Comment créer sa propre chanson

Si vous aimez la musique, le chant ou jouer d'un instrument, vous vous êtes peut-être déjà demandé « comment écrire une chanson ? ». Écrire des chansons est un excellent moyen de s'ouvrir émotionnellement, de plonger dans l'inspiration et de trouver une voie personnelle vers l'expression de soi. C'est pourquoi tant de psychologues recommandent des activités créatives à tout le monde : elles vous donnent la liberté de vous exprimer, de libérer vos sentiments et de ressentir un sentiment de soulagement.

Une bonne idée de chanson peut surgir à tout moment, il vaut donc mieux être préparé. Gardez un petit carnet et un stylo dans votre sac ou à portée de main à la maison et au travail. Si une idée vous vient pendant que vous êtes dehors, vous aurez un moyen de la noter, même s'il ne s'agit que d'un titre sur un bout de papier. Parfois, un seul mot peut jeter les bases d'un futur tube, alors ne manquez pas l'occasion de saisir toute étincelle créative.

Une fois que vous disposez des outils nécessaires, il ne vous reste plus qu'à trouver l'inspiration. Nous avons tous des artistes et des compositeurs préférés qui ont marqué nos cœurs. Créez une playlist de leurs chansons : cela vous aidera à entretenir cette étincelle émotionnelle et à rester dans une zone créative.

Comment commencer à écrire une chanson

Créer une chanson peut ressembler à un voyage avec un début, un processus et une fin clairs. Décider par où commencer est votre premier choix important, et cela déterminera la façon dont le reste du processus se déroulera.

Certains musiciens préfèrent commencer par un titre, des paroles ou un thème, tandis que d'autres commencent par des accords, une mélodie ou un rythme. Il n'y a pas de méthode universelle « idéale » : l'important est de trouver l'approche qui vous convient le mieux. Une méthode peut fonctionner pour une chanson, tandis qu'une approche complètement différente peut être plus adaptée à une autre. Plus vous expérimenterez, plus vous découvrirez d'idées.

Comme toute compétence, l'écriture de chansons bénéficie d'une pratique régulière. Plus vous écrivez souvent, plus vos compétences se développent rapidement et, avec le temps, votre collection s'enrichira de chansons dont vous serez fier. Souvent, il faut créer des dizaines de chansons pour trouver quelques véritables « perles ». De nombreux auteurs-compositeurs expérimentés ont des archives remplies de centaines de compositions, accumulées au fil des ans. Si vous voulez sérieusement vous lancer dans l'écriture de chansons, le meilleur moment pour commencer, c'est maintenant.

Bien sûr, le conseil « commencez simplement » semble plus facile à suivre qu'il ne l'est en réalité, et la question de savoir par où commencer peut encore sembler intimidante. Trouvez un endroit où il est facile de vous mettre dans l'ambiance pour trouver l'inspiration, que ce soit dans la nature, à la plage ou dans une rue animée de la ville. Parfois, les idées surgissent de nulle part, et il est important d'être prêt. Gardez un petit carnet à portée de main pour noter toutes les pensées ou les phrases qui vous viennent à l'esprit.

De nombreux auteurs-compositeurs affirment qu'ils essaient de capturer tout ce qui leur vient à l'esprit, qu'il s'agisse d'un texte, d'une phrase, d'une mélodie ou d'une progression d'accords. Notez tout ce qui suscite votre intérêt afin de pouvoir revenir sur ces idées lorsque vous serez prêt à les développer davantage.

Comprendre la structure d'une chanson

Comprendre la structure est essentiel pour créer une chanson bien construite. La structure sert de base qui relie tous les éléments entre eux et façonne la façon dont les auditeurs perçoivent votre musique. Bien qu'il n'existe pas de formule unique pour structurer une chanson, il existe quelques formats populaires qui peuvent aider à rendre un morceau complet et cohérent. Il est utile de connaître ces formats, que vous écriviez de la pop, du rock, de la country ou tout autre genre musical.

Couplet – Refrain – Couplet – Refrain – Pont – Refrain

Cette structure, souvent écrite sous la forme ABABCB, est l'une des plus courantes dans la musique populaire. Ici, A représente le couplet, B le refrain et C le pont. Les couplets établissent généralement l'histoire, les émotions ou le message de la chanson, tandis que le refrain délivre le refrain central ou l'idée principale d'une manière mémorable et répétitive. Le pont apporte ensuite quelque chose de nouveau, rompant avec la répétition et ramenant en douceur vers un refrain final pour une fin puissante.

De nombreuses chansons à succès utilisent cette structure, car elle est familière et agréable à écouter, tout en laissant place à des rebondissements créatifs. L'alternance des couplets et des refrains crée une anticipation, permettant aux auditeurs d'apprécier le rythme de la répétition et de se sentir immergés dans la mélodie.

Couplet-Refrain-Couplet-Refrain

Ce format (ABAB) est une version simplifiée de la structure précédente, sans pont. Ici, les couplets et les refrains s'alternent, créant un rythme simple et facile à suivre. Cette structure est idéale pour les chansons plus courtes, en particulier lorsque le refrain est suffisamment fort pour porter la mélodie sans avoir besoin de variations supplémentaires. De nombreuses chansons pop et indie suivent cette structure, car elle permet à la chanson d'aller droit au but sans fioritures inutiles. Avec un refrain accrocheur, ce format permet vraiment au refrain de briller.

Couplet-Couplet-Pont-Couplet (AABA)

Cette structure, particulièrement populaire dans le jazz et le rock ancien, comprend deux couplets répétitifs, suivis d'un pont, puis d'un couplet final. Elle fonctionne bien pour les ballades ou les chansons plus douces, apportant une touche classique et détendue à la musique. La répétition des couplets renforce le thème principal de la chanson, la rendant mémorable, tandis que le pont offre un bref changement de mélodie ou de paroles, créant un changement rafraîchissant avant de revenir au couplet final.

Structures alternatives

Si les structures de chanson mentionnées ci-dessus sont parmi les plus populaires, vous n'êtes pas obligé de vous y tenir rigoureusement. Certaines chansons ajoutent un pré-refrain pour créer une tension avant le refrain principal, tandis que d'autres se terminent par un outro qui laisse un final mémorable. Vous pouvez également commencer par une intro qui plante le décor dès les premières notes, plongeant les auditeurs dans l'atmosphère du morceau.

Vous pouvez mélanger et assortir différents éléments structurels pour créer une configuration qui correspond le mieux à votre vision. N'oubliez pas que la structure guide l'auditeur, il est donc important de trouver un équilibre entre familiarité et originalité.

En fin de compte, la structure n'est qu'une feuille de route, et c'est vous qui décidez comment la suivre. Que vous choisissiez un format classique ABABCB ou quelque chose de plus expérimental, avoir une structure claire en tête vous aidera à rendre votre chanson captivante et mémorable. Lorsque vous débutez, il est utile de s'en tenir aux formules traditionnelles pour se familiariser avec les bases. Ensuite, à mesure que vous gagnez en confiance, vous pouvez expérimenter en mélangeant des éléments et en ajoutant quelque chose de nouveau et d'inattendu.

Comment créer votre propre chanson : étapes clés

1. La partie musicale

• Choisissez le genre de votre chanson

Chaque genre musical a ses propres caractéristiques qui peuvent définir l'ambiance et le thème de votre chanson. Par exemple, les chansons country utilisent souvent des guitares slide et des paroles sur la perte ou le dépassement des difficultés, tandis que les chansons rock peuvent utiliser des accords puissants et se concentrer sur des thèmes de rébellion et de liberté.

• Choisissez un rythme et un tempo adaptés à votre chanson

Le rythme et le tempo sont essentiels pour créer l'ambiance. Un tempo rapide convient bien aux genres énergiques comme la techno ou le punk rock, tandis que les rythmes plus lents conviennent mieux aux styles émotionnels ou mélancoliques comme la pop ou la country. Un tempo modéré, que l'on trouve souvent dans le rock classique, peut bien convenir aux chansons qui ne rentrent ni dans la catégorie rapide ni dans la catégorie lente.

• Créez une mélodie de base au piano ou à la guitare

Même si ces instruments ne figurent pas dans la version finale, ils sont parfaits pour esquisser une mélodie. Essayez de travailler avec des tonalités courantes telles que sol, la, do, ré, mi et fa. Réfléchissez au thème de votre chanson et choisissez une tonalité qui traduit l'ambiance souhaitée.

• Expérimentez avec les gammes majeures et mineures

L'utilisation des gammes dans la tonalité que vous avez choisie peut vous aider à trouver des mélodies qui correspondent au ton émotionnel de votre chanson. Les tonalités majeures sont généralement considérées comme plus joyeuses et lumineuses, tandis que les tonalités mineures apportent une touche plus émotionnelle ou mélancolique.

• Apprenez les bases de la guitare

Si vous souhaitez développer vos compétences, apprendre les bases de la guitare peut vous aider considérablement à créer des mélodies. Vous n'avez pas besoin de devenir un pro, mais connaître quelques accords de base et savoir construire des mélodies peut vous être très utile. Vous pouvez prendre des cours auprès d'un professeur local ou trouver des tutoriels gratuits en ligne pour vous lancer.

• Faites appel à un co-auteur si vous avez besoin d'aide

Si vous avez des idées que vous avez du mal à concrétiser, travailler avec un ami ou un co-auteur peut être une excellente solution. Discutez du thème, de l'ambiance et des paroles de la chanson afin de traduire ensemble ces idées en musique. Si vous ne connaissez personne qui puisse vous aider, envisagez de trouver un partenaire sur des forums musicaux en ligne ou des sites d'offres d'emploi.

• Essayez un logiciel de musique pour créer des chansons

Si vous ne jouez pas d'instrument, les logiciels de musique peuvent être une excellente alternative. Ces programmes offrent de vastes bibliothèques de rythmes de batterie, de lignes de basse, d'accords et de mélodies que vous pouvez mixer et personnaliser. En expérimentant avec ces outils, vous pouvez créer vos propres chansons et jouer avec différents effets et filtres.

2. Ajouter des paroles

• Choisissez un titre pour votre chanson

Une bonne façon de commencer à développer des idées de chansons est de réfléchir à des titres potentiels. Parfois, des phrases entendues dans des films, des livres ou même des conversations peuvent vous donner des idées de titres accrocheurs. Notez ces phrases dans un carnet ou sur votre téléphone afin de pouvoir les consulter plus tard. Vous pouvez également attendre que la mélodie et les paroles soient terminées pour nommer votre chanson. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise approche ici, choisissez celle qui vous semble la plus naturelle.

• Créez un refrain pour votre chanson

Le refrain est l'élément central qui rend une chanson mémorable et qui devient souvent son titre. Jouez avec différentes phrases et mélodies jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaise. Si vous avez déjà une liste de titres possibles, essayez de les chanter pour voir lesquels fonctionnent bien en tant que refrain. Expérimentez différentes mélodies pour trouver celle qui correspond le mieux à l'ambiance que vous recherchez.

• Construisez le refrain autour de votre hook

Dans certaines chansons, la phrase principale du refrain devient le refrain entier, tandis que dans d'autres, elle n'est qu'une partie du refrain, souvent au début ou à la fin. Le refrain résume généralement les thèmes principaux de la chanson de manière générale. Il doit être moins détaillé que les couplets, laissant ainsi aux auditeurs la possibilité de se connecter à l'idée sans les submerger de détails.

• Écrivez des couplets qui développent les thèmes du refrain

Les couplets complètent et développent les thèmes introduits dans le refrain, en ajoutant des détails et des images. Ils approfondissent l'idée, en utilisant des exemples vivants et des détails qui rendent la chanson plus émouvante et plus significative.

3. Terminer votre chanson

• Envisagez d'ajouter un pont 

Un pont est une section qui n'apparaît qu'une seule fois dans une chanson et qui apporte une nouvelle dimension au thème principal. Il peut ajouter de la variété en introduisant de nouvelles paroles, en changeant la tonalité ou en utilisant des accords différents dans la même tonalité.

• Déterminez la structure finale de votre chanson

La structure de chanson la plus populaire aujourd'hui est couplet/refrain/couplet/refrain/pont/refrain. Mais n'hésitez pas à l'adapter à votre vision. Essayez de réarranger les sections, de répéter certaines parties ou de déplacer des éléments jusqu'à ce que la structure vous semble parfaite.

• Ajoutez des instruments supplémentaires pour obtenir un son plus riche

Une fois les paroles et la mélodie terminées, pensez à enrichir le son avec des instruments tels que la batterie, la guitare basse ou le clavier. Ces ajouts peuvent donner de la profondeur et de l'énergie à la chanson. Assurez-vous que tous les instruments sont joués dans la même tonalité et la même signature rythmique.

• Répétez votre chanson jusqu'à ce qu'elle soit parfaite

Divisez la chanson en plusieurs parties et entraînez-vous à chacune d'elles individuellement. Ensuite, combinez-les en travaillant les transitions afin de pouvoir jouer toute la chanson sans hésitation.

• Enregistrez votre chanson

Une fois que vous connaissez la chanson par cœur, il est temps de l'enregistrer. Utilisez votre téléphone, un enregistreur numérique ou un logiciel pour ordinateur portable. Veillez à sauvegarder l'enregistrement ou à le télécharger sur le cloud afin de ne pas le perdre accidentellement.

Techniques d'écriture de chansons pour stimuler la créativité

1. Développez votre capacité à repérer les idées originales . Gardez toujours avec vous un carnet dédié aux idées de chansons afin de noter vos pensées dès qu'elles vous viennent. Ainsi, l'inspiration sera toujours à portée de main lorsqu'elle se présentera.
2. Trouvez des collaborateurs qui partagent vos idées . Dressez une liste des musiciens et des auteurs-compositeurs avec lesquels vous aimeriez travailler. Organisez des réunions pour échanger des idées et travailler ensemble sur de nouvelles chansons.
3. Changez votre processus d'écriture habituel . Essayez de commencer par le refrain ou d'écrire les paroles dans l'ordre inverse. Ces petits changements peuvent vous donner une nouvelle perspective sur le processus créatif.
4. Inspirez-vous d'autres formes d'art . Visitez un musée, écoutez de la musique classique ou lisez une nouvelle. Les émotions que vous ressentez à travers d'autres formes d'art peuvent inspirer des sentiments que vous pourrez transposer dans une chanson.
5. Écrivez une chanson sur une personne qui compte pour vous . Concentrez-vous sur un ami proche, un membre de votre famille, un personnage historique, une célébrité ou même votre animal de compagnie. Si possible, interprétez la chanson pour cette personne et observez sa réaction.
6. Écrivez de nouvelles paroles pour votre chanson rap préférée . Prenez l'instrumentale d'un morceau que vous aimez et écrivez vos propres paroles, en explorant comment différents mots peuvent changer l'ambiance et le sens.
7. Utilisez la libre association . Choisissez quelques mots, réglez un minuteur et écrivez autant que possible sur chaque mot en quelques minutes. Ensuite, voyez comment vous pouvez intégrer ces idées dans une chanson.
8. Entraînez-vous à écrire des mélodies et des progressions d'accords séparément . Cela vous permettra de vous concentrer sur chaque élément individuellement, ce qui facilitera leur combinaison ultérieure pour obtenir un son cohérent.
9. Apprenez les bases de la protection des droits d'auteur . Comprendre les lois sur la propriété intellectuelle vous aide à protéger, publier et concéder sous licence votre musique. Lisez des livres, suivez des cours ou explorez des organisations telles que l'ASCAP, la BMI et la SESAC.

Le pouvoir de la collaboration

Bien que l'écriture de chansons puisse être une activité très personnelle, elle ne doit pas nécessairement être un parcours en solo. Travailler avec d'autres auteurs-compositeurs peut élargir vos horizons créatifs, vous apporter de nouvelles idées et perspectives. La collaboration vous donne la possibilité de vous épanouir en tant qu'artiste, d'apprendre de nouvelles techniques et de trouver l'inspiration de manière inattendue. Le fait de vous associer à d'autres personnes, surtout si vous écrivez habituellement seul, peut vous ouvrir des voies que vous n'auriez jamais envisagées.

Les avantages de la collaboration

L'un des aspects les plus précieux de la collaboration dans l'écriture de chansons est la possibilité d'apprendre les uns des autres. Chaque auteur-compositeur apporte une approche unique en matière de style, de structure des chansons et d'accords préférés, et lorsque vous collaborez, vous êtes aux premières loges pour observer le processus créatif de quelqu'un d'autre. Peut-être que votre co-auteur se concentre sur les mélodies tandis que vous êtes plus intéressé par les paroles, ou qu'il travaille dans un genre différent. La combinaison de ces forces peut donner naissance à quelque chose de plus grand que ce que chacun de vous pourrait créer seul.

La collaboration vous pousse également à sortir de votre zone de confort. Si vous avez tendance à vous en tenir à certains genres ou thèmes, une nouvelle perspective peut vous encourager à essayer quelque chose de nouveau. Votre coauteur peut apporter des idées auxquelles vous n'auriez jamais pensé, et cette nouvelle approche peut marquer un tournant dans votre parcours créatif.

La vulnérabilité de la créativité collaborative

Partager votre processus créatif avec quelqu'un d'autre n'est pas toujours facile. Il faut du courage pour révéler des idées, des paroles ou des mélodies brutes et inachevées. Vous pourriez craindre que vos idées ne soient « pas assez bonnes » ou qu'elles soient jugées. Mais la vulnérabilité est une partie essentielle du processus créatif. L'accepter peut en fait vous rendre plus fort en tant que compositeur à long terme.

Écrire ensemble dans la même pièce peut être stressant, mais cela peut aussi mener à des avancées passionnantes. Vous partagez vos idées en temps réel, vous vous inspirez mutuellement et vous surmontez ensemble les blocages. Parfois, ce type d'interaction en temps réel est exactement ce dont une chanson a besoin pour prendre vie.

Collaboration à distance

Si le travail en face à face ne vous convient pas, la collaboration à distance est une excellente alternative. Vous pouvez commencer une chanson seul, puis l'envoyer à un co-auteur pour qu'il la termine ou l'améliore. Il peut réviser les paroles, ajouter une nouvelle mélodie ou même restructurer la composition pour lui donner plus de profondeur. Cette approche vous permet de travailler à votre rythme, sans la pression de devoir trouver des idées sur le champ. La collaboration à distance offre aux deux parties la liberté de créer leur meilleur travail dans un cadre plus détendu, tout en fusionnant leurs forces créatives.

Comment surmonter le blocage de l'écrivain

Tous les auteurs-compositeurs sont un jour ou l'autre confrontés à un blocage créatif, lorsque les idées ne viennent tout simplement pas, malgré tous leurs efforts. Cela peut être particulièrement frustrant si vous étiez en pleine inspiration et que vous vous heurtez soudainement à un mur. Mais le blocage créatif est tout à fait normal, et la bonne nouvelle, c'est qu'il existe des moyens de le surmonter et de faire à nouveau jaillir les idées.

Qu'est-ce que le syndrome de la page blanche chez les auteurs-compositeurs ?

Le blocage de l'écrivain est ce moment où vous ne parvenez pas à trouver de nouvelles idées ou à progresser sur une chanson, même si vous y mettez toute votre énergie. Vous pouvez vous asseoir avec votre guitare ou devant votre ordinateur, mais vous avez l'impression que l'inspiration s'est envolée. Les causes possibles sont nombreuses, de la fatigue mentale au perfectionnisme, en passant par le stress ou même les distractions extérieures. Souvent, la pression de créer quelque chose de « bon » peut nous empêcher de créer quoi que ce soit.

La clé pour surmonter le syndrome de la page blanche est de changer les choses et d'aborder la créativité sous un angle différent. Voici cinq techniques pour rafraîchir votre processus et retrouver l'inspiration.

• Écriture libre

L'écriture libre est un exercice simple mais efficace pour surmonter le syndrome de la page blanche. Réglez un minuteur sur 10 à 15 minutes et écrivez tout ce qui vous passe par la tête sans vous soucier de la rime, de la structure ou du sens. L'objectif n'est pas de créer des paroles parfaites, mais de relancer votre flux créatif. Vous trouverez peut-être même dans cette session d'écriture libre des idées qui pourront ensuite être adaptées dans une chanson.

• Changez d'environnement

Parfois, le blocage créatif survient parce que vous êtes coincé dans la même routine. Essayez de changer votre lieu d'écriture habituel. Si vous travaillez toujours à la maison, essayez d'aller dans un parc, un café ou même une autre pièce de votre maison. Un changement de décor peut apporter de nouvelles impressions qui suscitent de nouvelles idées. Le simple fait de voir quelque chose de différent peut vous aider à considérer d'anciens concepts sous un nouvel angle.

• Utilisez une suggestion spécifique

Si vous avez du mal à vous lancer, une consigne spécifique peut vous aider à démarrer le processus créatif. Il peut s'agir d'une émotion, comme « joie » ou « déception », ou d'un objet, comme « miroir brisé » ou « pluie de novembre ». Plus le thème est spécifique, mieux c'est, car cela vous donne quelque chose de tangible sur lequel vous concentrer plutôt que d'attendre que l'inspiration vous vienne. En restreignant votre champ d'action, vous pourrez plus facilement vous lancer, et le reste de la chanson commencera peut-être à prendre forme à partir de là.

• Collaborez avec un co-auteur

Si vous êtes bloqué dans vos propres pensées depuis trop longtemps, travailler avec un autre compositeur peut changer la donne. Parfois, une nouvelle perspective est tout ce dont vous avez besoin pour faire jaillir les idées. Votre coauteur peut apporter des paroles, une mélodie ou un concept qui donnera une nouvelle direction à votre chanson. Le simple fait de discuter de vos idées avec quelqu'un d'autre peut vous aider à les voir sous un nouveau jour. De plus, travailler avec quelqu'un d'autre ajoute une couche de responsabilité qui peut vous aider à rester motivé.

• Utilisez un générateur de mots aléatoires

Les mots aléatoires peuvent être un excellent moyen de stimuler votre créativité. Générez quelques mots aléatoires en ligne et mettez-vous au défi d'écrire une ligne ou un couplet en les incorporant. Cela vous oblige à sortir des sentiers battus et peut déboucher sur des idées ou des métaphores inattendues. Parfois, un seul mot inhabituel suffit pour orienter votre créativité dans une nouvelle direction, vous aidant à voir vos paroles sous un angle nouveau.

Comment écrire une chanson à l'aide de l'intelligence artificielle

L'intelligence artificielle transforme déjà la façon dont la musique est créée et jouera probablement un rôle encore plus important à l'avenir. L'IA est devenue un outil puissant pour l'inspiration et le processus créatif : les programmes peuvent générer des progressions d'accords, suggérer des paroles et même créer des mélodies entières pour aider les auteurs-compositeurs à se lancer. Pour ceux qui se sentent bloqués ou qui souhaitent simplement explorer de nouvelles idées, l'IA sert de « co-auteur » supplémentaire qui peut rapidement fournir des idées brutes sur lesquelles s'appuyer.

Cependant, comme pour toute technologie, il y a aussi un inconvénient. L'une des principales préoccupations est que l'IA pourrait priver le processus d'écriture de chansons d'une partie de sa profondeur émotionnelle. Une chanson écrite par une personne est imprégnée d'expériences personnelles, et une partie de sa magie provient des émotions et des histoires qui transparaissent dans les paroles et la mélodie. Si les artistes commencent à trop compter sur l'IA pour créer de la musique, les chansons risquent de devenir trop stéréotypées et de perdre leur touche humaine unique.

Une autre préoccupation concerne la manière dont l'IA pourrait remodeler l'industrie musicale, rendant plus difficile pour les auteurs-compositeurs de se démarquer. Lorsque l'IA peut produire des chansons rapidement et efficacement, que reste-t-il aux artistes qui mettent tout leur cœur dans chaque ligne ? En fin de compte, comme tout outil, l'IA peut améliorer le processus d'écriture de chansons si elle est utilisée à bon escient. L'essentiel est de veiller à ce qu'elle ne remplace pas l'élément humain qui rend la musique vraiment spéciale.