Cara menyamakan vokal

Beberapa tip sederhana akan membantu Anda memberikan suara profesional pada suara Anda. Kami akan menjelaskan cara memproses vokal secara kompeten dalam editor audio sederhana, dan berbagi efek yang digunakan musisi.

Amped Studio menyertakan daftar lengkap alat dan fungsi yang memungkinkan Anda menyaring vokal dan memprosesnya secara komprehensif pada tingkat profesional, sehingga memungkinkan untuk memperoleh hasil luar biasa dalam hal kualitas suara.

Apa itu pemrosesan vokal?

Processing (alias penguasaan suatu bagian vokal) diperlukan untuk persiapan mixing suatu track, yaitu untuk menggabungkan suara dengan track lain, misalnya dengan bagian gitar atau suatu beat. Selama proses tersebut, kesalahan kinerja dan suara asing diperbaiki. Jika perlu, potong bagian yang tidak perlu dan terapkan efek.

Performa luar biasa dan kondisi perekaman yang baik membuat tugas lebih mudah, namun tidak menghilangkan penguasaan. Pemrosesan yang benar menekankan timbre suara, mengatur suasana hati yang sesuai, dan menyoroti momen yang tepat dalam lagu. Selain itu, beberapa efek hanya dapat dibuat secara artifisial – menggunakan perangkat lunak. Misalnya, tanpa editor Anda tidak dapat mencapai nyanyian “robot”, dan tanpa plug-in amplifier tabung Anda tidak dapat membuat suara piringan hitam.

Rantai pemrosesan vokal dasar

Pemrosesan vokal, juga disebut mastering, diperlukan untuk mempersiapkan trek untuk dicampur, menggabungkan suara dengan trek audio lainnya, seperti bagian atau ketukan gitar. Selama proses tersebut, kesalahan kinerja diperbaiki dan suara asing dihilangkan. Jika perlu, fragmen yang tidak perlu dipotong dan efek ditambahkan.

Meskipun performa berkualitas dan kondisi perekaman yang baik membuat tugas lebih mudah, namun tidak menghilangkan kebutuhan akan mastering. Pemrosesan yang kompeten menekankan timbre suara, menciptakan suasana hati yang tepat, dan menyoroti momen-momen penting dalam lagu. Selain itu, beberapa efek hanya dapat dibuat secara artifisial menggunakan perangkat lunak. Misalnya, nyanyian “robot” tidak dapat dicapai tanpa editor, dan amplifikasi tabung atau suara piringan hitam tidak dapat dicapai tanpa plug-in khusus.

Memeriksa semua materi

Dengarkan semua rekaman dan evaluasi relevansinya dengan gagasan utama. Catat kesalahan dan kekurangan (kebisingan latar belakang, kemacetan, dll.) sehingga Anda dapat memperbaikinya nanti. Jika terdapat terlalu banyak cacat, lakukan pengambilan tambahan.

Nantinya, Anda dapat menggabungkan fragmen yang berbeda, misalnya menggunakan chorus dari satu file dan bait dari file lain. Dengan cara ini tidak perlu merekam ulang seluruh bagian.

Memperbaiki Masalah Sinkronisasi Vokal

Trek vokal harus selaras dengan tempo dan kunci bagian instrumental. Jika vokalis bernyanyi tidak selaras, masalahnya dapat diselesaikan dengan bantuan auto-tune, dengan tetap mempertahankan suara yang natural. Memperbaiki tempo lebih sulit. Mengubah kecepatan pemutaran suara (pitch) secara signifikan mempengaruhi suaranya, seperti terlihat pada contoh di bawah ini. Coba pisahkan bagian tersebut menjadi klip audio terpisah dan gerakkan secara manual di sepanjang garis waktu agar tetap sinkron dengan tempo. Jika ini tidak menyelesaikan masalah, Anda harus menulis ulang fragmen yang gagal.

Membersihkan dari desahan, suara dan klik

Setiap suara memengaruhi persepsi komposisi, dan elemen apa pun yang tidak diperlukan dapat merusak trek. Desahan yang terlalu keras, bunyi klik, dan suara lainnya dapat dengan mudah dihilangkan. Jika kebisingan meredam suara, misalnya, alarm mobil berbunyi selama perekaman, cacat tersebut tidak dapat sepenuhnya dihilangkan. Dalam hal ini, lebih baik mengambil keputusan baru.

Masalah terpisah adalah kebisingan latar belakang dan gangguan listrik, yang memanifestasikan dirinya sebagai karakteristik desisan dan dengungan. Gangguan ini disebabkan oleh masalah perangkat keras seperti komponen berbiaya rendah, kontak konektor yang buruk, atau kabel yang tidak terlindungi dengan baik. Sedikit kebisingan selalu ada dan hampir tidak terlihat saat mendengarkan. Interferensi yang lebih nyata dapat dihilangkan selama mastering. Namun, pengurangan kebisingan yang terlalu banyak membuat suara menjadi datar dan memakan volume. Oleh karena itu, Anda harus menerima artefak atau memodernisasi studio.

Menormalkan volume vokal

Artinya menyamakan volume (dinamika) ke level tertentu, biasanya 0 dB. Hal ini menyederhanakan pencampuran lebih lanjut: vokalis tidak akan terlalu senyap dibandingkan dengan instrumen dan, pada saat yang sama, tidak akan kelebihan beban (kliping tidak akan terjadi ketika dinamika melebihi batas maksimum yang diizinkan dan distorsi muncul). Normalisasi penting tidak hanya saat memproses vokal, tetapi juga saat merekam podcast.

Kompresi

Menghilangkan semburan pendek untuk perubahan volume yang lebih merata. Setelah kompresi, suara menjadi lebih pelan, sehingga diperlukan normalisasi berulang. Harap dicatat bahwa kompresi berlebihan (menggunakan pengaturan tinggi atau aplikasi berulang) menurunkan kualitas suara, sehingga terlihat “terjepit”. Karena efek lain dapat mempengaruhi dinamika, penting untuk mempertimbangkan urutan pemrosesan dengan cermat, misalnya, melakukan kompresi terakhir.

Gema dan tunda

Reverb dalam musik adalah efek yang mirip dengan gema, tetapi tanpa pengulangan suara yang jelas. Pengulangan seperti itu dibuat dengan menggunakan penundaan. Kedua efek tersebut sering kali ditambahkan dengan sedikit intensitas untuk membuat suara lebih natural. Delay dan reverb yang berlebihan digunakan dengan sengaja, misalnya untuk menciptakan efek suara di dalam gua atau aula kosong.

Tidak mudah menghilangkan gema saat mencampurkan suara. Fungsi khusus tidak mampu menghilangkannya sepenuhnya, atau menyebabkan distorsi yang tidak diinginkan. Oleh karena itu, perekaman biasanya dilakukan di ruangan kecil dengan lapisan penyerap suara. Pilihan yang lebih terjangkau adalah menggunakan mikrofon cardioid (searah).

Pemerataan atau pemrosesan frekuensi vokal

Equaliser meningkatkan atau menekan frekuensi tertentu, memungkinkan Anda menyesuaikan nada dan menghilangkan nada yang tidak diinginkan.

Ada dua jenis equalizer: parametrik dan grafis. Ekualiser parametrik hanya memengaruhi rentang frekuensi tertentu dan biasanya digunakan untuk menyesuaikan trek. Ekualiser grafis juga memengaruhi frekuensi di sekitar, menjadikannya ideal untuk penyetelan akhir seluruh komposisi.

Daftar Periksa EQ Vokal

Tip Utama: Dengarkan – Identifikasi – Benar

Saya biasanya memulai dengan mendengarkan, kemudian mendiagnosis (untuk mengidentifikasi kemungkinan masalah) dan akhirnya memperbaiki kekurangan atau menambahkan elemen yang hilang. Hal ini memungkinkan saya untuk menyelesaikan pencampuran lebih cepat dan, jika semuanya baik-baik saja, lanjutkan.

Terkadang, setelah saya mulai mencampurkan suara lain ke dalam campuran, saya menemukan masalah pada trek yang diproses sebelumnya.

Kesalahan paling umum yang dilakukan teknisi baru adalah mengharapkan pengaturan yang sempurna untuk pertama kalinya. Para profesional berpengalaman memahami bahwa mereka akan kembali lagi nanti untuk memperbaiki masalah apa pun. Biasanya keputusan mereka belum final. Ini seperti mengikuti ujian: Anda menyelesaikan makalahnya dan kemudian meninjau setiap jawaban.

Jadi selalu ikuti rumus tiga langkah ini. Jika Anda mendengarkan dan tidak menemukan sesuatu yang salah, jangan berkecil hati atau merasa perlu menambahkan EQ. Gunakan hanya jika Anda 100% yakin ada masalah yang perlu diperbaiki.

Lebih berani

Artinya, jika Anda perlu mengurangi atau meningkatkan sebesar 10 dB, lakukanlah jika Anda puas dengan hasilnya. Di Internet Anda dapat menemukan aturan aneh seperti “Anda tidak dapat meningkatkan suara lebih dari 3 dB.” Namun jika kedengarannya bagus bahkan dengan pengurangan 20dB, ikuti saja.

Mungkin orang yang mengusulkan aturan ini merekam dalam kondisi yang sangat baik, dan setiap peningkatan atau penurunan volume lebih dari 3 dB tampak berlebihan baginya. Namun, sebagian besar pemain bekerja dalam kondisi yang kurang ideal.

Percayalah pada telinga Anda: jika kedengarannya bagus, memang seharusnya begitu.

Hindari tombol Solo

Saat menggunakan EQ vokal, cobalah untuk menghindari tombol Solo kecuali Anda mencoba menemukan frekuensi mengganggu yang sulit dideteksi saat keseluruhan mix diputar. Namun begitu Anda menemukan frekuensi tertentu, lakukan penyesuaian EQ saat seluruh trek diputar untuk memahami bagaimana frekuensi tersebut memengaruhi sisa campuran.

Rata-rata pendengar tidak mengapresiasi vokal dalam mode Solo – mereka mendengarkan keseluruhan lagu secara keseluruhan. Jadi menghindari tombol Solo membutuhkan disiplin, namun setelah Anda terbiasa, Anda akan mulai mendapatkan hasil yang jauh lebih baik dengan merasakan lagu tersebut melalui sudut pandang pendengar.

Pemerataan subtraktif

Dalam hal EQ subtraktif, Anda ingin fokus pada frekuensi yang tidak diinginkan yang bertentangan dengan suara lain dalam campuran atau mengganggu suara vokal yang jernih. Ini adalah frekuensi seperti dengungan, dentuman, lumpur, kekotak, dan kekerasan (termasuk sibilance).

Ketika vokal kurang jelas, masalahnya sering kali terjadi pada kalangan menengah ke bawah. Jika kedengarannya terlalu kental dan menutupi frekuensi rendah, biasanya frekuensi sub atau bass adalah penyebabnya. Dalam beberapa kasus, suaranya mungkin terlalu terang atau kasar, maka hal ini dapat diperbaiki dengan mengurangi rentang tinggi-menengah.

Dengarkan baik-baik, identifikasi masalahnya, lalu sesuaikan frekuensinya hingga Anda mencapai hasil yang diinginkan. Berikut lembar contekan EQ vokal untuk melakukan penyesuaian yang tepat:

• Gemuruh: 80 Hz ke bawah;
• Booming: 80 Hz – 200 Hz;
• Lumpur: 250 Hz – 500 Hz;
• Kekotak: 350 Hz – 600 Hz;
• Honky: 900 Hz – 1,5 kHz;
• Hidung: 1,5 kHz – 2,5 kHz;
• Kekerasan: 3 kHz – 6 kHz.

Gunakan bagan equalizer ini untuk menemukan frekuensi bermasalah tanpa perlu menebak-nebak. Berjalan melintasi spektrum untuk menemukan sweet spot dan menghilangkan frekuensi yang tidak diinginkan.

Namun, jangan perbaiki apa yang tidak rusak. Misalnya, jika vokal sudah terdengar terlalu tipis, mencoba menghilangkan kotoran kemungkinan besar hanya akan memperburuk situasi. Harus selalu ada alasan bagus untuk memotong frekuensi tertentu.

Kompensasi dengan Frekuensi Preamplifying

Sebelum melanjutkan untuk mendapatkan keuntungan, saya sangat merekomendasikan penerapan kompresi setelah bedah EQ. Ini akan memberikan kontrol dan fleksibilitas yang lebih besar.

Jika Anda memperkuat suara terlebih dahulu dan kemudian menerapkan kompresi, kompresor akan merespons frekuensi yang ditingkatkan dengan menguranginya sekaligus meningkatkan bagian yang lebih senyap. Ini kebalikan dari apa yang ingin Anda capai dengan meningkatkan frekuensi tertentu.

Namun, ini adalah aturan umum. Anda harus melakukan yang terbaik untuk lagu tertentu. Tidak ada pendekatan universal dalam mixing musik.

Namun, dalam banyak kasus, kompresi harus digunakan sebelum EQ aditif.

Peningkatan frekuensi

Banyak insinyur baru kesulitan dengan EQ subtraktif, namun sisi aditif biasanya lebih mudah bagi mereka. Dalam hal meningkatkan frekuensi, kuncinya adalah memahami apa yang hilang pada vokal dan kemudian meningkatkan frekuensi yang tepat untuk membantu suara menembus mix.

Misalnya, jika vokal terdengar membosankan, meningkatkan treble akan membuatnya bersinar. Jika suara Anda tampak terlalu tipis, menambahkan bass akan menambah bobotnya. Dan meningkatkan nada menengah atas dapat menambah kejernihan dan kehadiran ketika vokal tidak dapat menembus mix.

Jadi, kami mendengarkan, kami mendiagnosis masalahnya, lalu kami memperbaikinya. Berikut ini lembar contekan untuk meningkatkan frekuensi dalam EQ vokal:

• Kehangatan/Kepenuhan: 90 Hz – 200 Hz;
• Kejelasan Lirik: 800 Hz – 1,5 kHz;
• Definisi: 1,5 kHz – 3 kHz;
• Kehadiran: 4,5 kHz – 9 kHz;
• Kecerahan: 9 kHz – 11 kHz;
• Udara: 12 kHz ke atas.

Bagan ini adalah titik awal yang baik ketika Anda ingin meningkatkan vokal Anda dan membuatnya lebih menonjol dalam mix.

Sebelum setelah

Penting untuk melakukan pengujian A/B untuk melihat apakah EQ membuat vokal Anda terdengar lebih baik atau lebih buruk. Anda juga harus mendengarkan dengan cermat bagaimana pemerataan memengaruhi elemen campuran lainnya. Pastikan Anda tidak menimbulkan efek masking, terutama jika komposisinya berisi gitar atau keyboard, karena sering kali berbenturan dengan suaranya.

Gunakan fitur pencocokan level untuk membandingkan suara sebelum dan sesudah pemerataan pada volume yang sama. Plugin equalizer yang hebat, seperti FabFilter Pro-Q3, menawarkan fitur peningkatan otomatis. Gunakan ini untuk menghindari distorsi yang disebabkan oleh perubahan volume saat melakukan EQing vokal.

Ketahui alat Anda

Mengetahui alat Anda akan membantu Anda mencapai hasil terbaik dan menghilangkan dugaan. Tak seorang pun ingin bingung ketika memilih equalizer.

Untuk equalizer subtraktif, plugin standar atau equalizer transparan seringkali sudah cukup. EQ aditif mungkin memerlukan plugin warna untuk menambahkan harmonik yang lebih tinggi. Namun, dalam beberapa kasus, equalizer transparan memberikan hasil yang lebih baik.

Hindari campuran yang terlalu jenuh, jika tidak maka akan terdengar lebih lemah dibandingkan komposisi yang sukses secara komersial. Kesalahan terbesar yang dilakukan pemula adalah menambahkan plugin yang meniru audio analog di mana pun. Setelah mempelajari manual dan alat Anda, Anda akan menyadari bahwa terkadang emulasi seperti itu tidak diperlukan.

Luangkan waktu untuk mempelajari instrumennya sehingga Anda dapat memaksimalkannya tanpa mengorbankan suaranya.

Saturasi (harmonisasi)

Harmoni menambahkan sedikit distorsi pada tingkat volume puncak, melembutkannya. Hasilnya, suara menjadi lebih “beludru”, atmosferik dan enak didengar. Sebelumnya, efek ini dicapai berkat kekhasan peralatan tabung, namun saat ini “suara tabung hangat” disimulasikan menggunakan plug-in, filter, dan perangkat.

Menambah Suasana

Suara tambahan, seperti langkah kaki, angin, atau hujan, dapat memperkaya komposisi, menambah penekanan, dan berfungsi sebagai semacam transisi. Misalnya, jika lagunya tentang kereta api, Anda bisa menambahkan suara roda dan peluit kereta api sebelum bagian refrainnya.

Bagaimana menata vokal Anda?

Efek khusus membantu menyesuaikan gaya suara komposisi musik. Dengan menggunakan contoh, kita akan melihat bagaimana vokal diproses oleh artis terkenal.

penyetelan otomatis

Autotune awalnya dikembangkan untuk memperbaiki ketidakakuratan dalam melodi dan suara. Jika digunakan dengan hemat, ini akan menyelaraskan nada suara bagian acapella (vokal) dengan bagian instrumental. Nilai yang lebih tinggi menciptakan distorsi suara yang khas.

Menunda

Membentuk pengulangan suara. Dikombinasikan dengan reverb, ini menciptakan efek gema. Dengan mengubah parameter, Anda dapat memperoleh suara yang mengingatkan pada sumur, gua, ruangan kosong, dan banyak lagi.

Distorsi

Distorsi memberikan efek overdrive pada suara, menambahkan distorsi pada frekuensi melodi yang berbeda. Akibatnya, suara menjadi semakin keras.

Sampel

Plugin dengan efek ini menghasilkan trek virtual, yang masing-masing diproses dengan distorsi unik dalam rentang frekuensi tertentu. Trek ini kemudian digabungkan dengan aslinya untuk menciptakan suara polifonik yang kaya dan kompleks.

Ekspansi dan Panning

Saat mencampur vokal dan instrumen, selalu ditempatkan pada ruang: setiap elemen digeser (dengan nilai tertentu) ke saluran kiri atau kanan, atau tetap di tengah. Tanpa ini, sulit untuk membedakan setiap kelompok. Beberapa plugin akan memperbaiki teknik ini. Misalnya, suatu track diproses sehingga terdengar bersamaan dari kanan dan kiri (efek pelebaran stereo). Posisi bunyi dalam ruang dapat berubah: sumber “berputar” di sekitar pendengar atau “bergerak” sepanjang lintasan yang berbeda (panning).

Vokal Terbalik

Dalam hal ini, rekaman audio diputar dalam urutan terbalik (reverse). Plugin dapat memperumit efek ini dengan menambahkan kebalikan secara berkala, menggeser frekuensi, menambahkan distorsi, dan menggabungkan semuanya dengan trek mentah asli.

Pergeseran frekuensi

Suara dalam rentang frekuensi tertentu digeser dan distorsi ditambahkan ke dalamnya. Terkadang ini mengingatkan saya pada penyetelan otomatis.

Efek telepon

Efek ini menggabungkan equalizer dan distorsi. Semua frekuensi di luar rentang sempit dipotong dan kemudian distorsi cahaya diterapkan. Hasilnya adalah suara yang mengingatkan kita pada telepon kabel lama.

Robot

Vocoder (baik perangkat yang berdiri sendiri, plug-in, atau fungsi synthesizer) memodifikasi ucapan manusia, memberikannya suara robot sambil mempertahankan gaya aslinya. Dengan setting tertentu, timbre vokalis tetap dapat dikenali. Efeknya dicapai melalui kombinasi kompleks filter dan generator sinyal.