Comment écrire des paroles de chansons
1. La meilleure façon d'avoir une bonne idée est d'avoir beaucoup d'idées
Une créativité fructueuse nécessite de nombreuses idées. Dans votre quête de créativité, vous ne devez rejeter aucune idée comme étant mauvaise. Il est important de mettre de côté votre esprit critique jusqu'à ce que vous ayez terminé vos paroles ou réalisé votre première démo de la chanson. Notez que de nombreux groupes célèbres peuvent écrire environ 100 chansons, dont seulement 10 figureront sur l'album final. Cela signifie qu'environ 90 % des chansons qu'ils créent et enregistrent sur des démos restent méconnues. Par exemple, Prince était connu pour enregistrer un album démo toutes les deux semaines. Par conséquent, avant de sortir un nouvel album, il est important d'écrire beaucoup de morceaux différents et de choisir les meilleurs parmi eux.
2. Habituez-vous à enregistrer des démos
Faites de l'enregistrement de démos une habitude quotidienne. Efforcez-vous de le faire aussi souvent que possible. Par exemple, j'utilise des applications spéciales sur mon smartphone et mon ordinateur portable à cette fin. Apprenez à créer des démos rapidement et efficacement en utilisant une méthode éprouvée. N'ayez pas peur d'expérimenter avec le matériel dont vous disposez, car l'enregistrement de démos ne nécessite pas d'équipement coûteux.
Accordez une attention particulière à l'enregistrement des voix, car elles sont souvent l'élément clé d'une chanson, reliant la mélodie et les paroles. Il est normal de se sentir timide lors de l'enregistrement des voix, même chez soi. Mais plus vous vous entraînez, plus cela devient facile. Commencez simplement à enregistrer et construisez vos voix, même si la composition n'est pas encore terminée et que vous n'êtes pas sûr de votre idée. Écouter vos enregistrements vous aidera à comprendre comment votre chanson sonne pour les auditeurs. N'oubliez pas de partager vos démos avec les membres de votre groupe, vos amis et votre famille pour voir si elles ont du succès.
Autre conseil : conservez toutes vos démos. Cela vous aidera à voir le nombre total de chansons écrites et à suivre vos progrès. Il n'y a aucune raison de supprimer ces enregistrements, car ils prennent peu de place sur votre ordinateur au format MP3. Cela vous permet également de libérer votre esprit des anciennes idées et de vous concentrer sur la création de nouvelles.
3. Notez vos idées de paroles dès qu'elles vous viennent
Choisissez la méthode qui vous convient le mieux pour noter vos idées de paroles dès qu'elles vous viennent à l'esprit. Une idée de paroles peut être n'importe quoi : une phrase, une rime ou même un mot qui vous plaît. Anthony Kiedis, des Red Hot Chili Peppers, utilise un carnet pour cela. Je préfère noter mes idées dans un fichier texte sur mon smartphone. Il est important de ne pas remettre l'écriture à plus tard, car vous risquez d'oublier votre inspiration. Notez vos idées ici et maintenant.
N'oubliez pas la règle « ne pas supprimer ». Votre évaluation de vos idées peut changer avec le temps. Ce qui vous semblait génial hier peut vous sembler raté aujourd'hui. Mais lorsque vous vous remettrez à écrire, vous regretterez de ne pas vous souvenir de cette idée. Conservez toutes vos notes. Je constate souvent que les idées que j'ai notées il y a un an ou deux finissent par servir de base à une nouvelle chanson. Votre fichier texte peut être une source d'inspiration : lorsque vous êtes bloqué sur une idée ou que vous souhaitez ajouter une touche d'originalité à votre chanson, relisez-le. Cela peut vous aider considérablement. Les grandes chansons sont souvent écrites de cette manière.
4. Essayez des schémas de rimes inhabituels
Une caractéristique de mon approche de la composition est l'utilisation de schémas et de structures de rimes non standard. L'utilisation de rimes internes (telles que « in spring under the moon ») rend les paroles plus harmonieuses et mélodiques. Les rimes complexes peuvent ajouter de la clarté et de l'intérêt à un solo de guitare acoustique.
Si vous vous sentez en confiance, prenez le risque de vous écarter des schémas de rimes standard tels que AABB ou ABAB. Essayez, par exemple, le schéma ABBB ou ACCC. Cela peut être plus difficile, mais le résultat sera des paroles plus originales et la chanson, grâce à des rimes non évidentes, acquerra un son continu.
5. Évitez les rimes évidentes
Les rimes triviales telles que « love-blood » apparaissent fréquemment dans de nombreuses chansons. Elles peuvent rendre une composition prévisible et banale. Au début de ma carrière de compositeur, j'utilisais beaucoup ce type de rimes. Même la chanson « Fuel » de Metallica, qui est l'une de mes préférées, contient ce genre de rimes.
Une méthode efficace consiste à utiliser de manière créative les rimes évidentes. Les dictionnaires de rimes en ligne, qui sont aujourd'hui très nombreux, peuvent vous y aider. Cependant, il est important de ne pas en abuser, afin de ne pas rendre vos chansons monotones et impersonnelles, ou de ne pas vous retrouver dans une impasse en matière de rimes. Il peut
parfois être difficile d'écrire un deuxième couplet après le premier. Pour surmonter le blocage créatif, vous pouvez utiliser des parties du premier couplet dans le deuxième. C'est bien mieux que de créer un nouveau couplet superficiel.
6. Les paroles sans signification fonctionnent
De nombreux musiciens bâtissent leur carrière sur des chansons au contenu abstrait. Ces paroles sont des textes remplis d'associations, de jeux de mots ou simplement de phrases expressives. Lorsque les auditeurs perçoivent ces paroles, elles agissent comme un catalyseur émotionnel. Les chansons dont le sens n'est pas évident ou absent offrent au public la possibilité de rechercher des métaphores cachées et de projeter leurs sentiments sur elles. De plus, l'utilisation de paroles abstraites favorise la libération créative, ajoute de l'originalité et de l'excentricité à votre musique et améliore généralement vos compétences en écriture.
7. Utilisez les textes sans rimes avec parcimonie
C'est un sujet controversé, mais je ne partage pas l'avis de certains selon lequel l'utilisation de vers non rimés confère automatiquement plus d'art et de profondeur à une chanson. Souvent, cela ne fait que masquer des textes mal écrits. Les vers non rimés sont utiles lorsque vous souhaitez attirer l'attention de l'auditeur à un moment particulier, mais leur utilisation excessive peut donner à une chanson un caractère trop abrupt, confus et sans intérêt.
Si vous ne souhaitez pas utiliser de rimes strictes, vous pouvez essayer différentes techniques. Par exemple, les rimes faibles ou les mots qui se prononcent de manière similaire peuvent être efficaces. En effet, lorsque vous chantez, la prononciation des mots rend la rime moins perceptible. De plus, votre accent et votre prononciation influencent la perception de la rime. Vous pouvez par exemple regarder une vidéo YouTube dans laquelle Eminem explique comment certains mots peuvent rimer avec « orange ». Apprendre à écrire des paroles qui riment est essentiel pour le succès de vos chansons. Vos rimes peuvent sembler imparfaites au début, mais avec le temps, elles deviendront plus sophistiquées et donneront à vos chansons un caractère unique.
8. N'ayez pas peur d'enfreindre les règles grammaticales pour créer une ligne qui correspond au nombre de syllabes approprié
Il s'agit d'une situation où vous êtes satisfait de la phrase écrite, mais où son exécution pose problème. Je remarque souvent cela dans les chansons populaires diffusées à la radio. Je me demande toujours pourquoi des artistes célèbres compliquent inutilement une chanson en ajoutant des syllabes supplémentaires alors que cela pourrait être facilement corrigé. Pour éviter les obstacles grammaticaux, vous pouvez supprimer les mots inutiles (par exemple, « et », « aussi », etc.) ou changer leur ordre. Il est également possible de modifier l'accentuation des mots pour les adapter à la mélodie. Les paroles peuvent s'intégrer efficacement dans une chanson même si leur grammaire n'est pas parfaite. Si les paroles s'accordent bien avec la mélodie, cela renforce leur impact émotionnel et rend la chanson plus attrayante pour l'auditeur. Parfois, la précision grammaticale peut être sacrifiée pour atteindre cet objectif.
9. Les jurons sont le signe d'un « produit musical semi-fini »
Cela m'arrive parfois : j'ai une excellente idée mélodique, mais les seuls mots qui me viennent à l'esprit s'avèrent obscènes. Cela peut indiquer que la composition n'est pas encore finalisée. Peut-être utilisez-vous inconsciemment un langage obscène pour combler les lacunes et maintenir le rythme. Souvent, après quelques mois, on trouve des paroles alternatives qui s'adaptent parfaitement à la même mélodie. Il n'est donc pas nécessaire de se précipiter pour inclure cette chanson dans l'album. Il vaut mieux la laisser en tant que démo et continuer à travailler sur d'autres morceaux.
10. Tout peut être source d'inspiration pour écrire une chanson lyrique
Il n'est pas nécessaire de déployer beaucoup d'efforts créatifs pour créer une grande chanson. Parfois, l'inspiration vient des choses les plus ordinaires. J'ai écrit pas mal de chansons sur des objets simples et des événements quotidiens, comme ce que j'ai mangé au déjeuner. Lorsque vous avez soudainement une envie irrépressible d'écrire une chanson, cela peut être le signe que vous avez déjà une bonne idée qui mûrit dans votre subconscient. Et peu importe le sujet. Même si les paroles ne semblent pas avoir de sens, la mélodie et les accords peuvent être brillants, et avec le temps, une autre idée de paroles suivra.
Vous pouvez enregistrer une version démo d'une chanson dans un genre qui ne vous est pas familier, écrire une chanson comique si vos compositions sont généralement sérieuses, ou une chanson triste si vos chansons sont généralement joyeuses. Plus vous écrivez, plus le processus d'écriture devient familier et facile. Et n'oubliez pas que la clé pour écrire une bonne chanson est souvent d'en écrire beaucoup de mauvaises !
