Comment apprendre la guitare à la maison

Avoir l’habileté de jouer d’un instrument de musique a toujours été considéré pendant longtemps comme un signe d’éducation. La guitare a toujours été populaire, connue pour son prix abordable et sa polyvalence. Il s'harmonise avec presque tous les styles de musique populaire. Réfléchissez à la manière de choisir, de tenir, d'accorder et de maîtriser la guitare pour jouer vos chansons préférées.

Comment choisir une guitare pour un débutant

Beaucoup de gens pensent que n'importe quel instrument peut être utilisé pour apprendre à jouer de la guitare , qu'il s'agisse d'un modèle espagnol classique ou d'une guitare électrique moderne équipée des dernières technologies. En fait, même s’ils partagent certaines similitudes, il existe suffisamment de différences dans les détails qui séparent automatiquement les guitaristes selon leurs préférences.

Le choix de la guitare doit être basé sur le style de musique que vous envisagez de jouer.

Guitare classique

Pour ceux qui recherchent un tutoriel pour débutants « comment jouer de la guitare classique », il est recommandé de choisir une guitare avec un manche large et des cordes en nylon. Par exemple, la guitare classique FLIGHT C-120 pourrait être un excellent choix. Cet instrument offre un confort du bout des doigts, tandis que le manche large et à cordes douces le rend confortable pour jouer des accords complexes et jouer des morceaux classiques.

Guitare acoustique

Pour la musique populaire, il est recommandé d’utiliser une guitare acoustique à cordes métalliques, également appelée guitare « pop ». Il est important de ne pas le confondre avec les modèles classiques, car ils présentent quelques différences. Contrairement aux guitares classiques espagnoles, les modèles pop sont conçus pour être équipés de cordes métalliques et joués avec un médiator. Cependant, ils peuvent également être joués avec les doigts, car l'espacement des cordes offre un confort suffisant. Lorsque vous choisissez ce type de guitare, pensez à la FLIGHT D-435, idéale pour le jeu en mode picking et en accords.

Guitare électrique

Ceux qui préfèrent les riffs de guitare durs et les solos mélodiques devraient se tourner vers les guitares électriques. Les caractéristiques sonores des guitares électriques sont assez différentes de celles de tous les types de guitares acoustiques, donc passer d'une guitare classique à une guitare électrique peut être encore plus difficile que de choisir une guitare électrique en premier lieu. La guitare électrique Denn ST100 donne au guitariste en herbe la possibilité d'essayer divers sons populaires et de développer davantage son propre style.

Comment accorder votre guitare

Malgré les différences de construction et d’autres aspects, tous les types de guitares sont accordés de la même manière. Cela est particulièrement vrai lorsqu'il s'agit de l'accordage standard, qui est l'option la plus courante pour une guitare où les cordes les plus fines et les plus épaisses sont accordées sur E. Il est peu probable que les débutants aux premiers stades de l'apprentissage aient besoin d'un autre accordage, car les chansons de guitare les plus populaires sont écrits dans cet accordage standard.

Par tuner

Il existe un moyen simple d'accorder une guitare, qui consiste à utiliser un appareil spécial qui affiche la note jouée. Ces appareils sont appelés accordeurs et se déclinent en différents types : certains sont montés sur le cou (appelés « broches »), d'autres nécessitent un microphone filaire ou intégré.

Dans les deux cas, l’accordeur déterminera la note. Les accordeurs sont chromatiques et non chromatiques. Les accordeurs chromatiques détectent la note spécifique que l'instrument joue actuellement et montrent sa précision. Les accordeurs non chromatiques, quant à eux, se concentrent sur un accordage de guitare donné et indiquent dans quelle mesure la corde qui sonne est accordée au son souhaité. Le premier type est plus pratique pour ceux qui changent souvent l'accordage de la guitare, mais les deux options conviennent aux débutants.

Cinquième case

Contrairement à l’accordeur, cette méthode nécessite que le guitariste ait l’oreille musicale, même s’il ne sait pas jouer de l’instrument. Les accordages de guitare courants sont disposés de telle manière que presque chaque corde ouverte (non serrée sur aucune frette) devrait sonner à l'unisson (c'est-à-dire la même) avec la corde suivante, serrée sur la cinquième frette. Les cordes du manche sont comptées de la plus fine (la première, qui est en bas quand on la regarde du dessus) à la plus épaisse (la sixième corde d'une guitare à six cordes, qui sera la plus proche du dessus).

Il existe cependant une exception lors de l'accordage : la troisième corde, qui doit former l'unisson avec la deuxième corde lorsqu'elle est enfoncée sur la quatrième case, et non sur la cinquième.

Ainsi, pour cette méthode d’accordage, vous aurez besoin de patience et d’une note exacte pour partir. En principe, vous pouvez sélectionner n'importe quelle note sur le manche et accorder la corde en conséquence, mais ce sera plus facile si vous avez la note exacte pour la corde à vide. Par exemple, vous pouvez utiliser le son d'une tonalité téléphonique, qui est une note A claire d'octave haute correspondant à la cinquième corde ouverte. Une fois la 5ème corde accordée, vous devrez la maintenir à la 5ème case et accorder la 4ème corde sur la même note. Jouez ensuite la sixième corde sur la cinquième case et accordez-la sur la cinquième corde ouverte, et ainsi de suite. N'oubliez pas qu'il faut appuyer sur la troisième corde au niveau de la quatrième case pour obtenir l'unisson avec la deuxième corde !

Comment tenir correctement une guitare

S’il existe une réponse correcte à la question de savoir comment commencer à jouer de la guitare, elle est liée à une bonne position assise. Lorsqu’il s’agit de guitare classique, la coupe classique est la meilleure option. Pour ce faire, la guitare est placée avec l'encoche inférieure sur la jambe gauche, qui doit être plus haute que celle de droite. Certaines personnes utilisent une pile de livres pour surélever l'instrument, mais des supports personnalisés sont également disponibles. De ce fait, le cou est plus proche des yeux et le haut est positionné de manière à ce que les mains puissent être confortablement placées dans la position classique.

Les guitares acoustiques à cordes métalliques et les guitares électriques peuvent également être jouées de cette façon, mais elles sont plus souvent jouées sur le pied droit avec le pied gauche libre. Cette position peut rendre difficile la vision du manche et nécessiter un certain temps pour s'habituer à la position classique de la main gauche sur le manche, mais elle est plus mobile et plus proche de la position qu'un guitariste prendrait lorsqu'il jouerait debout. À propos, il n’existe pas de règles universelles sur la façon de jouer de la guitare debout – chaque guitariste finit par trouver la meilleure option qui lui convient.

Comment relever le manche et tendre les cordes

Il existe deux options principales pour placer la main sur le cou. La position classique suppose que le pouce est complètement caché derrière le cou, son extrémité est située approximativement au milieu du cou. Ainsi, la brosse dépasse vers l'avant, ce qui permet à la main de se déplacer librement le long du cou. Ceci est utile pour jouer des accords complexes sans barre et des mélodies rapides, et peut être utilisé sur tous les types de guitares. Cependant, d’autres positions des mains ne sont pas autorisées sur la guitare classique.

À partir de la musique blues, une autre façon de régler la main a évolué, connue sous le nom de réglage « blues » ou « rock », parfois appelé en plaisantant réglage « singe » ou « pelle ». L'essence de cette technique est que le pouce est placé sur le dessus du cou, selon la taille du pinceau, il peut s'agir du bout du doigt ou de son milieu. Cette position du doigt permet une prise sûre sur le manche, ce qui est important pour réaliser la technique de tirage de cordes et facilite le pincement des accords barrés. Cependant, cela peut limiter la mobilité du bras. Cette façon de régler la main convient aussi bien aux guitares acoustiques pop qu'aux guitares électriques.

Lorsqu'il s'agit de jouer de la guitare, il est impossible de ne pas remarquer que les guitaristes expérimentés peuvent combiner ces deux approches selon leurs besoins.
Cependant, lorsqu’il s’agit de serrer les cordes, il n’y a aucune controverse sur aucun type de guitare. La corde doit être serrée juste au niveau de la frette (bande métallique). C'est ainsi que vous pouvez obtenir le son le plus pur d'une note sans bruit ni harmoniques supplémentaires.

Que sont les accords et comment les jouer

Les accords sont des combinaisons de trois notes ou plus jouées en même temps. Si les mêmes notes sont jouées consécutivement, on parle alors d’arpège ou de force brute. Si vous souhaitez jouer de la guitare à 5 cordes, alors l’apprentissage des accords de base devient indispensable car cela vous permettra de jouer les chansons les plus populaires.

Comment lire les doigtés d'accords

L’idée des schémas de doigtés est toujours la même, même si leur apparence peut varier légèrement. Ils se lisent de gauche à droite, de haut en bas. Les lignes verticales représentent les cordes : la corde la plus épaisse (la sixième) se trouve généralement à gauche, et la plus fine (la première) est généralement à droite. Les points et les lignes indiquent quelles cordes sont pressées avec un doigt ou avec une barre.

Si l'accord est décalé le long du manche, des frettes supplémentaires peuvent être affichées sur la gauche, indiquant vers quelle position sur le manche la main doit être déplacée. Les accords utilisent aussi souvent des cordes ouvertes (c'est-à-dire des cordes qui n'ont pas besoin d'être serrées) – celles-ci sont indiquées par un cercle vide en haut. Si une corde à vide ne doit pas sonner, mais qu'au doigté elle se trouve entre les cordes qui sonnent, elle est alors indiquée par une croix.

Pour plus de facilité d'utilisation, la tablature est également utilisée – il s'agit d'un type particulier de notation musicale pour la guitare, où la portée est combinée avec six bandes supplémentaires représentant les cordes. Comme la plupart des notes de la guitare peuvent être jouées à différents endroits (contrairement au piano, où il n'y a qu'une seule touche pour chaque note), les guitaristes préfèrent ce type de notation.

Tout cela est très simple : six lignes symbolisent les cordes, la plus épaisse en bas et la plus fine en haut. Les chiffres indiquent les frettes qui doivent être serrées et les cordes ouvertes sont indiquées par le chiffre 0.

Comment maintenir et réorganiser les accords Am, E et Dm

Ces accords, également connus sous le nom de « trois accords populaires dans le monde du crime » – Am, Dm, E, sont utilisés dans l'interprétation de nombreuses chansons et vous permettent de jouer toutes les chansons qui sont dans la tonalité de la mineur.

Les trois accords ont des doigtés similaires et nécessitent presque le même placement de main. Pour tenir ces accords, vous devez utiliser trois doigts : l'index, le majeur et l'anneau. L'index est placé sur la note la plus haute (c'est-à-dire sur la corde la plus fine à appuyer, l'extrême droite dans le doigté de l'accord), et les deux autres doigts sont placés l'un au-dessus de l'autre et pincent les cordes restantes. . Il y a aussi une corde de basse qui sonne à coup sûr, située au-dessus du dernier doigt – dans ce cas, c'est la tonique qui détermine la base de l'accord.

Si vous souhaitez apprendre à jouer de la guitare par vous-même et que vous vous demandez comment maîtriser ces trois accords, vous devrez également maîtriser la permutation des positions de ces accords. C'est assez simple : il vous suffit de déplacer votre main vers les cordes graves ou aiguës et tout le reste restera pareil. La seule exception est l’accord Dm, qui nécessite de déplacer l’annulaire d’une case vers la droite.

Comment pincer et réorganiser les accords A7, C et G

Parmi les guitaristes de basse-cour, ces trois accords sont considérés comme plus difficiles, même s'ils ne le sont pas vraiment. Il ne nécessite pas d’instructions étape par étape – après plusieurs tentatives, les doigts prendront automatiquement la forme souhaitée.

L’accord A7 peut être joué avec seulement deux doigts : le majeur et l’annulaire (comme d’habitude, ce sont eux qui le pincent). Ils sont situés sur la deuxième case, respectivement sur les quatrième et deuxième cordes, et toutes les autres cordes, à l'exception de la sixième, restent ouvertes.

L'accord C est communément connu sous le nom d'« échelle » et suit les « trois accords criminels » en termes de popularité. Pour le serrer, trois doigts suffisent, situés en diagonale les uns au-dessus des autres.

L'accord G n'est pas utilisé aussi souvent, il n'est donc pas nécessaire pour ceux qui veulent apprendre à jouer les accords de guitare les plus simples. Cependant, il s’agit d’un accord simple et magnifique qui peut être utilisé dans diverses chansons populaires.

Comment maintenir et réorganiser les accords Em, D et H7

L’accord Em est également aussi populaire que « Three Fouls » et est encore plus facile à couper. Il suffit de poser deux doigts sur la deuxième case des cinquième et quatrième cordes, en laissant le reste ouvert. Il peut également être déplacé le long du manche, mais pour cela, vous devez ajouter une barre sur les six cordes sur une frette devant deux doigts serrés.

L'accord D est également souvent utilisé avec les « trois criminels ». Bien que son doigté soit plus complexe, il n’est pas difficile d’apprendre à en jouer seul. Cependant, déplacer cet accord sur le manche peut être difficile, même pour les guitaristes expérimentés, car cela nécessite de déplacer quatre doigts à la fois dans une position inconfortable. Pour cette raison, il n’est généralement utilisé que sur les premières frettes.

L'accord H7 est probablement l'un des plus impopulaires que nous ayons examinés aujourd'hui, mais il semble incroyable. L'impopularité est due à sa pince complexe : il faut les quatre doigts, qui sont astucieusement placés les uns sous les autres. Dans ce cas, il est important d’éviter de toucher la deuxième corde qui doit rester ouverte et sonner.

Comment barrer les accords

Les règles pour jouer de la guitare incluent l'utilisation d'accords qui nécessitent de jouer plus de quatre cordes en même temps. Dans de telles situations, la technique de la barre vient à la rescousse – une méthode dans laquelle plusieurs cordes sont serrées avec un seul doigt en même temps.

Pour les débutants à la guitare, le mot « barre » est troublant, et lorsqu'on essaie d'en jouer, les cordes métalliques laissent de vilaines marques sur les doigts auxquelles il faut un certain temps pour s'y habituer. Ici, il faut être patient, mais avec le temps, tout s'arrangera à coup sûr !

Vous devriez commencer à serrer la barre en serrant trois cordes tour à tour – supérieure et inférieure. La pointe du doigt est placée parallèlement au manche de manière à couvrir trois cordes en un seul mouvement.

Au fur et à mesure que les compétences se développent, vous pouvez passer au serrage des six cordes. Ici, la principale difficulté est de s'assurer que la dépression entre l'articulation du doigt et sa partie principale n'étire pas la corde et ne déforme pas le son. Il n'est pas possible de tirer correctement la corde jusqu'à la touche avec cette partie du doigt, il faut donc veiller à ce que toutes les cordes soient uniformément serrées.

Comment jouer des mélodies sur une seule corde

Jouer des accords n’est pas la seule chose que fait un guitariste. Parfois, on peut diversifier le son en ajoutant une ligne mélodique, pour laquelle une seule corde suffit.

Pour vous entraîner à jouer des mélodies, vous pouvez commencer par des chansons simples populaires parmi les guitaristes débutants. Malgré le fait que la célèbre mélodie « Grasshopper Sat in the Grass » soit souvent perçue avec humour, c'est une excellente opportunité pour former des guitaristes débutants.

Si vous voulez des mélodies plus sérieuses, vous pouvez apprendre les airs de « Numb » de Linkin Park et « Smoke on the Water » de Deep Purple. Ils diffèrent en ce que les notes simples peuvent être remplacées par de simples accords, donnant à la mélodie un nouveau caractère sonore.

Exercices pour jouer des mélodies

"Serpent"

Pour s’entraîner à jouer des mélodies, il existe des exercices utiles qui peuvent s’avérer très utiles. Par exemple, la répétition fréquente de l’exercice « Serpent » contribuera à améliorer les compétences en force brute.

L'essence de cet exercice est de jouer des notes sur les cinquième et sixième cordes, en remontant jusqu'à la 12ème case. Ensuite, vous devez répéter les mêmes mouvements dans la direction opposée, en commençant par la 12ème case et en vous déplaçant vers le début du manche.

"Araignée"

L’exercice avancé « Spider » est un excellent entraînement pour développer les compétences de fingerpicking partout sur la barre. Il est recommandé de le faire si vous n’êtes pas intéressé par « comment jouer du guitalel » – une petite guitare, de la taille d’un ukulélé, pas un instrument classique. Sur un col aussi compact, l'exécution de structures complexes peut s'avérer difficile.

L'essence de l'exercice réside dans le mouvement vertical le long du manche, où des paires de doigts sont utilisées alternativement sur différentes cordes. On utilise d'abord l'index et l'annulaire, puis le majeur et l'auriculaire, et ainsi de suite, en changeant alternativement l'ordre des doigts.

Apprenez le combat et le busting

Pour créer une dynamique de chanson et faciliter l'explication des différentes façons de jouer, les guitaristes ont développé une variété de techniques de grattage et de picking qui permettent d'adapter rapidement les chansons populaires au jeu de guitare de jardin.

Il existe trois principaux types de frappes de cordes : la frappe ascendante, la frappe descendante et la frappe sourde. Les techniques de guitare sont constituées de diverses combinaisons de ces coups pour obtenir une variété de sons. Les frappes sont effectuées avec la main droite détendue, et les deux doigts et un plectre peuvent être utilisés.

Apprenez à jouer un combat simple

Il est recommandé de commencer par l'accompagnement de guitare le plus simple, composé de coups successifs de haut en bas. Ce style de jeu est le plus populaire et est souvent utilisé dans les intros, mais en raison de sa monotonie, il peut être fatiguant, vous devriez donc passer à d'autres techniques plus tard.

Apprenez à jouer un combat varié

Il existe un moyen de jouer en utilisant la sourdine des cordes qui ajoute plus de dynamique. Dans ce type de combat, les pauses observées entre les coups sont particulièrement importantes. Pour mieux comprendre cette technique, il est recommandé d'écouter ces compositions.

Apprenez à jouer au Buste 1 « Six »

Ce motif de pincement est un élément essentiel du programme de guitare, car il est largement utilisé dans de nombreuses chansons. Il s'agit de jouer une note grave sur l'une des cordes inférieures, ainsi que cinq notes sur les cordes supérieures, qui constituent la base de la ligne mélodique. Pour pratiquer ce modèle, vous pouvez utiliser l'intro de la chanson « Nothing Else Matters » de Metallica, qui consiste en fait en ce doigté sur des cordes ouvertes.

Apprenez à jouer le buste 2 « Valse »

L'énumération « Valse » est une variation du thème « Six », cependant, dans ce cas, les notes ne sont pas prises séparément, mais sont de petits accords joués selon le rythme de la valse « un-deux-trois, un-deux-trois ».

Apprenez à jouer à Bust 3 « Four »

Le doigté « Quatre » convient aux ballades et aux berceuses et est une combinaison d'éléments du doigté « Valse » et d'autres techniques de doigté.

Apprenez à jouer à Bust 4 « Voleurs »

Le « Blatnoy » busting est l’une des façons les plus simples de jouer de la guitare, mais sa popularité reste élevée, notamment dans les chansons soviétiques. Il est basé sur le jeu de notes graves et l'utilisation de petits accords sur les cordes graves, ce qui lui confère un son dynamique et vivant.

Apprenez à jouer à Bust 5 « Eight »

Cette énumération est non seulement la plus belle, mais aussi la plus difficile de toutes. Il s'agit d'une version étendue de la recherche « Six ». Maîtriser cette technique peut prendre beaucoup de temps, mais le résultat en vaut la peine.

Techniques de guitare

Rocher

Différents genres musicaux se caractérisent par des techniques de jeu de guitare uniques qui confèrent aux chansons un caractère sonore particulier. Par exemple, dans le style rock, il est impossible de se passer de l'utilisation habile de la sourdine des cordes. Cette technique est principalement destinée à la guitare électrique, mais peut également être utilisée sur la guitare acoustique.

Pour assourdir les cordes, la main droite doit être placée là où les cordes sortent de leurs fixations et commencent à vibrer après avoir été frappées. Le bord de la paume appuie sur les cordes, créant un son puissant et serré connu sous le nom de « palm mute » ou « palm mute ». Sur une guitare acoustique, cela ajoute une douceur au son, qui peut également être utilisée pour embellir la partie de guitare en combinaison avec différents médiators et styles de jeu.

Bleus

Pour donner une touche de blues à votre jeu, vous pouvez pratiquer la technique du « slide ». Cet effet est obtenu lorsque le doigt glisse sur la corde, passant d'une case à l'autre. Essayez de déplacer votre doigt de la troisième case à la cinquième sans le soulever de la corde et vous entendrez l'effet « slide ». Pour obtenir un beau son, il est important de frapper la corde au début et à la fin du mouvement – ​​cette technique aura donc un son beau et distinct.

Solo

Vous n'êtes pas obligé de compter uniquement sur des coupes rapides pour jouer des solos de guitare. En fait, les solos mélodiques sont encore plus populaires. Pour les réaliser, il convient de maîtriser deux techniques : le serrage et le vibrato.

L'étirement vous permet de modifier la hauteur d'une corde en la déplaçant vers le haut ou vers le bas du manche. Cette technique nécessite de s'entraîner avec un accordeur pour que les accolades frappent exactement les bonnes notes et sonnent magnifiquement.

Le vibrato vous permet de maintenir une note et de ralentir sa chute, en lui ajoutant un effet swing. Il existe plusieurs façons d’utiliser le vibrato, et les guitaristes trouvent généralement leur propre façon d’influencer une corde. De plus, la technique du vibrato change au fur et à mesure que vous vous déplacez le long du manche : le comportement de la première corde sera différent de celui de la sixième.

Pour réaliser un vibrato, il faut créer des vibrations autour d'une note en serrant légèrement la corde, la ramenant à sa position initiale. De cette façon, le son oscillera doucement, créant la vibration caractéristique dont est dérivé le nom de cette technique.

Improvisation

L'improvisation à la guitare est le niveau de compétence le plus élevé du guitariste. Pourtant, les grands improvisateurs ne naissent pas, ils le deviennent en commençant par de petits pas. Vous pouvez développer vos compétences en improvisation à l'infini : étudiez divers arpèges, gammes, phrases mélodiques. Mais cela vaut la peine de commencer par le plus simple : créer des séquences à partir d'accords et de mélodies familiers, en utilisant les notes de ces accords.

Prenez simplement quelques accords, jouez-les selon une sorte de rythme et vous commencerez déjà à improviser. Ce sera votre première étape.

Passez ensuite à la création d’une ligne mélodique. Notez votre progression d'accords et essayez de lui trouver une mélodie simple. Vous pouvez utiliser des notes individuelles d’accords que vous avez déjà joués. Au stade initial, la mélodie n'a pas besoin d'être complexe. Il suffit de répéter plusieurs fois la même note de manière circulaire.

Ainsi, en commençant par des étapes simples et en appliquant progressivement de nouveaux éléments, vous pourrez développer vos compétences en improvisation à la guitare.

Conseils de pro

La guitare, au-delà de la compréhension classique, est un instrument relativement jeune avec une histoire d'une centaine d'années. Même la guitare électrique, apparue relativement récemment, a déjà plus de 50 ans, la formation d'une école claire et stricte n'a donc pas encore eu lieu. Pour cette raison, les professionnels recommandent aux étudiants, après avoir maîtrisé les bases, de trouver leur propre voie et de trouver de nouvelles façons d'améliorer le son que personne n'a inventées auparavant.

De plus, maîtriser la guitare demande de la patience et de la persévérance. La répétition du matériel étudié et la pratique régulière d'exercices et de chants à l'aide d'un métronome apporteront progressivement des résultats notables.

La régularité des cours est également un facteur extrêmement important. Afin de progresser rapidement et de réussir à maîtriser l’instrument, il est préférable de s’entraîner une demi-heure chaque jour plutôt que de s’entraîner quatre heures une fois par semaine.

Et après

Pour ceux qui maîtrisent la guitare et apprennent à jouer leurs chansons préférées, une question naturelle se pose : quelle est la prochaine étape ? Et ici, un océan illimité d'opportunités s'ouvre devant eux pour améliorer leur jeu et créer leur propre musique.

Pour ce faire, il est recommandé de maîtriser les gammes de base et d'apprendre la gamme pentatonique, qui est un type particulier de gamme avec quelques notes manquantes, ainsi que des modes mélodiques. De plus, il est utile d'apprendre à créer vous-même des accords et à proposer vos propres options de jeu. Cela ouvrira la possibilité de créer des mélodies belles et entraînantes, puis de développer des parties pour d'autres instruments et de les transformer en chansons à part entière.