Modelli di batteria
La capacità di creare e comprendere i pattern di batteria di base è una delle competenze più importanti nella composizione musicale. Questo non solo apre nuove possibilità alla tua creatività, ma ti aiuta anche a creare nuovi progetti e idee più rapidamente. È importante per qualsiasi batterista sapere come suonare i diversi ritmi comuni a tutti gli stili musicali. Questa conoscenza ti renderà un musicista versatile in quasi tutti i generi. Lo stesso vale per i "beatmaker" nella creazione di pattern di batteria su drum machine o software di batteria. In Amped Studio, abbiamo una drum machine e un generatore di batteria Midi (XYbeatZ) che offre l'opportunità di imparare e creare pattern di batteria, sia ai principianti che agli utenti esperti.
Quali sono i pattern migliori? Quali sono le parti di batteria più comuni che devi conoscere? Come imparare a realizzarle da solo? Scopriamolo subito in questo materiale.
Puoi anche leggere ulteriori informazioni sulla drum machine online di Amped Studio e provare a creare la tua parte di batteria.
Tipi di pattern di batteria
Groove standard in ottavi
Non esiste un ritmo di batteria più iconico del ritmo standard in ottavi. Infatti, costituisce la base della maggior parte delle composizioni che conosciamo. Lo avete sentito innumerevoli volte in molti stili musicali diversi.
Una misura musicale normale è composta da 4 battiti. Pertanto, il primo compito dei batteristi è quello di contare fino a quattro per attirare la band all'inizio della canzone. I battiti 1 e 3 vengono suonati sul tamburo basso. I battiti 2 e 4 vengono suonati su un rullante alto.
Mantenere il tempo è il vostro compito più importante, quando il basso e il rullante sono strumenti chiave che vi renderanno dei timekeeper di prim'ordine.
I grandi batteristi possono passare dal basso al rullante nello stesso modo in cui un pendolo oscilla da un lato all'altro. Questo crea un senso di movimento che incoraggia gli ascoltatori a ballare e a fondersi con la musica!
La parte finale di questo pattern di batteria è costituita dalle ottave note che di solito vengono suonate sul piatto hi-hat. Vengono suonate sull'hi-hat su tutti e 4 i battiti e tra di essi.
Se dovessi contare i hi-hat ad alta voce, li conteresti come "1, 2, 3, 4 e". Questo ti dà 8 note, ecco perché si chiama groove standard a 8 note.
Battito piatto in 4/4
Questo semplice pattern di batteria rende il groove standard a ottavi più funky. Qui, invece di suonare la grancassa sui battiti 1 e 3, vengono suonati tutti e 4 i battiti. Questo è il groove da esplorare se vuoi avvicinarti al pop, al funk e alla disco.
Questo pattern ti permette di suonare la grancassa su ogni misura e aggiungere varietà improvvisando sul piatto hi-hat.
In questo stile appare un impulso costante, che crea una sensazione di solidità nella musica. In effetti, lavorare sul ritmo è l'elemento più importante per diventare un grande musicista.
Groove shuffle
Lo shuffle groove è un pattern musicale di batteria che mantiene lo stesso ritmo di grancassa e rullante dei groove precedenti, ma utilizza un pattern di piatti unico e piuttosto interessante. Utilizza un ritmo in terzine per creare una sensazione di rimbalzo nota come shuffle.
Una terzina è composta da 3 note, ma nell'esempio seguente ne vengono suonate solo 2 delle 3.
Si sentono due terzine suonate vicine tra loro con uno spazio tra loro. Questo rende il ritmo più elastico.
Si noti che lo studio dello shuffle è uno degli elementi chiave per suonare la batteria. Molti dei leggendari batteristi del passato sono diventati famosi per i loro shuffle.
Groove su 16 note
Questo pattern di batteria è utilizzato nell'hip-hop, nel rhythm and blues, nel funk, nel rock classico e in altri generi.
Il groove a 16 note è un campionatore di batteria caricato con quattro hi-hat suonati per ogni basso e rullante. Queste sedicesime note sono anche conosciute come semicrome e sono significativamente più difficili da suonare rispetto alle ottave.
Per entrare in questo ritmo è necessario sviluppare memoria muscolare e resistenza. I batteristi spesso lo fanno con un pad, che permette loro di esercitarsi con le basi della batteria senza bisogno di un kit. È anche possibile creare questo pattern in una DAW online.
Ritmo 12/8
Sebbene i beat siano spesso l'elemento più forte e evidente di un brano, i batteristi veramente bravi sono in grado di suonarli con incredibile delicatezza e controllo. Il beat che è particolarmente importante suonare in modo dinamico (cioè sia in modo morbido che forte) è un groove 12/8.
Questo groove è un classico accompagnamento per ballate, brani rock lenti e melodie blues. Il batterista salva con cura il tempo su questi brani, lasciando spazio a performance vocali e chitarristiche profondamente commoventi. In questo pattern di batteria, l'hi-hat viene suonato tre volte per il rullante e la cassa.
In realtà, qui ci sono 12 ottavi, che danno il nome al groove.
Motown
La Motown è un'etichetta discografica iconica che ha prodotto gran parte della musica che ha scalato le classifiche negli anni '60. Se siete fan di Stevie Wonder, delle Supremes, di Marvin Gaye o dei Jackson Five, riconoscerete sicuramente il sound della Motown.
Un grande pattern di batteria emerso dalla Motown è stato un ritmo che ha completamente reinventato il classico ritmo a otto note.
Il groove Motown standard aggiunge un rullante a ogni singolo battito, non solo al secondo e al quarto. Questo conferisce al brano una spinta che lo rende più coinvolgente e regala nuove sensazioni.
Groove reggae
Il reggae è una musica molto più rilassata e ha un ritmo a metà tempo. Il pattern più associato al reggae è un "one drop" in cui la chitarra suona sul 2 e sul 4 e la batteria suona sul 3, senza suonare nulla sul primo tempo.
Il rullante utilizza anche una tecnica speciale nota come crossstick o rim, che crea un suono wordblock specifico. Questo conferisce al ritmo un'atmosfera completamente diversa. Inoltre, anche i piatti hi-hat sono accentuati (cioè suonati più forte), il che aggiunge un ulteriore tocco funk al ritmo.
Groove disco
Questo pattern di batteria fa ampio uso di una figura musicale nota come "offbeat". Mentre la maggior parte dei ritmi si concentra sul battito (1, 2, 3, 4), l'enfasi è sugli ottavi tra i battiti in un groove disco. Questi suoni insoliti ti incoraggiano a ballare in modo sfrenato!
In questo caso i batteristi utilizzano piatti hi-hat "aperti". Di solito i batteristi tengono i piatti uniti con un pedale, ma nella disco li aprono e chiudono regolarmente. Questo è un ottimo modo per aggiungere interesse alla batteria e catturare l'attenzione dell'ascoltatore.
Ostinato jazz
Questo pattern di batteria è considerato uno dei più difficili ed è utilizzato nel jazz, noto per la sua improvvisazione e libertà. L'ostinato jazz è un ritmo swing che offre ai musicisti il massimo spazio per l'improvvisazione.
L'ostinato jazz viene solitamente eseguito su un piatto ride con una grancassa morbida su ogni battito. Dovrebbe essere suonato in modo così silenzioso da poterlo solo "sentire", non "ascoltare".
Nell'esempio seguente, la grancassa è stata volutamente omessa in modo da poter concentrare l'attenzione sui piatti, che sono gli elementi più importanti di questo ritmo.
Oltre a suonare i piatti ride, i batteristi jazz premono anche il pedale dell'hi-hat sui battiti 2 e 4, chiudendo i piatti insieme.
La varietà di ritmi di rullante suonati insieme rende questo stile impegnativo. Ciò richiede capacità multitasking che non tutti possiedono.
Shuffle a metà tempo
Questo è forse il pattern di batteria più complesso della nostra lista, ma anche uno dei più divertenti!
L'halftime shuffle è un ritmo percussivo iconico suonato da maestri come Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins e Jeff Porcaro.
Probabilmente avrete già intuito che questo ritmo è una combinazione di shuffle e break. In questo caso, i batteristi sfruttano lo spazio tra i piatti e il rullante, chiamato "ghost notes".
Come imparare a creare pattern di batteria?
Scrivete come un batterista
Più comprendi i pattern di batteria di base, migliore sarà il suono delle tue parti di batteria. Immagina un pianista che cerca di comporre ritmi di chitarra registrandoli sul suo pianoforte. Se il pianista non ha familiarità con la chitarra, le parti potrebbero essere impossibili da suonare o scomode per la chitarra.
Lo stesso vale per i pattern di batteria. Il musicista ha solo due braccia e due gambe. Se scrivi una parte in cui deve colpire tre piatti contemporaneamente al rullante, non sarà possibile suonarla nella realtà, ma probabilmente suonerà sbagliata.
Imparerai a scrivere pattern di batteria dal suono piacevole studiando le parti scritte da batteristi reali. Guarda alcuni video di lezioni di batteria su YouTube per farti un'idea delle basi dei pattern, delle pause e dei ritmi di batteria.
Ascolta la batteria nelle canzoni che ami e impara la loro struttura in Amped Studio.
Può sembrare complicato, ma diventerai un musicista migliore se dedichi del tempo all'apprendimento di altri strumenti e alla scrittura di parti per essi.
Regola la velocità
Le batterie virtuali possono sembrare robotiche e prive di vita se sono realizzate male. Uno dei motivi per cui possono suonare così è perché tutti i beat suonano allo stesso modo e alla stessa velocità.
Quando crei un battito su un piano roll in una DAW, puoi vedere la sezione della velocità e regolarla.
Pensa alla velocità come alla forza con cui il batterista virtuale colpisce gli strumenti. Potrebbe risultare che ogni colpo abbia la stessa velocità. Tuttavia, i batteristi reali non suonano in questo modo. Il batterista tenderà a colpire il primo battito più forte del successivo, oppure potrebbe enfatizzare alcuni battiti che si abbinano alle parti di chitarra.
Umanizza la tua traccia
Quando scrivi una parte di batteria in Amped Studio, il timing di ogni battuta è perfettamente sincronizzato con il tempo. Anche se questo suona bene, tutto avviene in modo molto diverso per i batteristi reali.
Anche i migliori musicisti al mondo non sono in grado di suonare ogni battuta con una precisione millesimale. Infatti, suonano intenzionalmente un po' fuori tempo per aggiungere emozione alla traccia. Se il tuo pattern di batteria suona timido o innaturale, potrebbe essere in parte dovuto al timing perfetto.
Le "ghost notes" sono i colpi di batteria suonati più leggermente in un pattern di batteria. Molti ritmi di batteria che hanno un feeling 2 & 4 includono anche colpi più leggeri e sincopati che possono essere ottenuti utilizzando diversi livelli di velocity nel software o su una drum machine.
La maggior parte delle DAW dispone di strumenti che consentono di allentare il timing degli strumenti virtuali e conferire loro maggiore credibilità e realismo.
Chiedi il parere di batteristi reali
Un professionista, dopo aver ascoltato i tuoi pattern di batteria, può dirti subito se qualcosa non suona bene o se ci sono suggerimenti su come migliorarlo.
Se conosci dei musicisti, scrivi alcuni brani e inviali loro. Imparerai molto su ciò che pensano delle parti e forse imparerai quali errori evitare o quali idee aggiungere ai tuoi brani.
Comporre parti per uno strumento che non suoni è difficile all'inizio, ma possibile. Molti compositori scrivono per strumenti che non hanno mai suonato prima. Se desideri scrivere parti di batteria per la tua musica, contatta i batteristi online o di persona.
Cosa ti serve per creare pattern di batteria?
Avrai bisogno di alcune cose per creare pattern realistici di hip-hop, house, breakbeat, drum and bass e altro ancora. La prima cosa di cui hai bisogno è una DAW (Digital Audio Workstation).
La DAW è ciò che utilizzerai per registrare le tue tracce e per regolare le tracce di batteria. Esistono molti programmi di questo tipo, ma uno dei più convenienti è Amped Studio. Questo servizio funziona online e tutto ciò che ti serve per accedervi è un computer e una connessione Internet. Inoltre, il software ha un'interfaccia chiara e accessibile, che ti consentirà di passare direttamente alla composizione musicale, piuttosto che allo studio dei manuali.
Qui troverai un gran numero di strumenti, effetti, ritmi e plug-in necessari per creare pattern di batteria e altri elementi di una composizione musicale completa.
Il brano creato qui può essere immediatamente salvato sul tuo computer o caricato su un server, e puoi condividerlo con amici in tutto il mondo. Inoltre, puoi lavorare allo stesso progetto insieme ai tuoi colleghi.
Per scrivere un pattern di batteria è importante disporre di cuffie o altoparlanti di alta qualità, oltre a una DAW, in modo da poter sentire chiaramente tutti i suoni e costruire un ritmo.
Conclusione
La chiave per creare ritmi e batteria per le tue canzoni è la conoscenza dei pattern di batteria di base; ti aiuterà a esplorare nuovi orizzonti nella produzione musicale. Grazie alla tecnologia moderna, come la DAW online Amped Studio, non è necessario acquistare strumenti e attrezzature costosi. Puoi scrivere il tuo pattern e condividerlo con il mondo intero a casa tua al computer senza alcuna competenza particolare.
I pattern di batteria elencati sopra sono un ottimo punto di partenza per sviluppare le tue abilità musicali. Tuttavia, non aver paura di aggiungere le tue variazioni ed esplorare ritmi meno conosciuti.
