Notes de piano

Dans les compositions musicales, en plus des notes de musique , il existe de nombreux nombres et symboles. Ce système de symboles est appelé notation musicale.

À première vue, ces désignations peuvent faire peur, mais ne vous précipitez pas pour perdre courage. Dans cet article, nous examinerons neuf principes de base nécessaires à la maîtrise de la notation musicale.

Nous verrons la notation musicale pour le piano, mais ne vous inquiétez pas, c'est la même chose que pour le trombone, la balalaïka ou le violon.

Remarques

Traduit du latin, le terme « note » signifie « signe » ou « marque ». Les notes, comme les lettres de l'alphabet, sont des symboles graphiques. Sur la portée, chaque note représente un certain son et sa durée. Par l'apparition de la note en dehors de la portée, on ne peut que juger de sa durée. La durée du son d'une note s'appelle sa durée, et nous allons en parler maintenant.

Durées des notes

Imaginons la situation suivante avant de commencer : on vous propose une pomme et on vous dit de la manger le plus vite possible. Naturellement, cela prendra du temps. Imaginez maintenant qu'on ne vous donne pas une pomme entière, mais seulement la moitié. Il est logique de supposer que vous pouvez faire la moitié en deux fois moins de temps. Et maintenant, imaginez qu'on vous propose de ne manger qu'un quart de pomme - vous pouvez le faire quatre fois plus vite, et ainsi de suite.

Et maintenant, passons aux principales durées et examinons attentivement leurs noms.

Et voici à quoi ressemble la division des notes.

Une note entière représente la durée sonore la plus longue.

Une blanche a une durée deux fois plus longue qu'une ronde.

Une noire sonne deux fois moins longtemps qu'une blanche et quatre fois plus longtemps qu'une ronde.

Une croche a la moitié de la durée d'une noire, quatre fois celle d'une blanche, etc. Pour remplir le temps d'une ronde, vous devez utiliser jusqu'à huit croches (également appelées croches).

Il existe des durées plus courtes telles que les doubles croches, les triples et les soixante-quatrièmes.

Les huitièmes et les durées inférieures peuvent être regroupées et leur apparence changera en conséquence.

Vous trouverez ci-dessous un exemple de combinaison de croches dans un groupe.

Que signifie la signature temporelle et qu'est-ce qui est battu

Chaque morceau de musique a sa propre signature rythmique. Cependant, que signifie ce concept ? Pour comprendre, nous devons nous familiariser avec les termes ondulation, fraction et mètre.

Vous avez probablement été à des concerts où le public a commencé à applaudir l'artiste lors de sa prestation. Les applaudissements peuvent sembler chaotiques au début, mais après quelques secondes, tout le monde commence à applaudir à l'unisson. Les gens ressentent la pulsation et applaudissent donc de manière rythmique et synchrone. C'est cette régularité qui caractérise le mouvement musical que nous appelons pulsation.

Le pouls a sa propre unité de mesure, appelée fraction. Les battements sont rythmiques, mais ont des forces différentes. Parmi eux, il y a des parties fortes et faibles. Le premier battement est toujours fort et est indiqué en rouge sur le graphique. Les battements faibles sont indiqués en bleu.

L'ordre des temps forts et faibles forme le mètre d'un morceau de musique. Dans cet exemple, nous voyons trois actions, mais ce n'est qu'une des nombreuses options possibles.

La distance entre deux temps forts adjacents s'appelle un temps. En notation, les mesures sont indiquées par des barres de mesure.

Maintenant que nous sommes familiarisés avec les définitions de mètre, battement et mesure, nous pouvons porter notre attention sur le concept de signature rythmique.

La signature rythmique d'un morceau de musique est une structure qui ressemble à une fraction mathématique, mais sans ligne de séparation. Voici quelques tailles d'échantillons :

Le chiffre du haut de la signature rythmique indique le nombre de battements dans une mesure.

Le nombre inférieur détermine la longueur de chaque battement.

Le nombre en haut indique le nombre de temps à compter dans chaque mesure (par exemple, 2, 4, 3, 6, etc.).

Le nombre situé en bas détermine la durée pendant laquelle le pouls doit être battu (par exemple, les quarts, les huitièmes, etc.).

Même si les temps sont égaux, les mesures peuvent être remplies de notes de différentes longueurs. Ainsi, les huitièmes, doubles, quarts et autres durées peuvent être combinés en une seule mesure.

Altérations - pointu, plat, bekar

La notation musicale contient une variété de symboles, dont certains ressemblent à des hiéroglyphes. Discutons de ces symboles plus en détail.

En musique, l'altération signifie un changement dans les principales étapes de la tonalité. Ces étapes sont représentées par des notes (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). Le son d'un pas peut être modifié vers le haut ou vers le bas. Des panneaux spéciaux ont été développés pour indiquer ces changements :

Sharp - augmente le son d'une note d'un demi-ton.

Flat – abaisse le son d'une note d'un demi-ton.

Un demi-ton définit la distance entre deux touches adjacentes sur un instrument.

L'illustration ci-dessous montre la disposition des dièses sur un clavier de piano.

Notez que la touche mi dièse est dans la même position que la touche fa. Cela est dû au fait qu'il n'y a qu'un demi-ton entre eux. Comme je l'ai mentionné, le dièse augmente la note d'un demi-ton, ce qui fait que le mi dièse devient fa. Il en va de même pour le do dièse, le fa bémol et le do bémol.

L'illustration ci-dessous montre l'emplacement des appartements :

Notez que les dièses et les bémols occupent les mêmes touches. Cela signifie que radi sharp est en fait équivalent à mi flat. En un sens, vous avez raison, ces touches sonnent de la même manière, mais sur le papier, leur enregistrement doit suivre les règles déterminées par les touches.

Comment écrire correctement les dièses et les bémols

Contrairement à la façon dont nous prononçons les noms des notes et des altérations, lorsqu'ils sont écrits, l'ordre est inversé. D'abord le signe accidentel est indiqué, puis la note. Regarde:

Parmi les signes d'altération, le bekar revêt une importance particulière.

Bekar est un symbole qui annule l'action à la fois du plat et du dièse. Si vous remarquez ce symbole devant une note, cela signifie que vous devez jouer une touche blanche régulière, c'est-à-dire une note sans altération. Voici à quoi ressemble le symbole bekar :

Il y a aussi un double dièse :

et double bémol :

Le premier symbole ressemble à une croix et élève la note de deux demi-tons (c'est-à-dire d'un ton entier). Le deuxième caractère représente deux bémols d'affilée et abaisse la note de deux demi-tons. Si dans une notation musicale il y a une note F avec un symbole de double dièse, alors nous jouerons la note G sur l'instrument.

Cela peut sembler étrange, car pourquoi ne pas simplement utiliser la note G ? Cependant, la musique a beaucoup en commun avec les mathématiques, et il y a des lois qui doivent être respectées. C'est pourquoi des symboles à double dièse et à double bémol ont été introduits.

Clé de sol et de fa

À l'aide d'une portée musicale, nous pouvons déterminer visuellement quels sons sont supérieurs et lesquels sont inférieurs, mais uniquement les uns par rapport aux autres.

Que faire s'il n'y a qu'une seule note sur la portée ? Comment déterminer sa hauteur ? Pour clarifier cette question, nous devons introduire le concept de clé.

La clef est un symbole qui définit la position d'une note particulière sur la portée. Regardons cela de plus près.

Dans le système de notation actuel, les notes sur la portée sont disposées comme suit :

Notez qu'en clé de sol, les notes graves sont écrites sur des lignes supplémentaires, tout comme les notes aiguës en clé de fa. Imaginez à quoi ressemblerait la notation musicale si une seule clef était utilisée dans la musique. Il y a 88 touches sur le piano, et chacune d'elles doit en quelque sorte se refléter sur la portée. Cependant, seules 5 lignes sont disponibles au total. Cela conduirait à la nécessité d'utiliser de nombreuses règles supplémentaires, ce qui serait gênant pour la perception visuelle et la lecture de la musique.

Par conséquent, au XIe siècle, le théoricien musical Guido d'Arezzo a proposé des symboles spéciaux - les clés. Les clés ont été créées pour servir de point de départ sur la portée et indiquer la note à partir de laquelle toutes les autres doivent être calculées.

Vous savez sans doute que les notes ont des noms syllabiques (Do, Re, Mi…), mais peuvent aussi être désignées par des lettres de l'alphabet latin. Par exemple, la note sel est désignée par la lettre G. C'est cette lettre qui a servi de base à la création de la clé de sol.

Comme vous pouvez le voir, la ligne bouclée principale s'étend sur la deuxième ligne de portée. Ainsi, la clé nous indique que la note G est sur la deuxième ligne. Sachant cela, nous pouvons facilement déterminer l'emplacement des notes restantes.

Cette clé est appelée "treble" en raison de son utilisation dans la gamme que joue le violon. Voici à quoi ressemble l'arrangement des notes en clé de sol dans la première octave.

La boucle de la clé de fa croise la quatrième ligne de la portée et deux points l'encadrent des deux côtés. Comme la clé de sol, la clé de fa sert de point de référence - dans ce cas, la note F. Sachant cela, nous pouvons facilement déterminer l'emplacement des notes restantes. Dans une petite octave, ils seront situés dans les positions suivantes :

La clé de fa peut également être appelée «clé de fa».

Pause en musique

En musique, le moment de silence où il n'y a pas de son est généralement appelé une pause. Comme pour les notes, les silences peuvent avoir des longueurs différentes. Les noms des silences correspondent aux noms des durées de note, mais leur représentation graphique est différente. Vous trouverez ci-dessous les silences principaux et leurs durées de note correspondantes.

Nous avons convenu que la pause est un moment de silence. Cependant, si vous jouez du piano et faites une pause avec une seule main, vous n'entendrez pas le vrai silence. Si vous êtes intéressé par le concept de silence musical, je vous recommande d'écouter une pièce de John Cage intitulée « 4.33 ». Dans cette composition, les musiciens qui l'interprètent ne produisent aucun son. Au lieu de cela, le public rejoint les sons environnants et trouve l'harmonie avec l'environnement. La performance de cette œuvre dans l'interprétation originale peut être trouvée sur Internet.

Portée musicale – ce qui se trouve dessus

Le son a diverses caractéristiques physiques, et l'une d'entre elles est sa fréquence. En musique, la fréquence d'un son est généralement appelée hauteur ou hauteur. Cependant, comment peut-on représenter cette hauteur sur papier ?

Cette question a été répondue par le moine, enseignant et théoricien italien Guido Aretinsky (Guido d'Arezzo) au début du XIe siècle. Il a proposé de représenter des sons de différentes hauteurs sur des règles parallèles, l'une en dessous de l'autre. Ce système s'appelait la portée.

Veuillez noter que les règles sont considérées comme étant du bas vers le haut.

Gamme d'octave d'échelle

Permettez-moi de vous rappeler qu'il n'y a que sept notes de base. Ils sont disposés séquentiellement les uns après les autres : Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Cette séquence s'appelle une échelle. À l'école, on enseigne aux enfants la règle: si les sons sont disposés dans cette séquence, il s'agit d'une échelle.

Cette séquence peut être répétée un nombre infini de fois. Par exemple, la note C est suivie de Do again, et ainsi de suite. La distance entre deux notes Do, l'une en bas et l'autre en haut, s'appelle une octave (du mot latin pour huit).

Et en effet, si on compte : Do – 1, Re – 2, Mi – 3… Si – 7, alors la prochaine note après Si sera à nouveau Do et s'appellera 8. Ce sera la première note de l'octave suivante.

Historiquement, neuf octaves ont été les plus couramment utilisées en musique. Chaque instrument de musique, ainsi que la voix humaine, a ses propres limites de hauteur. Autrement dit, chacun d'eux peut produire la note la plus basse et la plus haute de sa gamme. La distance entre la note extrême dans le registre inférieur et la note extrême dans le registre supérieur s'appelle la tessiture. Chaque instrument et voix a sa propre gamme unique. La gamme est généralement mesurée en octaves. Par exemple, sur un piano, vous pouvez trouver sept octaves complètes et deux octaves incomplètes. Par conséquent, si vous jouez les touches séquentiellement de bas en haut, la gamme (do, re, mi, fa, salt, la, si) sera complètement répétée sept fois.

Dynamique

Le langage musical, comme la parole humaine, a une émotivité prononcée. Il a de nombreuses nuances qui sont obtenues en musique en raison de la dynamique et des nuances de la performance. Le mot « dynamique » vient du mot grec « dynamis », qui signifie « force ». Par conséquent, la dynamique de la musique est liée à la puissance du son. Des termes italiens spéciaux sont utilisés pour désigner différents niveaux d'intensité sonore. Le tableau ci-dessous présente les désignations des principales teintes dynamiques ainsi que leur interprétation.

Lors de l'écriture de la musique, le compositeur détermine les nuances dynamiques de chaque fragment. Ainsi, dans une composition, la dynamique peut changer plusieurs fois.

Touches musicales

Le livre de référence musical indique qu'un coup est une façon de produire un son sur divers instruments de musique. Par exemple, sur un piano, la production sonore dépend de la façon dont vous touchez les touches, et sur un violon, de la façon dont l'archet touche les cordes. Chaque groupe d'instruments (claviers, percussions, cordes, etc.) possède ses propres méthodes d'extraction du son, appelées carcasses. Le terme vient d'un mot français signifiant "toucher" ou "toucher".

Certains coups peuvent être exécutés sur presque tous les instruments. Cependant, il existe également de telles touches inhérentes à des instruments spécifiques. Par exemple, le coup « pizzicato » n'est possible que sur les instruments à cordes frottées. Vous trouverez ci-dessous des exemples de plusieurs touches musicales.

La ligne tracée sous les notes s'appelle le phrasé. Les sons de ces notes passent en douceur les uns dans les autres. Ce coup est appelé "legato".

Les notes pointées indiquent un son court et saccadé. Cette technique est appelée « staccato ».

Il existe de nombreuses autres touches musicales avec lesquelles vous pouvez vous familiariser.

Marques musicales supplémentaires

Dans cet article, nous avons examiné les principaux aspects de la notation musicale et les principaux symboles de la notation musicale. Cependant, il existe de nombreux autres signes que nous n'avons pas couverts, mais qui ne sont pas moins importants. Certains d'entre eux se rapportent aux mélismes - des décorations en musique, et il existe également des symboles qui facilitent l'écriture et la lecture des notes. Il existe également de nombreux autres signes, mais nous n'en considérerons que quelques-uns: