STÚDIÓ

    Hogyan tanuljunk meg zongorázni®

    Hogyan tanuljunk meg zongorázni

    Mielőtt megtanulna zongorázni, ne feledjen néhány egyszerű szabályt – ne rohanjon meg azzal, hogy mindent egyszerre memorizál és megtanul – csak ártalmas lesz. Jobb, ha fokozatosan tanulja meg az anyagot, és gyakran felülvizsgálja. Biztosan tudni fogja, ha készen áll a játékra. A tanulni kívánt billentyűs hangszer kiválasztásakor vegye figyelembe, hogy a hordozható szintetizátorok gyakran 3-4 oktávra korlátozódnak, és sok modell kisebb billentyűkkel rendelkezik. Azok számára, akik megtanultak zongorázni, egyszerűbbnek tűnik egy elektronikus billentyűs hangszeren játszani.

    Hogyan kezdje el a tanulást egy felnőtt számára

    Sokan úgy gondolják, hogy csak gyerekkorban szabad zongoraleckéket venni. A zongorázásról álmodozó felnőttek gyakran elkezdik tanítani gyermeküket, még akkor is, ha nem feltétlenül akarnak zenét tanulni. Bár a gyerekek jól tanulnak, és idegsejtjeik jobban működnek, a felnőtteknek is sok előnyük van a gyerekekkel szemben, például:

    • kitartás és türelem jellemzi őket;
    • gyorsan elkapni az anyagot és válaszolni a tanár megjegyzéseire;
    • pontosan tudják, miért akarnak tanulni, és legyen rá ösztönzésük;
    • jobban megtanulják az elméletet, és gyorsabban megtanulhatnak játszani.

    Felnőttként tanulni hatékonyabb, mint gyerekként. Itt nincsenek korlátok, bármilyen életkorban meg lehet tanulni hangszeren játszani, például Aram Hacsaturjan, a híres zeneszerző 19 évesen kezdett el zenét tanulni! Így bárki megtanulhat önállóan zongorázni, de ha egy tanárral tanulsz, az órák eredményesebbek lesznek. A kezdőknek szóló könyvek és önálló tanulás mellett az online videóleckék nagy segítséget jelentenek az anyag elsajátításában.

    Zongora ülés

    Mielőtt elkezdené a billentyűs leckéket tanulni, meg kell tanulnia, hogyan üljön megfelelően a zongora mellett. Nem fog tudni folyékonyan és szabadon gyakorolni, ha a karja és a törzse begörcsölt, és rossz az üléspozíciója a zongoránál. A hátának egyenesnek kell lennie, a kezét szabadon kell tartania a billentyűzeten, a vállát egyenesen, a lábát pedig a padlón kell tartania.

    A kényelmes és helyes üléshelyzet érdekében a következő pontokat kell követni:

    1. Hozzáállás . Fontos, hogy zongorajáték közben ügyeljen a hozzáállására. Tartsa egyenesen a hátát, és ne nyomja előre a mellkasát. A könyökének kissé távol kell lennie egymástól, hogy legyen hely a törzs és a keze között, és a csuklója laza legyen. A zenészek vállai gyakran megemelkednek, ezért fontos ellenőrizni őket, hogy ne zavarják a test megfelelő működését;
    2. Távolság a tested és a zongorabillentyűzet . Gyakorold a billentyűzet előtti ülést úgy, hogy az első oktáv és a C hang körülbelül 30 cm-re legyen a köldöktől. A karját úgy hajlítsa meg, hogy körülbelül 90 fokos szöget zárjon be a könyöke és az alkarja között;
    3. Helyzet a széken . Az eltérő élettani adatok ellenére be kell tartania a végtagok elhelyezésére vonatkozó szabályokat. A könyökének kissé a zongora billentyűzete felett kell lennie, vagy egy szintben kell lennie a zongora billentyűzetével, és nem kell maga mellé nyomnia. A csípődnek derékszögben kell lennie a testtel. A lábak párhuzamosak a padlóval, bár kis eltérések lehetségesek. Speciális lábtámaszok használhatók a gyermek számára, és néhány könyv az ülésre helyezhető, hogy kényelmesen játsszon;
    4. Ülősarok . Ne üljön a teljes székre, mert a súlypont nincs megfelelően elosztva. Jobb, ha a szék felületének felén vagy akár 1/3-án ül;
    5. Lábhelyzet . A térdek egy vonalban vannak a csípővel, így a térdhajlítás szöge 90 fok, a lábak teljesen a lábfejen támaszkodnak. Bár ez tekinthető a helyes zongorapozíciónak, nem mindenki számára kényelmes, így a térd kissé a csípővonal alatt lehet.

    A megfelelő ülésezéssel jó hangzást, sebességet és hibátlan fogást érhet el. Gyakoroljon és játsszon úgy, hogy jól érezze magát, és ellazuljanak az izmai. Ha úgy érzi, hogy a csuklója megfeszül, lehet, hogy magasan vagy alacsonyan ül a székben. Ha fáj a nyaka, változtassa meg a hát és a vállak helyzetét.

    A jegyzetek előtti időszak

    A hangjegyek előtti időszak fontos az érzelmi fogékonyság és a művészi gondolkodás elősegítésében. Sokan a téma mély ismerete nélkül is megtanulhatnak hangszeren játszani. A gyermek gyermekkorától tanul beszélni, és csak ezután tanul meg írni és olvasni. Ugyanígy van ez a zenében is – először meg kell tanulnod a hangok létrehozását, megtanulni, hogyan kapcsold össze őket triádokban, és csak azután építs fel zenei mondatokat. Egyes zenészek nem jártasak a kottaírásban, de hallásból megtalálják a dallamokat és jól zenélnek.

    a hangjegyek ismerete nélkül tanulunk írni és játszani . Nem kell sietni a kottaírás megtanulásával. A legfontosabb a helyes zongoraülés szabályainak betartása és a hangszertanulás. Ez egy felelősségteljes és kihívásokkal teli szakasz a tanári munkában, mert ez az alapja, amelyre a tanuló további fejlődése épül. A koordináció és a ritmusérzék mellett a tanuló megtanulja a hangszer formálását és az érzelmek fejlesztését is. Ebben az időszakban elsajátítod a legegyszerűbb ujjtechnikákat és fejleszted az alapvető játékkészségeket.

    A hangok és oktávok ismerete

    Mielőtt elkezdené a gyakorlást, meg kell tanulnia a zenét. Az elmélet ismerete elengedhetetlen, mivel a kulcsok memorizálása önmagában nem hoz eredményt. A zongora hangjai a billentyűk grafikus ábrázolásai. A kezdőknek először meg kell tanulniuk a nevüket, szimbólumaikat és pozíciójukat a kottán.

    Kezdje azzal, hogy gyakran játssza le a skála minden hangját, nevezze el őket, és egy idő után gyorsan be tudja azonosítani a hangjegyek helyét. A különböző oktávokban való billentyűk megszólaltatását is jó gyakorolni, nem nehéz megtanulni őket, mivel hangmagasságuk határozottan különbözik. Miután megtanulta a billentyűket a zongorán, térjen át az intervallumokra. Ezek a térközök 2 különböző hangmagasságú hang között. Miután megtanulta a hangokat és egymáshoz való viszonyukat, áttérhet a billentyűkre: basszus, hegedű vagy alt. A következő lépés a hangszínek, mértékek megtanulása.

    Véletlenségek

    Ahhoz, hogy megtanulja, hogyan lehet harmóniát építeni bármilyen hangmagasságból, fel kell emelnie vagy csökkentenie kell néhány hangot. Változott léptékben a hangmagasság változását az instabil hangok gravitációs vonzása miatt stabil hangmagasságokká véletlennek nevezzük.

    A véletlen hatása a hangjegy pozíciójára:

    • éles hang – #-vel jelölve, kis másodperccel vagy ½ hanggal növeli a kromatikus hangot;
    • double-sharp (ӿ) – egy nagy másodpercre vagy egy teljes hangra;
    • lapos hang (ƅ) – egy kis másodperccel vagy ½ hanggal lejjebb kerül;
    • dupla lapos (ƅƅ) – egy nagy másodperccel vagy egy teljes hangszínnel csökkenti;
    • becarre (♮) – megszünteti a fel és le jelzések hatását.

    Egy kezdő zenésznek meg kell tanulnia ezeknek a jeleknek a jelentését írásban, és azt, hogy mely billentyűket kell lenyomni a félhangok lejátszásához. A véletlen jelek nemcsak fekete billentyűkre felvett hangjegyek lehetnek, pl. Cƅ egyenlő B-vel, B# pedig C-vel. Fƅ egyenlő E, és E# = F. Az intervallumdimenzió legkisebb egysége egy félhang, pl. EF, BC , különben mindig egy fekete billentyű és egy szomszédos fehér gomb van szóban, pl. A-Bƅ ½ hanggal felemelve vagy GF# leengedéskor.

    A billentyűn lévő jelek minden hangra kiterjednek, még a különböző oktávokban is. Például a 'G#' minden 'G'-t megemel, a darab során minden oktávban. Az ellenjelek csak egyetlen ütemben, oktávon belül és a vonalukon hatnak a hangra. Például a „beccare” törlési jel akár egy kulcsjel műveletét is felülírhatja. Csak a jelenlegi intézkedésre vonatkozik.

    Zenei skála

    A skálák elsajátításával a zongorista fejleszti a kézügyességet és az ujjsebességet, fejleszti ügyességét és könnyedén tud játszani és improvizálni bármilyen hangnemben. A tanárok elmagyarázzák az órán, hogy mely skálaközök alkotják a skálát. Kezdő zenészként fontos, hogy megtanulja a szerkezetét és a kompozícióját, hogy más hangnemekhez is eljuthasson. A skála hangok sorozatán alapul, a zeneelméletben pedig különböző hosszúságú hangok sorozata. Egy bizonyos sorrendben vannak elrendezve, a billentyűzeten felfelé vagy lefelé mozoghat.

    A skáláknak két fajtája van: dúr és moll, valamint két altípusa: természetes és harmonikus. Általában elmondják a diákoknak, hogy mi a különbség a vidám és egy szomorú dallam között, de ez csak részben igaz. Hangulatos dalokat játszhat dúr hangnemben és fordítva. A skálák 8 hangból állnak, nem számítva az éles hangokat és a lapos hangokat. Az 1. és 8. hang különböző hangmagasságú, de ugyanaz a név, és egy tiszta oktávot képviselnek.

    A szomszédos hangok távolsága félhang vagy két félhangból álló hang. Bármely dúr akkord lejátszható a következő képlettel: 2 hang-félhang-3 hang-félhang. A C-dúr skálát a legkönnyebb megtanulni, mivel minden fehér billentyűn játsszák. Kezdőként 3 skálát kell megtanulnod: C-dúr (C-dur) emelkedő vagy csökkenő billentyű nélkül, G-dúr (G-dur) és F-dúr (F-dur) egy kulcsjellel.

    Ismerkedés a billentyűzettel

    A teljes billentyűzet oktávokra van osztva, saját névvel. Az egyik hang és a másik azonos nevű, de eltérő hangmagasságú hang közötti távolságot oktávnak nevezzük. A billentyűzet fehér és fekete billentyűkből áll. A fekete billentyűk csoportosítása 2 és 3 billentyűben történik, és a megfelelő irányba tereli a zongoristát. Például a 'C' megtalálásához keresse meg a 2 fekete billentyű csoportosítását, közvetlenül a bal oldalon a C, a jobb oldalon pedig az E, majd az F és a G. Ily módon gyorsan megtanulhatja megtalálni a megfelelő hangokat és gyakorlat érintéssel minden kézzel felváltva.

    A zongorázni tanulni is meg kell tanulnod a triádokat – 3 hangból álló akkordokat. Először meg kell tanulni az alapakkordokat, ahol a billentyűk egyenként vannak elrendezve. Ehhez tanuljon meg játszani a kisujj, a középső és a hüvelykujj használatával, amikor lefelé mozog, és fordítva.

    Rendkívül hatékony gyakorlatok

    A zongorázás elsajátításához tökéletesíteni kell a technikát, biztosítania kell a helyes ujjfogást és fejleszteni kell a folyékonyságot. Ez skálák és törött akkord használatával történik. Ennek a technikai gyakorlatnak a lejátszásához felváltva nyomja meg az akkord billentyűit a bal és a jobb kezével.

    A legjobb gyakorlatok az óra előtt:

    • pihenjen és tegye le a kezét;
    • szinkronosan újra létrehozni a szélmalom ütéseit;
    • forgassa a kezét, összehúzza és ellazítja az öklében lévő izmokat;
    • úgy forogjon, mintha egy villanykörtét csavarna be.

    A kottaírás elsajátítása után hasznos az ujjmotorika fejlesztése, valamint a skálák, tört akkordok és etűdök lejátszása. A technikai gyakorlatok segítségével az ujjai gyorsan és pontosan futnak a billentyűkön, elcsúszások nélkül.

    Egyszerű játék példák

    A kezdő zenészek egyszerű akkordokat játszanak, váltakozva a moll és a dur triádok között. Váltakozhat a moll dúr és a moll D7 (hetedik akkord) között is.

    Építsd fel a triádokat egyszerű hangokkal:

    • C-dúr: CEG;
    • F-dúr: FAC;
    • G-dúr: GBD.

    A bal kéznek a basszusszólamot kell játszania – az alaptóniát, amelyből az akkord épül, de egy oktávval lejjebb kerül. Miután megtanulta a jobb és bal oldali szólamokat, lejátszhat néhány egyszerű dalt.

    Ezzel a három akkorddal megtanulhatsz játszani: 'Herringbone', 'Goose'. Ha hozzáadja az А-С-E, a DFA és az EGB hármasát, akkor zongorán játszhatja a jól ismert Pugacheva „Cigány” vagy „Egy millió skarlát rózsát”.

    Kíséret

    Szinte az összes összetett zongoradarabot zenei kísérettel játsszák, ahol a basszusszólam kíséri a fő dallamot. A megfelelő kísérethez olyan harmonikus skálát kell választani, hogy a fő dallam illeszkedjen a kísérethez. A kezdő megtanulja, hogyan végezzen egyszerű technikákat a ritmusba kerülve.

    A darab karaktere a zenei kísérettől függ. Minden dal másképp játszható. Ha a motívum nem változik is, láthatod, hogyan változik a darab karaktere. Ezeket a változásokat a kíséret okozza, amely textúrából és ritmusból áll.

    A kezdők gyakori hibái

    Azok számára, akik úgy döntöttek, hogy zenei műveltséget tanulnak és zongoráznak, tanácsot adhatunk:

    1. Rendszeresen játssz a hangszeren . Sokan izgulnak a zenélés miatt, de aztán az érdeklődés alábbhagy. Előfordulhat, hogy néhány napig nem gyakorolnak, majd 1 napon belül megpróbálják utolérni. A legjobb 15-30 percig játszani, de minden nap;
    2. Lehetőleg ne hagyd ki a leckéket . Ha önállóan szeretne megtanulni zongorázni, nehéz lehet rávenni magát a kívánt tárgy elsajátítására. Amikor leckéket veszel egy tanárral, a billentyűs játék megtanulása komolyabbá válik;
    3. Nem kell kapkodni . Meg kell tanulnod türelmesnek és következetesnek lenni, senki sem tanul meg azonnal egy tantárgyat. Ahhoz, hogy egy nagy, szép darabot játszhass, légy türelmes, és gyakorold a zongorát egy kicsit, minden nap megerősítve a tanultakat;
    4. Ne játsszon gyorsan a skálán . Csináld ritmikusan, mérsékelt tempóból indulva az automatizmusig;
    5. Válasszon jó minőségű tananyagot . Szerezzen megfizethető öntanuló könyveket és tankönyveket, iratkozzon fel oktatóhoz, tanuljon videoleckéket ismert tanároktól.

    Motiváció

    Ahhoz, hogy megtanulj játszani, késznek kell lenned türelmesen megtanulni a témát. A billentyűzet leckéknek izgalmasnak kell lenniük, hogy meglegyen benned a tanulási vágy. Minél érettebb a tanuló, annál könnyebben talál okot a tanulásra, és a zongoraleckéket öröm lesz játszani.

    Tippek a motivációhoz:

    1. Fogalmazzon meg egy konkrét célt magának . Nem lehet elkezdeni a tanulást anélkül, hogy megvan hozzá az ambíciója. Tisztában kell lenni azzal, hogy mit akarsz elérni a zongorával: olvasni a kottából, fülből felvenni a dallamokat, megtanulni játszani néhány számodra, amit szeretsz. Kerüld el a lehetetlen feladatokat, és tanulj meg olyan darabokat, amelyeket rövid időn belül el tudsz sajátítani. Fokozatosan és szisztematikusan a cél felé haladva elkerüli a kiégést;
    2. Játssz együtt a hangfelvétellel . Ez a tevékenység jó a belső füled fejlesztéséhez és sok pozitív érzelem kialakulásához;
    3. Nézze meg az oktatóvideókat . Nézze meg a kedvenc zenéit játszó zenészről készült klipeket, ahol láthatja a kezeit és a billentyűket;
    4. Nyilvános előadások . A közönség előtti koncertek adrenalint okoznak. Ha ez a pont nem felel meg neked és félelmet kelt, lépj fel családod vagy barátaid előtt.

    Következtetés

    Bárki megtanulhat zongorázni, ha komolyan veszi, és naponta mindössze 20 percet gyakorol. Nincsenek korhatárok, és az órák a lehető legproduktívabbak lesznek, ha egy tanárral gyakorolsz, és egyszerre használod a tankönyveket és az online órákat.

    Ahhoz, hogy megtanuljon billentyűzni, ismernie kell a billentyűket, hangokat, ütemeket és meg kell tanulnia az összes kottát. Ezután fejlessze ujjmotoros készségeit, és játsszon skálákat, tört akkordokat és etűdöket. Ha megtanul játszani egy skálán különböző hangnemekben, akkor szabadon és egyszerűen zenélhet online , vagy improvizálhat más zongoristákkal. Sok sikert kívánunk a hangszertanuláshoz!

    @Antony Tornver

    Professzionális producer és hangmérnök. Antony több mint 15 éve készít beateket, hangszereléseket, keverést és masteringet. Hangmérnöki végzettséggel rendelkezik. Segítséget nyújt az Amped Studio fejlesztésében.

    Ingyenes regisztráció

    Regisztráljon ingyenesen, és szerezzen be egy projektet ingyen