Mencampur musik

Mencampur musik adalah salah satu tahapan utama produksi. Tanpanya, lagu tersebut tidak akan terdengar seperti karya jadi dan hanya berupa rekaman demo. Calon musisi menghadapi kekecewaan di beberapa titik. Anda menghasilkan irama yang alur, melodi yang menarik, harmoni yang indah. Kemudian Anda mengambil sampel berkualitas tinggi, menemukan preset synthesizer yang menarik. Tampaknya semuanya harus terdengar keren dan harmonis. Namun Anda memperlihatkan kreasi Anda kepada teman-teman Anda dan melihat bahwa mereka tidak terkesan. Dan Anda memahami bahwa ada sesuatu yang hilang. Yang hilang hanyalah pencampuran.

Situasi dengan instrumen live bahkan lebih buruk lagi. Anda bermain di ruang latihan, Anda merasa mabuk, Anda merasakan dorongannya. Anda sudah bisa membayangkan bagaimana kerumunan penggemar berduyun-duyun ke konser Anda, bagaimana lagu-lagu tersebut diputar jutaan kali. Tapi Anda merekam materi Anda dan menyadari bahwa semuanya tidak sekeren yang terlihat saat latihan. Dan sepertinya gitarnya sudah disetel, dan Anda bermain dengan lancar, dan Anda tidak dapat menemukan kesalahan dalam aransemennya, tetapi tanpa pencampuran musik tidak akan terdengar.

Lagu dengan satu gitar akustik pun perlu pengolahan, dan komposisi dengan instrumentasi yang padat terlebih lagi. Anda perlu mencampur semua trek menjadi satu agar diputar secara konsisten, tidak keluar dari kanvas umum dan membentuk satu campuran yang keren. Selain itu, saat merekam, kekurangan, tempat yang tidak menguntungkan, dan nada tambahan selalu muncul. File audio perlu diedit dan dibersihkan terlebih dahulu, lalu diproses.

Apa itu pencampuran musik?

Pada dasarnya, ini adalah keseimbangan kenyaringan, keseimbangan frekuensi, dan warna. Total ada tiga komponen. Tapi mereka sangat melelahkan sehingga membutuhkan banyak waktu dan usaha. Dan itu belum termasuk pengembangan keterampilan, pelatihan dan pendidikan secara terus-menerus. Pekerjaan ini memerlukan pendengaran yang berkembang dengan baik dan disesuaikan untuk tugas tertentu. Dan mencampurkan musik memecahkan banyak masalah seperti itu.

1. Penghapusan cacat rekaman . Agar musik terdengar berirama, semua bagian disejajarkan ke dalam kisi-kisi yang sama, sehingga resonansi yang tidak menyenangkan tidak menekan telinga, melainkan dicari dan dihilangkan. Dalam vokal, intonasinya harus diperbaiki. Hanya sedikit penyanyi yang mampu mencapai nada-nada sempurna. Instrumen yang terdengar buruk membuat mereka terlihat lebih cantik dan gemuk;

2. Menyelesaikan konflik antar instrumen . Banyak orang mengira ini adalah pencampuran musik. Namun, ini hanya sebagian kecil saja. Agar suara-suara tersebut “duduk” dalam campuran bersama-sama, mereka diratakan volumenya, disamakan, dialokasikan ke setiap tempat dalam gambar stereo, dikompresi, direkatkan dengan efek grup, dll.;

3. Membangun suasana . Hal ini juga berlaku dalam penyelesaian konflik. Namun dengan cara ini, sound engineer juga membuat gambar suara menjadi lebih indah, menarik, kaya dan enak didengar. Dia akan menonjolkan sesuatu, memindahkan sesuatu lebih jauh, meletakkan sesuatu di sebelah kiri, sesuatu yang lain sedikit ke kiri, dan seterusnya. Penataan panggung sering digunakan saat mencampurkan musik live. Kami sepertinya sedang mengamati penampilan band: di sebelah kiri adalah seorang gitaris, beberapa vokalis pendukung berada di dekatnya, di sebelah kanan adalah pemain terompet, dan seorang pemain keyboard lebih dekat ke tengah. Dan untuk aransemen elektronik yang padat, Anda cukup membuat dinding suara tempat semuanya menyatu;

4. Memberi warna pada lintasan . Saat mencampurkan musik artis indie, ini mungkin bukan hal yang utama. Namun semua musik pop komersial memiliki warna tersendiri: berani atau cerdas, cerah atau lembut, kering atau kaya. Sama halnya dengan gaya. Kick dalam hip-hop tidak sama dengan kick dalam hard rock, meski sumbernya mungkin hampir sama. Rap baru dan rap jadul terdengar sangat berbeda;

5. Memastikan penyiaran . Mencampur musik di monitor kelas atas cenderung membuat musik terdengar sama bagusnya di headphone dan speaker biasa. Track harus “bergoyang” di dalam mobil, pilih-pilih di mall, cocok dengan rentang smartphone dan laptop. Ini disebut dengan kata “siaran”.

Apa yang Anda perlukan untuk mencampur musik?

Musisi telah mengasah keterampilan mereka selama bertahun-tahun, mencari gerakan dan teknik baru, menganalisis lagu hits, bereksperimen. Tetapi bahkan tanpa persiapan dan pengetahuan yang serius, seorang pemula dapat duduk di depan komputer, membuka sequencer online (misalnya, Amped Studio) dan membuat sketsa sebuah irama dalam waktu setengah jam. Mencampur musik lebih rumit. Sumber daya khusus diperlukan di sini.

1. Pendengaran yang terlatih

Semakin banyak waktu yang dihabiskan seseorang untuk menyeimbangkan, menyamakan, menganalisis referensi, semakin baik dia dalam memadukan. Musisi tidak disarankan untuk mencampurkan lagunya sendiri, karena telinga lain akan mendengar lebih baik kekurangan yang biasa penulis alami selama mengerjakan ciptaannya. Seorang sound engineer luar memiliki pengalaman, keterampilan, pengetahuan dan kesegaran persepsi.

Namun, terkadang pencampuran musik hanya sebatas mencari keseimbangan. Beberapa arranger langsung membuat trek yang terdengar bagus. Dan jika Anda teliti dalam menangani materi Anda, maka Anda dapat sangat membantu mix engineer. Hal yang sama terjadi ketika campuran setelah mastering praktis tidak berubah: hanya saja yang mencampur sudah membawanya mendekati ideal.

2. Pemantauan

Jelas bahwa musik perlu direproduksi melalui sesuatu. Namun dalam hal ini, kualitas perlengkapan suara akan mempengaruhi kualitas mix. Apalagi jika ada pilihan antara speaker mahal dan monitor murah, lebih baik memilih yang terakhir.

Tidak disarankan untuk melakukan mixing pada akustik biasa, terutama pada akustik yang mahal. Faktanya akustik seperti itu selalu memperindah suara, menyembunyikan segala macam artefak yang mudah muncul di speaker musik dengan kekuatan 1 W atau lebih. Untuk mencampur musik, Anda harus menggunakan monitor profesional secara eksklusif. Mereka dirancang sedemikian rupa untuk mengungkap semua kekurangan suara dan membuatnya terdengar. Artinya, mereka mereproduksi suara apa pun dalam bentuk aslinya, yang memudahkan teknisi suara .

Anda juga dapat mencampur musik dengan headphone. Namun para profesional berusaha menghindari hal ini. Headphone tidak memberikan gambar stereo yang memadai. Dan pada akhirnya lagu tersebut akan didengarkan di luar angkasa, dan juga perlu dievaluasi di luar angkasa. Meskipun saat ini dijual berbagai program yang mengoreksi suara headphone, membawanya lebih dekat ke studio. Mereka sepertinya membuat studio profesional dengan monitor dari headphone.

Namun mencampur musik dengan headphone memiliki kelebihan. Misalnya saja menghilangkan pengaruh ruangan. Suara yang melewati speaker memiliki warna tertentu. Oleh karena itu, pada speaker yang berbeda, pada monitor yang berbeda, pada headphone yang berbeda, lagu yang sama terdengar berbeda. Tapi ini tidak terlalu buruk. Gelombang suara dipantulkan dari dinding, dan di ruangan yang berbeda akan memperoleh karakteristik yang berbeda.

Dengan headphone, Anda dapat mencampur musik di ruangan yang paling buruk dan tidak siap. Namun untuk mengerjakan speaker atau monitor, ruangan perlu dipersiapkan. Cara paling terjangkau adalah dengan meredam semuanya dengan wol mineral, tirai anti tembus pandang, panel penyerap suara, dll. Namun ini adalah topik untuk diskusi terpisah. Bagaimanapun, cobalah menguji mix Anda pada speaker yang berbeda dan di ruangan yang berbeda.

3. Antarmuka suara

Komputer mana pun yang dapat mengeluarkan suara ke speaker memiliki antarmuka audio internal. Tapi mengapa ini tidak cukup untuk mencampur musik? Faktanya perangkat ini dilengkapi dengan ADC dan DAC.

ADC (konverter analog-ke-digital) mengubah suara analog langsung (suara, akord gitar, ketukan drum) menjadi kode digital, yaitu menulisnya ke komputer. Sebaliknya, DAC (konverter digital-ke-analog) membuat kode ini berbunyi, yaitu mengeluarkannya ke speaker.

Jika kita tidak ingin merekam apa pun, kita tidak memerlukan ADC sama sekali. Namun DAC untuk mixing musik diperlukan dan harus berkualitas baik. Kualitas kartu suara yang terpasang di komputer masih buruk. Oleh karena itu, musisi atau sound engineer pemula disarankan untuk mendapatkan kartu audio eksternal. Oleh karena itu, seorang musisi atau sound engineer pemula disarankan untuk mendapatkan kartu audio eksternal, dan semakin mahal harganya, semakin baik.

Namun perangkat ini berfungsi bersama dengan speaker. Jika Anda tidak memiliki monitor profesional, antarmuka audio tidak akan ada gunanya. Oleh karena itu, pada awalnya, Anda dapat menggunakan kartu komputer bawaan. Anda tidak perlu menunggu sampai mendapatkan perlengkapan yang Anda inginkan. Selalu gunakan apa yang Anda miliki.

4. Perangkat Lunak

Anda dapat mencampur musik dalam program yang sama tempat Anda melakukan aransemennya. Kebanyakan sequencer serbaguna, memungkinkan Anda merekam instrumen live, membuat ketukan , mengedit bagian, bekerja dengan MIDI, mencampur, menguasai, dan banyak lagi. Anda juga memerlukan plugin pemrosesan: equalizer, kompresor, dll. Plugin tersebut hadir dengan banyak program.

Mencampur musik dalam sequencer online memungkinkan Anda melakukannya tanpa program dan plug-in apa pun. Yang Anda butuhkan hanyalah komputer, tablet, atau ponsel cerdas dengan headphone. Misalnya, fungsi Amped Studio memberi Anda semua kemungkinan untuk mencampur lagu. Di sini Anda dapat membangun keseimbangan antar trek, menggesernya, bahkan mengotomatiskan pergeseran dan volume untuk setiap instrumen. Akun Premium membuka lebih banyak opsi otomatisasi.

Amped Studio memiliki kompresor bawaan, EQ, gate, reverb, dan banyak efek lainnya. Anda bahkan tidak perlu menginstal plugin VST , meskipun sequencer ini memungkinkan Anda menggunakan VST. Kami telah menyebutkan bahwa penting untuk mendengarkan mix pada speaker yang berbeda untuk mixing yang baik. Amped Studio terbuka dari perangkat apa pun yang memiliki browser. Artinya, kita bisa mengecek baurannya di mana saja: misalnya mengunjungi teman atau orang tua.

Program online ini juga memberikan akses ke banyak akun. Semua musisi dari grup dapat bekerja di dalamnya, mendengarkan lagu, membuat perubahan, mencoba solusi yang tidak biasa, memperbaiki sesuatu. Hal ini membuat pencampuran musik menjadi lebih objektif. Semakin banyak telinga semakin baik. Persepsi segar hanya membantu pekerjaan.

Bagaimana cara mix lagunya?

Kita akan menjalani proses ini langkah demi langkah nanti, mulai dari perutean hingga pemrosesan saluran master. Tapi pertama-tama, mari kita lihat pencampuran musik dari luar untuk memahami esensinya, dan tidak mengulangi tindakannya secara mekanis. Kita akan mengetahui apa sebenarnya yang dilakukan sound engineer saat dia mencampur komposisi, dan mengapa dia melakukannya.

1. Keseimbangan volume

Tingkat volume yang diatur justru sudah membuat lagu tersusun. Namun jika volume masing-masing lagu terus berubah, campurannya tidak akan stabil. Oleh karena itu, instrumen dengan serangan, puncak, dan penurunan yang jelas harus dikompresi. Kompresi mempersempit jangkauan, menghilangkan perbedaan antara suara lembut dan keras.

Namun, mencampur musik bukan hanya tentang meratakan dan anti-aliasing. Dengan bantuan fader volume, kita dapat membangun perspektif, seperti halnya dalam melukis. Instrumen utama dapat dibuat lebih keras dan dimajukan. Apa yang dianggap lebih tenang akan mendapat tempat di belakang. Dan biarkan hal-hal kecil yang mengenyangkan terdengar di suatu tempat yang sangat jauh.

Mengubah keseimbangan saat memainkan mix membantu membuat lagu lebih dramatis, dinamis, dan energik. Otomatisasi adalah salah satu teknik terpenting untuk mencampur musik. Kita dapat mengotomatiskan volume dengan menggambar garis di mana levelnya akan berubah. Dan kemudian keseimbangan akan bergeser: instrumen lain akan tampil ke depan, aksen lain akan muncul, alur akan berubah.

2. Keseimbangan frekuensi

Setiap lagu memiliki respon frekuensi unik (AFC). Tapi instrumen yang berbeda hidup dalam rentang yang berbeda. Saat mencampurkan musik, mereka membangun gambaran yang seimbang. Meskipun tidak perlu mencapai respons frekuensi yang datar.

• Gitar Kick dan Bass akan menahan nada rendah sekitar 40 hingga 800 hertz. Pada saat yang sama, mereka juga memiliki frekuensi kehadiran (membunyikan senar atau mengklik pemukul) – sekitar 1000 Hz.
• Rentang Snare dimulai pada sekitar 200 Hz dan meluas hingga ke atas. Pada saat yang sama, ia dapat memiliki titik terendah sekitar 100 Hz dan titik tertinggi cerah sekitar 7000 Hz.
• Hi-hat dan simbal lainnya mengisi rentang frekuensi menengah dan tinggi penuh dari 300 Hz ke atas. Namun seringkali mereka terpotong parah, hanya menyisakan bagian paling atas saja.
• Gitar elektrik berada di tengah, dari 300 hingga 5000 Hz. Terlebih lagi, puncak dan penurunan di area ini dapat didistribusikan dengan cara yang paling tidak biasa.
• Kisaran piano adalah sekitar 80 hingga 10.000 Hz. Sama seperti gitar akustik.
• Synthesizer dapat menempati berbagai rentang tergantung pada sifat suaranya.

Namun untuk mixing musik, rentang instrumen tidak terlalu penting. Yang utama adalah kick dan bass bertanggung jawab atas bagian bawah, simbal bertanggung jawab atas atas, instrumen harmoni terletak di tengah, dan vokal menggantung di atas semua ini, yang menempati segalanya dari bawah ke atas. Yang jauh lebih penting adalah frekuensi spesifik dan efek amplifikasi atau redamannya.

• 30, 60 atau 100 Hz – frekuensi rendah utama dari kick dan bass. Jika kita memiliki low kick dan bass berada pada 100 Hz, maka kita kurangi 100 Hz pada kick dan tambahkan pada bass. Dan sebaliknya. Beginilah cara mereka bekerja secara terpadu. Kekuatan snare juga disembunyikan pada 100 Hz.
• 250 Hz – penuh atau booming. Jika Anda membuat vokal yang besar di sini, Anda akan mendapatkan suara yang kotak. Jika Anda membuat potongan besar, dasar suara akan hilang, menjadi lamban dan tipis.
• 600 Hz – Kepadatan dan kekeruhan. Jika jumlahnya banyak (misalnya pada gitar bass), instrumen akan terdengar cadel dan bersabun. Kalau kurang, adonan akan kehilangan kepenuhannya, menjadi kosong.
• 800 Hz – Ruangan yang buruk memiliki suara yang kotor pada frekuensi ini. Anda dapat memotongnya untuk membersihkan instrumen akustik atau vokal.
• 1,5 kHz – Keterbacaan snare, tendangan, dering senar gitar bass, dan vokal hadir. Intinya hampir sama – pada frekuensi ini instrumen akan mengenali dirinya sendiri. Jika Anda menambahkannya, suara itu akan mendekati pendengar, tetapi akan memperoleh dering telepon.
• 3, 4, 5, 7 kHz – warna teratas. Anda hanya perlu mencobanya satu per satu dan mendengarkan mana yang paling Anda sukai. Penting untuk memastikan bahwa resonansi tidak keluar dan keasaman tidak muncul. Di wilayah 7-8 kHz juga terdapat bunyi “c” yang bisa terdengar di telinga.
• 10 kHz ke atas – kelembutan dan udara. Melembutkan topi dan jerat, sementara vokal melambung.

Ini hanyalah pedoman kasar. Mencampur musik adalah proses yang rumit, dan dalam setiap kasus, pemerataan harus dilakukan secara individual. Untuk beberapa vokalis, bunyi “c” mungkin ditekankan pada 9 kHz (bukan 7). Untuk beberapa tendangan, tamparan mungkin terdengar di wilayah 3 kHz (bukan 1,5). Kekeruhan dapat dicari di seluruh menengah ke bawah: dari 300 hingga 1000 Hz (tidak hanya pada 600 dan 800). Jadi, Anda perlu mendekati setiap alat dengan hati-hati.

3. Seimbangkan sesuai rencana

Penataan instrumen dalam ruang juga menciptakan gambaran yang harmonis saat memadukan musik. Bukan hanya fader volume yang dapat mendekatkan atau menjauhkan instrumen. Kompresor, equalizer, dan reverb menciptakan ilusi spasial.

Misalnya, beberapa kompresor memiliki parameter serangan dan pelepasan yang dapat disesuaikan. Serangan yang besar (panjang) membuat pukulannya lebih kuat, namun menghilangkan suara. Serangan singkat (cepat) membuat instrumen menjadi kecil, namun mendekatkannya. Beginilah cara otak merasakan sinyal suara. Pelepasan cepat akan mengeluarkan semua kotoran dan menciptakan ilusi ruang yang luas. Rilisannya yang lama membuat suaranya kompak dan rapi.

Seperti yang bisa kita lihat, mixing musik tidak hanya bertumpu pada pemerataan saja, tetapi banyak pengaruhnya. Equalizer bisa membuat vokal tidak hanya lebih cantik tapi juga lebih dekat. Kita sudah membahas 1,5 kHz, yang memaksa vokalis keluar dari mix beberapa langkah. Frekuensi rendah juga mendekatkan vokal dan instrumen lainnya. Otak manusia terbiasa dengan kenyataan bahwa ia menangkap lebih banyak bass dari sumber yang dekat. Ini disebut “efek kedekatan”.

Reverb sepertinya diciptakan sedemikian rupa sehingga saat mencampur musik kita mendapatkan ruang yang luas dengan pantulan terbang ke segala arah. Namun perangkat ini memiliki satu parameter yang memungkinkan Anda meninggalkan kesan dahsyat sekaligus mengedepankan suara, tidak membiarkannya tenggelam dalam gaung . Pengaturan ini disebut “Predelay”. Ini menjeda antara suara jernih dan suara yang diproses, sehingga menghilangkan efek dari instrumen.

Panorama adalah cara ampuh lainnya untuk meningkatkan pencampuran musik Anda. Hal ini memungkinkan untuk memindahkan suara tidak hanya maju mundur, tetapi juga ke kiri dan ke kanan. Permainan gitar dari samping kehilangan maknanya karena tidak berada di tengah. Namun di saat yang sama, ia menarik perhatian karena terlokalisasi dalam ruang. Mari kita letakkan tombol di sisi lain, dan sekarang kita memiliki stereo lebar dengan dua titik, yang terdengar jelas, tetapi pada saat yang sama mengisyaratkan bahwa itu bukan yang utama di sini.

4. Pengayaan dan dekorasi

Mencampur musik tidak selalu membutuhkan pekerjaan seperti ini. Kebetulan sang arranger telah membuat warna nadanya cukup berani, cerah dan indah. Kadang-kadang sound engineer bahkan mendapatkan track terpisah dengan penundaan dan reverb. Jika kedengarannya bagus, maka tidak perlu menulis ulang. Namun seringkali suara memerlukan pemrosesan tambahan pada tahap pencampuran musik.

Cara paling jelas untuk memperkaya timbre adalah saturasi. Anda hanya perlu membuka plugin khusus dan menambahkan beberapa harmonik . Equalizer dan kompresor yang mensimulasikan pengoperasian perangkat analog juga dapat menimbulkan distorsi harmonik. Ini termasuk emulasi PulTec, Teletronix, Fairchild, 1176. Emulasi tape recorder dan konsol juga membuat suara lebih jenuh.

Mencampur musik jarang lengkap tanpa pemrosesan paralel. Kompresor yang menghasilkan warna khusus ditempatkan pada jalur terpisah. Kemudian pengiriman dari jalur utama dilakukan pada mereka. Sinyal yang dikalikan ini dikompresi secara besar-besaran dan dicampur secara hati-hati ke dalam sinyal utama. Hasilnya adalah suara yang padat dengan nada tambahan. Kompresor yang berbeda memberikan warna yang berbeda, Anda dapat mencampurkannya sesuai selera. Hal yang sama terkadang dilakukan dengan equalizer.

Bekerja dengan reverb dan penundaan dianggap oleh banyak orang sebagai tahap paling kreatif dalam mencampur musik. Memang, dengan efek-efek ini, campurannya segera mulai terdengar indah dan kaya. Namun penting untuk tidak berlebihan: reverb harus hampir tidak terdengar, dan penundaan gema tidak boleh menonjol. Otomatisasi memungkinkan Anda menunjukkan kreativitas penuh di sini. Misalnya, Anda dapat mengaktifkan penundaan di tempat tertentu, mengubah denyut atau warnanya. Pada titik tertentu, Anda dapat memanjangkan ekor reverb atau menaikkan levelnya.

5. Bekerja dengan bagian master dan kelompok

Ini adalah tahap terakhir dari pencampuran musik. Namun beberapa teknik dapat digunakan sepanjang proses tersebut. Pemrosesan batch membantu merekatkan komponen-komponen campuran menjadi satu. Misalnya, jika Anda menggabungkan tendangan, snair, topi ke dalam satu kelompok dan menggantungkan kompresor pewarna seperti Slate FG-MU di trek yang sama, hal itu akan menyatukan mereka. Drum akan berbunyi seperti satu instrumen: dengan alur yang sama, dengan warna yang sama, dengan level yang sama.

Terkadang pencampuran musik memerlukan pemrosesan terpisah pada grup instrumental dan pemrosesan terpisah pada grup vokal. Sebaliknya, hal ini membantu untuk sedikit menghilangkan vokal dari mix. Anda juga dapat menerapkan kompresi sidechain sehingga saat vokal diputar, semua musik lainnya sedikit terkompresi dan suaranya terdengar maju.

Kompresor dan pembatas memuluskan mikrodinamika. Namun makrodinamika terkadang perlu diubah, justru sebaliknya. Dan ini dilakukan secara manual. Pengerjaan dengan makrodinamika dapat dilakukan saat musik sedang di-mix, atau dapat diserahkan kepada mastering engineer. Tempat-tempat yang seharusnya meledak (misalnya paduan suara), kami membuat 1 desibel lebih keras dengan bantuan otomatisasi. Kalau emosi menurut logika lagunya seharusnya mereda, kita kecilkan volumenya. Dan di bagian refrain kami mengambilnya lagi.

Selain itu, chorus dan bait juga bisa diproses secara berbeda sehingga berbeda. Hal ini juga akan membantu perkembangan sebuah karya musik sehingga menjadi lebih menarik dan dinamis.

Kami membongkar proses pencampuran musik langkah demi langkah

Seluruh kursus dan sekolah sedang diciptakan untuk mengajarkan seni ini. Dan seminggu tidaklah cukup untuk mempelajari cara mencampur. Dan terlebih lagi satu artikel. Oleh karena itu, kami akan membahas secara singkat dasar lagunya saja. Sebelum mulai bekerja, pastikan trek telah diedit dan dibersihkan dengan benar. Kompresi akan menghilangkan semua bunyi klik dan suara pelan, menjadikannya keras. Tentu saja, Anda perlu menyelaraskan ritme dan koreksi nada vokal.

1. Persiapan ruang kerja . Untuk memudahkan navigasi proyek, warnai trek dengan warna berbeda, letakkan ikon, jika sequencer mengizinkannya. Misalnya, di Amped Studio, trek diwarnai secara otomatis.

2. Perutean . Gabungkan instrumen-instrumen tersebut ke dalam kelompok-kelompok sehingga lebih nyaman untuk digunakan dan kemudian mencampur musik ke dalam kelompok-kelompok. Jerat, tendangan dan topi dalam satu kelompok. Di sisi lain – synthesizer. Yang ketiga – bagian vokal. Yang keempat adalah perkusi. Kelima – gitar. Logikanya sederhana. Kemudian kami akan membuat grup terpisah untuk instrumen dan grup terpisah untuk semua vokal. Dan kami akan mengirimkan kedua track ini ke track umum mix tersebut. Kita juga perlu membuat track untuk rencana reverb yang berbeda.

3. Pemrosesan awal secara umum . Anda dapat segera memasang pembatas pada jalur utama dan menurunkan semuanya sebesar 1-2 desibel. Meskipun banyak sound engineer yang menentang pencampuran musik di bawah batasan. Alternatifnya, Anda bisa langsung memasang tape recorder: misalnya Slate VTM atau Waves Kramer Tape. Jika kita mendapatkan suara yang berani, tape recorder akan segera memberikan warna yang benar. Namun Anda perlu memutar kenopnya dan mendengarkan konfigurasi mana yang terdengar lebih baik.

4. Saldo awal . Kami segera menempatkan semua fader agar mix terdengar kurang lebih seimbang. Kami meninggalkan margin beberapa desibel. Saat pencampuran berlangsung, musik akan menjadi lebih keras. Kita pilih yang base (vokal, drum, instrumen harmonik utama), selebihnya diredam (mute) agar tidak mengganggu. Kami membuat keseimbangan yang lebih akurat untuk pangkalan.

5. Kik . Matikan semuanya kecuali drum dan bass. Sebagai permulaan, kami segera menambahkan 30 atau 60 Hz, sebaiknya dengan meniru perangkat besi. PulTec adalah pilihan klasik di sini. Carilah bunyi klik pada daerah 1-5 kHz, sesuaikan dengan selera anda. Pada low kick, 100 Hz dapat dipotong, dan pada bass, sebaliknya, Anda dapat menambahkan. Mari kita pasang kompresor dengan serangan yang dapat disesuaikan dan tingkatkan serangan untuk membuat tendangan lebih kuat.

6. Siput. Kami mencoba frekuensi yang sama pada snair. Jika daya tidak cukup, kami coba menaikkan 100, 250 atau 600 Hz. Jika kecerahannya tidak cukup, coba frekuensi berbeda di menengah atas (1-7 kHz). Kami juga memasang kompresor dengan serangan besar. Jika serangannya tidak cukup, Anda dapat mencoba menggunakan semacam desainer sementara.

7. Topi. Saat mencampur musik dalam gaya elektronik, simbal biasanya tidak disentuh, karena sampel yang bagus segera dipilih. Namun Anda dapat memotong frekuensi rendah dari 300 Hz, dan menurunkan frekuensi tinggi jika terlalu mendesis. Jika Anda menyetel kompresor ke serangan kecil, Anda akan mendapatkan tonjolan tajam dan runcing yang terkadang menghasilkan alur yang bagus.

8. Kelompok drum . Biasanya hanya dikompres dengan serangan besar dan pelepasan kecil. Jika pada saat yang sama tendangan dan snair ditekan dengan kuat, lebih baik mencampur kompresor secara paralel.

9. Bass . Bass biasanya ditiru dengan Teletronix LA-2A. Ia segera melakukan serangan yang tepat. Saat mencampur musik dengan bass sintetis, kompresor hanya diperlukan untuk sedikit beban berlebih dan menciptakan harmonik. Jika kita menaikkan 30 Hz untuk kick, maka kita menaikkan sedikit 60 untuk bass. Di sini Anda perlu melihat di mana yang lebih rendah: di bagian kick atau di bass.

10. Synthesizer . Kalau ada beberapa, kita sesuaikan keseimbangannya, lalu kita sejajarkan dengan drum dan bass. Saat mencampur musik, pekerjaan utama dengan synthesizer bertumpu pada saturasi dan perluasannya. Untuk ini, kompresi paralel , pemerataan m / s, distorsi, saturasi cocok. Sedangkan untuk koreksi frekuensinya bisa coba ditambah 250, 600, 1500 Hz. Tapi pastikan untuk memeriksa vokalnya.

11. Vokal . Poin terpenting. Kompresi membuat vokal langsung terlihat indah. Namun Anda dapat memasang beberapa kompresor, menyetelnya sesuai telinga dan, lalu beralih, menemukan yang paling sesuai. Untuk vokal apa pun saat mencampur musik, mereka memasang filter yang memotong bagian bawah menjadi 60-90 Hz. Ini akan menghilangkan kemungkinan hentakan dan dengungan. Kita telah mempertimbangkan frekuensi vokal: kepenuhan pada 250 Hz, kehadiran pada 1,5 kHz, “s” pada 7-8 kHz.

12. Gema . Biasanya, untuk dekorasi, diambil penundaan ritmis (seperempat, triplet, atau seperempat dengan titik) dan beberapa reverb dengan algoritma berbeda dan panjang berbeda (pelat panjang, pelat pendek, bilik, ruangan). Kami membuat trek untuk mereka, mengirim vokal dengan mengirimkan dan mendengarkan mana yang paling cocok, mencampurkannya sedikit. Lalu kami melakukan hal yang sama dengan snair dan synthesizer.

Jika pada akhir mix Anda tidak mendapatkan kepadatan yang Anda inginkan, reverb dapat membantu sedikit menyatukannya. Ini juga akan memoles kekurangan vokal. Untuk penundaan, otomatisasi biasanya ditentukan, meningkatkan volumenya pada jeda sehingga mengisinya secara ritmis. Tendangan dan bass biasanya tidak ditangani dengan apa pun. Jika tidak, kotoran dan dengungan akan muncul. Jangan membuat terlalu banyak rencana. Dua atau tiga sudah cukup.

13. Menguasai . Proses ini tidak dianggap sebagai pencampuran musik, karena di sini pengerjaan sudah selesai pada campuran yang sudah jadi, yaitu satu lagu. Biasanya sebuah lagu dikuasai oleh orang lain, bukan orang yang sama yang mencampurkannya. Telinga yang segar dan peralatan berkualitas tinggi dibutuhkan di sini. Namun jika tidak memungkinkan untuk menghubungi mastering engineer, Anda dapat mencoba memproses sendiri master channel tersebut.

Untuk melakukan ini, Anda memerlukan setidaknya pembatas dan trek referensi. Dengan bantuan pembatas, Anda mendekatkan volume ke level referensi. Namun perangkat ini tidak hanya membuat suara menjadi lebih keras, tetapi juga memampatkan jangkauan lagu, yaitu bekerja seperti kompresor. Di sinilah pencampuran musik bisa berakhir.

Namun selain pembatas, ada banyak plugin VST yang kompleks untuk bekerja dengan bagian master. Ini termasuk Drawmer S73 dari Sotube dan iZotope Ozone yang sangat terkenal. Mereka membantu menambahkan udara, bass, pukulan ke sebuah lagu, melakukan kompresi paralel dan EQ, memperluas stereo, melakukan m/s EQ dan banyak lagi. Namun sebaiknya selalu periksa hasil mixing Anda dengan hasil mastering Anda. Jika tidak membawa perbaikan, lebih baik ditinggalkan.

Kesimpulan

Kami memahami dasar-dasar teknik suara, melalui proses mixing secara sekilas, menguraikan poin-poin yang perlu diandalkan saat bekerja. Seni mencampur musik tidak bisa dikuasai dalam satu hari. Dibutuhkan pelatihan dan pembelajaran bertahun-tahun. Namun kini Anda bisa dengan mudah membuat adonan kasar.

Jika Anda memerlukan informasi tentang plugin, Anda dapat menemukannya di artikel lain. Di sini kami sengaja tidak menganalisis equalizer dan kompresor tertentu untuk memperjelas: suara yang bagus tidak dihasilkan oleh perangkat, tetapi oleh keterampilan dan pendengaran. Anda bahkan dapat mencampur lagu tanpa menginstal perangkat lunak apa pun di komputer Anda – cukup akses ke Internet. Dengan sequencer online, Anda dapat langsung mulai mencampur.

Jangan menunggu kesempatan untuk membeli perangkat keras dan plugin yang mahal. Karena perpaduan yang baik terutama berasal dari dedikasi. Jika Anda tertarik untuk mencampur musik, Anda akan menemukan banyak sekali video pelatihan di Internet, mulailah berlatih dan dalam beberapa minggu Anda akan merasa seperti ikan di air dalam prosesnya.