Types de mélodies

La musique est composée de mélodies. Il existe sept notes standards, mais aucun des centaines de millions de motifs n'est répété. Comment est-ce possible? Tout dépend des caractéristiques et des types de mélodies. En fait, il s’agit d’un sentiment mélodique ancré dans un morceau de musique ou un morceau. Chaque personne est unique, se sent à sa manière. C'est pourquoi l'expressivité musicale est si différente.

N'importe qui peut composer ses propres mélodies. Si vous n'essayez de répéter personne, rendez la mélodie similaire, alors le motif sera unique. Une telle créativité est accessible à tous sans exception : peu importe que vous soyez professionnel ou amateur.

De quoi est faite la musique ?

Musique – est une séquence spécifique de sons, composée en ton. Des instruments de musique et des moyens techniques modernes sont utilisés pour jouer les sons. La musique est composée de deux caractéristiques générales : temporelle (rythme) et spatiale (altitude).

Chaque morceau sonne différemment. Vous êtes-vous demandé pourquoi ?

Tout est dans le contact émotionnel qui se produit lors du processus d’écoute de la musique. Son impact est important. Du point de vue de la physique, c'est le stimulus sonore. Pourtant, comme il est agréable d’être agacé par un morceau mélodique.

À l'école, on nous a appris que la musique est composée de notes. Et c’est effectivement le cas. Le créateur des gratte-ciel est considéré comme Guido Aretinus – un moine italien qui a vécu au XIe siècle. Il a également inventé la portée musicale et la méthode de désignation graphique sur papier.

Il y a en fait beaucoup plus de notes. Une seule hauteur (octave) en possède 7. Il s’agit d’un ensemble de sons sans dissonance. En termes simples – dans un certain groupe, les notes sont mélodieuses et reproduisent les sons harmonieux.

Qu'est-ce qu'une mélodie ?

L'histoire se compose de phrases, de mots et de lettres. À son tour, la chanson se compose d'une mélodie, d'octaves et de sons.

La mélodie est une séquence de sons harmonieux et euphoniquement combinés. L’élément le plus important dans la musique est son type. Même lorsque vous fredonnez une chanson de mémoire, vous jouez quand même la mélodie. Un motif qui ne peut être « jeté » de la tête est une ligne mélodique tenace, un élément bien mémorisé.

Si vous pensez que les coups qui tournent dans votre tête apparaissent de nulle part, alors ce n'est pas le cas. Les compositeurs et les producteurs étudient attentivement ces morceaux. En grande partie grâce à la mélodie – simple, sonore, bien mémorisée et reproduite de mémoire.

Il y a une chanson et il y a une mélodie. Quelle est la différence?

Nous essayons de montrer à l'aide d'un exemple de piste qu'il s'agit de définitions différentes. La mélodie fait généralement partie d’une composition musicale. Une sorte de tige sur laquelle est enfilé tout le squelette du chant. Il y a de la batterie, du chant, de la basse, divers instruments, effets, samplers tout au long de la chanson. Ils sonnent tous à l’unisson. C’est grâce à la mélodie – dans laquelle tous ces éléments sont interconnectés.

La mélodie se distingue d'un simple ensemble de tons par la complétude de l'énoncé musical, la perfection de la tournure mélodique. De courtes phrases musicales s'ajoutent à des phrases plus longues. La phrase elle-même est une formation à deux motifs qui dure deux mesures métriques.

Structurellement, une mélodie se compose de plusieurs éléments :

1. Hauteur (une combinaison d'un certain ensemble de sons – le plus souvent une petite quantité) ;
2. Plage (distance entre les tons les plus bas et les plus hauts) ;
3. Contour (la forme d'une séquence d'éléments mélodiques : phrases, arcs) ;
4. Intervalles (mesurés en demi-tons, la distance jusqu'à la première note dans une certaine tonalité – tonique).

Le genre musical, le rythme, l'harmonie, le dynamisme, le son et d'autres caractéristiques dépendent du type de mélodie. Vous avez probablement entendu parler de chanteurs ou de musiciens capables de jouer une mélodie strictement dans une certaine tonalité. On pense que plus la gamme est étroite, plus il est facile de se reproduire. Cependant, la tessiture plus large est potentiellement plus intéressante pour l'auditeur en raison de la mélodie non standard, originale et complexe.

Différents types de mélodies

Il existe de nombreux genres musicaux. Cependant, parmi elles, plusieurs types de mélodies peuvent être distingués. D'une autre manière, nous pouvons appeler un tel motif un mouvement mélodique. Les experts définissent ce qu'on appelle le flux sonore unique. La ligne mélodique présente certaines similitudes : par analogie avec le mouvement spirituel et émotionnel, il y a des hauts et des bas, oscillant entre les sons aigus et graves. De telles directions sont des mouvements mélodiques. En voici quelques-uns des principaux.

Mouvement horizontal

Frédéric Chopin est considéré comme l'un des représentants les plus éminents du mouvement horizontal mélodique. Une caractéristique de la ligne mélodique est un son répétitif avec des changements d'accords fréquents. Ainsi, il est possible de diversifier le son, pour éviter une monotonie constante. Si nous analysons les mélodies dans lesquelles il y a un mouvement horizontal, la caractéristique clé sera alors l'absence de transitions et de développement brusques. On retrouve souvent de tels motifs dans les chansons folkloriques.

Mélodie ondulante

Contrairement au mouvement fluide, une combinaison ondulante de sauts sonores et tonals se démarque. La mélodie suit certains mouvements progressifs : de haut en bas. Pas de cassures brusques. Par conséquent, ce type d’ondes sonores peut être distingué dans le motif. Les musiciens parviennent à un développement calme et systématique de la composition grâce à cette technique. C'est un mouvement mélodique très populaire que l'on retrouve dans les productions professionnelles, la musique pop, le folklore. Ludwig van Beethoven se distingue parmi les classiques.

Mouvement ascendant

Les mélodies à mouvements ascendants se caractérisent par la présence d'un grand nombre de sons aigus. Johann Sebastian Bach possède de nombreuses œuvres de ce type. Le compositeur atteint une tension émotionnelle, une élévation grâce à cette technique. Cependant, tous ces mouvements ascendants ne sont pas directement liés à l’énergie. Il s’agit plutôt de l’état émotionnel global de la composition.

Mouvement descendant

Dans les mélodies à mouvement descendant, au contraire, il y a une décharge émotionnelle, une diminution de la tension présente. La tâche du compositeur utilisant ce type de mélodies est d'évoquer un sentiment d'équilibre et de calme chez l'auditeur. Surtout quand il s'agit du registre médian. Les compositeurs sont prudents lorsqu'ils travaillent avec le registre grave, car avec un zèle excessif, on peut facilement obtenir un fond lourd et triste (voire triste). Souvent, les chansons à mouvement descendant sont utilisées dans les parties vocales – pour plus de simplicité et de commodité.

Mélodie avec sauts

Les mélodies avec des mouvements sautants sont des compositions énergiques en termes de fond émotionnel et de son. Il s’agit le plus souvent de chansons au rythme rapide et de motifs mélodiques. Les sauts sont étroits et larges. Dans le premier cas, le nombre d’instruments est relativement restreint et monotone. Les sauts larges utilisent un spectre différent de musique instrumentale. Piotr Ilitch Tchaïkovski contient suffisamment de mélodies et de mouvements rythmés.

Mélodie avec séquence

Une séquence est une répétition de l’élément musical d’un thème à différents degrés d’échelle. De telles répétitions sont effectuées pour un jeu logique, planifié et cohérent de la composition. Dans cette mélodie, certains emprunts à d'autres types décrits ci-dessus peuvent également être utilisés. Des compositions avec un mouvement mélodique séquentiel se retrouvent chez Ludwig van Beethoven et d'autres compositeurs.

Toutes les mélodies, quel que soit le mouvement mélodique, se caractérisent par la présence d'un point culminant. C'est le point culminant de son développement, qui se caractérise par certaines caractéristiques : une fréquence sonore accrue, une dynamique améliorée, l'utilisation de transitions tonales, d'ondes, d'intonations ascendantes et descendantes.

Mode : mineur, majeur

Mode est un système d'interconnexion de sons : à la fois stables et instables. Les modes les plus courants sont mineurs et majeurs. Par ses caractéristiques, sa structure et ses diverses caractéristiques, la mineure est très différente de la majeure. Le premier se caractérise par un son plus calme et plus équilibré. Souvent, ils y ont recours pour évoquer des émotions de tristesse, de chagrin, une humeur romantique chez l'auditeur. Major, au contraire, est associé à un son joyeux, joyeux et affirmant la vie.

Dans différents types de mélodies, le mode est utilisé pour régler les gammes et les pas sonores. La principale importance est accordée à la première étape de la série, appelée la tonique. Il est important pour un musicien de comprendre et de trier les modes mineurs et majeurs, car ils sont les plus courants au monde. Mais la question ne se limite pas à ces deux modes. Le pentatonique, l'improvisation jazz, l'église et bien d'autres modes se démarquent. Ils sont caractéristiques et inhérents à certaines traditions culturelles, caractéristiques musicales d'une région particulière. Ils peuvent être créés artificiellement par des compositeurs à diverses fins.

Harmonie et texture

Si vous jouez plusieurs sons sur la même guitare, il n'est pas du tout sûr que vous obteniez un accord mélodique court. Ce sont les progressions d’accords et les combinaisons sonores (ainsi que les séquences) qui sont responsables de l’harmonie de la mélodie. Les musiciens ont même une discipline académique distincte (l'harmonie), qu'ils étudient au conservatoire.

Pour un auditeur extérieur, l’harmonie musicale est la façon dont la musique sonne mélodique et belle. Architecturalement consonant et proportionné dans le ton et cohérent dans la couleur sonore émotionnelle. Une telle euphonie est une texture. Une sorte d'ordre dans le domaine musical des modes, des sons, des tonalités et des accords.

Registres et timbres

L'inscription sous une forme simplifiée est considérée comme une gamme musicale. Par exemple, l’un des instruments les plus expressifs à cet égard est le piano. Il présente trois classes de registre principales :

• faible;
• milieu;
• haut.

Dans le registre grave, les sons sont un peu sourds, avec une tonalité caractéristique un peu lourde. Cela inclut les instruments de basse (et les voix de basse). Il est d'usage d'associer la voix humaine au registre médian. On pense que cela convient à la plupart des œuvres musicales et qu'il est caractéristique de nombreuses personnes (baryton). Le registre aigu (ténor) se caractérise par la coloration sonore du timbre correspondante – légèreté, légèreté. Seuls quelques instruments de musique combinent tous les registres. Le piano est donc depuis longtemps un compagnon constant des compositeurs qui créent de la musique.

Modèle rythmique et tempo

Le rythme est associé au tempo musical, c'est-à-dire que la vitesse du son est le rapport de séquences d'une certaine durée. Les genres (et types) de musique sont largement associés au rythme. Plus ils sont rythmés et aigus, plus la tendance vers des genres tels que le disco, la house, la techno est grande. Les rythmes les plus mesurés se retrouvent dans les valses. Des accents forts sont présents dans les marches. Dans les deux cas, le rythme est clair et cohérent. Dans les compositions de jazz, au contraire, le rythme est implicite et varié. Il existe des tempos rapides, moyens et modérés.

Coups

Les traits sont des variations sonores. Ce sont les options d’extraction du son caractéristiques des instruments de musique. Les manières d'exécuter les notes ne se comptent pas. Au sens large, tout ce qui extrait le son et est soumis à une tonalité (modes) peut être intégré dans une mélodie. C'est pourquoi il existe tant d'instruments de musique. Selon la classification, les coups sont divisés en cordes pincées, cordes frottées, vent, piano. Cependant, cette classification générale ne représente pas beaucoup d'instruments.

Dynamique

La dynamique d'une mélodie indique la force et l'intensité du son. Vous ne pouvez pas vous en passer lorsque vous avez besoin de véhiculer une certaine image. La dynamique n'est pas nécessaire pour les moments lyriques. Dans la marche, au contraire, il atteint le plus haut niveau d'expressivité.

Suggestions pour écrire des mélodies

La mélodie est une création sonore unique d'une personne. C'est une séquence artistique de modes et de tonalités mélodiques. Chacun, à sa discrétion, peut créer une séquence mélodieuse de sons qui deviendra un véritable chef-d'œuvre.

Après avoir étudié les principaux types de mélodies, faites attention à quelques conseils généraux et spécifiques pour écrire des mélodies.

1. Acquérir constamment de nouvelles connaissances et expériences musicales ;
2. Ne vous arrêtez pas; continuez à écrire et à pratiquer ;
3. N'ayez pas peur d'expérimenter ;
4. Considérez la particularité d'un genre particulier. Collaborer avec des représentants de différents genres ;
5. Ne vous limitez pas à un certain élément musical. De nombreuses œuvres sont extrêmement contrastées ;
6. Créez des mélodies qui viennent du cœur. N'essayez pas de plaire à qui que ce soit. Même envers vous-même ;
7. Mieux vaut réaliser et réparer de courts croquis que de grandes pièces ;
8. Improvisez davantage. D’une telle impulsion spirituelle naissent des compositions significatives ;
9. Seul un mauvais compositeur reproche quoi que ce soit à ses instruments de musique ;
10. Ce n’est pas ce que vous utilisez qui compte, mais la façon dont vous l’utilisez.