Matériel de production musicale

Choisir du matériel de production musicale n'est pas si facile. Au début, on ne sait pas exactement ce qui peut vous être utile, quelles tâches musicales vous devrez accomplir, quelles difficultés vous devrez affronter. En même temps, au début, on dispose généralement d'un budget limité. Il faut donc acheter uniquement l'essentiel. Mais on ne sait toujours pas quels appareils seront réellement nécessaires en premier lieu.

Essayons de comprendre tout cela. Nous déterminerons les éléments à prendre en compte lors du choix du matériel de studio. Nous découvrirons ce qu'utilisent généralement les ingénieurs du son, les arrangeurs, les beatmakers et les compositeurs. Nous examinerons les principales catégories, les modèles, les types de matériel et les logiciels de production. Nous essaierons de comprendre ce dont nous avons exactement besoin.

Au fil de votre lecture, vous rencontrerez de nombreux noms d'équipements de production musicale. Mais n'oubliez jamais : il vaut mieux se contenter du minimum nécessaire plutôt que d'accumuler une multitude de gadgets inutiles. Apprenez à connaître les appareils progressivement, familiarisez-vous avec chacun d'entre eux avant de passer au suivant. Ce n'est qu'ainsi que vous pourrez les utiliser à 100 % et en tirer le meilleur parti.

 Ordinateur

Il n'est pas nécessaire d'acheter un nouvel appareil. Un ordinateur domestique sur lequel vous jouez, regardez des films et tapez du texte convient également comme équipement pour faire de la musique. Pour réaliser des projets de 5 à 10 pistes, n'importe quel matériel disponible suffit. Pour des réglages complexes et le mixage de compositions riches et multidimensionnelles, vous aurez peut-être besoin d'un équipement de studio plus puissant.

Plus le processeur est rapide, plus vous pouvez exécuter de plugins en même temps sans ralentissement. Une grande quantité de RAM vous permet de travailler en mode multitâche, de passer d'un projet à l'autre et d'un programme à l'autre sans aucun problème. Le SSD accélère et optimise également votre équipement de production musicale. Le nombre et le format des ports sont importants pour connecter des appareils externes. Certaines cartes son prennent en charge l'USB 3.0 ou supérieur. Et certaines se connectent même via Thunderbolt. Il convient donc de se concentrer sur ces aspects lors du choix d'un ordinateur.

• Processeur puissant
• RAM haute capacité
• Stockage SSD
• USB ou Thunderbolt dernier cri

Il est parfois nécessaire d'utiliser un concentrateur USB. Quant aux autres équipements, ils n'ont pas d'incidence majeure sur la création musicale, mais seulement sur le confort de travail. Une bonne carte graphique est utile si vous produisez des clips musicaux et des publicités. Un grand écran ou la connexion de plusieurs écrans facilitera la navigation et le travail sur des projets complexes et ramifiés. Il n'est pas toujours possible de placer un ordinateur portable et des claviers MIDI côte à côte. Mais avec un clavier portable, l'équipement de studio prendra moins de place.

Qu'est-ce qui est mieux : un ordinateur portable ou un ordinateur de bureau ? Les performances varient en fonction de la configuration. Mais vous pouvez emporter votre ordinateur portable partout avec vous. Avec un ordinateur portable, vous pouvez produire de la musique assis dans un parc, un café ou sur le canapé de vos amis. Les séquenceurs en ligne tels que Amped Studio vous permettent d'enregistrer de la musique même sur une tablette ou un smartphone sans installer de logiciel. C'est ainsi que fonctionne le matériel de production musicale mobile. Et c'est très pratique.

 Séquenceur

Il s'agit d'un logiciel spécialisé pour travailler avec du matériel musical. Les séquenceurs diffèrent par leur interface, leurs fonctionnalités et leur logique de construction. Mais ils sont tous conçus pour fonctionner avec du matériel de production musicale. Et chacun d'entre eux peut résoudre un ensemble standard de problèmes.

• Enregistrement d'instruments live ;
• Travail avec des instruments MIDI ;
• Édition audio et MIDI ;
• Traitement des pistes avec des effets ;
• Mixage et mastering.

Certains séquenceurs sont plus adaptés à la création de rythmes. Ils sont structurés selon le principe des patterns. Vous remplissez les modules comme sur une boîte à rythmes, écrivez quelques patterns rythmiques, puis les combinez et collectez les rythmes. Au cours du processus, vous utilisez des boucles, des échantillons, des appareils virtuels et l'équipement de votre studio. Ces programmes sont axés sur l'utilisation d'instruments MIDI et VST : échantillonneurs, synthétiseurs, slicers, loopers, boîtes à rythmes.

Un autre format est celui des programmes qui vous permettent de produire de la musique en temps réel. Ils sont généralement utilisés par les DJ et les musiciens électroniques. Ces logiciels sont souvent synchronisés avec des platines, des consoles DJ et d'autres équipements permettant de créer de la musique sur scène. Vous chargez les sons de chaque instrument dans la zone de boucle, où ils sont joués en boucle continue.

La troisième grande catégorie est celle des logiciels traditionnels d'enregistrement, d'édition et de mixage. Il s'agit de logiciels de studio polyvalents. Nous enregistrons des pistes, les éditons, les améliorons avec des effets, les équilibrons en termes de volume : c'est en gros tout le processus de production.

Les musiciens choisissent un programme en fonction de leurs tâches et en évaluant la commodité de son interface, ses fonctionnalités et sa conception. Les programmes du premier type sont plus adaptés à la création de rythmes, tandis que ceux du deuxième type sont plus adaptés aux performances live. Les arrangeurs, les ingénieurs du son et ceux qui utilisent des équipements analogiques pour créer de la musique ont tendance à préférer la troisième catégorie.

Les séquenceurs en ligne peuvent être classés dans une catégorie distincte. Amped Studio convient aussi bien aux arrangeurs qu'aux beatmakers, tout en se distinguant par sa mobilité. Ce logiciel n'a pas besoin d'être installé sur un ordinateur, il fonctionne via un navigateur Internet. Mais il permet d'enregistrer des pistes à partir de microphones, de claviers MIDI et d'autres équipements de studio.

 Plugins VST

Il s'agit de modules supplémentaires qui s'exécutent à l'intérieur du séquenceur et traitent les pistes en modifiant leur son. Presque tous les séquenceurs sont livrés avec un ensemble de plugins gratuits. Par exemple, Amped Studio comprend une boîte à rythmes, un compresseur, un chorus, un réverbérateur et de nombreux autres instruments virtuels. Les arrangeurs, les ingénieurs du son et les beatmakers ont besoin d'équipements de production musicale sous forme de logiciels.

Les plugins sont divisés en instruments (VSTi) et traitement (VST). Les instruments sont connectés à des pistes MIDI et jouent les notes écrites dans le pattern. Un musicien connecte généralement un clavier MIDI, active le VSTi sur la piste et joue les touches en reprenant la mélodie et l'harmonie. Ce type d'équipement virtuel en studio est utilisé par les beatmakers, les arrangeurs, les compositeurs et les auteurs-compositeurs. Il existe plusieurs types d'appareils de ce type.

• Échantillonneurs ;
• Synthétiseurs ;
• Loopers ;
• Boîtes à rythmes.

Mais les effets sont utilisés à la fois par ceux qui créent de la musique et ceux qui travaillent sur le son, c'est-à-dire les ingénieurs du son et les ingénieurs de mastering. Il existe beaucoup d'autres équipements de production musicale virtuelle dans cette catégorie.

• Compresseurs ;
• Égaliseurs ;
• Réverbérations ;
• Délais ;
• Saturateurs ;
• Chorus ;
• Phasers ;
• Flangers.

Ceci n'est qu'une petite partie des logiciels existants. Vous pouvez trouver des appareils combinés de bande de canaux, des émulations de diverses consoles de studio, des magnétophones, des amplificateurs combo pour guitare, etc. Tout cet équipement en studio sert à différentes tâches.

Un compresseur « compresse » la gamme dynamique, rendant les sons forts plus doux et les sons doux plus forts. Grâce à lui, toutes les parties ont un son dense avec un volume uniforme et ne ressortent pas du mixage. Un égaliseur vous permet de couper les harmoniques indésirables et d'améliorer les belles harmoniques. Ce sont les deux instruments les plus fréquemment utilisés parmi tous les équipements de production musicale virtuelle.

Plus votre processeur est puissant, plus vous pouvez exécuter de plugins sans ralentissement. Cependant, certaines interfaces audio offrent leurs propres effets DSP intégrés, qui utilisent les ressources de l'interface et ne chargent pas le processeur de l'ordinateur. À propos, l'interface audio est un autre élément important de l'équipement de studio auquel vous devez prêter une attention particulière lorsque vous équipez votre studio.

 Carte son

La tâche principale de cet appareil technique est de convertir un signal analogique en signal numérique, et vice versa. Pour ce faire, il dispose d'un convertisseur analogique-numérique (ADC) et d'un convertisseur numérique-analogique (DAC). Les premiers captent le son provenant des microphones, des micros de guitare et d'autres équipements de production musicale et le convertissent en code numérique en l'enregistrant dans un ordinateur. Les seconds prennent un code numérique, le transforment en son et le diffusent par les haut-parleurs.

La qualité de la conversion devient donc le facteur déterminant dans le choix d'une interface audio. Parallèlement, l'équipement du studio doit répondre aux besoins du musicien. La deuxième caractéristique la plus importante est donc le nombre d'entrées et de sorties, ainsi que leur format. Pour enregistrer une guitare électrique et une voix, une entrée microphone et une entrée instrumentale suffisent. Mais pour enregistrer une batterie en direct, on utilise généralement 10 à 12 entrées microphone.

De plus, les équipements utilisés pour créer de la musique doivent être compatibles entre eux. Si la carte son dispose de prises symétriques comme canaux de sortie, les moniteurs doivent également avoir des entrées symétriques (par exemple, XLR). Si l'interface est connectée via Thunderbolt, assurez-vous que l'ordinateur portable ou l'ordinateur de bureau dispose d'un port approprié. Si votre équipement de studio comprend des microphones à condensateur, votre interface audio doit être équipée d'un commutateur d'alimentation fantôme.

Dans certains cas, vous aurez besoin de canaux numériques ADAT ou S/PDIF, par exemple pour connecter une autre carte ou des préamplificateurs et augmenter le nombre d'entrées. Vous disposez peut-être d'un équipement de production musicale avec des ports MIDI séparés. S'il ne se connecte pas via USB, l'interface audio doit lui fournir une entrée et une sortie MIDI.

La synchronisation du matériel et des logiciels joue un rôle important. Aujourd'hui, de nombreuses interfaces peuvent transférer le son de l'entrée à la sortie sans délai. Certains équipements de studio peuvent même traiter le signal avec des effets sans délai. Les cartes audio sont équipées de mixeurs logiciels et de pilotes haut de gamme afin de minimiser les délais. Ce point mérite également d'être vérifié.

 Moniteurs

Nous avons donc un ordinateur avec un logiciel de production musicale et un appareil qui reçoit et restitue le son. Il s'agit là de l'équipement de base pour la production musicale. Mais nous avons également besoin d'enceintes pour restituer le son. Il semble suffisant de connecter des enceintes ordinaires, car tout le monde en possède chez soi. Mais si un PC domestique convient, ce n'est pas aussi simple avec les enceintes.

En effet, les haut-parleurs domestiques, même haut de gamme, améliorent le son. Leur rôle est d'impressionner les auditeurs et de leur procurer une sensation agréable. Les moniteurs, au contraire, sont des équipements de studio spécialisés. Ils ne doivent pas reproduire le son de manière agréable, mais de manière transparente et honnête. C'est la seule façon de comprendre clairement ce qui doit être corrigé dans le son d'un instrument individuel ou dans l'ensemble du mixage. Les haut-parleurs, en revanche, conviennent pour une esquisse, une idée musicale, un motif rythmique ou une mélodie.

Les moniteurs en tant qu'équipement de production musicale sont assez subjectifs. Chaque personne a une perception différente du son. De plus, leur son est fortement influencé par la pièce. Il faut donc écouter et expérimenter. Mais il existe également plusieurs paramètres objectifs. Les moniteurs diffèrent par leur conception, la taille des woofers et la présence de réglages supplémentaires.

Beaucoup de gens recommandent de choisir un équipement de studio adapté à une pièce spécifique. Plus la pièce est grande, plus le woofer doit être grand pour la faire vibrer. À l'inverse, de grandes enceintes dans de petites pièces produiront un bourdonnement. Tout le monde n'est pas d'accord avec cette opinion. Mais une chose est claire : plus les woofers sont grands, plus ils sont capables de produire des basses graves. Les bass-reflex améliorent les basses fréquences. Et si les moniteurs sont équipés de commandes supplémentaires, la réponse en amplitude-fréquence peut également être ajustée davantage.

Ainsi, lorsque vous choisissez un équipement de production musicale, tenez compte de ses caractéristiques, mais faites d'abord confiance à votre ouïe. Il existe aujourd'hui sur le marché de nombreux modèles qui ont été développés à l'aide de technologies spécifiques : avec des tweeters à ruban, une correction DSP, des subwoofers, etc. Et la taille de l'enceinte n'est pas toujours le facteur déterminant. D'ailleurs, il est judicieux d'acheter des moniteurs séparés pour travailler les fréquences moyennes. En fait, des enceintes ordinaires ne seront pas superflues parmi votre équipement dans un home studio. Plus vous utilisez de sources pour tester votre mixage, mieux c'est.

 Casques

Il s'agit d'un autre système de monitoring qu'il est souhaitable d'avoir dans votre arsenal. Il existe également des casques pour une utilisation en studio et pour une utilisation à domicile. La différence est la même que pour les moniteurs : certains transmettent le son de manière plus fidèle, d'autres de manière plus agréable. Il existe des casques de studio fermés, ouverts et semi-ouverts. Il existe également des moniteurs de scène intra-auriculaires. Mais ils ne font pas partie de l'équipement de production musicale.

Les casques fermés sont pratiques à utiliser lors de l'enregistrement. Le son qu'ils produisent est dirigé exclusivement vers les oreilles du musicien et n'entre pas dans le microphone. Vous obtenez ainsi un enregistrement plus propre, sans le clic du métronome ni les accords de la piste. Les casques ouverts, au contraire, sont moins isolés. Ils sont recommandés pour le mixage, mais ne doivent pas être utilisés lors des sessions en studio. Les casques semi-ouverts constituent un équipement de studio plus polyvalent.

Les casques sont équipés de petits haut-parleurs, mais curieusement, ils permettent parfois un meilleur contrôle des basses que les moniteurs équipés de haut-parleurs de taille moyenne. Ne vous inquiétez donc pas si vous ne pouvez pas utiliser une grande pièce avec un système de son surround. Les casques vous aideront. Un autre avantage de ce type d'équipement de production musicale est l'absence d'interaction avec la pièce. Le son des moniteurs est déformé par les réflexions et les résonances de la pièce, mais les casques ne sont pas affectés.

Mais ils posent un autre problème. Ils ne donnent pas une image stéréo correcte. Nous obtenons un « son dans la tête » qui change considérablement à travers les haut-parleurs. Cela ne dérange pas tout le monde, mais il existe un équipement de studio spécial qui corrige le son des casques. Vous placez un plugin personnalisé sur la piste principale de votre séquenceur, et vous avez l'impression d'utiliser de grands moniteurs dans un studio coûteux. C'est du moins l'idée derrière ce logiciel.

En général, même des casques coûteux, associés à un plugin de correction, coûteront moins cher que des moniteurs moyens. La diversité des équipements de production musicale peut donc vous aider à faire des économies. Lorsque vous faites votre choix, prêtez attention au poids et à l'ajustement de la structure. Des casques inconfortables peuvent rapidement causer une fatigue au niveau du cou et de la tête. Bien sûr, il est préférable de se rendre dans un magasin de musique ou un showroom et d'essayer différents modèles, plutôt que de les commander sur Internet.

 Clavier MIDI

Nous avons passé en revue les équipements de studio que tous les musiciens et producteurs utilisent absolument. Le clavier MIDI ne fait pas partie de ces appareils. Les ingénieurs du son, les ingénieurs de mastering et les guitaristes compositeurs peuvent facilement s'en passer. Mais c'est un appareil très utile pour les claviéristes, les arrangeurs, les beatmakers et les musiciens électroniques.

Cet équipement de production musicale existe également en différentes configurations. Certains modèles se connectent à un ordinateur via USB, d'autres via un port MIDI à une carte son. Gardez cela à l'esprit lorsque vous faites vos achats et tenez compte de la compatibilité des appareils. Vous aurez également besoin d'un plugin pour que le clavier fonctionne : un échantillonneur ou un synthétiseur qui fournira les sons. Cet équipement ne produit pas de son pour un studio à lui seul.

Le clavier MIDI ne transmet que certains paramètres à l'ordinateur : la note elle-même, ainsi que le temps, la durée et la pression. Tout cela est enregistré sur la piste MIDI, puis l'échantillonneur reproduit ces paramètres. Vous pouvez attribuer les réglages de l'instrument échantillonneur ou du synthétiseur aux commandes du clavier directement dans le séquenceur. Cet équipement de production musicale est très flexible.

Il existe également des claviers MIDI minimalistes sans commandes. Les appareils à une octave sans réglages supplémentaires sont légers et offrent une grande mobilité. Ils sont pratiques à emporter avec vous en déplacement ou dans un autre studio. Les claviers avec faders et boutons vous offrent plus d'options pour les performances live et l'automatisation. Et les appareils avec pads sont souvent choisis lors de l'achat d'équipement pour un studio de beatmaking.

Le clavier MIDI peut rendre la production facile et amusante. Attribuez un échantillonneur de batterie aux pads, les touches à l'un des instruments d'harmonie et les boutons aux réglages et aux effets, puis produisez de la musique en mode live, en bouclant une section d'une piste dans le séquenceur. Vous tapez les parties de batterie sur les pads et jouez les lignes de basse sur les touches. Passez ensuite à un échantillonneur avec un autre instrument et jouez une mélodie ou une harmonie. Enfin, réglez les boutons, expérimentez avec le son et profitez du processus.

 Microphones

Il s'agit au contraire d'un équipement indispensable pour un studio d'enregistrement, mais pas obligatoire pour les beatmakers et les musiciens électroniques. Les ingénieurs du son et les ingénieurs de mastering n'en ont pas besoin non plus, mais souvent, la même personne s'occupe du mixage et de l'enregistrement. Et cela est logique : parfois, certains problèmes techniques et même créatifs sont déjà résolus au stade de l'enregistrement. Ainsi, ceux qui s'occupent du mixage sont généralement doués pour les microphones.

Cet équipement de production musicale est très varié. Les microphones ont des conceptions et des applications différentes, ils fonctionnent selon des principes différents. Une certaine gamme de modèles convient à chaque tâche et à chaque technique. Certains sont utilisés pour capter le son des amplificateurs combo, d'autres sont mieux adaptés aux guitares acoustiques, d'autres encore aux voix, etc. Il est intéressant de se familiariser avec toutes les variétés et de faire des expériences. Voici quelques types de microphones pour un studio.

• À condensateur ;
• Dynamique ;
• à ceinture ;
• à lampe ;
• Electret ;
• Membrane large ;
• Membrane étroite ;
• Cardioïde ;
• Hypercardioïde ;
• Microphones à orientation circulaire.

Par exemple, pour enregistrer une salle de batterie à l'aide de la technique M/S, deux microphones sont utilisés : l'un avec une directivité en « huit », l'autre avec une directivité cardioïde. Dans ce cas, l'équipement de production musicale est utilisé en combinaison avec un traitement logiciel. Le signal provenant du microphone en « huit » doit être dupliqué dans le séquenceur et inversé en phase. Cela créera un canal latéral stéréo. Un microphone cardioïde donne un canal central. En augmentant le volume du canal latéral, nous élargissons notre batterie.

Les techniques plus traditionnelles sont l'enregistrement AB et XY. Vous trouverez de nombreuses autres techniques stéréo si vous le souhaitez. De plus, les guitares électriques sont souvent enregistrées en studio à l'aide d'un équipement de microphones. Des microphones dynamiques à petite tête captent le son de l'amplificateur combo de la guitare. Ils sont parfois complétés par des modèles à condensateur à large membrane. Lorsque les deux pistes sont mixées, le son devient riche et équilibré.

Le matériel de production musicale à domicile se limite généralement à un microphone à condensateur pour les voix. Mais ce n'est pas une norme. Les modèles dynamiques peu coûteux conviennent parfaitement à certains chanteurs. Idéalement, vous devriez essayer plusieurs options et écouter celle qui convient le mieux à une voix particulière. Dans tous les cas, les capacités du chanteur sont plus importantes que les caractéristiques du microphone.

Ce dont vous pourriez avoir besoin d'autre dans le studio

L'équipement de studio nécessite un acheminement et une connexion appropriés des câbles. Le système acoustique est généralement connecté à l'interface audio via des câbles TRS-XLR. Pour deux moniteurs, vous avez besoin de deux câbles. Les microphones sont généralement connectés à l'aide de câbles XLR mâle-femelle. Vous pouvez également trouver utiles des câbles instrumentaux jack-jack. C'est ainsi que les guitares sont connectées. Vous aurez également le cordon pour le clavier MIDI.

Tout l'équipement de production musicale doit également être posé sur quelque chose. Pour les grands moniteurs, vous aurez besoin de deux supports fiables. Le système acoustique de dimensions modestes peut être installé directement sur le bureau. Un support pour votre clavier MIDI peut vous aider à améliorer l'ergonomie et la gestion de l'espace. Grâce à lui, vous pourrez trouver une hauteur confortable et libérer de l'espace sur la table. De tout l'équipement du studio, les supports de micro semblent être la plus petite chose. Mais croyez-moi, ils vous aideront beaucoup lors de l'enregistrement.

Un filtre anti-pop et un déflecteur acoustique sont également utiles pour travailler avec un microphone vocal. Ce dernier empêchera les réflexions de pénétrer dans vos pistes audio. D'autres dispositifs insonorisants qui doivent être utilisés pour décorer la pièce peuvent également être considérés comme une sorte d'équipement de studio. Il peut s'agir de panneaux acoustiques, de caoutchouc mousse, de pièges à basses, de plafonds suspendus, de tapis moelleux et de rideaux épais.

Les meubles rembourrés suppriment également les ondes réfléchies. Et en général, lorsque vous choisissez du matériel pour créer de la musique, il est bon de penser aux meubles. Vous aurez besoin d'une table sur laquelle vous placerez le clavier et l'écran de votre ordinateur. Plus le plateau est petit, mieux c'est : une surface large et plane produit également beaucoup de réflexions. Mais il vaut mieux choisir une chaise plus grande, plus moelleuse et plus chère, dans laquelle vous vous sentirez à l'aise pendant que vous travaillez.

Une fois que tout l'équipement nécessaire pour un studio est installé et testé, les arrangeurs et les ingénieurs du son commencent à rechercher plus de confort. Divers contrôleurs les aident dans cette tâche. La console MIDI permet de transférer toutes les commandes vers les faders et de rendre le processus de mixage plus agréable et plus précis. Il existe même des appareils avec un seul fader. Les ingénieurs du son achètent également des contrôleurs de moniteur et des trackballs pour plus de commodité.

 Équipement de studio professionnel

Le principal avantage d'un studio coûteux réside peut-être dans ses grandes salles avec de hauts plafonds et une finition acoustique soigneusement calibrée. Les salles de concert spacieuses permettent d'enregistrer des orchestres entiers, sans introduire de résonances désagréables, mais en embellissant uniquement le son. Une salle de contrôle bien pensée offre un monitoring des plus transparents. Tout cela rend approprié l'utilisation d'un équipement de production musicale haut de gamme.

Comme tout instrument acoustique peut être enregistré dans des salles à la bonne acoustique, on y place généralement des pianos à queue, des batteries et des amplis de guitare coûteux. Un riche parc de microphones permet de résoudre avec élégance les problèmes d'ingénierie du son. Il existe un modèle pour chaque instrument, chaque style, chaque caractère. L'équipement de ces studios fonctionne en conjonction avec l'acoustique. Certains studios proposent même des espaces convertibles avec des panneaux mobiles et des plafonds réglables. Ainsi, vous pouvez non seulement sélectionner l'instrument et les microphones les plus adaptés à vos besoins, mais aussi régler le son de la salle.

Quant à l'équipement de production musicale qui se trouve dans la salle de contrôle, il est également très différent de celui d'un ingénieur du son à domicile. Le contrôle principal dans un studio traditionnel n'est pas un ordinateur, mais plutôt une console analogique avec un grand nombre de canaux. Chacun dispose d'un égaliseur et d'un compresseur intégrés. Par conséquent, aucun autre équipement n'est nécessaire dans le studio. Mais il est là.

Aujourd'hui, presque tout le monde passe aux plugins. Quiconque mixe à domicile utilisera certainement des instruments virtuels. Mais les studios professionnels coûteux fournissent des compresseurs analogiques, des égaliseurs et des magnétophones. C'est le matériel de production musicale avec lequel tout producteur et ingénieur du son en herbe aimerait travailler.

Une autre luxure qu'une salle de contrôle bien conçue peut s'offrir est la présence de plusieurs zones de monitoring. Format de studio classique : moniteurs de champ proche, intermédiaire et lointain. À la maison, nous arrivons souvent à peine à organiser le champ proche. Et le budget pour l'équipement du studio est généralement limité.

Conclusion

Nous avons toujours quelque chose à atteindre. Cependant, n'attendez pas d'avoir l'argent nécessaire pour acheter des appareils coûteux. Utilisez ce qui est disponible ici et maintenant. Les contraintes techniques ne font qu'améliorer vos compétences. Elles vous obligent à rechercher des solutions créatives et à atteindre vos objectifs avec un minimum de moyens. Vous accumulerez progressivement du matériel de production musicale plus puissant, plus coûteux et plus varié. Avant même de vous en rendre compte, vous aurez constitué une collection impressionnante.

Tout le monde commence avec quelque chose. Un ordinateur personnel, une interface audio à entrée unique, un casque, un microphone bon marché, quelques plugins gratuits, un séquenceur en ligne : cet ensemble est déjà plus que suffisant pour écrire de bons morceaux. Le principal équipement de studio est votre cerveau et votre ouïe. Le matériel et les programmes ne doivent servir que d'outils auxiliaires, et non devenir l'objectif final en soi.

Certaines personnes s'équipent de nombreux plugins et n'ont pas le temps de se familiariser avec chacun d'entre eux. Tout leur travail consiste alors à trier les effets : en activer un, le modifier légèrement, le désactiver, en activer un autre, etc. D'autres achètent un seul plugin et travaillent avec pendant un mois : ils utilisent différents instruments, étudient comment chaque bouton modifie le son, expérimentent, essaient d'en tirer le maximum. Au final, ils connaissent leur équipement de production musicale sur le bout des doigts. C'est à vous de décider à quelle catégorie vous appartenez.