tipos de melodias

La música se compone de melodías. Hay siete notas estándar, pero ninguno de los cientos de millones de motivos se repite. ¿Cómo es esto posible? Se trata de las características y tipos de melodías. De hecho, es un sentimiento melódico incrustado en una pieza musical o una pista. Cada persona es única, siente a su manera. Por eso la expresividad musical es tan diferente.

Cualquiera puede componer sus propias melodías. Si no intenta repetir a nadie, haga que la melodía sea similar, entonces el motivo será único. Tal creatividad está disponible para todos sin excepción: no importa si eres un profesional o un aficionado.

¿De qué está hecha la música?

Música: es una secuencia específica de sonidos, compuesta en tono. Para tocar los tonos se utilizan instrumentos musicales y medios técnicos modernos. La música se compone de dos características generales: temporal (ritmo) y espacial (altitud).

Cada pista suena diferente. ¿Te has preguntado por qué?

Toda la materia en el contacto afectivo que se da en el proceso de escucha de las melodías. Su impacto es grande. Desde el punto de vista de la física, es el estímulo sonoro. Sin embargo, qué lindo es estar molesto por una pista melódica.

En la escuela, nos enseñaron que la música consiste en notas. Y de hecho lo es. Creador de sonidos de gran altura considerado Guido Aretinus – monje italiano que vivió en el siglo XI. También inventó el pentagrama y el método de designación gráfica sobre papel.

En realidad, hay muchas más notas. Solo un tono (octava) tiene 7 de ellos. Este es un conjunto de sonidos, donde no hay disonancia. En palabras simples: en un determinado grupo, las notas son melodiosas y reproducen los sonidos armoniosos.

¿Qué es una melodía?

La historia consta de oraciones, palabras y letras. A su vez, el canto consta de una melodía, octavas y sonidos.

La melodía es una secuencia de sonidos armoniosos y eufónicamente combinados. El elemento más importante en la música es su tipo. Incluso cuando tarareas una canción de memoria, tocas la melodía de todos modos. Un motivo que no se puede “tirar” de la cabeza es una línea melódica tenaz, un elemento bien recordado.

Si crees que los golpes que te dan vueltas en la cabeza aparecen de la nada, entonces no es así. Los compositores y productores consideran cuidadosamente estas pistas. En gran parte debido a la melodía: simple, sonora, bien recordada y reproducida de memoria.

Hay una canción y hay una melodía. ¿Cuál es la diferencia?

Tratamos de mostrar usando un ejemplo de una pista que estas son definiciones diferentes. La melodía es parte de una composición musical por regla general. Una especie de varilla en la que se ensarta todo el esqueleto de la canción. Hay batería, voz, bajo, varios instrumentos, efectos, muestras a lo largo de la canción. Todos suenan al unísono. Es gracias a la melodía, en la que todos estos elementos están interconectados.

La melodía se diferencia de un simple conjunto de tonos por la integridad de la declaración musical, la perfección del giro melódico. Las frases musicales cortas se suman a una más larga. La frase en sí es una formación de dos motivos que dura dos medidas métricas.

Estructuralmente, una melodía consta de varios elementos:

1. Tono (una combinación de cierto conjunto de sonidos, generalmente una pequeña cantidad);
2. Rango (distancia entre los tonos más bajos y más altos);
3. Contorno (la forma de una secuencia de elementos melódicos: frases, arcos);
4. Intervalos (medidos en semitonos, la distancia a la primera nota en una clave determinada – tónica).

El género en música, ritmo, armonía, dinamismo, sonido y otras características dependen del tipo de melodía. Probablemente haya escuchado cuando los cantantes o músicos pueden tocar una melodía estrictamente en una clave determinada. Se cree que cuanto más estrecho es el rango, más fácil es reproducirlo. Sin embargo, el rango más amplio es potencialmente más interesante para el oyente debido a la melodía no estándar, original y compleja.

Diferentes tipos de melodía

Hay muchos géneros musicales. Sin embargo, entre todos ellos se pueden distinguir varios tipos de melodías. De otra manera, podemos llamar a tal motivo un movimiento melódico. Los expertos definen el llamado flujo de sonido único. La línea melódica tiene ciertas similitudes: por analogía con el movimiento espiritual y emocional, hay altibajos, moviéndose entre sonidos altos y bajos. Tales direcciones son movimiento melódico. Aquí están algunos de los principales.

movimiento horizontal

Frederic Chopin es considerado uno de los representantes más destacados del movimiento horizontal en la melodía. Una característica de la línea melódica es un sonido repetitivo con frecuentes cambios de acordes. Así, es posible diversificar el sonido, para evitar la monotonía constante. Si analizamos las melodías en las que hay un movimiento horizontal, la característica clave será la ausencia de transiciones y desarrollos bruscos. A menudo podemos encontrar estos motivos en las canciones populares.

Melodía ondulante

En contraste con el movimiento suave, se destaca una combinación ondulante de sonido y saltos tonales. La melodía sigue ciertos movimientos progresivos: arriba y abajo. Sin roturas bruscas. Por lo tanto, este tipo de ondas sonoras se pueden distinguir en el motivo. Los músicos logran un desarrollo tranquilo y sistemático de la composición gracias a esta técnica. Es un movimiento melódico muy popular que se puede encontrar en producciones profesionales, música pop, folklore. Ludwig van Beethoven se puede distinguir entre los clásicos.

movimiento ascendente

Las melodías con movimientos ascendentes se caracterizan por la presencia de una gran cantidad de sonidos agudos. Johann Sebastian Bach tiene muchas obras de este tipo. El compositor logra tensión emocional, elevación mediante esta técnica. Sin embargo, no todos estos movimientos ascendentes están directamente relacionados con la energía. Más bien, se trata del estado emocional general de la composición.

Movimiento descendente

En las melodías con movimiento descendente, por el contrario, se produce una descarga emocional, una disminución de la tensión presente. La tarea del compositor que utiliza este tipo de melodías es evocar una sensación de equilibrio y calma en el oyente. Especialmente cuando se trata del registro medio. Los compositores son cuidadosos cuando trabajan con el registro bajo, porque con un celo excesivo se puede lograr fácilmente un fondo pesado y triste (incluso lúgubre). A menudo, las canciones con movimiento descendente se utilizan en las partes vocales, por simplicidad y comodidad.

Melodía con saltos

Las melodías con movimiento de salto son composiciones enérgicas en términos de fondo emocional y sonido. La mayoría de las veces se trata de canciones de ritmo rápido y motivos melódicos. Los saltos son estrechos y anchos. En el primer caso, el número de instrumentos es relativamente pequeño y monótono. Los saltos anchos usan un espectro diferente de música instrumental. Pyotr Ilyich Tchaikovsky tiene suficientes melodías y movimientos rítmicos en ellos.

Melodía con secuencia

Una secuencia es una repetición del elemento musical de un tema en varios grados de la escala. Tales repeticiones se realizan para un juego lógico, planificado y consistente de la composición. En esta melodía, también se pueden utilizar algunos préstamos de otros tipos descritos anteriormente. Las composiciones con movimiento melódico secuencial se encuentran en Ludwig van Beethoven y otros compositores.

Todas las melodías, independientemente del movimiento melódico, se caracterizan por la presencia de una culminación. Este es el punto más alto de su desarrollo, que se caracteriza por ciertas características: una mayor frecuencia de sonido, una dinámica mejorada, el uso de transiciones tonales, ondas, entonaciones ascendentes y descendentes.

Modo: menor, mayor

El modo es un sistema de interconexión de sonidos: tanto estables como inestables. Los modos más comunes son menor y mayor. En términos de sus características, estructura, diversas características, el menor es muy diferente del mayor. El primero se caracteriza por un sonido más tranquilo y equilibrado. A menudo recurren a él para evocar emociones de tristeza, tristeza, un estado de ánimo romántico en el oyente. Major, por el contrario, se asocia con un sonido alegre, alegre y que afirma la vida.

En varios tipos de melodías, el modo se usa para regular las llamadas escalas y pasos de sonido. La importancia principal se le da al primer paso de la serie, que se llama el tónico. Es importante que un músico comprenda y clasifique los modos menor y mayor, ya que son los más comunes en el mundo. Sin embargo, el asunto no se limita a estos dos modos. Destacan pentatónica, jazz improvisación, iglesia y muchas otras modalidades. Son característicos e inherentes a ciertas tradiciones culturales, rasgos musicales de una determinada región. Pueden ser creados artificialmente por compositores para varios propósitos.

Armonía y textura

Si toca varios sonidos en la misma guitarra, no es seguro que obtendrá un acorde melódico corto. Son las progresiones de acordes y las combinaciones de sonido (así como las secuencias) las responsables de cuán armoniosa resulte la melodía. Los músicos incluso tienen una disciplina académica separada (Armonía), que estudian en el conservatorio.

Para un oyente externo, la armonía musical es cuán melódica y hermosa suena la música. Arquitectónicamente consonante y proporcional en tono y consistente en sonido de color emocional. Tal eufonía es textura. Una especie de orden en el ámbito musical de modos, sonidos, tonos y acordes.

Registros y timbres

Registrarse de forma simplificada se considera un rango musical. Por ejemplo, uno de los instrumentos sonoros más expresivos en este sentido es el piano. Presenta tres clases principales de registro:

• bajo;
• medio;
• alto.

En el registro bajo, los sonidos son un poco apagados, con un tono característico, algo pesado. Esto incluye instrumentos de bajo (y voces de bajo). Es costumbre asociar la voz humana con el registro medio. Se cree que es conveniente para la mayoría de las obras musicales y es característico de muchas personas (barítono). El registro alto (tenor) se caracteriza por la coloración del sonido del timbre correspondiente: ligereza, ligereza. Solo unos pocos instrumentos musicales combinan todos los registros. Por lo tanto, el piano ha sido durante mucho tiempo un compañero constante de los compositores que crean música.

patrón rítmico y tempo

El ritmo está asociado con el tempo musical, es decir, la velocidad del sonido es la proporción de secuencias de cierta duración. Los géneros (y tipos) musicales se asocian en gran medida con el ritmo. Cuanto más rítmicos y altos son, mayor es la tendencia a géneros como disco, house, techno. Los ritmos más medidos se encuentran en los valses. Los acentos fuertes están presentes en las marchas. En ambos casos, el ritmo es claro y consistente. En las composiciones de jazz, por el contrario, el ritmo es implícito y variado. Hay tempos rápidos, medios y moderados.

trazos

Los trazos son variaciones en el sonido. Estas son las opciones de extracción de sonido que son características de los instrumentos musicales. Las formas de ejecutar notas no se pueden contar. En un sentido amplio, todo lo que extrae sonido y está sujeto a tonalidades (modos) puede plegarse en una melodía. Por eso hay tantos instrumentos musicales. Según la clasificación, los golpes se dividen en cuerda pulsada, cuerda arqueada, viento, piano. Sin embargo, esta clasificación general no representa muchos instrumentos.

Dinámica

La dinámica en una melodía indica su fuerza y ​​el volumen del sonido. No puede prescindir de él cuando necesita transmitir una determinada imagen. La dinámica no es necesaria para los momentos líricos. En la marcha, por el contrario, adquiere el mayor nivel de expresividad.

Sugerencias para escribir melodías.

La melodía es una creación sonora única de una persona. Es una secuencia artística de modos y tonos melódicos. Todos, a su discreción, pueden crear una secuencia melodiosa de sonidos que se convertirán en una verdadera obra maestra.

Habiendo estudiado los principales tipos de melodías, preste atención a algunos consejos generales y específicos para escribir melodías.

1. Adquirir constantemente nuevos conocimientos y experiencia musical;
2. No pares; sigue escribiendo y practicando;
3. No tengas miedo de experimentar;
4. Considere la peculiaridad de un género en particular. Colaborar con representantes de diferentes géneros;
5. No te limites a un determinado elemento musical. Muchas obras contrastan al máximo;
6. Crea melodías que vienen del corazón. No intentes complacer a nadie. Incluso a ti mismo;
7. Es mejor hacer y arreglar bocetos cortos que piezas grandes;
8. Improvisa más. De tal impulso espiritual surgen composiciones significativas;
9. Sólo un mal compositor culpa de algo a sus instrumentos musicales;
10. Lo que importa no es lo que usas, sino cómo lo usas.