Progressions d'accords jazz

Progressions d'accords jazz

Avant de commencer, je voudrais vous rappeler que la création de votre propre vocabulaire d'accords est une étape importante dans le développement de la pensée musicale. Ce processus développe l'oreille interne, la pensée harmonique et la capacité d'improviser en harmonie. Une façon d'enrichir ce vocabulaire est d'analyser la musique et de créer vos propres classifications. Par exemple, vous pouvez créer une liste de 10 progressions de blues ou de 10 progressions d'accords .

Probablement n'importe quel musicien, même s'il n'est pas familier avec le jazz, connaît cette progression. On dit que 90% de toutes les séquences de jazz sont des variations de ce modèle.

Il s'agit d'une séquence II-VI.

Fait intéressant, ce schéma n'est qu'un mouvement d'harmonie à travers les fonctions du T-SD.

En jazz, bien sûr, ce schéma s'harmonise avec l'utilisation d'accords de septième et d'accords plus complexes. Voici quelques options dans la tonalité de do majeur :

Progression d'accords jazz do majeur

Ce tour simple est le meilleur début pour maîtriser l'harmonie du jazz.

Jouez-le dans toutes les tonalités en utilisant différents accords. Naturellement, cette révolution est aussi possible en mineur.

Progression d'accords jazz mineure

Changements de rythme

Cette longue progression est devenue un manuel grâce à son utilisation dans « I Got Rhythm » de George Gershwin, d'où elle tire son nom.

Il existe deux versions de cette progression - huit mesures et quatre mesures.

Cependant, il faut comprendre que les musiciens de jazz utilisent toute progression comme une sorte de matrice qui peut être changée indéfiniment.

Dans la version de base à quatre mesures, "Rhythm Changes" ressemble à ceci :

Imaj7 vim7 | iim7 v7 | iiim7 VI7 | iim7 v7 |

Cmaj7 Am7 | Dm7 G7 | Em7 A7 | Dm7 G7 |

Il existe différentes options pour les modifications :

Progression d'accords jazz Changements de rythme

  • Ajouter un mouvement chromatique, par exemple Dm7 – Db7;
  • Utilisation de longues chaînes diatoniques ;
  • Application de substitutions de tritones et d'autres techniques.

Deuxième phrase :

Je je7 | IViv7 | IV | je |

Cmaj7 C7 | F F7 | CG | C |

Chiffre d'affaires à la baisse II-VI

C'est une progression qui semble plus complexe mais qui a une structure simple. Il est utilisé dans des normes telles que :

  • À quelle hauteur la lune ;
  • Mise au point;
  • Cherokee Joy Spring;
  • Samba à une note ;
  • Solaire.

| Imaj7 | % | (iim7 | V7) | Imaj7 | % | (iim7 | V7) | Imaj7 |

Cmaj7 | % | cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Mib7 | Abmaj7

Comme vous pouvez le voir, cette séquence est basée sur le mouvement II-VI et l'utilisation d'accords avec les mêmes fonctions. Cette progression est modulante et passe par 3 touches, lui donnant un son jazz distinctif.

Séquence avec passage Dim7

Également une variante répandue des progressions qui utilise des accords de septième diminués pour relier les accords.

| Imaj7 #I°7 | iim7 #II°7 | iiim7 VI7 |

Cmaj7 C#°7 | Dm7 D#°7 | Em7 A7 |

Progression d'accords jazz Séquence avec passage Dim7

Ainsi, cette progression combine mouvement chromatique et quatrième quint. Le développement ultérieur de la progression implique l'utilisation du chiffre d'affaires II-VI et de ses diverses variations.

Le son de cette progression peut être entendu dans les standards suivants :

  • Cherokee;
  • Avez-vous rencontré Mlle Jones ;
  • Joy Spring;
  • Mais beau;
  • Ce n'est pas une mauvaise conduite.

La progression suivante est basée sur la combinaison d'un accord de double dominante avec un accord mineur du même degré. Ça s'appelle Prendre un train :

| Imaj7 | % | II7 | % | iim7 | V7 | Imaj7 | % |

Cmaj7 | % | D7 | % | Dm7 | G7 | Cmaj7 | % |

Progression d'accords jazz Prendre un train

Un tel mouvement peut être trouvé, par exemple, dans des standards tels que The Girl from Ipanema et Desafinado

Un à quatre

La séquence est également basée sur le chiffre d'affaires II-VI et est le plus souvent utilisée au début des formations pour donner un mouvement supplémentaire à la forme.

| Imaj7 | (iim7 V7) | IVmaj7 |

Cmaj7 | Gm7 C7 | Fmaj7 |

Progression d'accords jazz de un à quatre

Si vous connaissez les bases du blues, vous saurez que la mesure 5 du carré de blues utilise toujours un accord sous-dominant.

Le but de cette progression est de créer une connexion « jazzy » entre les mesures 3 et 5 du blues.

Cependant, la progression de un à quatre se produit également dans des situations autres que le blues. Par exemple:

  • poupée en satin ;
  • Avez-vous rencontré Mlle Jones.

Sous-dominante romantique

Progression avec une déviation dans la tonalité de S et une juxtaposition d'un accord majeur et mineur. Il a un son lyrique et doux.

| Imaj7 | I7 | IVmaj7 | ivm7 | iiim7VI7 | iim7V7 | Imaj7 |

Cmaj7 | C7 | fmaj7 | fm7 | Em7A7 | Dm7G7 | Cmaj7

Nous connaissons déjà la deuxième phrase de cette progression.

Pont des changements de rythme

Dans le pont de la forme jazz traditionnelle, il existe de nombreuses options pour le mouvement de l'harmonie, mais la plus populaire est le mouvement des accords de septième dominante autour du cinquième cercle. Dans ce cas, chaque accord est joué sur 2 mesures.

Un exemple d'une telle progression est E7-A7-D7-G7. Cette progression est également connue sous le nom de progression Ragtime car elle était largement utilisée dans ce genre de musique.

Il est également possible d'utiliser des accords mineurs de type II-V.

| Bm7 | E7 | Em7 | A7 |

| Am7 | D7 | Dm7 | G7 |

Revirement chromatique

Il s'agit d'une version chromatique de la séquence Rhythm Changes.

Le plus souvent, vous pouvez trouver cette option :

Em7 – Eb7 – Dm7 -Db7 – C maj7

Progression d'accords jazz Retournement chromatique

Modifications de la jambe de force du chat errant ou du virage phrygien

Cette séquence, connue de tout musicien, est également utilisée avec succès dans le jazz. Par exemple, dans cette version :

Progression d'accords de jazz Phrygian Turn ou Stray Cat Strut Changes

Nous espérons que cet avis vous a été utile, je serai heureux d'entendre vos commentaires et vos souhaits.

  • Producteur professionnel et ingénieur du son. Antony crée des rythmes, des arrangements, du mixage et du mastering depuis plus de 15 ans. Possède un diplôme en ingénierie du son. Fournit une assistance dans le développement d’Amped Studio.

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