Circolo delle quinte

Uno dei concetti più importanti nella musica è il cerchio delle quinte. Si tratta di una sorta di base (schema grafico) che aiuta a determinare correttamente la tonalità più appropriata per una particolare composizione. Questo metodo è utilizzato non solo dai compositori esperti, ma anche dai musicisti stessi e dai produttori. Uno strumento del genere è un ottimo "aiuto", grazie al quale è possibile determinare in modo rapido e accurato i segni dell'alterazione della tonalità.

In questo articolo analizzeremo i dettagli del cerchio delle quinte, i principi alla base della sua costruzione. Vediamo se questo schema deve essere appreso, a chi serve e in quali casi è applicabile. Analizziamo i punti pratici chiave. Non mancheremo di accennare alle origini storiche.

Cos'è un cerchio delle quinte?

Qualsiasi composizione musicale è costituita da tonalità. Tutte sono presentate in varie tonalità, temperamenti maggiori e minori. La possibilità di una rappresentazione grafica (sotto forma di cerchio) è stata rivelata nel corso del loro studio dettagliato. È stato così designato un sistema sonoro cromatico, la cui essenza risiede in una certa sequenza di quinte. Da qui il nome: cerchio delle quinte. La versione più semplice della rappresentazione delle 12 note del gruppo cromatico.

C'è un lato pratico nella scrittura della musica. È così che un compositore con un buon orecchio musicale percepisce la melodia e la riproduzione dei suoni a orecchio. Affinché il processo di creazione di un brano non avvenga per capriccio, viene applicata una base teorica. Il cerchio delle quinte è uno di questi elementi. Il sistema grafico descritto può sembrare molto complicato per una persona che sta appena iniziando a suonare. Tuttavia, per quali scopi vale la pena cercare di padroneggiarlo (perché studiare e comprendere il circolo delle quinte):

• base teorica comunemente utilizzata;
• comprensione della tonalità musicale;
• migliore composizione delle notazioni musicali;
• scrittura di brani più corretti e melodici;
• studio dettagliato dei pattern;
• miglioramento delle competenze e della professionalità;
• comunicazione con i colleghi in un "linguaggio" comprensibile.

La costruzione del cerchio è la seguente. Innanzitutto, si prende una nota qualsiasi. Ad esempio, prendiamo "Re". Quindi, muovendosi lungo l'intonazione, si depositano segmenti uniformi: le quinte. Ogni quinta equivale a 3,5 toni o 5 passi. Quindi, la prima quinta è DG. Il processo di aggiunta delle quinte viene ripetuto 12 volte. Pertanto, un cerchio cilindrico è la soluzione migliore per la visualizzazione grafica. Di seguito vi forniremo ulteriori informazioni sulla decifrazione del cerchio delle quinte.

I componenti principali del cerchio sono accordi, note, minori, maggiori, tonalità e altri elementi.

Storia dell'aspetto

Studiosi e pensatori hanno studiato la teoria musicale fin dall'antichità. Molti hanno cercato di sviluppare un sistema che aiutasse a definire le regole di base associate alle note, alla tonalità e ai diversi suoni. Pitagora, famoso scienziato dell'antica Grecia, fu il primo a introdurre l'idea, molto simile al moderno cerchio delle quinte. Condivise la sua decisione nel VI secolo a.C. Lo scienziato aveva una grande simpatia per le figure geometriche regolari. Pertanto, in questo modo cercò di mostrare le soluzioni per diversi compiti. Sapeva che il suono aveva determinati toni (altezza). Anche allora si credeva che esistessero dodici tonalità principali. Di conseguenza, i punti sul cerchio furono contrassegnati (per analogia con il quadrante dell'orologio). Erano collegati tra loro da triangoli, essendo i loro vertici intersecanti.

La successiva menzione, molto simile al moderno cerchio delle quinte, di una rappresentazione schematica del sistema di tonalità sotto forma di cerchio si trova nelle opere di Nikolai Diletsky. In particolare, parliamo del suo manoscritto "Grammatica del musicista", che fu completato e pubblicato nel 1679. Il cerchio era chiamato in esso la "ruota della musica allegra". Il principio di disposizione e i segni delle tonalità minori e maggiori erano simili. In slavo ecclesiastico antico, "musikia" era tradotto come "musica". Il manoscritto era stato scritto principalmente per i ministri della chiesa e i membri dei cori.

Tra i compositori classici del nostro tempo, Johann Sebastian Bach fu il primo a utilizzare attivamente il cerchio delle quinte nelle sue opere. In molti lavori famosi è indicata una tonalità equivalente e coerente, che consente alla composizione di essere melodica. Il cerchio cilindrico artistico è descritto nella raccolta di fughe e preludi Il clavicembalo ben temperato. I preludi di Dmitri Shostakovich, Frederic Chopin e molti altri famosi compositori sono stati eseguiti all'interno del cerchio delle quarte e delle quinte.

Nikolai Rimsky-Korsakov ha apportato un'aggiunta significativa all'interpretazione. Ha proposto di dividere le tonalità in base al grado della loro relazione. Se c'è un passo tra loro, allora questo è il 1° grado, con due passi - il 2° grado, con tre passi - il 3° grado. Nel primo caso, le tonalità sono considerate correlate - le minori e le maggiori differiscono dal valore originale di un segno.

Uno schema così universale è apparso in gran parte perché tutte le persone coinvolte nella musica e nella sua scrittura avevano bisogno di un unico sistema. Una variante in cui fosse possibile costruire rapidamente accordi e tonalità attorno alla composizione. Senza la necessità di una lunga e dolorosa selezione di note.

Decifrare il cerchio

A prima vista potrebbe sembrare una sorta di matematica avanzata. Tuttavia, vale la pena dedicarci un po' di tempo, poiché dopo questo cambiamento di tonalità, gli accordi non causeranno alcuna difficoltà. Potrete toccarli e persino giocarci a vostro piacimento.

Il significato del cerchio grafico risiede nella sequenza. Vale a dire, un sistema verificato di tonalità (modi), separate l'una dall'altra da una quinta. Allo stesso tempo, sono caratterizzate da un eccellente segno di alterazione (uno in più).

Per facilitare la comprensione e fornire una spiegazione più comprensibile, il diagramma grafico dovrebbe essere interpretato come cerchi cilindrici. In alcune varianti è possibile trovare l'aggiunta di tavolozze di colori. Ognuno definisce per sé dei marcatori logici, che consentono di ricordare e comprendere meglio le complessità e gli schemi del cerchio delle quinte.

In ordine standard, il cerchio delle quinte è composto da tre sezioni:

1. Tonalità musicali (e le loro indicazioni);
2. Lettere maiuscole (designazione delle tonalità principali);
3. Lettere minuscole (designazione delle tonalità minori).

Inoltre, si distinguono le regioni con la stessa tonalità (due tonalità): gli equivalenti enarmonici. Grazie all'unità del sistema, il cerchio è chiuso. Può essere utilizzato in opere completamente diverse per genere e direzione. La base teorica corrispondente ci permette di aderire al rapporto tra tonalità maggiori e minori.

F, C, G, D, A, E, B: questo è esattamente l'ordine in cui sono costruiti i diesis nella tonalità. È sempre lo stesso. Tra queste note è previsto un passo, la cosiddetta "quinta pura" pari a 3,5 toni. Inoltre, ogni tonalità successiva è caratterizzata da un segno in più. Le tonalità differiscono l'una dall'altra di un passo nella quinta pura. Allo stesso modo, i diesis sulla tastiera differiscono l'uno dall'altro.

Spesso il cerchio delle quinte viene chiamato cerchio delle quarte-quinte. Si tratta della possibilità di costruire uno schema simile (cerchio) utilizzando le quarte invece delle quinte. Cioè, si prende una nota e la si abbassa di 2,5 toni. Inoltre, con la nota sale, il processo è identico in tutto.

Le linee collegano le note. Sono equidistanti tra loro di un semitono. Muovendosi in senso orario attorno al cerchio delle quinte è possibile contare i passi, ottenendo la tonalità desiderata. In questo modo è possibile capire il numero di diesis in un determinato momento. I bemolle vengono contati in ordine inverso (in senso antiorario).

Le tonalità minori e maggiori sono disposte in parallelo (1,5 toni più in basso). Cioè, sulla parte esterna del cerchio delle quinte si trovano principalmente le tonalità maggiori, mentre su quella interna si trovano quelle minori.

Come si usa il cerchio delle quinte?

Abbiamo descritto sopra gli elementi principali e il principio di decifrazione del cerchio delle quinte. A chi è destinato? In linea di principio, a tutti i compositori. Il più delle volte, viene utilizzato dai musicisti principianti. Il sistema grafico è considerato come un foglio di riferimento, che mostra le tonalità minori e maggiori, nonché il numero di bemolle e diesis nella tonalità.

Ecco i principali utilizzi del cerchio delle quinte:

1. Definizione dei segni nella tonalità;
2. Chiarimento delle tonalità correlate;
3. Definizione delle tonalità in base alle note;
4. Trasposizione;
5. Modulazione;
6. Composizione musicale (in senso lato).

In un caso, i segni sono calcolati nella tonalità di Fa minore. Nell'altro, la tonalità della composizione è rivelata dalle note. Se si desidera definire tonalità simili, ad esempio per La maggiore, viene utilizzato anche il cerchio delle quinte. Con il suo aiuto è possibile trasferire il tono da un brano all'altro. Tra le altre cose, viene eseguita la modulazione (in base alle tonalità correlate) e vengono determinate la dominante e la sottodominante. Tutto ciò è necessario nel processo di scrittura musicale su base professionale.

Ecco una spiegazione di una delle tecniche più comunemente utilizzate: la trasposizione.

Prendiamo una situazione in cui si desidera cantare una canzone famosa, ma la base (arrangiamento) non si adatta perfettamente al proprio timbro. Pertanto, si decide di suonare la melodia con la chitarra. Il cerchio delle quinte sarà utile per trasferire la melodia nella tonalità desiderata (trasposizione).

Utilizzate il pattern e la sequenza di accordi corretti applicando un grafico a torta. Se ruotate in senso orario, otterrete la tonalità successiva; in senso antiorario otterrete la tonalità precedente. Come parte del suono della canzone, i suoi accordi cambieranno, ma la funzione rimarrà la stessa. Il cerchio delle quinte viene ruotato fino a quando la tonalità e gli accordi corrispondono alla vostra voce e al vostro timbro.

Comporre musica è un processo molto vario. Prendiamo ad esempio una sua parte specifica: il prestito.

Supponiamo che conosciate il motivo, ma che gli accordi utilizzati non siano sufficienti per voi. Volete diversificare e arricchire la melodia, renderla più insolita e originale. Anche in questo caso, il cerchio delle quinte è adatto a questo scopo. Nota bene: due tonalità adiacenti sono ottime per prendere in prestito gli accordi. Se osservi attentamente il diagramma, in particolare le tonalità di Sol maggiore e Do maggiore, noterai 4 accordi comuni. Tuttavia, le possibilità non si limitano a questi. Il cerchio delle quinte consente a musicisti e compositori di sperimentare autonomamente. In qualsiasi sequenza e variazione.

Cosa è necessario sapere per utilizzare il cerchio delle quinte?

È importante comprendere e distinguere tre punti:

1. Intervalli;
2. Tonalità;
3. Alterazioni.

Intervalli

In parole semplici, gli intervalli sono la distanza tra due note. In termini musicali, è la relazione tra le note sulla tastiera del pianoforte (usando toni e semitoni). Per esempio, nella forma standard, un semitono corrisponde a un tasto. Ci vuole un po' di pratica per contare bene gli intervalli sulla tastiera. Comunque, è importante farlo usando la base teorica: il cerchio delle quinte.

In un altro contesto, gli intervalli musicali sono considerati combinazioni di due suoni. Sono di due tipi:

• Intervallo melodico (suoni successivi);
• Intervallo armonico (suoni simultanei).

Tonalità

L'altezza del brano, che si basa sulla posizione del tasto (da una determinata nota). Alcuni lo chiamano il legame di una scala musicale a un'area specifica. Molto spesso si può vedere come i cantanti, quando si esibiscono in modo scomodo, chiedono di alzare o abbassare la composizione di una certa tonalità. La posizione elevata della gamma musicale influisce sulla melodia e sulla combinazione sonora della melodia.

Alterazioni

Se conosci la notazione musicale o hai visto come appare, immagina i segni utilizzati. Corrispondono ai tasti neri del pianoforte o della fisarmonica a bottoni. Un metodo per alzare o abbassare l'altezza di un suono senza cambiarne il nome.

Utilizzo degli intervalli per costruire un cerchio delle quinte

Gli intervalli (tonalità) sono direttamente correlati al cerchio delle quinte. Questo è un modo efficace per disporre tutte e dodici le note in modo che siano alla stessa distanza l'una dall'altra.

Dovresti prestare attenzione agli accordi e alle tonalità che si trovano in stretta vicinanza. Ad ascoltatori poco esperti e non molto sofisticati, possono effettivamente sembrare quasi uguali. Solo uno specialista noterà la differenza. Tuttavia, nel quadro dell'armonia assoluta e della consonanza degli elementi della melodia, ci saranno alcune differenze.

Un semplice esempio: le tonalità di Re maggiore e La maggiore contengono sei note. Sono identiche nel suono. Per questo motivo, la transizione tra loro risulta fluida, senza dissonanze. Al contrario, le tonalità di Mi bemolle e La maggiore sono caratterizzate da una nota comune. Pertanto, la transizione tra loro è illogica.

Quando si utilizza il cerchio delle quinte, ci si dovrebbe guidare dalla vicinanza delle tonalità date. Più il grado della loro relazione è stretto, più suonano correttamente all'unisono.

Come è collegato tutto questo?

La particolarità del cerchio delle quinte è che non si tratta di un fenomeno naturale, ma di uno schema creato appositamente. Una variante comunemente usata da musicisti e compositori. Il cerchio delle quinte è considerato uno strumento complesso nella sua essenza e nel suo formato. Se volete comprendere non solo le basi, i fondamenti teorici, ma anche i segreti della musica, dovete assolutamente padroneggiare questo strumento.

Utilizzando un cerchio con 12 segni equidistanti, è possibile disporre tutti e dodici i toni in modo che siano alla stessa distanza l'uno dall'altro. Il cerchio delle quinte è spesso utilizzato per creare linee di basso distinte. Grazie alla tecnica descritta, la sequenza di accordi risulta consonante e armoniosa.

I servizi e gli strumenti che consentono di utilizzare il cerchio delle quinte interattivo sono progettati per trasferire le composizioni in tonalità diverse, correggere i segni di chiave, comprendere la costruzione delle scale e dei modi e padroneggiare le progressioni di accordi.

Su Internet sono disponibili numerosi siti web e soluzioni tecniche. È possibile scegliere quello più adatto. Ad esempio, nel settore visualizzato (evidenziato), sono evidenziati 3 accordi minori e 3 accordi maggiori. Se, durante l'esecuzione di una melodia, ci si sposta rigorosamente tra di essi, il risultato sarà melodioso e bello. È anche possibile utilizzare il cerchio delle quinte interattivo per spostarsi tra le tonalità e altri accordi, oppure disegnarne uno proprio su carta.

È davvero così necessario padroneggiare il cerchio delle quinte?

Ci sono molte caratteristiche musicali. È impossibile padroneggiarle tutte. Inoltre, ne appaiono continuamente di nuove. Tuttavia, esiste una certa base a cui la maggior parte dei musicisti (compositori) aderisce e che utilizza. Ci sono molti che scrivono musica "dal cuore". Questo tipo di "autoapprendimento" a volte dà ottimi risultati. Ora immaginate quanto aumenteranno le vostre competenze, abilità ed erudizione musicale se padroneggerete lo strumento descritto nell'articolo.

Sarete in grado di determinare il tono della composizione, scegliere gli accordi giusti e determinare il suono migliore, a seconda degli obiettivi, degli scopi e del genere. In altre parole, la vostra capacità di scrivere musica sarà notevolmente migliorata.

Cerchio delle quinte: conclusioni

Il sistema di tonalità descritto nell'articolo (sotto forma di un cerchio con 12 elementi) è la base principale e teorica. Una tale rappresentazione grafica della relazione tra le tonalità aiuta a comprendere meglio la struttura delle composizioni musicali, in particolare quelle di tipo occidentale. Inoltre, non ha alcuna importanza in relazione al genere: classico, folk, rock, jazz, pop o altro.

La musica è incredibilmente varia. Le sequenze e le successioni sono più facili da visualizzare utilizzando un diagramma grafico: un cerchio delle quinte. Questo è il principio teorico della costruzione di base di tonalità, accordi e modi. Se componi musica, ti attieni all'armonia nel suono e desideri raggiungerla, questo "cheat sheet" ti sarà d'aiuto. Con l'aiuto di un diagramma circolare, sarai in grado di capire quale accordo e tonalità dovrebbero seguire, quale modo aggiungere, come rendere la composizione più originale. Allo stesso modo, potrai determinare correttamente in quale tonalità passare.

Il cerchio delle quinte viene utilizzato per una varietà di compiti musicali. Il punto principale è scrivere una melodia originale e "ricca" dal punto di vista compositivo. È possibile ottenere armonia ed equilibrio sonoro con l'aiuto di tonalità minori e maggiori, accordi diversi (ma perfettamente combinati tra loro). La teoria può sembrare complicata. È meglio comprenderla contemporaneamente alla pratica. In questo modo, potrai acquisire una base teorica, padroneggiare uno strumento utile e comporre brani interessanti (di generi completamente diversi).