Cercle de quintes

L'un des concepts les plus importants en musique est le cycle des quintes. Il s'agit d'une sorte de base (schéma graphique) qui aide à déterminer correctement la tonalité la plus appropriée pour une composition particulière. Cette méthode est utilisée non seulement par les compositeurs expérimentés, mais aussi par les musiciens eux-mêmes, ainsi que par les producteurs. Un tel outil est une excellente « aide », grâce à laquelle vous pouvez déterminer rapidement et précisément les signes d'altération de la tonalité.

Dans cet article, nous analyserons en détail le cercle des quintes et les principes qui sous-tendent sa construction. Voyons si ce schéma doit être appris, à qui il est destiné et dans quels cas il est applicable. Analysons les principaux points pratiques. N'oublions pas d'évoquer ses origines historiques.

Qu'est-ce qu'un cercle des quintes ?

Toute composition musicale est constituée de tonalités. Toutes sont présentées dans différentes hauteurs, tempéraments majeurs-mineurs. La possibilité d'une représentation graphique (sous forme de cercle) a été révélée au cours de leur étude détaillée. Ainsi, un système sonore chromatique a été désigné, dont l'essence réside dans une certaine séquence de quintes. D'où son nom : le cercle des quintes. Il s'agit de la version la plus simple de l'affichage des 12 notes du groupe chromatique.

La composition musicale comporte un aspect pratique. C'est ainsi qu'un compositeur doté d'une bonne oreille musicale perçoit la mélodie et reproduit les sons à l'oreille. Afin que le processus de création d'un morceau ne se fasse pas au hasard, on applique une base théorique. Le cercle des quintes est l'un de ces éléments. Le système graphique décrit peut sembler très compliqué pour une personne qui commence tout juste à jouer de la musique. Cependant, pour quelles raisons vaut-il la peine d'essayer de le maîtriser (pourquoi étudier et comprendre le cercle des quintes) :

• base théorique couramment utilisée ;
• compréhension de la tonalité musicale ;
• amélioration de la composition des notations musicales ;
• écriture de morceaux plus corrects et plus mélodiques ;
• étude détaillée des motifs ;
• amélioration des compétences et du professionnalisme ;
• communication avec les collègues dans un « langage » compréhensible.

La construction du cercle se présente comme suit. Tout d'abord, une note donnée est choisie. Elle peut être pratiquement n'importe laquelle. Prenons par exemple le « ré ». Ensuite, en se déplaçant le long de la hauteur, des segments uniformes sont déposés : les quintes. Chaque quinte équivaut à 3,5 tons ou 5 degrés. Ainsi, la première quinte est DG. Le processus d'ajout de quintes est répété 12 fois. Par conséquent, un cercle cylindrique est le mieux adapté à l'affichage graphique. Nous vous en dirons plus sur le déchiffrage du cercle des quintes ci-dessous.

Les principaux composants du cercle sont les accords, les notes, les mineurs, les majeurs, les tonalités et d'autres éléments.

Histoire de l'apparition

Les érudits et les penseurs étudient la théorie musicale depuis l'Antiquité. Beaucoup ont essayé de développer un système qui aiderait à définir les règles de base associées aux notes, à la tonalité et aux différents sons. Pythagore, célèbre scientifique de la Grèce antique, a été le premier à introduire cette idée, qui est très similaire au cercle des quintes moderne. Il a fait part de sa décision au VIe siècle avant J.-C. Le scientifique avait une grande sympathie pour les figures géométriques régulières. C'est pourquoi il a essayé de présenter ainsi des solutions à différentes tâches. Il savait que le son avait certaines tonalités (hauteur). Même à cette époque, on croyait qu'il existait douze tonalités principales. En conséquence, les points du cercle ont été marqués (par analogie avec le cadran d'une horloge). Ils étaient reliés entre eux par des triangles, dont ils constituaient les sommets d'intersection.

La mention suivante, très similaire au cercle des quintes moderne, d'une représentation schématique du système des tonalités sous la forme d'un cercle se trouve dans les travaux de Nikolai Diletsky. Il s'agit en particulier de son manuscrit « Grammaire du musicien », achevé et publié en 1679. Le cercle y était appelé « roue de la musique joyeuse ». Le principe d'agencement et les marques des tonalités mineures et majeures étaient similaires. En vieux slave ecclésiastique, « musikia » était traduit par « musique ». Le manuscrit était principalement destiné aux ministres du culte et aux membres des chœurs.

Parmi les compositeurs classiques de notre époque, Jean-Sébastien Bach a été le premier à utiliser activement le cercle des quintes dans ses œuvres. Dans de nombreuses œuvres célèbres, une tonalité équivalente et cohérente est indiquée, ce qui permet à la composition d'être mélodique. Le cercle cylindrique artistique est décrit dans le recueil de fugues et de préludes Le Clavier bien tempéré. Les préludes de Dmitri Chostakovitch, Frédéric Chopin et de nombreux autres compositeurs célèbres ont été interprétés dans le cadre du cycle des quintes et des quartes.

Nikolaï Rimski-Korsakov a apporté un complément important à l'interprétation. Il a proposé de diviser les tonalités en fonction du degré de leur relation. S'il y a un pas entre elles, c'est le 1er degré, avec deux pas - le 2e degré, avec trois pas - le 3e degré. Dans le premier cas, les tonalités sont considérées comme apparentées - les mineures et les majeures diffèrent de la valeur originale d'un signe.

Un tel schéma universel est apparu en grande partie parce que toutes les personnes impliquées dans la musique et son écriture avaient besoin d'un système unique. Une variante dans laquelle il serait possible de construire rapidement des accords et des tonalités autour de la composition. Sans avoir besoin d'une sélection longue et fastidieuse de notes.

Déchiffrer le cercle

On pourrait penser à première vue qu'il s'agit d'une sorte de mathématiques avancées. Cependant, cela vaut la peine d'y consacrer un peu de temps, car après ce changement de tonalités, les accords ne poseront plus aucune difficulté. Vous pouvez les toucher et même les jongler à votre guise.

La signification du cercle graphique réside dans la séquence. À savoir, un système vérifié de tonalités (modes), qui sont séparées les unes des autres par une quinte. En même temps, elles se caractérisent par un excellent signe d'altération (un de plus).

Pour faciliter la compréhension et rendre l'explication plus claire, le diagramme graphique doit être considéré comme des cercles cylindriques. Dans certaines variantes, vous pouvez trouver l'ajout de palettes de couleurs. Chacun définit pour lui-même des repères logiques, ce qui lui permet de mieux mémoriser et comprendre les subtilités et les schémas du cercle des quintes.

Dans l'ordre standard, le cycle des quintes se compose de trois sections :

1. Les tonalités musicales (et leurs signatures) ;
2. Les lettres majuscules (désignation des tonalités principales) ;
3. Lettres minuscules (désignation des tonalités mineures).

De plus, les régions ayant la même signature (deux tonalités) sont distinguées : ce sont les équivalents enharmoniques. Grâce à l'unité du système, le cercle est fermé. Il peut être utilisé dans des œuvres complètement différentes dans leur genre et leur orientation. La base théorique correspondante nous permet de respecter la relation entre les tonalités majeures et mineures.

F, C, G, D, A, E, B – c'est exactement l'ordre dans lequel les dièses sont construits à la clé. Il est toujours le même. Un pas est posé entre ces notes – la « quinte juste », égale à 3,5 tons. De plus, chaque tonalité suivante est caractérisée par un signe supplémentaire. Les tonalités diffèrent les unes des autres par un intervalle d'une quinte juste. De la même manière, les dièses de la clé diffèrent les uns des autres.

Le cercle des quintes est souvent appelé cercle des quarts-quintes. Il s'agit de la possibilité de construire un schéma similaire (cercle) en utilisant des quarts au lieu de quintes. Autrement dit, on prend une note et on l'abaisse de 2,5 tons. Ensuite, avec la note salt, le processus est identique en tout point.

Des lignes relient les notes. Elles sont espacées de manière égale d'un demi-ton. En se déplaçant dans le sens des aiguilles d'une montre autour du cercle des quintes, on peut compter les intervalles et obtenir la tonalité souhaitée. De cette manière, on peut comprendre le nombre de dièses à un moment donné. Les bémols sont comptés dans l'ordre inverse (dans le sens inverse des aiguilles d'une montre).

Les tonalités mineures et majeures sont disposées en parallèle (1,5 ton en dessous). Autrement dit, les tonalités majeures se trouvent principalement sur la partie extérieure du cercle des quintes, et les tonalités mineures sur la partie intérieure.

Comment utiliser le cercle des quintes ?

Nous avons décrit ci-dessus les principaux éléments et le principe de déchiffrage du cercle des quintes. À qui s'adresse-t-il ? En principe, à tous les compositeurs. Le plus souvent, il est utilisé par les musiciens débutants. Le système graphique est considéré comme une aide-mémoire qui affiche les tonalités mineures et majeures, ainsi que le nombre de bémols et de dièses dans la tonalité.

Voici les principales utilisations du cycle des quintes :

1. Définition des signes dans la tonalité ;
2. Clarification des tonalités apparentées ;
3. Définition des tonalités par les notes ;
4. Transposition ;
5. Modulation ;
6. Composition musicale (au sens large).

Dans un cas, les signes sont calculés dans la tonalité de fa mineur. Dans l'autre, la tonalité de la composition est révélée par les notes. Si vous souhaitez définir des tonalités similaires, par exemple pour le la majeur, le cycle des quintes est également utilisé. Vous pouvez l'utiliser pour transférer la tonalité d'un morceau à un autre. Entre autres, la modulation est effectuée (selon les tonalités apparentées), la dominante et la sous-dominante sont déterminées. Tout cela est nécessaire dans le processus d'écriture musicale à un niveau professionnel.

Voici une explication de l'une des techniques les plus couramment utilisées : la transposition.

Imaginons que vous souhaitiez chanter une chanson bien connue, mais que la mineur (arrangement) ne corresponde pas tout à fait à votre timbre. Vous décidez donc de jouer vous-même la mélodie à la guitare. Le cycle des quintes vous sera utile pour passer à la tonalité souhaitée (transposition).

Vous utilisez le motif et la séquence d'accords corrects en appliquant un diagramme circulaire. Si vous tournez dans le sens des aiguilles d'une montre, vous obtenez la tonalité suivante ; dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, vous obtenez la tonalité précédente. Dans le cadre du son de la chanson, ses accords changeront, mais la fonction restera la même. Le cercle des quintes est tourné jusqu'à ce que la tonalité et les accords correspondent à votre voix et à votre timbre.

La composition musicale est un processus très varié. Prenons pour exemple une partie restreinte de ce processus : l'emprunt.

Supposons que vous connaissiez le motif, mais que les accords utilisés ne vous suffisent pas. Vous souhaitez diversifier et enrichir la mélodie, la rendre plus inhabituelle et originale. Là encore, le cycle des quintes est tout indiqué. Remarque : deux tonalités adjacentes sont idéales pour emprunter des accords. Si vous regardez attentivement le diagramme, notamment les tonalités de sol majeur et do majeur, 4 accords communs ressortiront. Cependant, les possibilités ne se limitent pas à ceux-ci. Le cercle des quintes permet aux musiciens et aux compositeurs d'expérimenter par eux-mêmes. Dans n'importe quelle séquence et variation.

Que faut-il savoir pour utiliser le cycle des quintes ?

Il est important de comprendre et de distinguer trois points :

1. Les intervalles ;
2. La tonalité ;
3. Les altérations.

Intervalles

Pour simplifier, les intervalles correspondent à la distance entre deux notes. En termes sonores, il s'agit de la corrélation entre les notes sur le clavier d'un piano (en utilisant des tons et des demi-tons). Par exemple, dans la forme standard, un demi-ton correspond à une touche. Il faut beaucoup de pratique pour compter correctement les intervalles sur le clavier. Cependant, il est important de le faire en utilisant la base théorique : le cycle des quintes.

Dans un autre contexte, les intervalles musicaux sont considérés comme des combinaisons de deux sons. Ils sont de deux types :

• Intervalle mélodique (sons successifs) ;
• Intervalle harmonique (sons simultanés).

Tonalité

La hauteur du morceau, qui est basée sur la position de la frette (à partir d'une certaine note). Certains l'appellent la liaison d'une gamme musicale à une zone spécifique. Très souvent, on peut voir comment les chanteurs, lorsqu'ils chantent dans des conditions inconfortables, demandent à monter ou descendre la composition d'une certaine tonalité. La position en altitude de la gamme musicale affecte la mélodie et la combinaison sonore de la mélodie.

Altérations

Si vous connaissez la notation musicale ou si vous avez déjà vu à quoi elle ressemble, imaginez les signes utilisés. Ils correspondent aux touches noires du piano ou de l'accordéon à boutons. Une méthode pour augmenter ou diminuer la hauteur d'un son sans changer son nom.

Utilisation des intervalles pour construire un cycle des quintes

Les intervalles (tonalité) sont directement liés au cycle des quintes. C'est un moyen puissant d'arranger les douze notes de manière à ce qu'elles soient à égale distance les unes des autres.

Vous devez faire attention aux accords et aux tonalités qui sont très proches les uns des autres. Pour les auditeurs non avertis et peu sophistiqués, ils peuvent en effet sembler presque identiques. Seul un spécialiste remarquera la différence. Cependant, dans le cadre de l'harmonie absolue et de la consonance des éléments de la mélodie, il y aura certaines différences.

Un exemple simple : les tonalités de ré majeur et de la majeur contiennent six notes. Elles sont identiques en termes de son. Pour cette raison, la transition entre elles se fait en douceur, sans dissonance. À l'inverse, les tonalités de mi bémol et de la majeur se caractérisent par une note commune. Par conséquent, la transition entre elles est illogique.

Lorsqu'on utilise le cycle des quintes, il faut se laisser guider par la proximité des tonalités données. Plus leur degré de relation est proche, plus elles sonnent correctement à l'unisson.

Comment tout cela est-il lié ?

La particularité du cycle des quintes est qu'il ne s'agit pas d'un phénomène naturel, mais d'un schéma spécialement créé. Une variante couramment utilisée par les musiciens et les compositeurs. Le cycle des quintes est considéré comme un instrument complexe dans son essence et son format. Si vous voulez comprendre non seulement les bases, les fondements théoriques, mais aussi les secrets de la musique, vous devez absolument maîtriser cet instrument.

À l'aide d'un cercle comportant 12 marques espacées de manière égale, vous pouvez disposer les douze tons de manière à ce qu'ils soient à la même distance les uns des autres. Le cercle des quintes est souvent utilisé pour créer des lignes de basse distinctes. Grâce à la technique décrite, la séquence d'accords est consonante et harmonieuse.

Les services et outils qui vous permettent d'utiliser le cercle des quintes interactif sont conçus pour transposer des compositions dans différentes tonalités, corriger les signatures, comprendre la construction des gammes et des modes, et maîtriser les progressions d'accords.

Il existe de nombreux sites web et solutions techniques sur Internet. Vous pouvez choisir celui qui vous convient le mieux. Par exemple, sur le secteur affiché (surligné), 3 accords mineurs et 3 accords majeurs sont mis en évidence. Si, lorsque vous jouez une mélodie, vous vous déplacez strictement entre eux, elle sera mélodieuse et belle. Vous pouvez également utiliser le cercle des quintes interactif pour passer d'une tonalité à l'autre et d'un accord à l'autre, ou dessiner le vôtre sur papier.

Est-il vraiment nécessaire de maîtriser le cercle des quintes ?

Il existe de nombreuses caractéristiques musicales. Il est impossible de toutes les maîtriser. De plus, de nouvelles apparaissent sans cesse. Cependant, il existe une certaine base à laquelle la plupart des musiciens (compositeurs) adhèrent et qu'ils utilisent. Nombreux sont ceux qui écrivent de la musique « avec leur cœur ». Ces « autodidactes » s'en sortent parfois très bien. Imaginez maintenant à quel point vos compétences, vos capacités et votre érudition musicale augmenteront si vous maîtrisez l'instrument décrit dans cet article.

Vous serez en mesure de déterminer la tonalité de la composition, de choisir les bons accords et de déterminer le meilleur son, en fonction des buts, des objectifs et du genre. En d'autres termes, votre capacité à écrire de la musique sera grandement améliorée.

Le cycle des quintes : conclusions

Le système de tonalité décrit dans cet article (sous la forme d'un cercle à 12 éléments) constitue la base principale et théorique. Une telle représentation graphique des relations entre les tonalités aide à mieux comprendre la structure des compositions musicales, en particulier celles de type occidental. De plus, le genre musical n'a aucune importance : classique, folk, rock, jazz, pop ou autre.

La musique est incroyablement variée. Les séquences et les enchaînements sont plus faciles à représenter à l'aide d'un diagramme graphique : le cercle des quintes. Il s'agit du principe théorique de la construction de base des tonalités, des accords et des modes. Si vous composez de la musique, que vous respectez l'harmonie sonore et que vous souhaitez l'atteindre, cette « antisèche » vous aidera. À l'aide d'un diagramme circulaire, vous serez en mesure de comprendre quel accord et quelle tonalité doivent suivre, quel mode ajouter, comment rendre la composition plus originale. De la même manière, vous pouvez déterminer correctement vers quelle tonalité vous diriger.

Le cycle des quintes est utilisé pour diverses tâches musicales. L'essentiel est d'écrire une mélodie originale et « riche » sur le plan compositionnel. Vous pouvez obtenir une harmonie et un équilibre sonore à l'aide de tonalités mineures et majeures, d'accords divers (mais parfaitement combinés entre eux). La théorie peut sembler compliquée. Il est préférable de la comprendre en même temps que la pratique. Vous pouvez ainsi acquérir des connaissances théoriques, maîtriser un outil utile et composer des morceaux sympas (dans des genres complètement différents).