Struktur lagu

Ide-ide komposer itu sendiri hanyalah dasar untuk komposisi masa depan, semacam kerangka di mana elemen-elemen utama harus diletakkan. Karya sebenarnya dimulai dengan aransemen – mengubah sekumpulan ide musik menjadi sebuah karya utuh yang dapat memikat pendengar dan menuntunnya melalui semua ide penulis. Semakin menarik dan menyenangkan jalur musik ini, semakin besar kemungkinan pendengar ingin kembali lagi ke lagu ini lagi dan lagi.

Sebuah aransemen dapat dibandingkan dengan peta tempat sebuah lagu dibuat. Peta ini sering kali menyertakan solusi dan rute yang telah teruji oleh waktu yang digunakan berulang kali oleh komposer dan arranger. Ini tidak berarti bahwa mereka mendekati masalah ini dengan cara yang diformulasikan – sebaliknya, struktur dan formula ini telah diuji oleh banyak lagu hits, dan mereka terus bekerja, membantu menciptakan mahakarya musik baru.

Struktur Lagu Khas dalam Musik Populer

Untuk memahami cara kerja struktur lagu pada umumnya, penting untuk memahami bagian dasarnya. Biasanya, sebuah lagu terdiri dari delapan elemen berikut:

• Pendahuluan/Pengantar;
• Ayat;
• Pra-Paduan Suara/Jembatan;
• Paduan suara;
• Pasca-Chorus/Tag;
• Selingan;
• Merusak;
• luar.

Tidak semua bagian tersebut harus ada dalam setiap komposisi, bahkan ada pula yang mungkin diulang beberapa kali tergantung niat pencipta dan muatan semantik yang dibawanya.

Pendahuluan

Intro sebuah lagu merupakan bagian yang pertama kali sampai ke pendengarnya. Tujuan utamanya adalah untuk menyiapkan penonton terhadap komposisi dan dengan lancar mengarah ke bait pertama. Persepsi keseluruhan dari keseluruhan lagu sangat bergantung pada seberapa menarik dan mengasyikkan intronya. Jika intronya langsung menarik perhatian, kemungkinan pendengar akan mendengarkan lagu tersebut sampai akhir meningkat secara signifikan.

Kecuali jika Anda bergenre rock progresif atau math metal, usahakan intronya tidak terlalu panjang, agar tidak melelahkan pendengarnya.

Dari segi isi, intronya bisa bermacam-macam – semua tergantung kreativitas penulisnya. Ini dapat terdiri dari satu atau dua elemen trek utama, seperti melodi dan drum atau bass dan keyboard, atau mengulangi struktur chorus. Panjang intro juga berbeda-beda tergantung ide komposernya, namun biasanya memakan waktu 2, 4 atau 8 bar.

Ayat

Syair adalah bagian semantik utama dari setiap lagu, tempat teks utama diungkapkan dan pesan informasi dari komposisi tersebut diletakkan. Syair tersebut tidak hanya menyampaikan gagasan utama, tetapi juga mempersiapkan pendengarnya untuk bagian-bagian lagu selanjutnya.

Berbeda dengan chorus atau bridge, teks bait biasanya berubah dari satu bait ke bait berikutnya, sehingga menambah variasi dan kedalaman narasi. Namun, kepatuhan ketat terhadap aturan ini tidak diperlukan – ada banyak lagu indah dalam sejarah musik yang syairnya sederhana dan berulang-ulang, namun pada saat yang sama tetap efektif dan mudah diingat.

Contoh struktur dan aransemen lagu mungkin terlihat seperti ini: komposisi dimulai dengan intro, diikuti oleh dua bait, kemudian empat chorus berulang, diikuti selingan solo atau instrumental, dan lagu diakhiri dengan outro. Durasi lagu ini sekitar 3 menit 30 detik, yang memungkinkan terciptanya komposisi yang kaya dan dinamis yang menarik perhatian pendengar dari awal hingga akhir.

Pra-Chorus/Jembatan

Bridge, juga dikenal sebagai pre-chorus, berfungsi sebagai penghubung antara bait dan chorus. Karena bagian refrain biasanya merupakan bagian lagu yang paling berkesan dan emosional, bridge membantu memperlancar transisi dari bait ke bagian refrain dengan mengurangi kontras di antara bagian tersebut.

Jika harmoni bait dan chorus didasarkan pada akord yang sama, bridge dapat menambah variasi dengan mengubah perkembangan akord dan menambahkan elemen musik yang segar. Dari sudut pandang pendengar, pre-chorus membuat komposisi lebih menarik dan dinamis, mempersiapkan klimaks di bagian chorus.

Paduan Suara (Menahan diri)

Bagian chorus adalah salah satu bagian puncak dari sebuah lagu, yang harus mudah diingat namun tidak mengganggu. Yang optimal adalah memasukkan 2-4 chorus dengan panjang yang bervariasi ke dalam komposisi. Karena bagian refrain adalah bagian lagu yang paling sering diulang, bagian ini memusatkan ide liris dan musikal utama, dan juga berisi pesan utama dari lagu tersebut dan kaitan musik yang menarik perhatian pendengar.

Penting untuk tidak membebani komposisi dengan chorus yang berulang-ulang. Bagaimanapun, kami menciptakan sesuatu yang unik, dan bukan hit biasa yang hanya menarik perhatian karena sifatnya yang mengganggu.

Biasanya, chorus pertama terdiri dari 8 bar, menghasilkan satu pengulangan. Bagian refrain kedua dapat digandakan, mengambil 16 bar dan menyertakan perubahan kecil untuk mempertahankan minat. Bagian refrain terakhir, yang muncul di akhir lagu, dapat bervariasi dari 16 hingga 32 bar. Namun, dari pengalaman, sebaiknya batasi diri Anda pada jumlah chorus yang lebih sedikit di akhir komposisi untuk menjaga dinamika dan minat pendengar.

Pasca-Chorus/Tag

Kadang-kadang baris terakhir dari sebuah chorus bisa melampaui batas yang ditentukan, dan ini bisa menjadi masalah, terutama jika lirik bagian selanjutnya dari lagu tersebut, misalnya sebuah bait, dimulai dengan pickup. Untuk menghindari kata-kata yang tumpang tindih dan untuk memastikan kelancaran transisi antar bagian komposisi, komposer dan arranger sering kali menambahkan 2-4 bar rest. Hal ini memungkinkan vokalis untuk beristirahat sejenak sebelum melanjutkan lagu dan membuat narasi musik menjadi lebih lancar.

Post-chorus, seperti halnya pre-chorus, dapat berbentuk apa saja: dari pengulangan elemen chorus atau pendahuluan dengan nyanyian sederhana oleh vokalis pendukung hingga jeda instrumental atau variasi melodi utama. Itu semua tergantung niat kreatif arranger dan komposer, serta suasana yang ingin diciptakan dalam lagu tersebut.

Apa itu musik populer?

Ketika kita berbicara tentang musik populer, seringkali ada kebingungan, dan banyak yang percaya bahwa kita hanya berbicara tentang musik pop. Namun, ini adalah kesalahpahaman. Istilah “Musik Populer” dan “Musik Pop” tidak sama dan mengacu pada genre musik yang berbeda.

Musik pop mengacu pada genre tertentu yang ditandai dengan kemudahan persepsi, melodi sederhana, dan fokus pada khalayak ramai.

Pada saat yang sama, istilah “Musik Populer” mencakup berbagai gaya musik yang populer di kalangan khalayak luas, namun belum tentu dikaitkan dengan genre pop. Ini termasuk rock, fusion, rhythm and blues, industrial, disco, rock and roll, reggae, nu metal, alternatif, dan banyak gaya lainnya. Dengan demikian, musik populer adalah berbagai gaya yang ditujukan untuk khalayak ramai.

Jembatan (Tengah 8)

Dalam musik Barat, jembatan menuju akhir sebuah lagu sering disebut Middle 8, yang secara harfiah diterjemahkan sebagai “delapan tengah”. Terkadang musisi juga menyebut Middle 8 sebagai jembatan. Bagian komposisi ini biasanya ditujukan untuk bagian instrumental: solo atau bagian dan melodi yang diubah dapat didengarkan di sini, menambah dinamika dan variasi.

Tujuan utama dari Middle 8 adalah untuk menciptakan klimaks pada komposisi sebelum chorus atau break terakhir. Sepanjang lagu, dinamika dan energi berangsur-angsur meningkat, mencapai puncaknya di jembatan ini. Seperti namanya, panjangnya biasanya 8 bar, meski tersedia juga versi yang lebih panjang.

Merusak

Setelah intro, terkadang disisipkan jeda singkat yang disebut break (dari bahasa Inggris Break – interupsi, jeda). Istirahat berfungsi untuk memberikan waktu istirahat sejenak bagi pendengar. Saturasi komposisi yang konstan dapat melelahkan, dan jeda membantu menyeimbangkan energi lagu.

Kehadiran break dan intro bergantung pada konteksnya. Jika komposisinya solo, maka logis untuk menggunakan jeda yang tenang untuk menciptakan kontras. Namun, tidak ada yang melarang menambahkan intro instrumental atau vokal lagi setelah solo atau bahkan kembali ke bait.

Istirahatnya biasanya minimalis dan didasarkan pada akord dan melodi yang sama dengan bagian refrainnya. Kadang-kadang bisa bertindak sebagai pra-chorus kecil sebelum chorus terakhir. Panjang jeda bervariasi dari 4 hingga 16 bar.

luar

Outro atau outro merupakan bagian akhir dari lagu. Itu bisa menggemakan intro atau sebaliknya. Outro dapat berupa beberapa repetisi dari chorus dengan fade out bertahap (Fade Out) atau benar-benar unik dan tidak seperti bagian komposisi lainnya.

Penting untuk tidak memperpanjang outro: jika terlalu panjang, pendengar mungkin akan lelah dan mulai berpikir: “Kapan ini akan berakhir?” Outronya akan tergantung pada sifat keseluruhan lagu. Dalam trek energik, mungkin tepat untuk mengakhiri komposisi dengan mengulang bagian chorus, dan dalam balada, akord lain dapat digunakan untuk menciptakan aksen akhir. Pada akhirnya, pilihan outro tetap berada di tangan komposer.

Struktur akhir sebuah lagu dalam musik populer

Lagu dapat divisualisasikan dalam bentuk grafik, dimana gerak musik dan dinamikanya menyerupai parabola, dengan tegangan naik turun yang berselang-seling.

Sepanjang komposisi, energi musik berangsur-angsur meningkat, mencapai puncaknya pada klimaks, dan kemudian menurun secara bertahap menjelang akhir, menciptakan kesimpulan yang harmonis. Grafik seperti itu dengan jelas menunjukkan bagaimana musik menuntun pendengarnya melewati puncak dan lembah emosi, menjadikan setiap bagian lagu bermakna dan saling berhubungan.

Bagian dari lagu	Kemungkinan panjangnya
Pendahuluan	2-8 bar
Ayat	8-32 bar
Pra-chorus/Bridge	2-16 bar
Paduan suara	8-16 bar
Pasca-chorus/Tag	2-4 bar
Menjembatani	8 bar (terkadang 16)
Merusak	4-16 bar
luar	2-4 bar

Anda tidak boleh membuat semua bagian lagu yang akan datang memiliki panjang yang sama, misalnya, masing-masing 32 bar – setiap elemen komposisi memiliki panjang optimalnya sendiri yang harus diperhitungkan. Setiap lagu adalah unik dan memerlukan pendekatan individual, jadi penting untuk tidak membebani aransemennya secara berlebihan dan tidak mencoba memasukkan semua elemen yang mungkin ke dalamnya. Pembagian bagian yang seimbang akan menjaga minat pendengar dan menciptakan struktur komposisi yang harmonis.

Struktur lagu khas dalam musik elektronik

Berbeda dengan musik populer, struktur trek elektronik memiliki ciri khas tersendiri. Salah satu alasannya adalah pengaruh format radio, di mana trek harus sesuai dengan waktu siaran tertentu, yang tidak termasuk penggunaan campuran tanpa akhir.

Selain itu, aransemen tari dan musik elektronik harus memberikan kenyamanan bagi penarinya. Bagian panjang pada trek tersebut bergantian dengan bagian pendek untuk memberikan kesempatan kepada penari untuk beristirahat. Biasanya komposisi tari terdiri dari tujuh bagian utama:

• Ketukan pengantar;
• Perincian;
• membangun;
• Menjatuhkan;
• Istirahat tengah;
• Penurunan kedua;
• Ketukan terakhir.

Contoh dari struktur khas tersebut adalah lagu “United We Dance” oleh Vicetone, yang menggambarkan dengan baik bagaimana sebenarnya elemen-elemen tersebut dibangun dalam musik elektronik, dance, dan klub.

Ini adalah bagian yang terdiri dari enam belas atau lebih bar drum atau perkusi. Ciri khas intro dalam musik elektronik adalah penggunaan instrumen yang minimalis, penekanan pada ritme, dan penampilan melodi utama yang bertahap dan tidak tergesa-gesa. Tujuan utama dari ketukan intro adalah untuk memberikan kesempatan kepada DJ untuk memadukan lagu baru dengan lagu sebelumnya dengan lancar dan hati-hati, menjaga keselarasan setlist.

Perincian

Breakdown adalah momen ketika komposisi kembali ke elemen utamanya. Di bagian ini, drum sering kali tidak ada sama sekali, sehingga menciptakan lebih banyak ruang untuk komponen musik lainnya. Perinciannya biasanya mencakup garis melodi utama dari trek, yang secara bertahap diperkuat dan ditumbuhi instrumen tambahan, sehingga meningkatkan kepadatan suara. Durasi kerusakan dapat bervariasi – dari 16 hingga 32 bar atau lebih.

Pembangunan

Build-up berfungsi sebagai persiapan untuk bagian chorus, mirip dengan pre-chorus dalam musik populer. Bagian komposisi ini secara bertahap membangun ketegangan karena akselerasi bagian drum dan penggunaan riser – suara synthesizer yang secara bertahap meningkatkan volume dan nada, menjadi elemen sentral dari aransemen.

Menjatuhkan

Drop adalah puncak dari sebuah lagu, mirip dengan chorus dalam musik populer. Hal ini dimaksudkan untuk memberikan kesan yang kuat pada pendengarnya dengan alur yang kuat, bass yang menggembung, irama yang padat, dan hook synthesizer yang cerah, yang merupakan tema musik utama dari keseluruhan lagu.

Istirahat Tengah

Istirahat tengah adalah bagian tengah komposisi, mengandung unsur musik unik yang tidak melampaui melodi utama. Bagian ini sering digunakan untuk memperlancar transisi ke build-up berikutnya, yang biasanya lebih pendek dari yang pertama. Istirahat tengah dapat menjadi variasi pada tema kerusakan atau penurunan pertama, tetapi sering kali berbeda dari bagian trek lainnya, sehingga membawa ide dan perubahan segar pada suaranya.

Lagu ini akan dimulai dengan bagian refrain, yang langsung mengatur suasana hati dan energi. Setelah itu, akan menyusul dua bait berbeda yang masing-masing membawa unsur dan variasi baru pada cerita lagu tersebut. Di tengah komposisi akan disisipkan selingan solo atau instrumental untuk menambah dinamika dan kedalaman suara. Lagu ini akan diakhiri dengan beberapa tag – selingan pendek yang muncul segera setelah bagian refrain, yang akan meningkatkan efek dan memperbaiki ide musik utama dari komposisi tersebut dalam ingatan pendengar.

Penurunan Kedua

Tetesan kedua biasanya memiliki struktur dan energi yang serupa dengan tetesan pertama, namun mencakup beberapa perubahan yang menambah variasi pada komposisi. Perbedaan tersebut dapat berupa hook yang berbeda, bassline baru, atau irama yang dimodifikasi, yang membantu menyegarkan suara dan membuat pendengar tetap tertarik.

Ketukan Luar

Mirip dengan ketukan intro, ketukan outro memainkan peran penting dalam musik dansa, membantu DJ dengan lancar memadukan lagu penutup ke lagu berikutnya di set. Inilah sebabnya mengapa bagian komposisi ini sering kali paling panjang, sehingga menyediakan ruang yang diperlukan untuk transisi.

Struktur Lagu Outro dalam Musik Elektronik

Agar sesuai dengan format radio, versi asli trek klub, yang dapat berdurasi 5 hingga 10 menit, telah diedit. Akibatnya, seluruh bagian komposisi dipersingkat sehingga trek akhir tidak melebihi 3-4 menit. Hal ini memungkinkan struktur yang lebih kompak, mirip dengan lagu pop standar, dengan tetap mempertahankan elemen kunci dan energi aslinya.

Bagian Lagu	Kemungkinan panjangnya
Ketukan Intro	dari 16 bar
Perincian	16-32 bar
Membangun	16-32 bar
Menjatuhkan	16 bar
Istirahat Tengah	16-32 bar
Penurunan Kedua	16-32 bar
Ketukan Luar	dari 16 bar

Bentuk Dasar Struktur Lagu: ABA, AABA, AAA, dan ABABCB

Saat merencanakan sebuah aransemen, komposer dan aransemen sering kali menggunakan salah satu dari empat bentuk umum: ABA, AABA, AAA, dan ABABCB.

Bentuk ABA merupakan struktur lagu yang paling populer. Ketika orang berbicara tentang pola bait-chorus-bait standar, yang mereka maksud biasanya adalah bentuk ABA. Ciri khas bentuk ini adalah adanya dua bagian yang identik (A) dan satu bagian yang kontras (B). Kontras di bagian B diciptakan dengan mengubah harmoni, kunci, ritme, atau mengubah mood musik secara keseluruhan. Dalam bentuk ABA, bagian A dan B dapat berupa bagian mana saja dari lagu: bait, chorus, bridge, atau solo.

Jika Anda membayangkan struktur lagu dalam bentuk ABA, mungkin akan terlihat seperti berikut:

Ayat 1 (A)	Paduan Suara 1 (A)
Paduan Suara (B)	Selingan (B)
Ayat 2 (A)	Paduan Suara 2 (A)
Paduan Suara 2 (A)	Ayat 1 (A)
Istirahat (B)	Pra-chorus (B)
Paduan Suara 3 (A)	Ayat 2 (A)

Contoh bagus dari bentuk ABA adalah jazz klasik “I Got Rhythm” oleh George Gershwin. Dalam komposisi ini, bagian A dimainkan dengan kunci B datar, dengan dua akord per bar, yang memberikan energi dan dinamika pada musik. Di bagian B, kuncinya berubah, ritmenya melambat – satu akord direntangkan menjadi dua bar, dan musik menjadi kurang dinamis, sehingga menimbulkan kontras dengan bagian A.

Bentuk AABA merupakan pengembangan dari skema ABA. Pada struktur ini, bagian A diulang dua kali, kemudian terjadi transisi ke bagian B yang kontras, setelah itu komposisi kembali ke bagian A. Pendekatan ini memungkinkan Anda membuat komposisi dengan tema utama yang diungkapkan dengan jelas dan bagian tengah yang kontras. Struktur lagu menurut skema AABA mungkin terlihat seperti ini: A (intro) – A (repeat) – B (contrast) – A (kembali ke tema utama).

Ayat 1 (A)	Paduan Suara 1 (A)
Ayat 2 (A)	Paduan Suara 2 (A)
Paduan Suara (B)	Jembatan (B)
Ayat 3 (A)	Paduan Suara 3 (A)
Paduan Suara 2 (A)	Ayat 1 (A)
Paduan Suara 3 (A)	Ayat 2 (A)
Istirahat (B)	Prechorus (B)
Paduan Suara 3 (A)	Ayat 3 (A)

Meskipun formulir AABA dimulai dengan dua bagian A yang identik, bukan berarti keduanya harus identik. Komposer dan aransemen sering kali membuat sedikit perubahan pada harmoni, melodi, atau instrumentasi seiring berjalannya bagian untuk membuat pendengar tetap tertarik. Terkadang perubahannya terbatas pada bagian melodi tertentu, sehingga lebih ekspresif. Hal ini juga umum untuk melihat kombinasi bentuk ABA dan AABA, dimana elemen dari kedua struktur tersebut saling terkait untuk menciptakan variasi dalam komposisi.

Bentuk AAA melibatkan penggunaan tiga bagian yang identik, baik itu bait atau chorus, dengan sedikit variasi harmonik atau melodi. Hal ini memungkinkan terciptanya komposisi yang kohesif dengan sedikit perubahan, namun tetap membuat pendengar tetap tertarik.

Bentuk ABABCB menawarkan struktur yang lebih kompleks. Komposer memulai dengan pola bait-chorus-verse-chorus standar, kemudian menambahkan bagian C, yang dapat berupa bridge, solo, atau break. Komposisinya kemudian kembali ke bagian refrain, menciptakan kombinasi pengulangan dan kebaruan yang seimbang.

Struktur lagu The Beatles – Kembali ke Uni Soviet

Lagu “Back in the USSR” oleh The Beatles ditulis sebagai semacam respon terhadap hit Chuck Berry “Back in the USA”. Dibuat pada tahun 1968, komposisi ini masih terdengar relevan dan modern hingga saat ini. Lagu tersebut muncul pada saat Perdana Menteri Inggris Harold Wilson meluncurkan kampanye politik dengan slogan “Saya mendukung Inggris”. Slogan ini banyak dipasang pada poster kampanye di seluruh negeri. Paul McCartney, yang terinspirasi oleh kampanye ini, melontarkan kalimat “Saya mendukung (kembali) Uni Soviet”, yang menjadi semacam respon satir terhadap ide-ide politik yang mendominasi masyarakat Inggris saat itu. Publik Inggris mengapresiasi ironi McCartney, namun lelucon tersebut tetap tidak dapat dipahami oleh banyak pendengar di Amerika Serikat. Komposisi ini ditulis oleh Paul McCartney bekerja sama dengan John Lennon dan membuka album dua disk The Beatles yang terkenal tanpa judul dari tahun 1968, yang juga dikenal sebagai "The White Album".

Keunikan “Back in the USSR” adalah aransemen klasiknya untuk musik pop dan rock. Lagu ini dibawakan dengan kunci C minor, dengan tempo 120 ketukan per menit dan ukuran 4/4.

Karena YouTube sering mengalami masalah dalam memposting lagu-lagu Beatles, alih-alih versi studio, kami sarankan untuk menonton pertunjukan langsung dari komposisi Paul McCartney di Moskow pada tahun 2002. Namun pada pembahasan berikut ini kita akan membahas tentang rekaman studio.

0:00. Pendahuluan

Lagu diawali dengan ciri khas suara pendaratan pesawat, dilanjutkan dengan intro 4 bar pada akord E7. Setelah empat bar ini, akord A berbunyi dengan nada suram, bertransisi dengan mulus ke bait pertama.

0:15. Ayat 1

Saat Paul McCartney mulai bernyanyi tentang malam tanpa tidur dan penerbangan dari Miami, lagu tersebut semakin cepat. Bait pertama terdiri dari 8 birama, dibagi menjadi dua balok 4 birama, dibangun di atas akord A, D, C, D.

0:28. paduan suara 1

Bagian refrainnya terdiri dari enam bar, yang tidak biasa untuk musik pop. Tiga bar pertama dibuat dengan akord yang sama dengan bait (A, C, D), dan di sini kait vokal muncul dengan frasa “Kembali ke Uni Soviet!”. Tiga bar berikutnya dengan lancar mengarahkan pendengar ke bait kedua, yang mengulangi struktur dan harmoni bait pertama.

0:52. paduan suara 2

Setelah bait kedua, lagu kembali berpindah ke bagian refrain, yang secara struktural dan harmonis identik dengan bait pertama. Hook vokal dan riff gitar utama yang sama diulangi di sini. Namun, panjang chorus kedua sedikit berbeda – terdiri dari 7,5 bar: 7 bar di 4/4 dan 1 bar di 2/4.

1:04. Pasca-chorus dan istirahat

Pada menit 1:04, post-chorus dimulai, yang merupakan bagian baru dari lagu tersebut. Bagian ini didasarkan pada harmoni dan vokal latar dalam gaya The Beach Boys dan mencakup progresi akord D, A, D, Bm7, E7, D7, A, A. Post-chorus terdiri dari delapan bar, diikuti oleh dua bar. -bar break pada akord A dan E, mempersiapkan transisi ke solo gitar.

1:21. Gitar Solo

Solo gitar mengikuti melodi vokal dan didukung oleh akord dari syairnya. Bagian ini mirip dengan bait dan chorus sebelumnya: 8 bar dari ayat tersebut bertransisi dengan mulus menjadi chorus enam bar dan diakhiri dengan post-chorus 10 bar lainnya.

2:01. ayat 3

Ayat terakhir identik dengan ayat sebelumnya, tetapi dengan tambahan bagian gitar utama yang dimainkan pada akord A. Ayat ketiga bertransisi menjadi paduan suara enam bar lainnya.

2:25. luar

Bagian akhir dari "Back in the USSR" dibangun di atas riff blues dengan akord A dan harmoni vokal latar dengan nyanyian berulang "Woo-ooo-oo". Bagian terakhir terdiri dari 6 bar dan diulangi hingga suara pesawat mendarat muncul pada menit 2:40, mengakhiri komposisi.

Struktur akhir lagu The Beatles – Kembali ke Uni Soviet

Bagian Lagu	Panjang
Pendahuluan	4 bar
Ayat 1	8 bar
paduan suara 1	6 bar
ayat 2	8 bar
paduan suara 2	7,5 bar
Pasca-Chorus	8 bar
Merusak	2 bar
Gitar Solo	24 bar
ayat 3	8 bar
paduan suara 3	6 bar
luar	6 bar

Struktur lagu 2Pac feat. Dr Dre – Cinta California

Dr Dre adalah salah satu produser musik paling berpengaruh di zaman kita. Bakat unik dan pendekatan aransemennya membuat grup hip-hop NWA menjadi idola jutaan orang. Berkat Dre, menjadi jelas bahwa musik yang diciptakan oleh seniman kulit hitam tidak hanya populer, tetapi juga sukses secara komersial di kalangan khalayak luas.

Musisi yang pernah bekerja dengan Dr. Dre sering memperhatikan perfeksionismenya. Dia tidak akan merilis sebuah lagu sampai dia benar-benar yakin dengan kualitasnya. Terkadang pengerjaan sebuah komposisi bisa memakan waktu berbulan-bulan atau bahkan bertahun-tahun, namun hasil akhirnya selalu memenuhi ekspektasi, menciptakan hits yang nyata.

Namun, lagu terkenal “California Love” diciptakan oleh Dre pada tahun 1995 hanya dalam beberapa minggu. Awalnya lagu ini dipersiapkan untuk album solonya “The Chronic II: A New World Odor (Poppa's Got A Brand New Funk)”, namun karena beberapa alasan album tersebut tidak pernah selesai. Pada saat yang sama, pada tahun 1995, Tupac Shakur, teman dekat Dre, dibebaskan dari penjara. Ingin merayakan acara ini dan mendukung Tupac, Dre memutuskan untuk menggunakan backing track yang sudah lama ada dan, bersama dengan Roger Troutman, mulai mengerjakan lagu yang akan segera menjadi “California Love” yang legendaris.

Lagu ini dirilis pada bulan Oktober 1995 di album pertama Tupac "All Eyez on Me". Single ini langsung naik ke puncak semua tangga lagu Amerika dan memimpin selama sekitar dua minggu. Selanjutnya, lagu tersebut dinominasikan untuk beberapa Grammy Awards dan menjadi salah satu rekaman G-Funk terbaik.

Dasar untuk “California Love” adalah sampel keyboard yang dikerjakan ulang dari lagu Joe Cocker yang kurang dikenal “Woman To Woman”. Komposisinya ditulis dengan kunci B-flat mayor, dengan akord tunggal, ukuran 4/4, dan tempo 92 ketukan per menit.

0:00. Pendahuluan

Lagu ini dimulai dengan Roger Troutman menyanyikan kalimat "California Love" melalui kotak bicara. Pada 0:03, ketukan dimulai pada empat bar berikutnya, drum, bass, kunci, dan bagian brass muncul, memainkan tema musik utama lagu tersebut. Keempat bar ini mengatur panggung untuk sisa lagu, dengan tema keyboard tetap konstan sepanjang lagu dan elemen musik lainnya memudar masuk dan keluar dari aransemen.

0:13. paduan suara 1

Setelah empat bar intro, bagian brass memudar, memberi jalan pada vokal yang diproses yang membawa chorus selama 12 bar berikutnya. Salah satu fitur utama dari bagian refrainnya adalah synth berkilauan yang dimainkan di awal setiap bar, menonjolkan akord utama lagu (B-flat mayor) dan menekankan kuncinya. Bagian refrainnya bertransisi dengan mulus ke bait pertama, yang dimulai dengan gerakan instrumen tiup ke atas.

0:45. Ayat 1

Ayat pertama berlangsung selama 16 bar, di mana Dr. Dre mengetukkan liriknya. Peluit ditambahkan ke aransemen, dan delapan bar pertama mempertahankan elemen yang ada di intro. Delapan bar kedua dilengkapi dengan bagian synth baru dan nyanyian vokal, menciptakan suara yang lebih kaya.

1:27. paduan suara 2

Paduan suara kedua mirip dengan yang pertama, tetapi dengan sejumlah perubahan: frasa vokal tambahan dan vokal latar wanita muncul. Peralihan ke bagian komposisi berikutnya sekali lagi ditunjukkan oleh instrumen kuningan.

1:58. Menjembatani

Setelah chorus kedua, bridge dimulai, bukan bait yang diharapkan. Pada kata-kata “Goyang, goyang, sayang” terdengar riff dan hentakan keyboard, dilengkapi dengan suara guntur di setiap birama. Jembatan ini panjangnya delapan bar, menciptakan kontras dengan bagian komposisi sebelumnya.

2:19. ayat 2

Bait kedua identik dengan bait pertama baik panjang maupun instrumentasinya, namun liriknya dinyanyikan oleh 2Pac, yang membawa energi segar dan dinamika pada lagu tersebut.

3:01. paduan suara 3

Chorus ketiga bertepatan dengan chorus sebelumnya dan dengan mulus bertransisi ke selingan lain, mirip dengan yang dibunyikan setelah chorus kedua.

3:54. luar

Dari menit 3:54, lagu mulai bergerak menuju akhir. Suara instrumen berangsur-angsur memudar, dan saturasi aransemennya menjadi berkurang. Outro adalah loop 20 bar yang terdiri dari elemen bait dan chorus, dengan pengulangan terus-menerus pada baris utama lagu, secara bertahap mengarahkan pendengar ke akhir komposisi.

Struktur akhir lagu 2Pac feat. Dr Dre - Cinta California

Bagian Lagu	Panjang
Pendahuluan	Batang + 4 batang
paduan suara 1	12 bar
Ayat 1	16 bar
paduan suara 2	12 bar
Jembatan 1	8 bar
ayat 2	16 bar
paduan suara 3	12 bar
Jembatan 2	8 bar
luar	8 bar

Aransemen “California Love” dibuat sedemikian rupa sehingga sulit untuk memisahkan bagian-bagian lagu satu sama lain: suaranya monolitik dan sedikit monoton, menciptakan perasaan aliran yang halus dan berkesinambungan tanpa struktur yang jelas. batasan.

Selain itu, “California Love” menonjol karena strukturnya yang tidak biasa. Alih-alih skema standar “Intro-verse-chorus-verse-chorus”, pendekatan yang lebih orisinal digunakan di sini: “Intro-chorus-verse-chorus-bridge”. Struktur yang dikocok seperti itu menambah dinamisme dan orisinalitas komposisi, menjadikannya unik dibandingkan dengan konstruksi musik tradisional.

Struktur lagu Martin Garrix – Hewan

“Animals” karya Martin Garrix, yang dirilis pada tahun 2014, langsung menjadi hit dan mengamankan tempatnya di puncak tangga lagu dunia. Terlepas dari popularitasnya, lagu ini memiliki aransemen yang khas untuk genre tersebut: penekanan utamanya adalah pada ketukan 4/4 yang kuat dan riff perkusi yang menarik yang membuat lantai dansa mana pun bersemangat.

Lagu ini ditulis dengan kunci F minor, dengan tempo 128 ketukan per menit, yang merupakan standar untuk banyak lagu dance.

Sulit untuk menemukan campuran asli 5:04 di YouTube, jadi klip video dengan versi radio dari lagu tersebut dilampirkan pada materinya. Harap dicatat bahwa waktunya mungkin tidak cocok dengan versi aslinya. Jika ada yang memiliki link ke komposisi versi lengkap, kami akan senang jika Anda membagikannya di komentar.

0:00. Ketukan Intro

Komposisinya dimulai dengan intro minimalis, dimana 16 bar pertama didominasi oleh kick and ride, mengingatkan pada metronom. Seiring dengan ritme, synthesizer arpeggio juga berbunyi, yang suaranya banyak diproses dengan reverb. Peningkatan bertahap dalam kekuatan dan kekuatan synthesizer dengan lancar mengarahkan pendengar ke segmen komposisi berikutnya.

0:30. Pengantar Bass

Pada tahap ini, bass rendah masuk, yang didasarkan pada pukulan ritmis dari tendangan tersebut. Synthesizer arpeggio memudar ke latar belakang, dan synthesizer baru muncul dalam campuran, secara bertahap memperkuat suaranya. Menjelang akhir intro ini, Anda dapat mendengar pukulan terbalik pada simbal, yang menambahkan drama sebelum transisi.

1:00. Istirahat Kecil

Istirahat singkat empat bar ini berfungsi sebagai semacam jeda, di mana aransemennya hampir terhenti seluruhnya. Satu-satunya suara yang terdengar hanyalah detak jam, garis bass yang perlahan memudar, dan pukulan simbal. Momen ini mempersiapkan pendengar untuk munculnya alur melodi utama.

1:08. Kerusakan 1

Detak jam berangsur-angsur berubah menjadi bagian perkusi. Setelah delapan bar melodi lembut, synth agresif memasuki komposisi, mengulangi tema utama dengan akord yang kuat. Synth ini didukung oleh snare hit dan clap, yang menonjolkan setiap ketukan bar.

1:37. Membangun

Penumpukan delapan batang mencapai puncak ketegangan, mempersiapkan komposisi untuk dijatuhkan. Akselerasi snare hits, synth riff, dan semburan suara laser mengarah ke klimaks, yang diakhiri dengan sampel vokal.

1:53. Jatuhkan 1

Drop pertama menawarkan solusi menarik: alih-alih menggunakan alur melodi utama, Garrix memperkenalkan riff baru, yang didukung oleh beat yang bertenaga dan referensi ke tema utama komposisi.

2:30. Kerusakan 2

Setelah mini-break empat bar lainnya, synth kembali ke mix, memainkan tema utama lagu tersebut. Seperti sebelumnya, kerusakan tersebut dengan lancar bertransisi ke penumpukan lainnya.

3:15. Jatuhkan 2

Penurunan kedua hampir sama dengan penurunan pertama, namun durasinya bertambah 16 bar. Setelah delapan bar pertama, sampel vokal berbunyi lagi, yang mana akord synth ditambahkan.

3:58. luar

Setelah penyisipan singkat dengan jam yang terus berdetak, aransemennya kembali ke elemen intro. Saat mendekati akhir, suara komposisi menjadi lebih lembut dan halus. Di saat-saat terakhir trek, synth arpeggio kembali muncul, menciptakan kontras antara awal dan akhir.

Struktur akhir lagu Martin Garrix — Hewan

Bagian Lagu	Panjang
Ketukan Intro	Batang + 4 batang
Pengantar Bass	12 bar
Istirahat Kecil 1	4 bar
Kerusakan 1	12 bar
Membangun 1	8 bar
Jatuhkan 1	16 bar
Istirahat Kecil 2	4 bar
Kerusakan 2	8 bar
Membangun 2	8 bar
Jatuhkan 2	32 bar
luar	32 bar