Motifs de batterie

La capacité à créer et à comprendre les rythmes de batterie de base est l'une des compétences les plus importantes dans l'écriture musicale. Cela vous ouvre non seulement de nouvelles possibilités en matière de créativité, mais vous aide également à créer plus rapidement de nouveaux projets et de nouvelles idées. Il est important pour tout batteur de savoir jouer les différents rythmes courants dans tous les styles musicaux. Ces connaissances feront de vous un musicien polyvalent dans presque tous les genres. Il en va de même pour les « beatmakers » qui créent des rythmes de batterie sur des boîtes à rythmes ou des logiciels de batterie. Dans Amped Studio, nous disposons d'une boîte à rythmes et d'un générateur de batterie Midi (XYbeatZ) qui permettent aux débutants comme aux utilisateurs expérimentés d'apprendre et de créer des rythmes de batterie.

Quels sont les meilleurs patterns ? Quelles sont les parties de batterie les plus courantes que vous devez connaître ? Comment apprendre à les jouer vous-même ? Découvrons-le dès maintenant dans cet article.

Vous pouvez également en savoir plus sur la boîte à rythmes en ligne d'Amped Studio et essayer de créer votre propre partie de batterie.

Types de patterns de batterie

Groove standard en croches

Il n'y a pas de rythme de batterie plus emblématique que le rythme standard en croches. En fait, il constitue la base de la plupart des compositions que nous connaissons. Vous l'avez entendu d'innombrables fois dans de nombreux styles musicaux différents.

Une mesure musicale normale se compose de 4 temps. Par conséquent, la première tâche des batteurs est de compter jusqu'à quatre afin d'attirer le groupe au début de la chanson. Les temps 1 et 3 sont joués sur la grosse caisse. Les temps 2 et 4 sont joués sur une caisse claire aiguë.

Garder le tempo est votre tâche la plus importante, lorsque la basse et la caisse claire sont des instruments clés qui feront de vous un gardien du tempo de premier ordre.

Les grands batteurs peuvent passer de la basse à la caisse claire de la même manière qu'un pendule oscille d'un côté à l'autre. Cela crée une sensation de mouvement qui encourage les auditeurs à danser et à se fondre dans la musique !

La dernière partie de ce motif rythmique est constituée de croches qui sont généralement jouées sur le charleston. Elles sont jouées sur le charleston sur les 4 temps et entre les temps.

Si vous deviez compter les charlestons à voix haute, vous les compteriez comme « 1, 2, 3, 4 et ». Cela vous donne 8 notes, c'est pourquoi on parle de groove standard à 8 notes.

Battement plat sur 4/4

Ce rythme simple rend le groove standard à 8 croches plus funky. Ici, au lieu de jouer la grosse caisse sur les temps 1 et 3, les 4 temps sont joués. C'est le groove à explorer si vous voulez vous lancer dans la pop, le funk et le disco.

Ce motif vous permet de jouer de la grosse caisse à chaque mesure et d'ajouter de la variété en improvisant sur le charleston.

Une pulsation constante apparaît dans ce style, ce qui crée une sensation de solidité dans la musique. En fait, travailler votre rythme est l'élément le plus important pour devenir un grand musicien.

Groove shuffle

Le groove shuffle est un motif musical de batterie qui conserve le même rythme de grosse caisse et de caisse claire que les grooves précédents, mais utilise un motif de cymbales unique et plutôt intéressant. Il utilise un rythme en triolets pour créer une sensation de rebond connue sous le nom de shuffle.

Un triolet se compose de 3 notes, mais dans l'exemple ci-dessous, seules 2 des 3 notes sont jouées.

Vous entendez deux triolets joués à proximité l'un de l'autre, avec un intervalle entre eux. Cela rend le rythme plus élastique.

Notez que l'étude du shuffle est l'un des éléments clés de la batterie. De nombreux batteurs légendaires du passé sont devenus célèbres grâce à leurs shuffles.

Groove sur 16 notes

Ce motif de batterie est utilisé dans le hip-hop, le rhythm and blues, le funk, le rock classique et d'autres genres.

Le groove sur 16 notes est un échantillonneur de batterie chargé avec quatre charlestons joués pour chaque basse et caisse claire. Ces 16 notes sont également connues sous le nom de semi-croches et sont nettement plus difficiles à jouer que les 8 notes.

Vous devez développer votre mémoire musculaire et votre endurance pour maîtriser ce rythme. Les batteurs s'entraînent souvent avec un pad, qui leur permet de pratiquer les bases de la batterie sans avoir besoin d'un kit complet. Vous pouvez également créer ce motif dans un DAW en ligne.

Rythme 12/8

Si les rythmes sont souvent l'élément le plus fort et le plus évident d'un morceau, les grands batteurs savent les jouer avec une subtilité et un contrôle incroyables. Le rythme qu'il est particulièrement important de jouer de manière dynamique (c'est-à-dire à la fois doucement et fort) est le groove 12/8.

Ce groove est un accompagnement classique des ballades, des morceaux de rock lent et des mélodies de blues. Le batteur garde soigneusement le tempo sur ces morceaux, laissant de la place pour des performances vocales et guitaristiques profondément émouvantes. Le charleston est joué trois fois pour la caisse claire et la basse dans ce motif de batterie.

En fait, il y a ici 12 croches, ce qui donne son nom au groove.

Motown

Motown est un label discographique emblématique qui a produit une grande partie de la musique qui a dominé les charts dans les années 60. Vous reconnaîtrez sûrement le son Motown si vous êtes fan de Stevie Wonder, des Supremes, de Marvin Gaye ou des Jackson Five.

L'un des grands patterns de batterie issus de Motown était un rythme qui réinventait complètement le rythme classique à huit notes.

Le groove Motown standard ajoute une caisse claire à chaque temps, et pas seulement aux temps 2 et 4. Cela donne au morceau un élan qui fait bouger la chanson et procure de nouvelles sensations.

Groove reggae

Le reggae est une musique beaucoup plus détendue, avec un rythme plus lent. Le rythme le plus associé au reggae est le « one drop », où la guitare joue sur les temps 2 et 4 et la batterie sur le temps 3, sans rien jouer sur le temps 1.

La caisse claire utilise également une technique spéciale appelée « crossstick » ou « rim », qui crée un son particulier. Cela donne au rythme une atmosphère complètement différente. De plus, les cymbales charleston sont également accentuées (c'est-à-dire qu'elles sont jouées plus fort), ce qui ajoute une touche funk supplémentaire au rythme.

Groove disco

Ce motif de batterie utilise largement une figure musicale appelée « offbeat ». Alors que la plupart des rythmes se concentrent sur les temps (1, 2, 3, 4), l'accent est mis sur les croches entre les temps dans un groove disco. Ces sons inhabituels vous encouragent à danser de manière endiablée !

Les batteurs utilisent dans ce cas des cymbales charleston « ouvertes ». Habituellement, les batteurs maintiennent leurs cymbales ensemble à l'aide d'une pédale, mais dans le disco, ils les ouvrent et les ferment régulièrement. C'est un excellent moyen d'ajouter de l'intérêt à votre batterie et d'attirer l'attention de l'auditeur.

Ostinato jazz

Ce motif de batterie est considéré comme l'un des plus difficiles et est utilisé dans le jazz, connu pour son improvisation et sa liberté. L'ostinato jazz est un rythme swing qui laisse aux musiciens un maximum d'espace pour l'improvisation.

L'ostinato jazz est généralement joué sur une cymbale ride avec une grosse caisse douce à chaque temps. Il doit être joué si doucement que vous ne pouvez que le « sentir », sans l'« entendre ».

Dans l'exemple suivant, la grosse caisse est délibérément omise afin que vous puissiez vous concentrer sur les cymbales, qui sont les éléments les plus importants de ce rythme.

En plus de jouer des cymbales ride, les batteurs de jazz appuient également sur la pédale de charleston aux temps 2 et 4, fermant les cymbales l'une contre l'autre.

La variété des rythmes de caisse claire joués ensemble rend ce style difficile. Cela nécessite des compétences multitâches que tout le monde ne possède pas.

Shuffle en demi-temps

C'est peut-être le motif musical le plus complexe de notre liste, mais aussi l'un des plus amusants !

Le shuffle en demi-temps est un rythme percussif emblématique joué par des maîtres tels que Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins et Jeff Porcaro.

Vous avez probablement déjà deviné que ce rythme est une combinaison de shuffle et de break. Dans ce cas, les batteurs tirent parti de l'espace entre les cymbales et la caisse claire, appelé « ghost notes ».

Comment apprendre à créer des patterns de batterie ?

Écrivez comme un batteur

Mieux vous comprenez les patterns de batterie de base, mieux vos parties de batterie sonneront. Imaginez un pianiste essayant de composer des rythmes de guitare en les enregistrant sur son piano. Si le pianiste ne connaît pas bien la guitare, les parties peuvent être injouables ou inconfortables pour la guitare.

Il en va de même pour les patterns de batterie. Le musicien n'a que deux bras et deux jambes. Si vous écrivez une partie dans laquelle il doit frapper trois cymbales en même temps que la caisse claire, cela n'est pas possible à jouer dans la réalité, mais cela sonnera probablement faux.

Vous apprendrez à écrire des patterns de batterie qui sonnent bien en étudiant les parties écrites par de vrais batteurs. Regardez des vidéos de cours de batterie sur YouTube pour vous faire une idée des bases des patterns, des breaks et des rythmes de batterie.

Écoutez la batterie dans les chansons que vous aimez et apprenez leur structure dans Amped Studio.

Cela peut sembler compliqué, mais vous deviendrez un meilleur musicien si vous prenez le temps d'apprendre d'autres instruments et comment écrire des parties pour eux.

Ajustez la vitesse

Les batteries virtuelles peuvent sembler robotiques et sans vie si elles sont mal conçues. L'une des raisons pour lesquelles elles peuvent sonner ainsi est que tous les rythmes ont le même son et la même vitesse.

Lorsque vous créez un rythme sur un piano roll dans un DAW, vous pouvez voir la section de vélocité et l'ajuster.

Considérez la vitesse comme la force avec laquelle le batteur virtuel frappe les instruments. Il se peut que chaque frappe ait la même vitesse. Cependant, les vrais batteurs ne jouent pas comme ça. Le batteur est susceptible de frapper le premier battement plus fort que le suivant, ou il peut mettre en valeur certains battements qui correspondent à vos parties de guitare.

Humanisez votre morceau

Lorsque vous écrivez une partie de batterie dans Amped Studio, le timing de chaque battement est parfaitement synchronisé avec le tempo. Bien que cela semble parfait, tout se passe très différemment pour les vrais batteurs.

Même les meilleurs musiciens du monde ne sont pas capables de jouer chaque battement exactement à la milliseconde près. En fait, ils jouent intentionnellement un peu en décalage pour ajouter du piquant à la piste. Si votre pattern de batterie semble timide ou peu naturel, cela peut être dû en partie à un timing parfait.

Les « ghost notes » sont des frappes de batterie plus légères dans un pattern de batterie. Les rythmes de batterie qui ont un feeling 2 & 4 comprennent également des frappes plus légères et syncopées qui peuvent être obtenues en utilisant différents niveaux de vélocité dans un logiciel ou sur une boîte à rythmes.

La plupart des DAW disposent d'outils qui vous permettent d'assouplir le timing de vos instruments virtuels et de leur donner plus de crédibilité et de réalisme.

Obtenez l'avis de vrais batteurs

Un professionnel, après avoir écouté vos patterns de batterie, pourra vous dire immédiatement si quelque chose ne sonne pas juste ou vous suggérer des améliorations.

Si vous connaissez des musiciens, composez quelques morceaux et envoyez-les-leur. Vous en apprendrez beaucoup sur ce qu'ils pensent des différentes parties et vous découvrirez peut-être les erreurs à éviter ou les idées à ajouter à vos morceaux.

Composer des parties pour un instrument que vous ne jouez pas est difficile au début, mais possible. De nombreux compositeurs écrivent pour des instruments qu'ils n'ont jamais joués auparavant. Si vous souhaitez écrire des parties de batterie pour votre propre musique, contactez des batteurs en ligne ou en personne.

De quoi avez-vous besoin pour créer des patterns de batterie ?

Vous aurez besoin de quelques éléments pour créer des patterns réalistes de hip-hop, house, breakbeat, drum and bass, etc. La première chose dont vous avez besoin est un DAW (Digital Audio Workstation).

C'est dans cette station que vous enregistrerez vos morceaux et que vous ajusterez les pistes de batterie. Il existe aujourd'hui un grand nombre de programmes de ce type, mais l'un des plus pratiques est Amped Studio. Ce service fonctionne en ligne et tout ce dont vous avez besoin pour y accéder est un ordinateur et une connexion Internet. De plus, le logiciel dispose d'une interface claire et accessible, qui vous permettra de vous lancer directement dans la composition musicale, plutôt que d'étudier des manuels.

Vous y trouverez un grand nombre d'outils, d'effets, de rythmes et de plug-ins dont vous aurez besoin pour créer des patterns de batterie et d'autres éléments d'une composition musicale à part entière.

Le morceau créé ici peut être immédiatement enregistré sur votre ordinateur ou téléchargé sur un serveur, et vous pouvez le partager avec vos amis partout dans le monde. De plus, vous pouvez travailler sur le même projet avec vos collègues.

Il est important de disposer d'un casque ou de haut-parleurs de haute qualité en plus d'un DAW pour écrire un pattern de batterie, afin de pouvoir entendre clairement tous les sons et construire un rythme.

Conclusion

La clé pour créer des rythmes et des percussions pour vos chansons est la connaissance des patterns de batterie de base ; cela vous aidera à innover dans la production musicale. Grâce aux technologies modernes, telles que le DAW en ligne Amped Studio, vous n'avez pas besoin d'acheter des outils et des équipements coûteux. Vous pouvez écrire votre propre pattern et le partager avec le monde entier depuis chez vous, sur votre ordinateur, sans avoir besoin de compétences particulières.

Les patterns de batterie énumérés ci-dessus constituent un excellent point de départ pour développer vos compétences musicales. Cependant, n'hésitez pas à ajouter vos propres variations et à explorer des rythmes moins connus.