selecciona la que brinda la mayor cantidad. La cifra resultante es el grupo de regalías con todas las regalías: la cantidad total de regalías que el servicio debe pagar. Las tarifas de desempeño público, que se establecen en negociaciones con organizaciones de gestión colectiva de derechos de autor (Pros), se restan primero de esta cantidad. El resto es una regalía mecánica, que luego se distribuye a los compositores en función de su parte de las composiciones, similar a los pagos a los propietarios de grabación maestros.

Regalías de rendimiento público

Las regalías de rendimiento público se pagan a los autores y los titulares de derechos de autor por el uso de su música en lugares públicos, en radio, televisión, servicios de transmisión y otros canales de transmisión. Estos pagos compensan la parte de los derechos de autor asociados con el rendimiento público o la exhibición de un trabajo musical.

Los miembros de la realeza se acumulan cada vez que se reproduce una canción en la radio, en un café, o se transmite en un servicio. Incluso si toca una pista en sus auriculares a través de la transmisión, esto también se considera una actuación pública.

La recolección y distribución de estos pagos es manejada por las organizaciones de gestión colectiva (PRS) de Copyright. En los Estados Unidos, estos incluyen ASCAP, IMC y SESAC; En el Reino Unido, es PRS. Los pagos se forman a partir de dos fuentes principales: servicios de transmisión y emisores tradicionales.

Las plataformas de transmisión como Spotify y Apple Music pagan un porcentaje de sus ingresos a los profesionales. Esta cantidad se divide entre todos los titulares de derechos registrados en el sistema. La participación exacta de los pagos está determinada por las negociaciones entre los servicios y el Pro, pero generalmente es alrededor del 6-7% de los ingresos totales de la plataforma.

Las emisoras tradicionales incluyen estaciones de radio, canales de televisión, cafeterías, bares, salas de conciertos y otros lugares que usan música. Para el rendimiento público legal, compran una llamada licencia completa del Pro, que le da el derecho de reproducir cualquier música registrada. El costo de dicha licencia depende del tamaño de la audiencia: cuanto más potenciales oyentes, mayor sea la cantidad de pagos.

El uso de la música se graba de varias maneras: listas de verificación de listas de reproducción, registros de transmisión y otros informes. Incluso los músicos callejeros que se presentan en el metro deben proporcionar datos sobre las canciones que realizan si el lugar en el que tocan está regulado por las reglas relevantes.

A continuación, el Pro calcula los pagos a autores y editores, teniendo en cuenta muchos factores. Por ejemplo, interpretar una canción en un canal de televisión nacional durante el horario estelar traerá a los titulares de derechos de autor significativamente más regalías que tocarla en una estación de radio estudiantil por la noche. Todo el sistema está diseñado para que las regalías estén relacionadas con la escala y la frecuencia del uso de la música.

Las regalías de rendimiento público se pagan a los autores y los titulares de derechos de autor por el uso de su música en lugares públicos, en radio, televisión, servicios de transmisión y otros canales de transmisión. Estos pagos compensan la parte de los derechos de autor asociados con el rendimiento público o la exhibición de un trabajo musical.

Los miembros de la realeza se acumulan cada vez que se reproduce una canción en la radio, en un café, o se transmite en un servicio. Incluso si toca una pista en sus auriculares a través de la transmisión, esto también se considera una actuación pública.

La recolección y distribución de estos pagos es manejada por las organizaciones de gestión colectiva (PRS) de Copyright. En los Estados Unidos, estos incluyen ASCAP, IMC y SESAC; En el Reino Unido, es PRS. Los pagos se forman a partir de dos fuentes principales: servicios de transmisión y emisores tradicionales.

Las plataformas de transmisión como Spotify y Apple Music pagan un porcentaje de sus ingresos a los profesionales. Esta cantidad se divide entre todos los titulares de derechos registrados en el sistema. La participación exacta de los pagos está determinada por las negociaciones entre los servicios y el Pro, pero generalmente es alrededor del 6-7% de los ingresos totales de la plataforma.

Las emisoras tradicionales incluyen estaciones de radio, canales de televisión, cafeterías, bares, salas de conciertos y otros lugares que usan música. Para el rendimiento público legal, compran una llamada licencia completa del Pro, que le da el derecho de reproducir cualquier música registrada. El costo de dicha licencia depende del tamaño de la audiencia: cuanto más potenciales oyentes, mayor sea la cantidad de pagos.

El uso de la música se graba de varias maneras: listas de verificación de listas de reproducción, registros de transmisión y otros informes. Incluso los músicos callejeros que se presentan en el metro deben proporcionar datos sobre las canciones que realizan si el lugar en el que tocan está regulado por las reglas relevantes.

A continuación, el Pro calcula los pagos a autores y editores, teniendo en cuenta muchos factores. Por ejemplo, interpretar una canción en un canal de televisión nacional durante el horario estelar traerá a los titulares de derechos de autor significativamente más regalías que tocarla en una estación de radio estudiantil por la noche. Todo el sistema está diseñado para que las regalías estén relacionadas con la escala y la frecuencia del uso de la música.

Sincronización de regalías

Este tipo de ingresos está relacionado con el derecho a crear trabajos derivados basados ​​en una composición musical. Cuando se usa una canción en una película, serie de televisión, publicidad, juego de computadora u otro tipo de contenido, los creadores deben obtener permiso de los titulares de derechos de autor. Este proceso se llama sincronización, y los pagos para usar música se llaman licencias de sincronización.

A diferencia de las regalías mecánicas y las regalías de rendimiento público, la sincronización tiene dos diferencias importantes. Primero, siempre se formaliza a través de acuerdos individuales. Si bien la interpretación pública de la música está regulada por licencias generales y pagos estándar, la sincronización requiere un acuerdo entre el usuario de la música y el titular de los derechos de autor. Por ejemplo, la rotación de radio de una pista cuesta lo mismo para todos los artistas, pero el costo de una licencia para usar la misma canción en publicidad puede variar por mil veces. Los artistas famosos como Drake exigen grandes regalías para el uso de su música en proyectos comerciales, mientras que los derechos de una canción de un artista desconocido pueden costar varias veces menos.

La segunda diferencia es que una licencia de sincronización requiere un acuerdo con dos partes: el propietario de la composición (los autores y el editor) y el propietario de la grabación (la etiqueta o el artista). Esto hace que la sincronización sea una parte única del negocio de la música, ya que los flujos de dinero se dividen entre diferentes participantes de la industria.

Hay otros tipos de pagos en el negocio editorial, como las regalías líricas, pero son pequeños en comparación con la sincronización, las regalías mecánicas y las regalías de rendimiento público. Ahora que las principales fuentes de ingresos del editor son claras, vale la pena entender qué hacen exactamente los editores de música y qué papel juegan en la industria.

¿Qué es una organización de derechos de rendimiento?

Una Organización de Derechos de Información (PRO) recolecta regalías para la interpretación pública de obras musicales en nombre de compositores y compositores. Estas organizaciones operan dentro de un país o región específica, monitoreando el pago de regalías para el uso de música en radio, televisión, servicios de transmisión, lugares y otros espacios públicos.

Cada país tiene su propio profesional. En el Reino Unido, es PRS, en los EE. UU. - ASCAP, IMC y SESAC. Para recibir regalías, un autor o compositor debe registrarse en una de estas organizaciones o delegar esta responsabilidad con su editor de música.

¿En qué se diferencia un profesional de un editor de música?

Los pros son creados y controlados por autores, compositores y editores de música. Su trabajo principal es administrar la licencia y la recopilación de regalías para la realización de millones de canciones, simplificando el proceso de pago y reducir los costos para los titulares de derechos. Agrupan los derechos de autor, permitiendo negociaciones más eficientes con servicios digitales, estaciones de radio, canales de televisión y lugares.

Sin embargo, los profesionales no recolectan regalías mecánicas. Estos son administrados por organizaciones separadas como MCP en el Reino Unido, MLC y la Agencia Harry Fox en los Estados Unidos. Los editores de música suelen ser miembros de ambos tipos de organizaciones para garantizar que los autores reciban todas las regalías posibles para el uso de sus composiciones.

Administración de propiedades intelectuales en la industria de la música

Los editores de música y las editoriales son responsables de garantizar que los compositores y los compositores se les paga por el uso de su trabajo. Este proceso se basa en un contrato de publicación, en el que el autor transfiere sus derechos a la composición al editor. A cambio, la compañía maneja las licencias, controla dónde y cómo se usa la música, recopila regalías y las distribuye a los autores.

Los editores también trabajan para promover la música. Ayudan a colocar composiciones en películas, series de televisión, anuncios y les ofrecen a los artistas para grabar. A veces, las editoriales organizan la creación de música personalizada y brindan a los autores comisiones para su trabajo.

Los derechos de autor en las obras musicales son la forma más importante de propiedad intelectual en la industria. Además de los derechos de las composiciones, también existe los derechos de autor en la grabación maestra, que con mayor frecuencia es propiedad de compañías discográficas. Los editores juegan un papel clave en la gestión de estos activos, asegurando que los autores sean bastante compensados ​​por el uso de su música.

El papel de los editores de música

Los editores de música son responsables de licenciar música y administrar los derechos de autor de compositores y compositores. Entran en contratos con titulares de derechos de autor para controlar el uso de sus composiciones y garantizar que las regalías se recopilen de todas las fuentes disponibles.

El primer paso en el trabajo de una editorial es registrar los trabajos con una organización de gestión colectiva (CMO). Esto es necesario para que los autores puedan recibir pagos por desempeño público, regalías mecánicas y sincronización.

1. Administración editorial: registro, colección y control de regalías

Registrar una composición con PROS y MRO no es técnicamente difícil. En los EE. UU., Hay ASCAP, IMC, SESAC y HFA, mientras que en el Reino Unido hay PRS y MCP. El registro permite a los autores recibir pagos por reproducción mecánica y desempeño público, mientras que las tarifas de licencia para la sincronización requieren un registro separado. Parece que esto es suficiente, pero en realidad el proceso es mucho más complicado.

Los profesionales se centran en recolectar regalías, pero no participan en una verificación detallada de la distribución de pagos. Su objetivo es acumular fondos, no asegurarse de que el dinero llegue a cada titular de los derechos de autor. Debido a esto, se pierde una porción significativa de ingresos o permanece sin reclamar. La industria incluso tiene el concepto de una "caja negra" de regalías, dinero que por varias razones no se pagó. Según varias estimaciones, del 10% al 25% de todos los fondos recolectados terminan cada año. Las razones de tales pérdidas son variadas: errores en metadatos, aplicaciones duplicadas, reclamos en disputa o incluso intentos de manipular el sistema. A lo largo de los años de trabajo con artistas, los editores han encontrado cientos de casos de caos en contabilidad de regalías. Por ejemplo, varias compañías pueden reclamar una canción a la vez, y cada una de ellas reclamando el 35% de los derechos. Como resultado, la plataforma de transmisión recibe demandas de 140% de la composición. ¿Cómo reacciona a esto? Muy simple: nadie obtiene dinero, porque es imposible distribuir correctamente los pagos.

Además de los ingresos nacionales, los compositores pueden ganar regalías para el uso de sus composiciones en el extranjero. En teoría, las organizaciones de gestión colectiva (CMOS) en diferentes países intercambian datos y transfieren pagos entre sí. Sin embargo, en la práctica, este proceso está lejos de ser ideal. Debido a las complejidades contables y los desacuerdos constantes en la industria editorial, una parte significativa de las regalías internacionales no llega a los autores.

Para recibir todos los pagos adeudados, los compositores deben registrarse en organizaciones de gestión colectiva en cada país donde se realiza su música. Es casi imposible hacer esto por su cuenta, por lo que los editores asumen el registro, verificando las acumulaciones, la presentación de pagos y disputas disputas. En esencia, el editor actúa como un representante que se asegura de que no se pierda parte de los ingresos.

Debido a la complejidad de la recopilación internacional de regalías, la administración efectiva solo es posible con un alcance global. Es por eso que la gestión de derechos se concentra con mayor frecuencia en manos de grandes empresas globales. Los editores independientes a menudo externalizan su catálogo a las corporaciones internacionales a través de acuerdos de subvualización. En este acuerdo, un editor local maneja regalías en su país de origen y luego externaliza los derechos de los principales actores como Sony ATV, Warner Chappell, BMG, UMG, Peermusic, Música del centro (SongTrust) o Kobalt para servir al mercado global. Estas compañías manejan la administración internacional a cambio de un pequeño porcentaje de regalías, lo que brinda a los autores acceso a sus ganancias de todo el mundo.

2. Departamento de A&R en una editorial de música: encontrar talento y desarrollar carreras de compositores

El papel de una editorial de música en la carrera de un artista depende de su trabajo creativo. Para muchos artistas, publicar canciones es solo una fuente adicional de ingresos. Por ejemplo, si una banda escribe y graba su propia música, el ingreso principal vendrá de ventas de discos, conciertos, mercancías y otras actividades comerciales. En este caso, la editorial desempeña más un papel administrativo, ayudando con el registro de los derechos, la recaudación de regalías y las canciones de licencia.

Sin embargo, la situación cambia cuando se trata de músicos que escriben no solo para sí mismos, sino también para otros artistas, y también crean bandas sonoras para películas, series de televisión y videojuegos. Un ejemplo sorprendente es Ed Sheeran. Muchos lo conocen de los éxitos "Shape of You" y "Perfect", pero no todos saben que también es un compositor para artistas como Justin Bieber y Major Lazer.

También hay quienes están completamente enfocados en escribir música para otros. Estos escritores permanecen detrás de escena de la industria, pero su influencia en el mercado mundial de música es colosal. Por ejemplo, Max Martin es un nombre poco conocido por el público en general, pero sus canciones se escuchan en todos los rincones del mundo. Ha trabajado con Katy Perry, The Weeknd, Backstreet Boys y muchos otros artistas, creando algunos de los éxitos más reconocibles de las últimas décadas.

¿Cómo pasa un compositor de escribir para una banda local a colaboración con estrellas globales? Aquí es donde la publicación de A&R entra en juego. Para los compositores y productores que trabajan para otros artistas, la publicación se convierte en algo más que un socio administrativo; Es un enlace clave en su desarrollo profesional.

En general, las funciones de A&R en la publicación y los sellos de discos son similares. Son responsables de encontrar talento, firmar contratos y desarrollar compositores, ayudarlos a establecer conexiones con artistas, productores y gerentes de todo el mundo. Sin embargo, hay una diferencia importante entre los dos que define los detalles de la publicación A&R.

El objetivo principal de A&R (artistas y repertorio) es maximizar las ganancias a largo plazo que se pueden obtener de los artistas y su música. Sin embargo, es importante comprender que A&R en compañías discográficas y A&R en la publicación tienen objetivos diferentes. Por ejemplo, cuando Ed Sheeran escribió la canción Love Yourself For Justin Bieber, su sello no hizo un centavo. Mientras tanto, su editor hizo millones en regalías y licencias.

Mientras que un sello de A&R en un sello discográfico se centra en el éxito de un disco en particular, un A&R en una editorial se centra en asegurarse de que la canción en sí (independientemente del artista) gane dinero. Aunque sus funciones se superponen, sus prioridades y, por lo tanto, su enfoque para el trabajo, son diferentes.

Para comprender la diferencia en los deberes de A&R, considere a dos artistas: un fabricante de ritmo (también conocido como productor, si estamos hablando de hip-hop) y un rapero. Si trabajan juntos en una pista, sus acciones se dividirían de la siguiente manera:

Un beatmaker/productor obtiene:

• El 50% de los derechos de publicación a una canción para la parte instrumental que crean;
• Una parte de la grabación maestra (aproximadamente el 2-3% de los derechos principales).

Un rapero obtiene:

• El 50% de los derechos de publicación para escribir la letra;
• La parte principal de los ingresos de la grabación maestra (generalmente junto con la etiqueta).

Debido a que sus ingresos dependen de diferentes fuentes, las A&R de estos artistas trabajan en diferentes direcciones. A&R de un rapero se centra en el lanzamiento y la promoción exitosa de una pista. Organiza el proceso de grabación, forma la imagen del artista y se dedica a la estrategia de marketing y la promoción del lanzamiento.

A&R de un Beatmaker, por otro lado, se centra en obtener su composición al artista más popular. Cuanto más grande sea el nombre del artista, más probable es que la canción traiga dinero. Si logras negociar una colaboración con un artista superior como Drake, esto es casi un éxito garantizado.

Para un A&R que trabaja con compositores, las conexiones en la industria son cruciales. Los compositores y los beatmakers rara vez logran el éxito solo: sus carreras se basan en colaboraciones. Cuantos más contactos tenga con artistas famosos, mayor será la probabilidad de que su música tenga demanda y traiga dinero. De hecho, la clave del éxito es escribir una canción para alguien que ya está ocupando las mejores posiciones en las listas.

3. Negociaciones de derechos musicales

Una de las tareas clave de un editor de música es proteger los intereses de los compositores y obtener los términos más favorables para ellos. Esto es especialmente importante cuando varias personas están trabajando en una composición. Imagine una situación en la que cuatro escritores están trabajando en una canción, y en la práctica estándar, los derechos se dividen por igual entre ellos, independientemente de quién contribuyó con qué. Sin embargo, tal división está lejos de ser siempre justa. Es en tales casos que los editores entran en negociaciones para determinar qué participación se debe a cada participante.

En el proceso de crear éxitos modernos, la distribución de los derechos puede ser aún más complicada. A veces, los compositores son traídos para trabajar en una parte específica de una canción. Un especialista es responsable de escribir el coro, otro para el riff instrumental, un tercero trabaja en la letra de los versos, y el productor, inicialmente contratado para el arreglo, de repente sugiere una línea que se convierte en la clave de todo el trabajo. En tales casos, la cuestión de la distribución de los derechos se convierte en objeto de negociaciones complejas. Esto es especialmente importante si la canción de repente se vuelve popular y comienza a generar ingresos significativos. Recuerde la historia de las disputas de derechos de autor en torno a la verdad: estos son los casos de los que estamos hablando. Además de la autoría clásica, también existe la llamada colaboración indirecta. La música moderna está llena de préstamos y reinterpretaciones. Los compositores y productores a menudo usan elementos de pistas existentes, creando nuevas composiciones basadas en ellas. El muestreo ha ido más allá de la música hip-hop y electrónica y se ha convertido en una herramienta común en una variedad de géneros. Sin embargo, desde el punto de vista de los derechos de autor, tan pronto como aparece una muestra en una canción, el autor de la composición original recibe automáticamente una parte de los derechos del nuevo trabajo. Esto se aplica no solo a los fragmentos de audio, sino también a las líneas melódicas o incluso a las letras prestadas.

En casos como estos, no se aplica la regla estándar de igual división. Los propietarios de la música original negocian con los editores para determinar cuánto de los derechos de autor irán a ellos. La participación puede variar del 5 por ciento al 100 por ciento, dependiendo de cuán prominente sea la muestra en la nueva canción. A veces, los autores del material original no solicitan una compensación en absoluto, pero si su pista usa una muestra de una gran canción notoria, tenga la seguridad de que tendrá que compartir los derechos. Las negociaciones de muestreo son a menudo un proceso complicado y largo, pero no se pueden evitar. Si planea monetizar una pista que usa la música de otra persona, sin la aprobación oficial, corre el riesgo de perder todos los derechos de su canción y perder todos los ingresos de ella.

4. Cómo los editores ayudan a promover la música

Muchas personas conocen la canción My Way interpretada por Frank Sinatra, pero su historia comenzó mucho antes de llegar a las listas. La versión original fue escrita por el compositor francés Claude François, y fue solo en 1969 que el autor canadiense Paul Anka adquirió los derechos para adaptarlo por $ 1 simbólico. Sin embargo, el acuerdo tenía una condición importante: los autores del original, Claude François y Jacques Revaux, conservaron su parte de las regalías en cualquier versiones creadas por Anka. Esto significa que cada vez que mi camino se reproduce en la radio, en cualquier actuación, desde Sinatra hasta Sid Vicious, son los creadores de la melodía original quienes reciben los ingresos. Para los compositores, esto se puede comparar con una mina de oro, porque su trabajo continúa trayendo dinero durante décadas.

La promoción de obras musicales es una parte importante del trabajo del editor. Su tarea es asegurar que el catálogo que administra no solo existe, sino que también genere ganancias máximas. Esto se logra a través de versiones de cobertura, muestreo, adaptaciones y otras formas de uso de la composición. Los editores activos no solo esperan a que las solicitudes usen una pista, sino que inician la cooperación ellos mismos. Se acercan a artistas, productores y empresas, ofreciendo composiciones para la interpretación e inclusión en nuevos proyectos. Cuanto más se usa el trabajo, mayor es su valor comercial y más ingresos aporta a los autores. Sin embargo, no todos los autores necesitan el mismo enfoque. Dependiendo de la carrera y los objetivos del compositor, se pueden concluir diferentes acuerdos de publicación. Con el tiempo, se han formado varios tipos estándar de tales acuerdos en la industria, lo que permite a los autores elegir las condiciones más favorables para trabajar con los editores.

5. Cómo surgen disputas entre escritores y editores

En la industria de la música, las regalías de publicación generalmente se dividen 70/30: el 70% va al compositor y el 30% va al editor para sus servicios. Sin embargo, en la práctica, existen diferentes tipos de acuerdos, y no siempre son beneficiosos para los compositores. En algunos casos, los artistas exigen una parte de la publicación a cambio de elegir una canción para grabar, especialmente si el autor aún no se ha hecho un nombre. A veces, los gerentes o productores del artista también quieren algunos de los derechos, como lo hicieron Norman Petty y Phil Spector. Y a veces, el propio editor insiste en ser incluido en la lista de autores, como sucedió más de una vez con Morris Levy. Dichas situaciones van desde la práctica estándar de la industria hasta los esquemas absolutos sin escrúpulos.

Uno de los tipos más dudosos de editores es el llamado Songshark. A diferencia de las compañías de buena fe, estos editores hacen poco para promover a los compositores o ganar dinero con las tarifas de rendimiento de las canciones. En cambio, ganan dinero con autores inexpertos al ofrecerles "servicios" pagados que un editor normal proporcionaría de forma gratuita. Esto podría ser el pago de una grabación de demostración, arreglo o incluso tarifas ficticias por canciones de "escuchar" y "calificar". Por supuesto, hay situaciones en las que pagar por un seminario profesional o por una audición experta está completamente justificada, pero si un editor gana dinero con un compositor en lugar de encontrar oportunidades para él, es más probable que se considere fraudulento.

Los problemas de publicación a menudo causan conflictos entre los músicos y sus gerentes. En 1958, Buddy Holly rompió con su gerente Norman Petty sobre una disputa sobre los derechos musicales. Casi una década después, los Buckingham se enfrentaron a un problema similar cuando se separaron del productor James William Guercio. Una de las demandas más famosas de la industria de la música fue entre John Fogerty y su ex editor Saul Zaentz. Zaentz demandó a Fogerty, alegando que una de sus canciones en solitario era demasiado similar a una canción de Revival de Clearwater de Creedence del catálogo del editor. El tribunal se puso del lado de Fogerty, pero el hecho de que tal demanda se presentó demuestra cuán complicada puede ser la relación entre los artistas y los propietarios de sus canciones.

Algunos artistas intentan evitar tales problemas creando sus propias empresas editoriales. Esto les permite controlar sus propios derechos y recibir todas las ganancias del uso de sus composiciones. Sin embargo, no todos los músicos logran hacer esto a tiempo, y perder el control de sus canciones puede ser catastrófica para ellos. Little Richard, una de las figuras clave en la historia del rock and roll, fue engañado y perdió una parte significativa de sus regalías. Los Beach Boys Brian Wilson y Mike Love estaban en una verdadera sorpresa cuando se enteraron de que el padre de los hermanos Wilson, Merry Wilson, vendió la compañía editorial del mar de Tunes a los registros de A&M por una cantidad que resultó ser varias veces más baja que su valor real.

Uno de los casos más de alto perfil de perder el control de los derechos de publicación está asociado con los Beatles. En 1969, su editor Dick James vendió su parte de Northern Songs Company a Associated Television (ATV), recibiendo una cantidad significativa por ello. Esto llevó a los Beatles a perder el control de los derechos de sus propias canciones. Los intentos de los gerentes Lee Eastman y Allen Klein para evitar esto no tuvieron éxito, y ATV se convirtió en el mayor propietario del catálogo del grupo. Después de esto, John Lennon y Paul McCartney decidieron vender sus acciones restantes, renunciando así a la propiedad de sus propias obras, reteniendo solo el derecho a recibir regalías. George Harrison y Ringo Starr retuvieron pequeñas apuestas, pero esto ya no les dio ninguna influencia.

Cómo funcionan las ofertas de publicación de música

Cualquier acuerdo de publicación implica transferir una parte de los derechos de autor al editor, lo que les permite licenciar la música y recopilar regalías. A cambio, el autor recibe un porcentaje de esas tarifas. Sin embargo, el sistema de distribución de derechos es más complejo de lo que parece a primera vista.

Acción del autor frente a la acción del editor

Cada canción se divide automáticamente en dos partes iguales: el 50% va al autor y el 50% va al editor. Incluso si una canción es escrita por una persona, todavía consiste en estas dos acciones. La parte del autor siempre pertenece al creador del trabajo y no puede transferirse a otra persona: los pagos van directamente a través de organizaciones de gestión de derechos colectivos (PRO).

El editor asume la tarea de recopilar y aumentar los ingresos de la parte editorial de la canción, que representa los intereses del autor. Para su trabajo, recibe un porcentaje de las regalías recolectadas. Si el compositor no tiene un editor o su propia compañía, solo puede contar con la participación del autor, es decir, el 50% de las posibles regalías.

No es tan difícil crear su propia compañía editorial hoy. Las organizaciones que recopilan regalías de autores, como Pro (responsable de regalías para el rendimiento público) y MRO (recolectando regalías mecánicas), ofrecen herramientas de autores para la autoadministración de los derechos. Esto permite a los músicos ser independientes de terceros y recibir ingresos de todas las fuentes.

Tres tipos de ofertas de publicación de música

La relación entre un editor y un compositor, así como las responsabilidades del editor, dependen en gran medida del tipo de contrato concluido. Con los años, la industria de la música ha desarrollado varios modelos estándar de cooperación. Veamos los principales.

1. Ofertas de publicación completas

Este formato solía ser el más común. Al concluir ese acuerdo, el autor transfiere el 100% de sus derechos al material escrito al editor. El contrato cubre todas las obras creadas durante su plazo y, por regla general, incluye obligaciones mínimas con respecto al número de canciones. Los derechos a cada composición transferidos bajo dicho acuerdo permanecen con el editor a perpetuidad.

A cambio, el editor adquiere un pleno apoyo del autor: promocionar sus canciones, establecer contactos profesionales, ayudar a concluir acuerdos rentables. También paga un anticipo, que luego se devuelve a través de regalías.

Aunque este formato es menos común que hace 20 años, todavía se usa. La mayoría de las veces, tales contratos concluyen con autores principiantes que aún no han tenido un éxito serio. El editor asume riesgos financieros y de reputación al invertir en el desarrollo del autor y recibe una gran parte de los ingresos para esto.

2. Ofertas de publicación conjunta

Hoy, este formato de contrato es el más popular entre los compositores. En tal acuerdo, el autor y la editorial publican conjuntamente material musical, dividiendo la participación del editor por igual. Como resultado, el autor recibe el 75% de los ingresos: el 50% como creador del trabajo y otro 25% de la participación editorial propiedad de su propia microcompanía.

Este tipo de cooperación es adecuado para autores que ya tienen cierto éxito e influencia, pero aún necesitan el apoyo de un editor. A diferencia de un contrato de publicación completo, aquí el autor tiene más control sobre los derechos, ya que pueden regresar al final del contrato. La duración de estos derechos es individual y varía de varios años a varias décadas.

De lo contrario, dicho acuerdo es similar a un contrato de publicación completo. El editor proporciona un avance, que luego se reembolsa de los ingresos del autor, promueve sus canciones, ayuda a establecer contactos en la industria, financia la creación de grabaciones de demostración y organiza la cooperación con artistas famosos. A su vez, el autor se compromete a escribir un cierto número de canciones durante el plazo del contrato.

La distribución de ingresos a partir de licencias de material musical en publicidad, cine y televisión se negocia por separado en cada caso específico. La participación final del autor depende de los términos en los que pudo ponerse de acuerdo al concluir el acuerdo.

3. Ofertas de publicación administrativa

Este formato de cooperación difiere de otros en que el editor aquí realiza solo una función: recopila y verifica regalías. El autor conserva completamente los derechos de sus obras, y el editor recibe del 10% al 25% de la comisión como una tarifa administrativa. Con dicho contrato, el editor recibe una acción solo durante el plazo del contrato, y después de su vencimiento deja de participar en la distribución de ingresos. Esta es la razón por la cual tales acuerdos generalmente se concluyen durante un período más largo que los de las articulaciones, a veces hasta 5 años.

Esta opción es elegida con mayor frecuencia por compositores e intérpretes experimentados que ya están firmemente establecidos en la industria y no necesitan una promoción adicional. Por ejemplo, productores y compositores conocidos como Max Martin no necesitan el apoyo de una editorial para encontrar artistas, ya tienen conexiones establecidas. Sin embargo, necesitan ayuda profesional para registrar trabajos con varias sociedades de derechos de autor, auditar regalías, verificar el uso de composiciones en películas y publicidad. Tales acuerdos permiten a los principales escritores y artistas retener el control total sobre sus canciones, al tiempo que garantiza la máxima colección de regalías. Este enfoque también es conveniente para los músicos que crean música exclusivamente para ellos mismos y no planean transferir los derechos a nadie más. Esta es la razón por la cual muchos servicios de distribución digital como Tunecore, CDBaby y Ditto Music ofrecen servicios de publicación administrativa junto con la distribución de música en plataformas de transmisión.

Preparando música para sincronizar

Licencing Music for Sync es una parte importante de la publicación de música. Permite que las pistas se usen en combinación con contenido de video, por ejemplo, en películas, anuncios o videojuegos. Este formato no solo trae los ingresos del autor de las licencias, sino que también expande significativamente su audiencia.

Conectarse con servicios que funcionan con Sync le da a los músicos acceso a una amplia gama de oportunidades. Esto incluye colocar canciones en películas, programas de televisión, comerciales y proyectos de juegos. Las licencias de sincronización pueden ser una gran fuente de ingresos estables y aumentar el reconocimiento de artistas a nivel internacional.

Cómo colaborar con un editor de música

Para monetizar su música de la manera más efectiva posible, el autor necesita colaborar con un editor que se encargará de los problemas administrativos. Esto incluye registrar canciones con sociedades de derechos de autor, rastrear regalías y enviar música para sincronización.

El editor realiza las siguientes tareas:

• Registros trabaja con organizaciones internacionales que protegen los derechos de los artistas;
• Ingresa música en bases de datos para recopilar regalías mecánicas;
• Controla y recolecta regalías para el rendimiento público y la reproducción mecánica;
• Ofrece pistas para su uso en películas, publicidad y otros formatos de medios, y garantiza la recopilación de ingresos por licencias.

El futuro de la publicación de música

La publicación sigue siendo una parte importante de la carrera de un compositor, pero su formato está cambiando significativamente. Las tendencias actuales en la industria recuerdan en muchos aspectos a la evolución de los sellos discográficos.

Hace veinte años, la mayoría de los artistas firmaron con las principales etiquetas que cubrieron los costos de grabación y promoción a cambio de un recorte significativo de las ventas. Al mismo tiempo, los compositores firmaron ofertas de publicación completa, con la esperanza de reproducir sus canciones en la radio, donde se hace la mayor parte del dinero.

Eso ha cambiado: la tecnología digital ha brindado a los compositores y artistas más oportunidades de autopromoción. En lugar de trabajar en grandes estudios, como fue el caso en el pasado, los pequeños equipos crean hits en casa y promovidos a través de las redes sociales y los servicios de transmisión.

Los acuerdos de co-publicidad con un enfoque en el desarrollo del escritor siguen siendo populares, pero cada vez más compositores están optando por acuerdos administrativos. Esto es similar a cómo en la industria discográfica, los artistas trabajan cada vez más con los distribuidores en lugar de las etiquetas. La independencia se está convirtiendo en un factor clave, lo que permite a los artistas retener el control sobre su catálogo en lugar de entregarlo a grandes corporaciones.

Sin embargo, incluso los compositores completamente independientes no pueden prescindir de publicar administración, así como los artistas independientes necesitan los servicios de distribuidores digitales. Nuevas compañías como Kobalt y SongTrust se están moviendo en esta dirección, creando sistemas automatizados para recopilar y distribuir regalías.

Hoy, las líneas entre los diferentes sectores del negocio de la música se están desenfanando. Los distribuidores están comenzando a ofrecer servicios tradicionalmente reservados para etiquetas, y las empresas editoriales pueden en el futuro ampliar su papel al asumir funciones promocionales. Los nuevos jugadores pronto pueden surgir en el mercado que combinan la gestión de compositores con capacidades previamente disponibles solo para publicar gigantes.