Comment devenir producteur de musique

La création de singles et d'albums est le résultat des efforts collectifs d'une grande équipe de professionnels : auteurs-compositeurs, musiciens, interprètes, ingénieurs du son, producteurs et bien d'autres. Cependant, un rôle clé dans ce processus est joué par le producteur de musique, qui agit en tant que capitaine guidant le projet vers un son de qualité et un succès commercial.

Le beatmaker en ligne Amped Studio fournit un ensemble complet d'outils pour une production efficace de tous les types de musique. Nous présentons à votre attention toutes les fonctionnalités nécessaires aussi bien aux producteurs débutants qu'aux musiciens expérimentés. Création de croquis, mixage complet, mastering – avec Amped Studio, tout peut être réalisé clé en main.

Dans cet article, nous examinerons de plus près qui est un producteur de musique, où il travaille, quelles sont ses responsabilités et quels sont ses revenus. Nous discuterons également des avantages et des inconvénients du métier et donnerons des conseils pour démarrer une carrière de producteur, même sans avoir de connaissances dans le monde du spectacle.

Qui est un producteur de musique et que fait-il ?

Il existe différents types de producteurs, chacun se spécialisant dans un domaine différent : les producteurs de films se concentrent sur les films et les séries télévisées, les producteurs de télévision sont responsables de la création de programmes télévisés, les producteurs de cours en ligne se concentrent sur le développement de matériel pédagogique et les producteurs de son se concentrent sur la production de musique. des pistes. Bien que leurs activités varient selon les domaines, ils partagent un ensemble commun de fonctions créatives et managériales. Dans cet article, nous nous concentrerons sur l'industrie musicale et examinerons les activités d'un producteur dans ce contexte.

Un producteur de disques, également appelé producteur de musique ou de son, joue un rôle clé dans toutes les étapes de la création d'une œuvre musicale :

• Développe la notion de composition musicale;
• Forme une équipe d'interprètes, comprenant des ingénieurs du son, des producteurs de son et du personnel technique ;
• Effectuer des ajustements et des améliorations aux paroles des chansons, aux arrangements, à l'image de la scène et à la performance de l'interprète ;
• Gère le processus d'enregistrement en studio;
• Évalue la qualité du morceau aux étapes de mixage et de mastering ;
• Organise la promotion du produit fini, etc.

Un expert dans le domaine de la production musicale possède une excellente compréhension des tendances musicales actuelles et sait trouver un juste milieu entre les préférences de l’auditeur et un son unique. Il a les compétences nécessaires pour créer un hit potentiel à partir de zéro et ajouter les touches nécessaires au morceau inachevé d'un artiste afin que les fans ne puissent pas arrêter de l'écouter.

Parfois, le rôle d'un producteur sonore se limite à superviser le processus de création d'un morceau, dans d'autres cas, il participe activement au processus de création, voire même à la composition des paroles et de la musique. En plus de travailler sur des chansons pour des artistes, un producteur peut créer des bandes sonores pour des films, des jeux et divers projets médiatiques, ainsi que sortir de la musique sous son propre nom.

Précisons qui est un producteur de musique et en quoi il diffère d'un manager :

Producteur de musique	Producteur exécutif	Gestionnaire de musique
responsable de la partie créative du projet sélectionne le personnel technique contrôle le processus de création de matériel musical	sponsorise lui-même le projet ou recherche des investisseurs résout les problèmes financiers, administratifs et organisationnels	la principale responsabilité est de développer la carrière d'un musicien traite des problématiques commerciales : promotion, recherche de producteurs, traitement des affaires, organisation de tournées, etc.

Horaire et format de travail des producteurs de musique

Un producteur de musique peut construire sa carrière soit au sein d'une entreprise, soit en tant que spécialiste indépendant. Jetons un coup d'œil aux deux trajectoires.

Dans l'organisation . Pour ceux qui apprécient la stabilité et l’emploi formel, cela vaut la peine d’envisager de chercher du travail dans des studios d’enregistrement, des agences de création ou des sociétés de production. Surveillez activement les annonces sur les sites Web des employeurs de votre choix ou proposez vous-même votre candidature en soumettant une lettre de motivation, un curriculum vitae et un portfolio.

Même si vous ne trouvez pas tout de suite un poste de producteur sonore, vous pourrez peut-être commencer à occuper un autre poste, comme celui d'assistant ou de manager. Cela vous donnera l'opportunité d'acquérir une expérience précieuse, d'établir des contacts utiles et de vous reconvertir ensuite en tant que producteur.

En tant que pigiste . Un producteur indépendant travaille de manière indépendante, souvent en tant qu'indépendant ou propriétaire unique. Sa tâche est de rechercher de manière indépendante des interprètes talentueux et des projets prometteurs, d'organiser la coopération et de coordonner l'ensemble du processus de création d'une œuvre musicale.

Pour réussir en freelance, il faut des relations professionnelles, la capacité de se présenter de manière convaincante et un portefeuille de projets antérieurs réussis. Dans la dernière partie de l'article, nous donnerons des conseils pour démarrer une carrière de producteur de musique, y compris des recommandations pour apprendre les bases du métier et constituer un portfolio.

Salaire du producteur de musique

Déterminer à l'avance le salaire d'un producteur indépendant est difficile car il est directement lié aux termes d'un contrat spécifique et est généralement calculé en pourcentage des revenus du projet.

Le montant de la rémunération pour le travail dans la production musicale est déterminé par plusieurs aspects clés :

• Réputation du producteur : plus un spécialiste possède une expérience réputée et professionnelle, plus le pourcentage du bénéfice du projet qu'il peut exiger est élevé ;
• Succès de l'artiste : affecte le volume des concerts organisés, le nombre d'écoutes, de téléchargements et de ventes de titres ou d'albums ;
• Pertinence : Créer un hit populaire qui domine les charts garantit des revenus importants.

Les stars de la production sonore gagnent des millions pour un seul projet. Bien que le potentiel financier dans ce domaine soit illimité, atteindre le summum du succès demande du temps et des efforts.

Avantages et inconvénients du métier de « Producteur de musique »

Avant de se lancer dans l'étude d'une nouvelle spécialisation, il est important de l'analyser soigneusement sous différents angles, en évaluant tous les avantages et inconvénients possibles. Jetons un coup d'œil aux principaux avantages et inconvénients associés au fait d'être producteur de disques :

Avantages

Les inconvénients

spécialité créative pour ceux qui aiment et « ressentent » la musique; l'opportunité de découvrir de nouveaux talents et de créer des tubes qui seront écoutés pendant des générations; vous pouvez non seulement contrôler le processus de création musicale, mais également écrire des paroles et des arrangements; un large cercle de connaissances dans le domaine du show business; pas de plafond de revenus, vous pouvez devenir vous-même artiste.

travailler dans « l’ombre » des artistes ; les cas et l'expérience dans l'industrie jouent un rôle important ; quelques postes vacants à temps plein; il est difficile de prédire le succès du projet et le niveau des revenus.

Connaissances et compétences requises pour être producteur de musique

Il existe un mythe selon lequel le rôle d'un producteur se limite à monétiser le talent et le travail des artistes, alors que le producteur lui-même n'apporte apparemment pas de contribution significative. Cependant, ce n'est pas le cas. Créer et promouvoir avec succès des projets musicaux nécessite un large éventail de connaissances et de compétences.

Voici les principaux aspects sur lesquels tout producteur devrait être sélectif :

• Solfège : il faut maîtriser les bases de la notation musicale, de l'harmonie musicale, avoir une bonne oreille musicale, etc.
• Connaissance de l'histoire musicale et des tendances actuelles : il est important de comprendre aussi bien la musique classique que moderne, de pouvoir analyser pourquoi certains morceaux deviennent des hits tandis que d'autres sont rapidement oubliés, et comment créer des compositions potentiellement réussies sur cette base.
• Maîtrise des logiciels professionnels : pour coordonner le processus de création musicale, il faut connaître les outils et fonctions des éditeurs musicaux, et parfois participer personnellement à ce processus.

Des compétences pratiques polyvalentes augmentent la valeur du travail d'un spécialiste aux yeux des clients et des collègues. Ces compétences incluent le jeu d'instruments de musique, une expérience dans la création de chansons, le beatmaking, le développement d'arrangements et l'ingénierie sonore.

Caractéristiques personnelles d'un producteur de musique

En plus des hard skills, il est également important de se concentrer sur le développement des soft skills et des qualités personnelles :

• Passion pour la musique : Nous pensons qu'il est important de faire quelque chose qui suscite un intérêt sincère. Une carrière dans la musique ne sera pas épanouissante si vous n’avez pas d’amour et de passion pour la musique ;
• Démarche créative : être ouvert à l'innovation, à l'expérimentation créative et à la recherche d'un son unique ;
• Compétences en communication : Le travail implique une interaction constante avec des artistes et d'autres professionnels de l'industrie, la capacité de réseauter et de communiquer efficacement est donc importante ;
• Capacités organisationnelles : un producteur est avant tout un manager capable d'organiser le processus de travail et de diriger une équipe. Des qualités de leadership et la capacité de coordonner le travail seront extrêmement utiles.

Nous savons désormais quelles qualités et compétences sont nécessaires pour réussir en tant que producteur de musique. Nous aborderons ensuite les questions d'éducation et de préparation à la profession.

Comment devenir producteur de musique

Le monde de la production musicale comprend non seulement des auteurs-compositeurs, des interprètes, des musiciens et des ingénieurs du son, mais aussi des passionnés de musique. Avoir une formation en musique est un avantage non négligeable, mais ce n’est pas une condition stricte pour démarrer une carrière dans la production. Il est bien plus important d'avoir les connaissances et les compétences nécessaires que d'avoir un diplôme d'enseignement musical supérieur.

Les technologies modernes offrent la possibilité d'acquérir des connaissances spécialisées en ligne, grâce à des cours à distance sur la production musicale. De tels programmes de formation vous permettent non seulement d'approfondir les aspects théoriques, mais également de développer vos propres projets, qui deviendront le début de votre portfolio. Les professionnels de la musique qui enseignent ces cours offrent aux étudiants des connaissances de première main précieuses et la possibilité d'établir de précieux contacts avec l'industrie.

Comment et où évoluer dans le métier

Devenir producteur de musique ouvre vos horizons de leadership, mais ce n'est pas la limite de la croissance professionnelle. Examinons quelles voies de développement sont disponibles dans cette carrière.

• Collaboration avec des artistes célèbres . Au début, vous devez être non sélectif dans les projets, mais au fil du temps, à mesure que vous gagnerez en crédibilité dans l'industrie, vous aurez l'opportunité de travailler avec des artistes célèbres et de participer à des projets majeurs ;
• Démarrer votre propre entreprise . Si vous avez de l'expérience et une équipe fiable, vous pouvez ouvrir votre propre studio d'enregistrement, centre de production ou label de musique ;
• Entrer en scène . Avec une richesse de connaissances, de relations et d’expériences, la transition des coulisses vers une carrière sur scène sera une étape naturelle pour de nombreux producteurs sonores ;
• Enseignement . Transmettre des connaissances à la prochaine génération d'artistes et de producteurs en créant et en gérant vos propres cours ou écoles de production peut être votre contribution au développement de l'industrie ;
• Construire une marque personnelle . N'oubliez pas l'autopromotion : une présence active sur les réseaux sociaux, la création de contenus de qualité et sa promotion efficace vous aideront à devenir une figure reconnaissable dans le monde du show business.

Ainsi, le parcours d'un producteur de musique n'est pas seulement un chemin vers la gestion de projet, mais aussi une opportunité de se développer dans diverses directions, influençant la culture musicale et l'industrie.

En bref sur l'essentiel

Un producteur de musique est le génie créatif dans les coulisses d'un projet musical, aidant les artistes émergents et établis à créer et à publier des morceaux de haute qualité. Ces compositions arrivent souvent en tête des classements musicaux, établissant des records de téléchargements et de ventes, offrant ainsi à l'artiste renommée et reconnaissance. Le producteur joue un rôle clé dans la définition du son d’un morceau ou d’un album et supervise toutes les phases de son développement – ​​depuis la naissance d’une idée jusqu’au moment de sa sortie.

Ce matériel est destiné à ceux qui cherchent à maîtriser les complexités et les opportunités de ce métier aux multiples facettes. Si vous visez une carrière dans la production musicale, jetez un œil à notre sélection de cours spécialisés en ligne. Après avoir terminé la formation, vous recevrez les compétences pratiques nécessaires et pourrez développer les premiers projets de votre portfolio, ce qui constituera un excellent début dans votre activité professionnelle.