Édition vocale

Édition vocale du début à la fin

Voici les étapes clés du traitement vocal, sans détails inutiles. Gardez à l’esprit que chaque piste vocale nécessite une approche individuelle, mais ces méthodes vous donneront un bon départ.

1. Assurez-vous d'avoir suffisamment de matériel de départ

Une erreur courante que commettent les ingénieurs du son débutants est le manque de matériel d’enregistrement.
Essayez d'avoir au moins trois copies de la voix principale avant de commencer à l'éditer. Il est également important d’avoir suffisamment d’enregistrements de choeurs, d’adlibs et d’harmonies. Cette étape est essentielle pour créer une piste vocale efficace.
Le manque de matériel peut rendre difficile la création d’une performance vocale expressive. N'oubliez pas que le nombre de prises nécessaires pour une séance vocale réussie varie en fonction de l'interprète. Certains chanteurs sont capables de fournir une excellente performance du premier coup, tandis que d'autres peuvent avoir besoin de plus de temps et d'efforts pour obtenir le résultat souhaité.

Un bon mix commence par un enregistrement vocal stellaire

N'oubliez pas qu'une sélection adéquate d'équipement joue un rôle clé dans la qualité de votre son. Par exemple, lors de l’enregistrement du chant d’une chanson pop qui doit se démarquer d’un mix chargé, il est préférable d’utiliser un microphone à condensateur capable de mieux capter les tons aigus.

2. Compiler des parties vocales

Une fois que vous disposez de plusieurs enregistrements vocaux, vous pouvez commencer à créer une piste composite.
Il s'agit d'une piste audio supplémentaire sur laquelle vous pouvez mélanger différentes prises vocales. Le but est de garder la performance vocale aussi cohérente que possible, ou de choisir la prise qui se démarque le plus comme base. Cette approche permet d'obtenir une cohérence et une intégrité du chant pour l'auditeur.
Vous pouvez le faire en post-production ou travailler en tandem avec le chanteur pour sélectionner et combiner différentes parties de l'enregistrement. Il est recommandé de compiler des segments courts, de quelques secondes chacun, afin que les oreilles puissent évaluer adéquatement chaque prise. Utilisez des phrases musicales pour assurer la cohérence de votre composition.

N'oubliez pas vos avantages
Lors de l'édition de voix, comme pour d'autres éléments d'un mixage, il est extrêmement important de prendre en compte le volume. Cette étape est importante car un son trop fort vous empêchera de créer des couches dans le mix ou de passer efficacement à l'étape de mastering. En général, il est recommandé de laisser une marge de volume de 3 à 6 décibels pendant le processus d'édition vocale.

3. Résolvez tous les problèmes de synchronisation vocale

Dans la plupart des cas, les chanteurs sont censés être à l'heure, mais des ajustements peuvent être effectués pendant le mixage pour améliorer la synchronisation. Si vous trouvez des erreurs de timing évidentes, n'hésitez pas à mettre en évidence cette section et à ajuster le timing dans votre DAW si nécessaire. Même si toutes les mesures ne doivent pas nécessairement être parfaitement nettes, les différences temporelles notables doivent être éliminées pour garantir une expérience d'écoute fluide et cohérente.

4. Éliminer les respirations inutiles et créer des fondus

Lors du processus de mixage vocal dans la pop et d'autres genres, une technique souvent utilisée consiste à supprimer les respirations perceptibles du chanteur.
Pour y parvenir, la voix est traitée manuellement, créant des transitions douces entre les sections éditées pour obtenir l'unité du son. L’utilisation de plugins de suppression du bruit peut également être utile.
Ils permettent d'éliminer le bruit qui ne dépasse pas un seuil défini. Expérimentez avec les réglages pour supprimer de manière optimale le bruit de souffle dans votre mix. Il est également utile d'ajouter de courts fondus entre des phrases individuelles, créant ainsi un contraste notable dans le mixage. Dans certains cas, il peut être conseillé de laisser quelques respirations pour préserver le naturel de l'interprétation vocale originale.

5. Méfiez-vous des sifflantes

Les sifflantes sont des sons aigus tels que « S », « P » ou « T » qui ressortent dans un mix.
Bien que l'utilisation d'un filtre anti-pop pendant l'enregistrement permette de minimiser ces sons, ces sons peuvent toujours apparaître dans certaines phrases en fonction de l'artiste. Les déesseurs sont utilisés efficacement pour éliminer les sifflantes. Ce sont des compresseurs destinés au spectre des hautes fréquences, où les sifflements se produisent le plus souvent. De plus, vous pouvez utiliser un égaliseur pour réduire le niveau des fréquences problématiques.

6. Supprimez les bruits inutiles

Avant de commencer à ajouter des effets et à augmenter certaines fréquences (traitement additif), il est important de bien nettoyer votre voix.
Cela signifie se concentrer d'abord sur le traitement soustractif (application de de-essing, EQ, etc.), puisque toutes les étapes additives ultérieures s'appuieront sur les actions déjà effectuées, les améliorant ou les dégradant. Avant de passer à l'étape suivante, assurez-vous que votre voix est aussi claire que possible et que tous les bruits inutiles ont été supprimés.
Il est important de se rappeler que la meilleure façon d’obtenir un enregistrement propre est de commencer par un bon enregistrement source. Si le son est trop bruyant, vous pouvez envisager de réaliser un enregistrement supplémentaire en studio. En règle générale, moins les pistes enregistrées nécessitent de traitement, mieux c'est. Pour mettre en évidence certaines fréquences en réponse à d'autres, vous pouvez utiliser un outil tel qu'un égaliseur dynamique.

7. Utilisation de la correction de hauteur

L’utilisation de logiciels de correction de hauteur dans l’industrie musicale n’est pas considérée comme une « triche » mais plutôt comme une pratique courante.
En fait, la plupart des compositions professionnelles utilisent une forme de correction de hauteur, même si de nombreux auditeurs ne la reconnaissent pas. De plus, dans certains genres, comme l'hyperpop et l'emo rap, l'utilisation explicite de l'auto-tune est devenue l'une des caractéristiques de leur son. Il n'est pas nécessaire de se sentir coupable d'utiliser la correction de hauteur. Même de petits ajustements peuvent améliorer une voix déjà forte, la rapprocher de la perfection et rendre la musique plus agréable à entendre pour les auditeurs.

8. Forme pour ton

Changer le ton de votre voix est également possible à l'aide d'outils tels qu'un égaliseur ou des filtres. Par exemple, de nombreux ingénieurs du son utilisent un filtre passe-haut pour éliminer les basses fréquences indésirables dans les voix. Un filtre en plateau peut être utilisé pour mettre en valeur les parties les plus sonores et les plus agréables d'une partie vocale.

9. Réduisez votre voix

La compression est un effet clé pour le traitement vocal, à tel point qu'il est courant d'utiliser plus d'un compresseur sur une seule piste vocale.
Un compresseur fonctionne en réduisant les pics forts et en améliorant les sons plus faibles dans un enregistrement. Cette approche contribue à créer un sentiment d’uniformité pour l’auditeur.
Certains compresseurs sont conçus pour égaliser l'amplitude globale d'une piste, tandis que d'autres sont utilisés pour façonner un caractère sonore unique. Vous pouvez utiliser le premier compresseur pour contrôler les niveaux de crête, et les compresseurs suivants pour colorer le son ou traiter davantage la dynamique. Dans certains genres de musique, un son plus compressé est préféré. Dans de tels cas, ajuster le temps d’attaque pour déclencher rapidement le compresseur lorsqu’un certain seuil est atteint peut s’avérer particulièrement efficace.

10. Pensez à ajouter des effets

La dernière étape du montage consiste à ajouter des effets à la piste vocale terminée. Votre voix traitée doit déjà être confiante et indépendante, mais les effets peuvent améliorer ses qualités ou l'aider à mieux s'intégrer dans le mix global. Après le traitement de base du chant, il convient d'envisager les options d'utilisation de divers effets.

Réverbération

La réverbération est un effet temporel classique pour le chant qui crée des échos artificiels. Plus la réverbération est ajoutée, plus le son devient éthéré et rêveur.

Retard

Le délai est un autre effet populaire pour le chant qui peut aider à adoucir les transitions entre les parties d'une chanson ou à ajouter de l'expressivité à la voix.

Distorsion

Une forte distorsion est souvent utilisée dans la musique rock et les genres connexes. Cependant, de nombreux ingénieurs du son utilisent la distorsion pour créer un son plus chaud et plus riche dans le mixage.

11. Assurez-vous que votre piste vocale correspond à votre piste instrumentale

Lorsque vous écoutez votre enregistrement vocal, il est important de vous assurer qu'il s'intègre bien au reste de la chanson.
Une voix bien enregistrée, c’est bien, mais elle doit être efficacement intégrée au contexte de la chanson entière. Le chant doit s'intégrer organiquement dans le style de l'ensemble du morceau.
Vous devrez peut-être expérimenter différents effets et techniques de traitement pour obtenir le son souhaité. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez consulter des chansons similaires et leurs mixages pour avoir une idée de l'approche de l'ingénieur du son en matière de traitement vocal. Avec de la patience et de la pratique, le processus d'édition vocale deviendra plus facile. J'espère que ces techniques vous aideront à créer un mélange vocal harmonieux qui mettra en valeur les talents de votre interprète.