Comment créer un groupe de musique

Le rêve de jouer sur scène avec son groupe et d'être entouré de fans qui connaissent toutes les paroles de vos chansons est une réalité pour de nombreux musiciens. Cependant, malgré la prévalence de ce rêve, tout le monde n'ose pas franchir le pas, car cela demande beaucoup d'efforts et il peut être difficile de savoir par où commencer. Même si le groupe est déjà formé, le processus d'organisation des premiers concerts suscite souvent des craintes.

Nous sommes prêts à vous faciliter un peu la tâche : nous vous expliquerons comment créer un groupe si vous n'avez pas encore commencé, et nous vous donnerons quelques conseils utiles pour réserver des concerts.

Réfléchissez

• Choisissez des membres de groupe soudés et talentueux, capables d'apporter différents instruments et idées à votre équipe. Partagez vos goûts musicaux et créez ensemble un son unique.
• Choisissez un nom pour votre groupe et rédigez un « contrat de groupe » informel. Celui-ci doit préciser tous les détails importants : répartition des responsabilités, questions financières et engagement en termes de temps.
• Créez une démo avec une chanson originale ou une reprise d'une chanson connue. Commencez à vous produire dans la rue pour acquérir de l'expérience, et contactez les entreprises locales et les salles de concert pour réserver des dates.

Les premières étapes pour créer votre groupe de musique

Créer un groupe ne consiste pas seulement à réunir quelques personnes et à commencer à répéter. Chaque groupe a sa propre histoire, mais il existe quelques étapes importantes qui vous aideront à mettre votre équipe sur la voie du succès dès le départ. Voici ce qu'il faut prendre en compte lorsque vous créez votre groupe.

1. Trouvez les bons membres pour votre groupe

Cette étape peut sembler évidente, mais dans la pratique, elle peut s'avérer beaucoup plus difficile qu'il n'y paraît. Les membres de votre groupe ne sont pas seulement les personnes avec lesquelles vous jouerez, mais aussi vos futurs partenaires commerciaux. Ils doivent partager vos objectifs et votre approche de la musique, mais aussi avoir une personnalité qui s'accorde avec la vôtre.

Le type de musiciens que vous devrez trouver dépendra du genre musical dans lequel vous comptez vous lancer. Par exemple, si vous souhaitez jouer une musique fortement influencée par le jazz, vous aurez besoin d'instruments à vent pour obtenir le son souhaité. En revanche, pour les morceaux instrumentaux, vous pouvez vous passer d'un chanteur.

Si vous connaissez déjà des musiciens avec lesquels vous souhaitez travailler, c'est un excellent début. Si vous partez de zéro, vous pouvez utiliser des sites tels que MusicianFinder ou Join-a-Band pour trouver des musiciens dans votre région. Vous pouvez également vous tourner vers les groupes Facebook, où les musiciens recherchent souvent des groupes ou proposent leurs services. Cependant, il est important de garder à l'esprit que le talent n'est pas le seul critère de sélection des membres d'un groupe. Le plus important est la compatibilité des personnalités et une solide éthique de travail. Après tout, les répétitions et les projets peuvent être longs et exigeants, et si l'alchimie au sein du groupe n'est pas bonne, même les musiciens les plus talentueux ne pourront pas former une équipe performante. La formation d'un groupe est un processus qui nécessite non seulement du talent musical, mais aussi la capacité de constituer la bonne équipe. La formation standard d'un groupe de rock comprend un guitariste, un bassiste, un batteur, un claviériste et un chanteur, mais vous pouvez commencer avec une structure moins complexe, en fonction du genre et des objectifs.
Si vous souhaitez trouver des musiciens pour votre projet, il existe plusieurs moyens d'attirer les bonnes personnes :

• Affichez des flyers dans des lieux fréquentés par les musiciens, tels que les magasins de disques, les cafés et même les vitres de voitures. Cela vous aidera à attirer l'attention de ceux qui ne connaissent pas encore votre projet, mais qui sont intéressés par un nouveau groupe ;
• Affichez des informations dans les pubs et lors de soirées micro ouvert, des lieux où se retrouvent souvent des musiciens à la recherche de nouvelles opportunités de projets et de collaborations.
• Contactez vos amis et vos connaissances. L'un d'entre eux connaît peut-être des musiciens qui correspondent à vos critères ou est même intéressé par rejoindre un groupe ;
• Utilisez les réseaux sociaux pour atteindre des participants potentiels. Publiez dans des groupes de musiciens sur Facebook ou créez des stories sur Instagram, où vous pouvez facilement attirer l'attention sur votre groupe ;
• Les sites tels que Bandmix constituent une autre ressource utile pour trouver des musiciens à la recherche d'un groupe. Vous y trouverez des annonces de personnes prêtes à rejoindre un groupe.

2. Choisissez un genre

Lorsque votre groupe débute, il est important de choisir une orientation musicale qui définira votre style. Ce n'est pas toujours facile, car chaque membre a ses propres préférences et idées musicales. Mais tout commence par une discussion sur ce que chacun écoute, quelles sont vos influences musicales et ce que vous souhaitez jouer à terme.

Votre son évoluera naturellement au fur et à mesure que vous jouerez ensemble. Ce n'est pas grave si vous ne décidez pas tout de suite d'un genre musical. Par exemple, les premiers albums de groupes comme Coldplay sont très différents de leurs œuvres ultérieures. L'évolution de votre son fait naturellement partie du processus.

Voici quelques étapes pour vous aider à déterminer votre genre :

• Discutez de vos inspirations musicales et de vos artistes préférés. Cela vous aidera à identifier vos intérêts communs et à choisir les éléments musicaux qui peuvent être utilisés dans votre son ;
• Vos premières jam sessions vous aideront à déterminer comment vous interagissez en tant que groupe et ce qui en ressort. C'est le moment d'expérimenter, d'essayer différentes idées et différents formats musicaux.
• Si vous avez un chanteur, choisissez des chansons qui correspondent à sa gamme vocale. Les chansons écrites par d'autres membres méritent également d'être jouées pour voir comment elles sonnent avec votre groupe ;
• Le son de votre groupe évoluera avec le temps. N'ayez pas peur d'expérimenter et de changer votre approche musicale, comme l'ont fait de nombreux artistes célèbres, tels que Taylor Swift ou les Bee Gees.

3. Créez un look unique pour votre groupe

Votre look n'est pas seulement un moyen de vous exprimer, c'est aussi un élément important qui aidera le groupe à se démarquer sur scène. Il doit faire partie intégrante de votre style musical et vous aider à établir un lien avec votre public. Chaque groupe à succès a sa propre image visuelle unique qui aide les fans à le reconnaître immédiatement parmi d'autres.

Vous devriez commencer par choisir un style qui correspond à votre orientation musicale. Mais il est important qu'il soit suffisamment universel pour que tous les membres du groupe puissent exprimer leur individualité. Au fil du temps, votre look évoluera, mais au début, il vaut mieux choisir quelque chose de simple afin de ne pas détourner l'attention de la musique elle-même.

Voici quelques éléments à prendre en compte lors de la création de votre look :

• Une apparence confortable et reconnaissable est importante pour le succès du groupe. Lorsque vous vous habillez dans un style facile à mémoriser, cela vous aide à gagner en popularité et à trouver de nouvelles opportunités de concerts ;
• De nombreux groupes emblématiques, tels que Kiss et Abba, ont créé un style unique pour tous leurs membres. Cela leur a permis de mettre en avant leur identité et de devenir des stars non seulement musicales, mais aussi visuelles ;
• L'image de votre groupe, tout comme la musique elle-même, évoluera. N'ayez pas peur d'expérimenter, mais il est préférable de commencer par quelque chose de simple. Au fur et à mesure que votre musique évoluera, vous sentirez comment votre style doit changer et vous vous y adapterez.

4. Choisir un nom pour votre groupe

L'une des étapes les plus importantes dans l'établissement de votre identité musicale est le choix d'un nom pour votre groupe. Ce n'est pas seulement un mot qui vous représentera sur scène, mais aussi un élément de votre marque qui doit être facile à retenir, unique et facile à trouver en ligne. Un bon nom doit vous distinguer des autres groupes et être facile à trouver pour les fans sur les plateformes de streaming et les moteurs de recherche.

L'inspiration pour un nom peut venir de diverses sources. Elle peut parfois être personnelle, comme pour le chanteur de Weezer, qui a été surnommé ainsi par ses amis d'enfance en raison de ses problèmes d'asthme. Fall Out Boy a même demandé à ses fans de lui suggérer des noms au début de sa carrière, et l'un d'entre eux a donné au groupe le nom d'un personnage des Simpsons. Ces exemples montrent à quel point il est important de trouver un nom qui vous corresponde et qui ait du sens.

Lorsque vous êtes prêt à choisir un nom, demandez à tous les membres du groupe de faire des suggestions. Demandez à chacun de dresser une liste d'idées, puis réfléchissez-y ensemble. Cela vous aidera à créer une approche collaborative et à choisir un nom qui plaira à tout le monde. Il est également important de vous assurer que le nom que vous avez choisi n'est pas déjà utilisé par un autre groupe. Faites une recherche sur Google pour éviter des problèmes juridiques, comme ceux rencontrés par Blink-182 lorsqu'ils ont été poursuivis en justice par un autre groupe portant le même nom.

Voici quelques conseils pour vous aider à choisir un bon nom :

• Il est préférable que le nom soit court, facile à prononcer et mémorable. Cela le rend plus facile à comprendre et à trouver en ligne, ce qui est important pour votre futur marketing ;
• Le nom du groupe doit également être déposé afin d'empêcher son utilisation par d'autres.
• Si vous avez du mal à choisir un nom, essayez la méthode des adjectifs et des noms. Demandez à chaque membre de trouver cinq adjectifs et cinq noms, puis essayez de les combiner pour trouver quelque chose qui sonne bien et qui convienne à tout le monde ;
• Un bon nom n'est pas seulement un élément visuel et verbal. Il doit permettre aux fans de créer une communauté, comme l'a fait One Direction avec les « Directioners ».

5. Créez un logo pour votre groupe

Quand vous pensez à certains des groupes les plus célèbres de la musique, comme les Beatles, Metallica, Wu-Tang Clan ou Radiohead, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit ? Leurs logos emblématiques, bien sûr. Ils font désormais partie intégrante de leur image et de leur reconnaissance. Un logo est un outil puissant qui aide votre groupe à se démarquer en lui donnant une identité.

Tous les groupes n'ont pas de logo, mais si vous décidez d'en créer un, cela peut être un excellent moyen de renforcer votre image de marque. En apposant votre logo sur vos produits dérivés, vos pochettes d'albums, vos affiches promotionnelles et vos autocollants, vous rendrez votre groupe plus visible et plus professionnel aux yeux des fans et de l'industrie. Même un logo simple, comme une police stylisée avec le nom de votre groupe, donnera à votre groupe un certain statut et contribuera à renforcer votre identité visuelle.

Vous pouvez utiliser des programmes tels qu'Adobe Illustrator ou Canva pour créer un logo. Si vous souhaitez que le logo soit de grande qualité et reflète véritablement le caractère unique de votre groupe, vous pouvez toujours faire appel à un designer professionnel qui vous aidera à concrétiser vos idées.

6. Créez un contrat de groupe

Faire partie d'un groupe, ce n'est pas seulement le plaisir de créer de la musique, c'est aussi une organisation qui peut jouer un rôle clé dans son succès à long terme. La création d'un accord de groupe est essentielle pour éviter de nombreux malentendus et désaccords à l'avenir, garantissant ainsi un travail plus harmonieux et plus productif du groupe.

Bien que le contrat ne soit pas nécessairement juridiquement contraignant, il est important que chaque membre le prenne au sérieux. Il s'agit d'un document qui définit les principes de base du travail du groupe et qui doit être compris et accepté par tous. Examinons les points clés à prendre en compte lors de la rédaction d'un contrat :

• Engagements en termes de temps : il est important de déterminer quel sera le calendrier de répétitions réaliste pour votre groupe. Combien d'heures par semaine pouvez-vous consacrer aux répétitions et aux concerts ? Quels jours de la semaine conviennent le mieux à tout le monde ? Tenez compte des horaires de travail, des engagements scolaires ou familiaux pour convenir d'un horaire qui convienne à tout le monde.
• Responsabilités – il est nécessaire d'attribuer des rôles au sein du groupe. Qui sera le leader et qui sera chargé d'organiser les concerts et d'autres tâches importantes ? Il convient également de décider qui gérera les réseaux sociaux du groupe et sera responsable des finances ;
• Finances – même si parler d'argent peut être délicat, il est important de se mettre d'accord à l'avance sur l'organisation financière. Y aura-t-il un fonds commun auquel tout le monde contribuera ? Comment le groupe gagnera-t-il de l'argent et comment les revenus seront-ils répartis ? Discutez de la répartition des droits sur la musique : tous les membres auront-ils des parts égales ou les auteurs-compositeurs obtiendront-ils la majorité ?

7. Choisissez le matériel adapté à votre groupe

Lorsque vous passez de la pratique en solo à la pratique en groupe, il y a quelques éléments importants à prendre en compte. L'équipement d'un groupe est différent de celui dont vous avez besoin pour jouer en solo, et il doit être choisi en fonction des besoins du groupe.

Voici quelques éléments de base dont vous aurez certainement besoin :

• Microphones et supports de microphones ;
• Amplificateurs pour guitares et basses ;
• Système de sonorisation et moniteurs de scène pour les concerts ;
• Câbles pour instruments, haut-parleurs et microphones.

Au début, surtout si vous donnez de petits concerts, vous devrez peut-être apporter votre propre matériel de sonorisation. Si vous ne savez pas par où commencer, n'hésitez pas à vous renseigner dans les magasins de musique, qui pourront vous proposer les solutions les mieux adaptées à votre niveau.

À mesure que le groupe se développe, il est important de veiller non seulement aux instruments de musique, mais aussi à la qualité du matériel d'enregistrement et de scène. Chaque musicien doit fournir son propre instrument, mais parfois, le groupe dans son ensemble doit envisager des investissements supplémentaires, tels que des microphones pour les concerts ou des amplificateurs. Dans certains cas, il peut être intéressant d'investir dans un système de sonorisation portable qui sera utile dans les lieux qui n'en disposent pas.

Il est également intéressant d'envisager l'achat d'un équipement d'enregistrement de base afin de ne pas avoir à dépenser d'argent en temps de studio. Cela peut être une bonne idée, car les tarifs des studios peuvent varier considérablement. Par exemple :

• Selon la qualité du studio, le temps de studio peut coûter entre 40 et 200 dollars de l'heure, explique Nicholas Adams, expert en cordes ;
• Adams note également que « vous en avez pour votre argent ». Il recommande de trouver un professionnel qui comprend bien votre musique, ce qui peut vous faire économiser de l'argent à long terme, car l'enregistrement sera plus rapide et de meilleure qualité ;
• Le producteur musical Timothy Linetsky préfère enregistrer ses propres morceaux à l'aide d'un piano numérique, d'un appareil audio Focusrite 2i2 et de moniteurs de studio Yamaha HS8.

8. Organisez un lieu pour que votre groupe puisse répéter

La première étape pour organiser vos répétitions consiste à trouver un lieu adapté. Demandez à vos amis ou aux membres du groupe si l'un d'entre eux dispose d'un garage ou d'un sous-sol adapté aux répétitions. Si ce n'est pas le cas, recherchez des espaces à louer que vous pourrez utiliser pour vos répétitions.

• Parfois, les entreprises locales qui ne sont ouvertes que pendant la journée peuvent vous proposer leur espace pour des répétitions en soirée. Il suffit de demander pour connaître les options disponibles.
• Si le lieu choisi ne permet pas de stocker le matériel, il est nécessaire de convenir à l'avance de la manière dont chaque membre gérera le transport et le stockage de son instrument et du matériel général du groupe. Cela permettra d'éviter des situations désagréables pendant les répétitions.

9. Commencez à écrire des chansons ensemble

Lorsqu'un groupe se forme, la première étape consiste à régler les questions logistiques, mais finalement, tout se résume à commencer à écrire vos propres chansons. Cela peut être un processus intimidant, surtout si aucun membre du groupe n'a jamais écrit de musique ensemble auparavant.

Cela peut sembler difficile au début, mais ne vous inquiétez pas si vos premières chansons ne sont pas les meilleures. C'est une étape normale du processus créatif, et même les groupes les plus célèbres ont des chansons qui ne voient jamais le jour. Cela deviendra beaucoup plus facile avec le temps, à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise pour travailler ensemble.

Une fois que vous avez une chanson dont vous êtes vraiment fier, enregistrez-la et mettez-la sur des plateformes telles que Spotify et Apple Music. Cela vous permettra d'être présent en ligne, ce qui facilitera la promotion et la constitution d'une base d'auditeurs. Ce sera également un excellent moyen de vous faire connaître auprès des promoteurs et des salles de concert lorsque vous réserverez des spectacles.

N'oubliez pas que vos premières chansons n'ont pas besoin d'être des tubes parfaits. Écrivez autant de chansons que possible et apprenez de vos erreurs. Vous pouvez commencer par jouer des reprises pour acquérir de l'expérience et créer une setlist solide pour vos futurs concerts.

Si vous voulez être prêt pour les concerts, vous aurez besoin :

• Au moins 11 chansons pour être la tête d'affiche d'un concert ;
• 4 à 5 chansons pour assurer la première partie.

Même si un groupe compte un compositeur au talent exceptionnel, il est important que tous les membres puissent contribuer et travailler ensemble. Cela vous aidera à créer des chansons plus variées et plus intéressantes.

Si vous prenez votre musique au sérieux, n'oubliez pas de protéger vos droits d'auteur. Pour ce faire, remplissez le formulaire PA (Performing Rights) sur le site officiel copyright.gov.

10. Enregistrez et publiez votre démo

Une démo n'est pas seulement un moyen de vous faire connaître, c'est aussi un outil important pour obtenir des concerts, élargir votre public et promouvoir votre musique. Vous pouvez enregistrer votre démo vous-même dans un studio à domicile ou faire appel à un studio professionnel. Il est important non seulement d'enregistrer le morceau, mais aussi de le mettre à la disposition du public via des plateformes telles que Spotify et Apple Music. Ces ressources vous aideront à faire connaître votre musique à un public plus large.

Une fois votre démo enregistrée, envoyez-la aux agents musicaux, managers et organisateurs d'événements avec lesquels vous souhaitez travailler. Cela vous ouvrira de nouvelles opportunités de carrière et vous aidera à trouver les concerts qui vous conviennent.

• Une promotion active sur les réseaux sociaux peut considérablement accroître la visibilité de votre musique. Instagram, TikTok et Twitter sont d'excellentes plateformes pour partager votre démo et obtenir les commentaires des fans et des experts musicaux.
• Comme le suggère le guitariste professionnel Nicholas Adams, Amazon est un moyen facile et abordable de vendre vos CD. Il vous permet de diffuser rapidement votre musique auprès d'un public plus large, un peu comme une boutique en ligne.
• Cependant, pour le streaming et une plus grande portée, Adams recommande d'utiliser des plateformes telles qu'Apple Music et Spotify. Ces services offrent davantage d'options pour distribuer votre musique. Pour ceux qui ne souhaitent pas s'occuper des aspects organisationnels, des entreprises telles que Soundrop et SoundBetter peuvent vous aider à automatiser le processus.
• Si votre démo ne comprend qu'une seule chanson, enregistrez également quelques extraits d'autres chansons. Cela permettra aux professionnels et aux auditeurs de mieux comprendre votre style musical et la nature de votre travail.

11. Créez un dossier de presse électronique

Un dossier de presse électronique (EPK) est plus qu'une simple collection d'informations sur votre groupe ; c'est aussi un puissant outil de promotion. Il peut vous aider à vous établir sur la scène musicale et à attirer l'attention des promoteurs et des organisateurs de concerts. Pour créer votre EPK, vous pouvez utiliser des plateformes faciles à utiliser telles qu'Adobe Spark ou Wix, qui fournissent des modèles prêts à l'emploi et simplifient le processus.

Une fois votre EPK prêt, créez un lien public, tel que Dropbox, pour partager facilement le dossier de presse avec les agents musicaux et les salles de concert. Pour que votre dossier de presse soit efficace, il est important d'y inclure quelques éléments clés.

Votre dossier de presse doit inclure :

• Des liens directs vers votre musique sur des plateformes populaires telles que Spotify, SoundCloud ou YouTube, afin que les promoteurs puissent immédiatement écouter votre musique ;
• Des liens vers les pages de votre groupe sur les réseaux sociaux, où vous travaillez activement à élargir votre audience. Cela vous aidera à renforcer votre lien avec vos fans et à les attirer vers vos concerts ;
• L'adresse de votre site web avec des informations complètes sur le groupe, les nouvelles sorties, les projets pour l'avenir et d'autres actualités pertinentes ;
• Des photos professionnelles du groupe pouvant être utilisées dans des supports promotionnels ou des communiqués de presse ;
• Une vidéo de haute qualité de votre performance live, qui donnera une idée complète de votre présence sur scène et de votre énergie ;
• Le logo du groupe au format PNG, afin que les organisateurs d'événements puissent l'utiliser sur des affiches et dans des supports promotionnels ;
• Une biographie du groupe décrivant votre parcours créatif, les événements marquants et vos principales influences musicales ;
• Une biographie du groupe décrivant votre parcours créatif, les événements marquants et vos principales influences musicales ;
• Les coordonnées de tous les membres du groupe, ainsi que celles des managers ou agents, qui peuvent être des interlocuteurs pratiques pour la communication ;
• En option, vous pouvez ajouter l'une de vos meilleures chansons en téléchargement gratuit afin d'attirer l'attention de nouveaux fans.

Réserver des concerts pour votre groupe

Chantez et trouvez des concerts locaux. Une fois que vous avez formé un groupe, la prochaine étape importante consiste à commencer à partager votre musique avec un public en direct. Vos premiers pas vers l'obtention de concerts peuvent être difficiles, mais ils sont essentiels à votre croissance future.

Chantez et trouvez des concerts locaux

Jouer devant un public, quel qu'il soit, vous apportera une expérience inestimable et aidera votre groupe à se faire connaître. Contactez les salles de concert, les associations caritatives ou les lieux de rencontre locaux. Demandez-leur s'ils ont des opportunités de concerts. Renseignez-vous auprès des cafés, pizzerias, bars, centres commerciaux ou universités locaux pour voir s'ils ont des créneaux disponibles. Parallèlement, promenez-vous dans les quartiers animés de la ville où les foules se rassemblent souvent.

Chaque fois que vous jouez dans la rue ou participez à un événement local, c'est une occasion de vous faire remarquer. Veillez à afficher une pancarte avec le nom de votre groupe ou un code QR renvoyant vers vos réseaux sociaux. Cela permettra aux personnes intéressées de vous trouver facilement et de commencer à suivre votre musique.

Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas immédiatement être en tête d'affiche de grands concerts. Il est important de commencer par des scènes plus petites et des événements locaux, et l'expérience que vous acquerrez sera un plus. Une fois que vous vous sentirez en confiance et que vous aurez perfectionné vos compétences devant un public, vous pourrez commencer à rechercher des opportunités de jouer dans des festivals et d'autres événements plus importants.

N'oubliez pas : n'ayez pas peur de demander. Il est tout à fait normal de contacter les responsables de festivals ou les propriétaires de clubs. Demandez-leur poliment s'ils organisent des concerts et envoyez-leur votre démo. Au pire, vous obtiendrez une réponse négative, mais les informations recueillies vous seront utiles pour la suite.

Au début de votre carrière, les concerts sont le meilleur moyen de vous faire connaître. Les concerts de rue et autres concerts informels vous aideront à développer votre présence sur scène et à vous constituer un public.

Une fois que vous aurez perfectionné vos compétences lors d'événements locaux, vous pourrez passer à des concerts plus importants, comme faire la première partie d'un autre groupe lors de concerts ou jouer dans des festivals.

Réserver des concerts pour votre groupe - Les bases

Lorsque vous débutez dans la musique, l'une des tâches essentielles consiste à trouver et à réserver des concerts. C'est à vous qu'il revient de contacter les promoteurs qui peuvent réserver votre groupe pour des concerts.

Un promoteur est chargé de planifier, d'organiser et de réserver l'événement. Il peut travailler avec un club ou une société de divertissement spécifique qui coordonne les concerts dans plusieurs salles. Il est important de comprendre que le travail d'un promoteur ne consiste pas seulement à vous trouver un lieu où vous produire, mais aussi à s'assurer que le spectacle est organisé avec succès.

Ne vous précipitez pas pour envoyer des demandes à toutes les salles possibles et imaginables. Il est important de réfléchir à l'avance au type et à la taille de la salle qui conviendra à votre groupe. Par exemple, si votre musique est forte et énergique, trouver un endroit dans un petit café ou une salle indépendante ne vous permettra peut-être pas d'obtenir les résultats escomptés. Non seulement cela ne vous permettra pas d'attirer le public adéquat, mais cela limitera également votre potentiel à attirer de nouveaux fans. Avant de contacter des promoteurs, il est donc important de bien comprendre quel type de public vous recherchez et quel type de salle conviendra au style et à l'ampleur de votre musique.

Faites la promotion de votre groupe

Lorsque vous commencez à travailler avec des promoteurs pour réserver des concerts, il est important de leur fournir suffisamment d'informations pour qu'ils puissent comprendre votre style et votre son. Autrefois, on donnait souvent des CD de démonstration aux promoteurs, mais aujourd'hui, cette méthode est dépassée. Il est désormais beaucoup plus facile de partager un lien vers votre profil Spotify, Apple Music ou SoundCloud, où ils peuvent écouter vos morceaux en bonne qualité et apprécier votre musique.

Cependant, la musique n'est pas le seul élément qui vous aide à promouvoir votre groupe. Il est également important d'investir dans des visuels de qualité. Des photos professionnelles, telles que des séances photo stylisées ou des performances live, aideront les promoteurs et les fans à voir votre équipe et l'atmosphère qui accompagne vos performances. Les photos doivent transmettre l'énergie et le style visuel du groupe, ce qui attirera l'attention de ceux qui ne vous connaissent pas encore.

C'est également une bonne idée de créer une vidéo promotionnelle ou un showreel qui vous montre en train de jouer sur scène. Cela donnera aux spectateurs et aux promoteurs une idée claire de ce à quoi ressemble votre groupe lors de concerts live. La vidéo permettra de mieux comprendre votre image et suscitera l'intérêt non seulement des fans, mais aussi des professionnels de l'industrie musicale. Des séances photo conceptuelles peuvent être utilisées pour créer des supports visuels intéressants. Imaginez, par exemple, un groupe jouant en plein air avec une chaîne de montagnes en toile de fond, en regardant le coucher du soleil. De telles photos peuvent non seulement transmettre l'atmosphère de votre musique, mais aussi l'essence même de votre style, et attirer l'attention sur votre groupe.

Développez la présence en ligne de votre groupe

Pour que votre groupe soit perçu comme un projet musical professionnel, il est important d'avoir des comptes sur les réseaux sociaux qui sont exclusivement dédiés à votre équipe. Des plateformes telles qu'Instagram, X (anciennement Twitter), YouTube et TikTok sont idéales pour partager la musique, les photos et les vidéos de votre groupe. Ces plateformes de réseaux sociaux vous offrent une excellente occasion d'interagir directement avec vos fans, de communiquer avec eux par le biais de commentaires et de messages directs, ce qui vous aide à développer un lien avec votre public et à bâtir votre réputation.

Pour faire passer votre présence en ligne au niveau supérieur et créer une source d'informations fiables sur votre groupe, créez votre propre site web. Il deviendra une plateforme centralisant toutes les informations vous concernant, qui seront toujours à portée de main pour ceux qui souhaitent en savoir plus. Sur le site web, veillez à inclure des liens vers votre musique afin que les fans puissent immédiatement écouter vos morceaux. En outre, le site doit comporter une brève biographie du groupe afin que les nouveaux visiteurs puissent rapidement se familiariser avec votre histoire, ainsi que des images et des vidéos de haute qualité qui reflètent le style et l'atmosphère de votre travail. Le site doit également inclure le calendrier des concerts à venir avec la possibilité d'acheter des billets, ce qui simplifiera la tâche de ceux qui souhaitent assister à vos spectacles. Il est également important d'ajouter les coordonnées des promoteurs et de toute personne intéressée par une collaboration, afin que vous ayez toujours la possibilité de recevoir des demandes professionnelles.

Réseautage et relations dans l'industrie musicale

La réussite de la réservation de concerts dépend souvent de vos relations, il est donc important de développer activement votre réseau. Le réseautage dans l'industrie musicale peut faciliter considérablement la recherche de nouvelles opportunités pour votre groupe. C'est grâce à vos amis et à vos contacts dans l'industrie que vous pouvez accéder aux bonnes salles et rencontrer les bonnes personnes.

L'une des premières étapes de ce processus consiste à faire connaissance avec d'autres groupes dont le son et le style sont similaires aux vôtres. C'est un excellent moyen de trouver des personnes partageant les mêmes idées et des partenaires potentiels. Pour cela, vous pouvez notamment assister à leurs concerts. Cela vous permettra non seulement de profiter d'un spectacle en direct, mais aussi de découvrir des salles qui pourraient convenir à votre groupe. Ces événements peuvent également être une bonne occasion de nouer des contacts avec des promoteurs ou d'autres personnes du secteur qui peuvent vous aider à élargir votre réseau.

Si vous ne pouvez pas les rencontrer en personne, ne désespérez pas. Vous pouvez activement développer votre réseau en ligne, par exemple en envoyant des messages privés aux groupes dont vous aimez la musique pour leur dire à quel point vous admirez leur travail. Cela peut être un bon point de départ pour poursuivre la communication et même envisager une collaboration. N'oubliez pas non plus les promoteurs. Suivez ceux qui organisent des concerts dans les salles qui vous intéressent. Suivez-les sur les réseaux sociaux, car ils sont souvent à la recherche de nouveaux groupes. Il est toujours préférable de les rencontrer en personne, mais les réseaux sociaux peuvent être un excellent tremplin pour établir des contacts.

Devenez actif en ligne. Créez des pages sur les réseaux sociaux tels que TikTok, Instagram, Twitter, YouTube et Facebook. Publiez des vidéos de vos performances et des extraits de chansons pour faire connaître votre groupe. Demandez à vos amis et à votre famille de partager vos publications afin d'élargir votre audience.

Engagez une équipe professionnelle pour votre groupe

À mesure que votre groupe se développe, le besoin d'une aide professionnelle devient de plus en plus évident. À un moment donné, vous aurez besoin d'aide pour organiser l'aspect commercial de votre équipe. Trouver des comptables, des managers et d'autres professionnels sera une étape importante dans la professionnalisation de votre projet. Le réseautage avec des personnes du secteur musical peut faciliter la transition d'un groupe de répétition ordinaire à un artiste avec lequel d'autres veulent travailler.

• Envisagez de travailler avec des consultants. Ces professionnels peuvent vous aider à mieux comprendre la direction à prendre, les mesures à prendre pour élargir votre public ou la manière d'organiser votre travail plus efficacement. Souvent, ces professionnels peuvent vous suggérer des options auxquelles vous n'auriez pas pensé et orienter vos efforts dans une direction plus rentable.
• N'oubliez pas vos amis qui ont déjà réussi dans l'industrie musicale. Ils peuvent vous offrir des conseils précieux qui ne nécessitent aucun investissement financier, mais seulement un peu de temps et la volonté de partager leur expérience. Parfois, il suffit simplement de parler à ceux qui ont déjà emprunté cette voie : ils vous aideront à éviter les erreurs courantes et vous montreront les points auxquels vous devez prêter attention.