Qu'est-ce que la musique Amapiano

Dans un monde où les tendances évoluent à une vitesse fulgurante, la musique reste l’une de ces formes d’art qui peuvent instantanément attirer votre attention et susciter des émotions sans que vous ayez besoin de comprendre les paroles. Tout dépend de l'ambiance et des sentiments qui surviennent lorsque vous écoutez.

Le genre Amapiano en est un bon exemple. Vous l'avez peut-être déjà entendu lors de soirées ou êtes tombé dessus par hasard dans des playlists. Si ce nom ne vous est pas familier, vous êtes probablement curieux de connaître son lien avec le mot « piano ».

Amapiano, qui signifie « piano » en zoulou, est un sous-genre de la musique house qui a littéralement pris d'assaut la scène musicale mondiale, conquérant les mélomanes du monde entier. Ce genre séduit par son mélange unique de deep house, d'accords jazzy et d'éléments lounge, le tout rehaussé par des synthés doux et des lignes de basse riches. Même si le nom peut faire penser à un piano traditionnel, ce sont les mélodies du piano qui confèrent véritablement à Amapiano son atmosphère distincte.

Amapiano, c'est bien plus que de la musique : c'est toute une culture, remplie d'énergie et de rythmes qui vous attirent et vous tiennent en haleine jusqu'au tout dernier rythme.

Origine de l'Amapiano

Au début des années 2010, un nouveau genre musical a émergé des townships d’Afrique du Sud, mêlant les rythmes de la house music à l’énergie du kwaito et aux douces mélodies du jazz. Ce son frais, enraciné dans la house music africaine, est devenu connu sous le nom d'Amapiano.

Le nom « Amapiano » vient du mot zoulou signifiant « piano », mettant en valeur les mélodies de piano emblématiques du genre. Les principales caractéristiques d'Amapiano incluent des riffs de piano rythmés, des lignes de basse profondes et un tempo doux et décontracté. Alors qu'Amapiano a été initialement créé comme musique de danse, les producteurs incorporent souvent des accroches vocales et des chansons complètes, ce qui le rend encore plus expressif et attrayant pour un public plus large.

Pretoria et ses environs sont devenus l'épicentre de la naissance et de la croissance d'Amapiano. C'est ici que les musiciens et producteurs locaux ont commencé à expérimenter des sons qui ont finalement façonné le genre pour en faire ce qu'il est aujourd'hui. On pourrait dire que Pretoria est la voix d'Amapiano, puisque le voyage du genre a commencé dans cette ville.

Bien qu'il soit difficile de cerner les origines exactes d'Amapiano, des personnalités comme Kabza De Small, DJ Maphorisa et Vigro Deep ont joué un rôle majeur dans son développement. Ces artistes ont non seulement contribué à faire connaître Amapiano au grand public, mais sont également devenus des innovateurs, faisant constamment avancer le genre et ouvrant de nouvelles portes à un public mondial.

Plongeons dans l'histoire d'Amapiano et retraçons son ascension dans le contexte de l'évolution musicale de l'Afrique du Sud. Après la fin de l'apartheid, la scène musicale sud-africaine a vu l'émergence du Kwaito, un sous-genre unique de la house music né à Johannesburg. Connu pour ses mélodies captivantes, ses accroches vocales, ses échantillons de batterie rythmiques et ses lignes de basse profondes, Kwaito a été fortement influencé par les changements historiques et sociaux du pays. Cela a donné à la musique un mélange distinct d’énergie et de mélancolie qui a profondément résonné auprès du public sud-africain.

Au fil du temps, au début des années 2000, le Kwaito a évolué vers l'Afro House, un genre qui a conservé de nombreux éléments de son prédécesseur mais a introduit des lignes de basse plus profondes et plus tribales. L'Afro House a rapidement gagné en popularité non seulement en Afrique mais aussi en Europe, notamment aux Pays-Bas, et au Moyen-Orient, grâce à ses rythmes puissants et son énergie contagieuse.

Puis, à la fin des années 2010, Amapiano fait irruption sur la scène. En 2019, le genre avait conquis le cœur des auditeurs à travers l’Afrique et est rapidement devenu un phénomène mondial. Au Royaume-Uni et dans d'autres régions d'Europe, Amapiano est rapidement devenu la bande originale des fêtes d'été. Qu'il s'agisse d'une réunion décontractée sur le toit ou d'une soirée animée au club, Amapiano crée instantanément une ambiance qui entraîne tout le monde dans son rythme.

L'un des moments déterminants du genre a été le lancement de l'AMA Fest en 2021. Cet événement est devenu le plus grand festival dédié à l'Amapiano, mettant en vedette des artistes comme M. Jazziq, TxC, Cassper Nyovest et DBN GOGO. L'AMA Fest célèbre non seulement la musique sud-africaine, mais contribue également à étendre sa portée au public du monde entier.

Comme l'a noté DJ Maphorisa, Amapiano reste profondément enraciné dans la culture sud-africaine, honorant la langue et le patrimoine du pays. Même si la plupart des paroles ne sont pas en anglais, la musique parle aux gens du monde entier, les reliant à travers ses rythmes et ses mélodies.
Le genre continue d'évoluer, ouvrant de nouveaux horizons et renforçant les liens culturels à travers la musique, promettant un avenir encore plus brillant pour Amapiano et ses fans.

Sous-genres et fusions

Afropiano

Afropiano, également connu sous le nom d'Amapiano nigérian, est une fusion d'afrobeats et d'amapiano qui a commencé à gagner du terrain au début des années 2020. Les producteurs Clemzy et LAX sont considérés comme les pionniers du genre. Ce sous-genre a rapidement attiré l'attention des mélomanes en raison de son mélange unique de rythmes contagieux qui réunissent les grooves doux de l'Amapiano et les rythmes énergiques des Afrobeats.

Bique

Le bique est un genre défini par son son distinctif de « tambour à bûches », originaire du Mozambique, d'où son nom. Le genre a fait sensation grâce à son son non conventionnel, présent dans des morceaux comme « Ize (Bique Mix) » de ZanTen et DJ SOL K, ainsi que « Bique (Deep Groove) » de Jay Music. Le rythme brut et terreux de Bique lui confère une place unique dans la scène musicale africaine moderne.

Bongopiano

Le Bongopiano est une fusion de Bongo Flava et d'Amapiano apparue en Tanzanie dans les années 2020. Des artistes tanzaniens comme Diamond Platnumz, Marioo et Harmonize ont joué un rôle clé dans le développement de ce style, produisant des morceaux à succès qui captivent immédiatement les auditeurs. Le genre combine l'ambiance énergique de Bongo Flava avec le flux mélodique décontracté d'Amapiano, créant un son frais qui a pris d'assaut la région.

Gqom2.0

Gqom 2.0 est une évolution du genre populaire sud-africain Gqom, apparu au milieu des années 2010 et au début des années 2020. Cette version de Gqom intègre un tempo plus lent et mélange des éléments d'Amapiano, Afro House et Afrotech, créant un nouveau son plus raffiné. Gqom 2.0 apporte une sensation plus immersive et atmosphérique aux pistes de danse, en conservant les rythmes puissants pour lesquels Gqom est connu tout en ajoutant plus de profondeur et de complexité.

Bacardi Nouvel Âge

New Age Bacardi est une fusion de Bacardi et d'Amapiano apparue en 2021. Ce style se caractérise par un tempo plus lent que le son original de Bacardi, et sa popularité a augmenté grâce à des morceaux comme « Trust Fund » de Mellow & Sleazy avec Kabza De. Petit, Mpura et Focalistique. Le mélange des rythmes percutants de Bacardi avec l'ambiance douce et décontractée d'Amapiano crée une expérience d'écoute captivante.

Ojapiano

L'Ojapiano est une fusion unique de l'instrument traditionnel Igbo Ọjà et de l'Amapiano, originaire du Nigeria au début des années 2020. Le genre a été popularisé par Kcee, reconnu comme l'un de ses fondateurs. D'autres pionniers dans ce son incluent Snazzy l'Optimiste et Oxlade. Le mélange d'Ojapiano de sons traditionnels nigérians avec des rythmes amapiano modernes crée une riche tapisserie culturelle qui séduit le public local et international.

Popiano

Popiano combine la musique pop avec Amapiano, mêlant l'attrait grand public aux éléments caractéristiques d'Amapiano. Un exemple notable est le morceau « Overdue » de Kooldrink, DJ Lag et le chanteur Tyla. Tyla a depuis été couronnée « Reine du Popiano » en raison de son influence dans l’évolution du genre. La fusion des mélodies pop avec les lignes de basse profondes et les motifs rythmiques d'Amapiano crée un son accessible mais distinctif.

Piano dans une école privée

Également appelé Amapiano émouvant, ce style est connu pour ses motifs de batterie doux, ses accords progressifs et l'utilisation d'instruments live tels que la guitare, le saxophone et la trompette. Kelvin Momo est considéré comme un pionnier de ce genre. Private School Piano propose une version plus raffinée et douce d'Amapiano, créant une expérience d'écoute intime et émouvante.

Son quantique

Quantum Sound est fortement influencé par le genre Gqom, en particulier son style signature Taxi Kick. Ce son est attribué aux producteurs RealShaunMusiq, Sizwe Nineteen et Nandipha808. Quantum Sound reprend la force motrice de Gqom et y ajoute des éléments expérimentaux et futuristes, créant un genre distinct et avant-gardiste qui se situe à la pointe de la musique électronique africaine.

Popularité mondiale d’Amapiano

La propagation mondiale d’Amapiano peut être largement attribuée à son succès viral sur les plateformes de médias sociaux comme TikTok et Instagram. Les défis de danse posés sur ses morceaux énergiques ont rapidement attiré l'attention du public, et la musique, originaire d'Afrique du Sud, a rapidement conquis les auditeurs du monde entier.

Des producteurs et artistes occidentaux ont également commencé à collaborer avec des musiciens sud-africains, élargissant ainsi l'influence d'Amapiano sur la scène mondiale. Cet échange culturel et musical a ouvert les portes de nouveaux sons, faisant d'Amapiano une partie intégrante de l'industrie musicale internationale.

Le son distinct d'Amapiano

Amapiano est immédiatement reconnaissable à ses motifs de batterie uniques et à ses lignes de piano mélodiques, créant une atmosphère mêlant nostalgie et tendances modernes. Le genre s'appuie sur des éléments de l'héritage musical sud-africain, lui conférant une profondeur culturelle tout en restant pertinent grâce aux techniques de production contemporaines.

De nombreux producteurs partagent leurs idées musicales en ligne, proposant des packs d'échantillons à ceux qui cherchent à incorporer des éléments d'Amapiano dans leurs propres morceaux. Ces packs aident les musiciens à créer des compositions rythmiques avec des synthés atmosphériques et des lignes de basse expressives, préservant ainsi l'essence du genre.

Conclusion sur Amapiano

Amapiano est devenu un incontournable du paysage musical moderne, influençant à la fois la vie nocturne et les tendances musicales mondiales. Le genre revêt une valeur culturelle importante pour l’Afrique du Sud et sa popularité continue d’augmenter grâce aux collaborations internationales et aux échanges créatifs. L'avenir d'Amapiano s'annonce prometteur et plein d'innovations, avec de nouvelles expérimentations musicales qui continueront à faire évoluer le genre.