Qu'est-ce qu'une progression d'accords de blues I-IV-V ?

La progression d'accords blues I-IV-V est un motif à trois accords construit sur les 1er, 4e et 5e degrés d'une gamme majeure, utilisant généralement des accords de septième dominante et arrangés dans une structure de 12 mesures. Dans la tonalité de do, ces accords sont C7, F7 et G7.

Cette progression est à la base du blues et a façonné le rock, le jazz, le funk et la country pendant plus d'un siècle. Apprenez-la une fois, et vous pourrez improviser dans n'importe quelle tonalité, reconnaître les changements d'accords à l'oreille et comprendre comment des milliers de chansons sont construites.

Dans ce guide, vous apprendrez :

• Comment fonctionne la progression I-IV-V dans le format blues à 12 mesures
• Pourquoi le blues utilise des accords de septième dominante au lieu d'accords majeurs
• La structure exacte mesure par mesure que vous pouvez utiliser immédiatement
• 10 chansons classiques qui utilisent cette progression

Comment fonctionne la structure du blues en 12 mesures

Le blues en 12 mesures organise trois accords sur douze mesures dans un cycle répétitif. Chaque accord a un rôle spécifique : l'accord I établit la tonalité, l'accord IV crée du mouvement et l'accord V crée une tension qui se résout à nouveau sur l'accord I.

Voici la structure standard :

• Mesures 1 à 4 : accord I (établit la base)
• Mesures 5-6 : accord IV (s'éloigne de la base)
• Mesures 7-8 : accord I (retour à la base)
• Mesure 9 : accord V (crée une tension)
• Mesure 10 : accord IV (commence la résolution)
• Mesures 11-12 : accord I (résolution, ou utilisation d'un « turnaround » pour recommencer)

Cette structure est si universelle que les musiciens peuvent se joindre à une jam session de blues sans répétition. Tout le monde sait où il en est dans la forme et ce qui va suivre. Une fois que vous avez appris le motif dans une tonalité, la transposition dans une autre tonalité est simple : les relations entre les accords restent identiques.

Pourquoi le blues utilise des accords de septième dominante

Voici ce qui distingue le blues de l'harmonie standard en tonalité majeure : chaque accord est un accord de septième dominante, y compris l'accord I.

Dans la théorie musicale traditionnelle, seul l'accord V est un accord de septième dominante (il contient naturellement cette septième note bémol). Les accords I et IV sont généralement des septièmes majeures ou des triades simples. Le blues enfreint délibérément cette règle.

• Progression majeure standard : Cmaj7 – Fmaj7 – G7
• Progression blues : Do7 – Fa7 – Sol7

Cette septième ajoutée à chaque accord crée une tension et un « mordant » constants. Il n'y a pas de résolution pure, même l'accord d'origine a du mordant. C'est l'ADN harmonique du blues : brut, non résolu, expressif.

Le son de la septième dominante se marie également naturellement avec la gamme blues, qui comprend la tierce et la septième diminuées. Lorsque vous jouez un solo sur un accord I7 en utilisant la gamme blues, ces notes « fausses » semblent soudainement justes.

La forme en 12 mesures en détail

Voyons exactement où se trouve chaque accord. Dans la tonalité de do :

La mesure 12 comporte souvent un turnaround, un accord V rapide (ou mouvement V-IV) qui vous ramène à la mesure 1. Cela permet à la forme de tourner en boucle sans s'arrêter.

Il existe des variations. Certains musiciens ajoutent un accord IV à la mesure 2 (le « changement rapide »). D'autres remplacent les accords par des versions influencées par le jazz. Mais cette structure de base reste la norme.

Rythme : le shuffle

La progression d'accords n'est qu'une partie de l'équation. Le blues utilise généralement un rythme shuffle, un swing où les croches sont jouées de manière inégale, la première note étant plus longue que la seconde.

Au lieu de croches régulières (1-et-2-et-3-et-4-et), les croches shuffle ressemblent à des triolets dont la note du milieu a été supprimée. Cela crée ce « rebond » ou cette « cadence » caractéristique qui définit le groove du blues.

Lorsque vous pratiquez la progression I-IV-V, essayez de jouer chaque accord avec un motif de grattage shuffle. La différence entre un rythme régulier et un rythme shuffle est la différence entre un son qui ressemble à un exercice et un son qui ressemble au blues.

Transposition vers d'autres tonalités

L'un des principaux avantages de la compréhension de la structure I-IV-V est qu'elle fonctionne de manière identique dans toutes les tonalités. Vous ne mémorisez pas les noms des accords, mais leurs relations.

Les guitaristes préfèrent souvent le mi et le la, car les accords de septième en position ouverte tombent naturellement sur le manche. Les pianistes préfèrent parfois le do ou le fa. Les joueurs de cuivres jouent souvent des morceaux en si bémol ou en fa. La progression s'adapte à tous les instruments.

Si vous travaillez sur un DAW et que vous souhaitez expérimenter les progressions blues, un générateur d'accords peut vous montrer instantanément ces formes dans n'importe quelle tonalité.

10 chansons classiques utilisant la progression blues I-IV-V

Écouter la progression dans son contexte est le moyen le plus rapide de l'intérioriser. Ces dix morceaux montrent comment différents artistes interprètent la même forme en 12 mesures :

1. « Sweet Home Chicago » – Robert Johnson / Buddy Guy Le standard incontournable du blues de Chicago. Les deux versions suivent de près la forme en 12 mesures – comparez l'approche acoustique Delta de Johnson à l'interprétation électrique de Guy.

2. « Crossroads » – Robert Johnson / Cream L'original de Johnson est un blues Delta austère. La version de Cream de 1968 fait exploser la forme en rock, avec les solos prolongés de Clapton sur les mêmes changements I-IV-V.

3. « Texas Flood » – Stevie Ray Vaughan Blues lent en sol avec le son caractéristique de SRV. L'intro prolongée et les retournements montrent comment les musiciens étirent la forme de base.

4. « Red House » – Jimi Hendrix Hendrix joue un blues de 12 mesures en si, ajoutant ses embellissements d'accords et ses bends expressifs, tandis que la base I-IV-V reste solide comme un roc en dessous.

5. « Stormy Monday » – T-Bone Walker Un blues influencé par le jazz avec des accords de substitution, mais la structure I-IV-V reste audible. Excellent exemple de la façon dont la forme s'adapte à la sophistication.

6. « Dust My Broom » – Elmore James Le riff de guitare slide qui a inspiré mille imitations. Une forme pure en 12 mesures avec ce motif boogie emblématique.

7. « I Can't Quit You Baby » – Otis Rush / Led Zeppelin Un blues lent que Zeppelin a repris sur son premier album. Les deux versions montrent comment la dynamique et le phrasé donnent vie à la même progression.

8. « Boom Boom » – John Lee Hooker Hooker jouait souvent de manière plus libre avec le nombre de mesures, mais « Boom Boom » reste plus proche de la forme. Le rythme entraînant rend les changements d'accords inévitables.

9. « Pride and Joy » – Stevie Ray Vaughan Shuffle texan uptempo en mi. La section rythmique s'enchaîne dans ce groove shuffle tandis que la progression se répète sans relâche.

10. « Black Magic Woman » – Fleetwood Mac L'original de Peter Green (avant la célèbre reprise de Santana) est une variation de blues mineur, montrant comment le concept I-IV-V s'adapte aux tonalités mineures.

Conclusion

La progression blues I-IV-V est l'un des motifs les plus importants de la musique occidentale. Trois accords, douze mesures et un rythme shuffle : voilà toute la base. Maîtrisez-la dans une tonalité et vous pourrez la transposer n'importe où. Apprenez à l'entendre et vous reconnaîtrez cette structure dans des centaines de chansons que vous connaissez déjà.

Commencez par jouer lentement la progression en mi ou en la (tonalités adaptées à la guitare) ou en do (adaptée au piano). Maîtrisez les accords de septième dominante. Ensuite, mettez n'importe quel morceau de la liste ci-dessus et jouez en même temps. La forme deviendra une seconde nature plus vite que vous ne le pensez.

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