Come creare una band

Il sogno di suonare sul palco con la propria band ed essere circondati da fan che conoscono tutti i testi delle proprie canzoni è una realtà per molti musicisti. Tuttavia, nonostante la diffusione di questo sogno, non tutti hanno il coraggio di fare il primo passo, perché richiede un grande impegno e può essere difficile sapere da dove iniziare. Anche se la band è già formata, il processo di organizzazione dei primi concerti spesso suscita timore.

Siamo pronti a rendere il tuo compito un po' più facile: ti spiegheremo come creare una band se non hai ancora iniziato e ti daremo alcuni consigli utili per prenotare i concerti.

Considera

• Scegli membri della band affiatati e di talento che possano apportare strumenti e idee diverse al tuo team. Condividi i tuoi gusti musicali e create insieme un sound unico;
• Decidi il nome della band e crea un "contratto informale". Dovrebbe specificare tutti i dettagli importanti: divisione delle responsabilità, questioni finanziarie e impegni di tempo;
• Crea un demo con una canzone originale o una cover di una canzone famosa. Inizia a esibirti per strada per fare esperienza e contatta le attività commerciali e i locali musicali della tua zona per prenotare dei concerti.

I primi passi per fondare la tua band musicale

Avviare una band non significa solo riunire alcune persone e iniziare a provare. Ogni band ha una sua storia unica su come si è formata, ma ci sono alcuni passaggi importanti che ti aiuteranno a preparare il tuo team al successo fin dall'inizio. Ecco cosa considerare quando avvii la tua band.

1. Trova i membri giusti per la band

Questo passo può sembrare ovvio, ma in pratica può essere molto più difficile di quanto sembri. I tuoi compagni di band non sono solo le persone con cui suonerai, ma anche i tuoi futuri partner in affari. Dovrebbero condividere i tuoi obiettivi e il tuo approccio alla musica, oltre ad essere compatibili con te dal punto di vista della personalità.

Il tipo di musicisti che dovrai trovare dipenderà dal genere in cui intendi lavorare. Ad esempio, se vuoi suonare musica con una forte influenza jazz, avrai bisogno di strumenti a fiato per ottenere il suono desiderato. Per i brani strumentali, invece, puoi fare a meno di un cantante.

Se conosci già i musicisti con cui vuoi lavorare, questo è un ottimo inizio. Se parti da zero, puoi utilizzare siti come MusicianFinder o Join-a-Band per trovare musicisti nella tua zona. Puoi anche prestare attenzione ai gruppi Facebook, dove i musicisti spesso cercano band o offrono i loro servizi. Tuttavia, è importante ricordare che il talento non è l'unico criterio per scegliere i membri della band. La cosa più importante è la compatibilità nella personalità e una forte etica del lavoro. Dopotutto, le prove e il lavoro sui progetti possono essere lunghi e impegnativi, e se non c'è una buona intesa all'interno del gruppo, anche i musicisti più talentuosi non saranno in grado di creare una squadra di successo. Formare una band è un processo che richiede non solo talento musicale, ma anche la capacità di mettere insieme la squadra giusta. La formazione standard di una rock band comprende un chitarrista, un bassista, un batterista, un tastierista e un cantante, ma puoi iniziare con una struttura meno complessa, a seconda del genere e degli obiettivi.
Se vuoi trovare musicisti per il tuo progetto, ci sono diversi modi per attirare le persone giuste:

• Affiggi volantini in luoghi frequentati dai musicisti, come negozi di dischi, caffè e persino sui finestrini delle auto. Questo ti aiuterà ad attirare l'attenzione di coloro che non conoscono ancora il tuo progetto, ma sono interessati a una nuova band;
• Pubblica informazioni nei pub e durante le serate open mic, luoghi in cui spesso si incontrano musicisti alla ricerca di opportunità per nuovi progetti e esibizioni congiunte;
• Contatta i tuoi amici e conoscenti. Forse uno di loro conosce musicisti adatti o è addirittura interessato a entrare a far parte di una band;
• Utilizza i social media per raggiungere potenziali partecipanti. Pubblica nei gruppi di musicisti su Facebook o crea storie su Instagram, dove puoi facilmente attirare l'attenzione sulla tua band;
• Siti come Bandmix sono un'altra risorsa utile per trovare musicisti in cerca di una band. Lì puoi trovare annunci di persone pronte a unirsi a una band.

2. Decidi il genere

Quando la tua band è agli inizi, è importante decidere una direzione musicale che definisca il tuo stile. Non è sempre un compito facile, poiché ogni membro porterà le proprie preferenze e idee musicali. Ma tutto inizia discutendo di ciò che ciascuno di voi ascolta, quali sono le vostre influenze musicali e cosa volete suonare alla fine.

Il vostro sound si evolverà naturalmente man mano che suonerete insieme. Va bene se non decidete subito un genere. Ad esempio, i primi album di band come i Coldplay sono molto diversi dai loro lavori successivi. L'evoluzione del vostro sound è una parte naturale del processo.

Ecco alcuni passaggi per aiutarvi a capire il vostro genere:

• Discutete delle vostre ispirazioni musicali e dei vostri artisti preferiti. Questo vi aiuterà a identificare gli interessi comuni e a scegliere gli elementi musicali che possono essere utilizzati nel vostro sound;
• Le vostre prime jam session vi aiuteranno a capire come interagite come band e cosa ne viene fuori. Questo è un momento di sperimentazione, in cui potete provare diverse idee e formati musicali;
• Se avete un cantante, scegliete canzoni che si adattino alla sua estensione vocale. Vale anche la pena suonare canzoni scritte da altri membri per vedere come suonano con la vostra band;
• Il sound della vostra band cambierà nel tempo. Non abbiate paura di sperimentare e cambiare il vostro approccio alla musica, come hanno fatto molti artisti famosi, tra cui Taylor Swift o i Bee Gees.

3. Create un look unico per la vostra band

Il tuo look non è solo un modo per esprimere te stesso, ma anche un elemento importante che aiuterà la band a distinguersi sul palco. Dovrebbe essere parte integrante del tuo stile musicale e aiutarti a stabilire un legame con il tuo pubblico. Ogni band di successo ha una propria immagine visiva unica che aiuta i fan a riconoscerla immediatamente tra le altre.

Dovresti iniziare scegliendo uno stile che si adatti alla tua direzione musicale. Ma è importante che sia abbastanza universale da consentire a tutti i membri della band di esprimere la propria individualità. Con il tempo, il tuo look si evolverà, ma nelle prime fasi vale la pena scegliere qualcosa di semplice per non distrarre dall'aspetto musicale.

Ecco alcune cose da considerare quando crei il tuo look:

• Un aspetto confortevole e riconoscibile è importante per il successo della band. Quando ti vesti con uno stile facile da ricordare, questo ti aiuta a guadagnare popolarità e a trovare nuove opportunità di concerti;
• Molte band iconiche, come i Kiss e gli Abba, hanno creato uno stile unico per tutti i membri. Questo ha permesso loro di enfatizzare la loro identità e diventare star non solo musicali ma anche visive;
• L'immagine della tua band, come la musica stessa, cambierà. Non aver paura di sperimentare, ma è meglio iniziare con qualcosa di semplice. Man mano che la tua musica si evolve, sentirai come dovrebbe cambiare il tuo stile e ti adatterai ad esso.

4. Scegliere un nome per la tua band

Uno dei passi più importanti per stabilire la tua identità musicale è scegliere un nome per la tua band. Non è solo una parola che ti rappresenterà sul palco, ma anche un elemento del tuo marchio che dovrebbe essere facile da ricordare, unico e ricercabile online. Un buon nome dovrebbe distinguerti dalle altre band ed essere qualcosa che i fan possano trovare facilmente sulle piattaforme di streaming e sui motori di ricerca.

L'ispirazione per un nome può provenire da una varietà di fonti. A volte può essere personale, come nel caso del frontman dei Weezer, che ha preso il nome dai suoi amici d'infanzia a causa dei suoi problemi di asma. I Fall Out Boy hanno persino chiesto ai loro fan di suggerire un nome all'inizio della loro carriera, e un fan ha chiamato la band come un personaggio dei Simpson. Esempi come questi dimostrano quanto sia importante trovare un nome che ti sia vicino e significativo.

Quando sei pronto a scegliere un nome, chiedi a tutti i membri della band di dare dei suggerimenti. Chiedi a tutti di stilare un elenco di idee e poi discutetele insieme. Questo ti aiuterà a creare un approccio collaborativo e a scegliere qualcosa che piacerà a tutti. È anche importante assicurarsi che il nome scelto non sia già stato preso da un'altra band: fai una ricerca su Google per evitare problemi legali come quello che è successo ai Blink-182 quando sono stati citati in giudizio da un'altra band con lo stesso nome.

Ecco alcuni consigli per aiutarti a scegliere un buon nome:

• È meglio che il nome sia breve, facile da pronunciare e memorabile. Questo lo rende più facile da capire e da trovare online, il che è importante per il tuo marketing futuro;
• Il nome della band dovrebbe anche essere registrato come marchio per proteggerlo dall'uso da parte di altri;
• Se hai difficoltà a scegliere un nome, prova il metodo degli aggettivi e dei sostantivi. Chiedi a ciascun membro di trovare cinque aggettivi e cinque sostantivi, quindi prova a combinarli per trovare qualcosa che suoni bene e soddisfi tutti;
• Un buon nome non è solo un elemento visivo e verbale. Dovrebbe essere qualcosa attorno al quale i fan possano costruire un fandom, come ha fatto One Direction con "Directioners".

5. Crea un logo per la tua band

Quando pensi ad alcune delle band più famose della musica, come i Beatles, i Metallica, i Wu-Tang Clan o i Radiohead, cosa ti viene in mente? I loro loghi distintivi, ovviamente. Sono diventati parte integrante della loro immagine e del loro riconoscimento. Un logo è uno strumento potente che aiuta a distinguere la tua band dalla massa, conferendole un'identità.

Non tutte le band hanno un logo, ma se decidi di crearne uno, può essere un ottimo modo per rafforzare il tuo marchio. Inserendo il tuo logo su merchandising, copertine di album, poster promozionali e adesivi, renderai la tua band più visibile e professionale agli occhi dei fan e dell'industria. Anche un logo semplice, come un font stilizzato con il nome della tua band, darà alla tua band un certo status e contribuirà a rafforzare la tua identità visiva.

Puoi utilizzare programmi come Adobe Illustrator o Canva per creare un logo. Se vuoi che il logo sia di alta qualità e rifletta veramente l'unicità della tua band, puoi sempre rivolgerti a un designer professionista che ti aiuterà a trasformare le tue idee in realtà.

6. Create un accordo di band

Far parte di una band non significa solo provare la gioia di creare musica, ma anche occuparsi dell'organizzazione che può giocare un ruolo chiave nel suo successo a lungo termine. Creare un accordo di band è fondamentale per evitare molti malintesi e disaccordi in futuro, garantendo così un lavoro più armonioso e produttivo del gruppo.

Sebbene l'accordo non debba essere legalmente vincolante, è importante che ogni membro lo prenda sul serio. Si tratta di un documento che delinea i principi di base del lavoro del gruppo e che dovrebbe essere compreso e accettato da tutti. Vediamo i punti chiave da considerare quando si redige un accordo:

• Impegni di tempo : è importante stabilire quale sarà il programma di prove realistico per la vostra band. Quante ore alla settimana potete dedicare alle prove e alle esibizioni? Quali giorni della settimana sono più adatti per tutti? Considerate gli orari di lavoro, la scuola o gli impegni familiari per concordare un orario che vada bene per tutti;
• Responsabilità : è necessario assegnare i ruoli all'interno della band. Chi sarà il leader e chi sarà responsabile dell'organizzazione dei concerti e di altri compiti fondamentali? Vale anche la pena decidere chi gestirà i social network del gruppo e sarà responsabile delle finanze;
• Finanze : anche se parlare di soldi può essere imbarazzante, è importante concordare in anticipo come sarà organizzata la parte finanziaria. Ci sarà un fondo comune a cui tutti contribuiranno? Come guadagnerà il gruppo e come saranno suddivisi i proventi? Discutete su come saranno suddivisi i diritti sulla musica: tutti i membri avranno quote uguali o i compositori otterranno la maggioranza?

7. Scegliete l'attrezzatura giusta per la vostra band

Quando si passa dal suonare da soli al suonare in una band, ci sono alcune cose importanti da considerare. L'attrezzatura di una band è diversa da quella necessaria per suonare da soli e dovrebbe essere scelta in base alle esigenze della band.

Ecco alcune cose fondamentali di cui avrete sicuramente bisogno:

• Microfoni e supporti per microfoni;
• Amplificatori per chitarre e bassi;
• Impianto audio e monitor da palco per le esibizioni dal vivo;
• Cavi per strumenti, altoparlanti e microfoni.

All'inizio, soprattutto se suoni in piccoli locali, potresti dover portare la tua attrezzatura audio. Se non sai da dove cominciare, non esitare a chiedere consiglio nei negozi di musica: ti suggeriranno le soluzioni migliori per il tuo livello.

Man mano che la band inizia a crescere, è importante prendersi cura non solo degli strumenti musicali, ma anche delle attrezzature di qualità per la registrazione e le esibizioni. Ogni musicista dovrebbe fornire il proprio strumento, ma a volte l'intera band dovrebbe prendere in considerazione investimenti aggiuntivi, come microfoni per esibizioni dal vivo o amplificatori. In alcuni casi, può essere utile investire in un sistema PA portatile che sarà utile nei luoghi in cui non ne esiste uno.

Vale anche la pena prendere in considerazione alcune attrezzature di registrazione di base, in modo da non dover spendere soldi per il tempo in studio. Questa può essere una buona idea, dato che le tariffe degli studi possono variare notevolmente. Ad esempio:

• A seconda della qualità dello studio, il tempo in studio può costare da 40 a 200 dollari l'ora, afferma l'esperto di strumenti a corda Nicholas Adams;
• Adams osserva inoltre che "si ottiene ciò per cui si paga". Egli consiglia di trovare un professionista che comprenda bene la vostra musica, il che può farvi risparmiare denaro a lungo termine perché la registrazione sarà più veloce e migliore;
• Il produttore musicale Timothy Linetsky preferisce registrare i propri brani utilizzando un pianoforte digitale, un dispositivo audio Focusrite 2i2 e monitor da studio Yamaha HS8.

8. Organizza un luogo dove la tua band possa provare

Il primo passo per organizzare le prove è trovare un luogo adatto. Chiedi agli amici o ai membri della band se qualcuno ha un garage o una cantina adatti per le prove. In caso contrario, cerca spazi in affitto che puoi utilizzare per le prove.

• A volte le attività commerciali locali aperte solo durante il giorno possono offrirti i loro spazi per le prove serali. Basta chiedere per scoprire quali sono le opzioni disponibili.
• Se il luogo scelto non consente di riporre le attrezzature, è necessario concordare in anticipo come ogni membro gestirà il trasporto e lo stoccaggio del proprio strumento e delle attrezzature generali della band. Questo aiuterà a evitare situazioni spiacevoli durante le prove.

9. Iniziate a scrivere canzoni insieme

Quando una band inizia, il primo passo è quello di organizzare la logistica, ma alla fine tutto si riduce all'inizio della scrittura delle proprie canzoni. Questo può essere un processo scoraggiante, soprattutto se nessuno nella band ha mai scritto musica insieme prima d'ora.

All'inizio può sembrare strano, ma non preoccupatevi se le vostre prime canzoni non sono le migliori. È una parte normale del processo creativo e anche le band più famose hanno canzoni che non vedranno mai la luce. Col tempo diventerà molto più facile, man mano che vi sentirete più a vostro agio nel lavorare insieme.

Una volta che avrete una canzone di cui siete davvero orgogliosi, registratela e pubblicatela su piattaforme come Spotify e Apple Music. Questo vi consentirà di creare una presenza online, che renderà più facile promuovere e costruire una base di ascoltatori. Sarà anche un ottimo posto dove indirizzare promotori e locali quando prenotate i concerti.

Ricorda, le tue prime canzoni non devono essere necessariamente dei successi perfetti. Scrivi quante più canzoni possibile e impara dai tuoi errori. Puoi iniziare suonando cover per acquisire esperienza e creare una solida scaletta per i concerti futuri.

Se vuoi essere pronto per i concerti dal vivo, avrai bisogno di:

• Almeno 11 canzoni per essere headliner di uno spettacolo;
• 4-5 canzoni da eseguire come gruppo di apertura.

Anche se una band ha un autore di grande talento, è importante che tutti i membri possano contribuire e lavorare insieme. Questo vi aiuterà a creare canzoni più diverse e interessanti.

Se prendi sul serio la tua musica, non dimenticare di proteggere il copyright. Per farlo, compila il modulo PA (Performing Rights) sul sito ufficiale copyright.gov.

10. Registra e pubblica il tuo demo

Un demo non è solo un modo per farti conoscere, ma anche uno strumento importante per ottenere ingaggi, ampliare il tuo pubblico e promuovere la tua musica. Puoi registrare il tuo demo da solo utilizzando uno studio domestico o assumere uno studio professionale. È importante non solo registrare il brano, ma anche renderlo disponibile al pubblico attraverso piattaforme come Spotify e Apple Music. Queste risorse ti aiuteranno a far conoscere la tua musica a un pubblico più ampio.

Una volta che hai il tuo demo, invialo agli agenti musicali, ai manager e agli organizzatori di eventi con cui desideri lavorare. Questo ti aprirà nuove opportunità di carriera e ti aiuterà a trovare i concerti giusti.

• Una promozione attiva sui social media può aumentare notevolmente la visibilità della tua musica. Instagram, TikTok e Twitter sono ottime piattaforme per condividere il tuo demo e ottenere feedback dai fan e dagli esperti di musica;
• Come suggerisce il chitarrista professionista Nicholas Adams, Amazon è un modo facile e conveniente per vendere i tuoi CD. Ti permette di diffondere rapidamente la tua musica a un pubblico più ampio, proprio come un negozio online;
• Tuttavia, per lo streaming e una portata più ampia, Adams consiglia di utilizzare piattaforme come Apple Music e Spotify. Questi servizi offrono più opzioni per distribuire la tua musica. Per coloro che non vogliono occuparsi degli aspetti organizzativi, aziende come Soundrop e SoundBetter possono aiutare ad automatizzare il processo;
• Se il tuo demo consiste solo di una canzone, registra anche alcuni frammenti di altre canzoni. Questo darà ai professionisti e agli ascoltatori una migliore comprensione del tuo stile musicale e della natura del tuo lavoro.

11. Crea un press kit elettronico

Un press kit elettronico (EPK) è più di una semplice raccolta di informazioni sulla tua band; è anche un potente strumento promozionale. Può aiutarti ad affermarti nella scena musicale e ad attirare l'attenzione di promotori e organizzatori di concerti. Per creare il tuo EPK, puoi utilizzare piattaforme facili da usare come Adobe Spark o Wix, che forniscono modelli già pronti e semplificano il processo.

Una volta che il tuo EPK è pronto, crea un link pubblico, come Dropbox, per condividere facilmente il press kit con agenti musicali e locali. Per rendere efficace il tuo press kit, è importante includere alcuni elementi chiave.

Il tuo press kit dovrebbe includere:

• Link diretti alla tua musica su piattaforme popolari come Spotify, SoundCloud o YouTube, in modo che i promotori possano ascoltare immediatamente la tua musica;
• Link alle pagine social della tua band, dove stai lavorando attivamente per aumentare il tuo pubblico. Questo ti aiuterà a rafforzare il tuo legame con i fan e ad attirarli ai tuoi concerti;
• L'indirizzo del tuo sito web con informazioni complete sulla band, le nuove uscite, i progetti per il futuro e altre notizie rilevanti;
• Foto professionali della band che possono essere utilizzate nei materiali promozionali o nei comunicati stampa;
• Video di alta qualità delle tue esibizioni dal vivo, che daranno un'idea completa della tua presenza scenica e della tua energia;
• Il logo della band in formato PNG, in modo che gli organizzatori di eventi possano utilizzarlo nei poster e nel materiale promozionale;
• Una biografia della band che descriva il vostro percorso creativo, gli eventi significativi e le principali influenze musicali;
• Una biografia della band che descriva il vostro percorso creativo, gli eventi significativi e le principali influenze musicali;
• Recapiti di tutti i membri della band, nonché dei manager o degli agenti, che possono essere utili punti di contatto per la comunicazione;
• Facoltativamente, puoi aggiungere una delle tue canzoni migliori da scaricare gratuitamente per attirare l'attenzione di nuovi fan.

Prenotare concerti per la tua band

Canta e trova concerti locali. Una volta formata la band, il passo successivo è quello di iniziare a condividere la vostra musica con il pubblico dal vivo. I primi passi per ottenere concerti possono essere impegnativi, ma sono fondamentali per la vostra crescita futura.

Canta e trova concerti locali

Suonare davanti a qualsiasi pubblico ti darà un'esperienza inestimabile e aiuterà la tua band a farsi conoscere. Contatta i locali, le associazioni di beneficenza o i luoghi di ritrovo della tua zona. Chiedi se hanno opportunità di esibirsi. Controlla i caffè, le pizzerie, i bar, i centri commerciali o le università della tua zona per vedere se hanno posti disponibili. Nel frattempo, passeggia nelle zone affollate della città dove spesso si radunano le persone.

Ogni volta che suoni per strada o partecipi a un evento locale è un'opportunità per farti notare. Assicurati di esporre un cartello con il nome della tua band o un codice QR che rimanda ai tuoi social media. In questo modo le persone interessate potranno trovarti facilmente e iniziare a seguire la tua musica.

Non preoccuparti se non riesci a ottenere subito concerti importanti. È importante iniziare con palchi più piccoli ed eventi locali, e l'esperienza che acquisirai sarà un vantaggio. Una volta che ti sentirai sicuro e avrai affinato le tue capacità davanti al pubblico, potrai iniziare a cercare opportunità per suonare a festival e altri eventi più grandi.

Ricorda, non aver paura di chiedere. È normale contattare i responsabili dei festival o i proprietari dei club. Chiedi cortesemente informazioni sui concerti e invia loro il tuo demo. Non otterrai nulla di peggio di un no, ma le informazioni ti saranno utili per i tuoi prossimi passi.

All'inizio della tua carriera, le esibizioni dal vivo sono il modo migliore per farti conoscere. Suonare per strada e altri concerti informali ti aiuteranno a sviluppare la tua presenza scenica e a costruirti una base di fan.

Una volta affinato il tuo talento in occasione di eventi locali, potrai passare a concerti più importanti, come l'apertura di concerti di altre band o l'esibizione in festival.

Prenotare concerti per la tua band Nozioni di base

Quando inizi a fare musica, uno dei compiti principali sarà trovare e prenotare concerti. Sarai tu a contattare i promotori che possono prenotare la tua band per i concerti.

Un promotore è responsabile della pianificazione, dell'organizzazione e della prenotazione dell'evento. Può lavorare con un club specifico o con una società di intrattenimento che coordina i concerti in più locali. È importante capire che il lavoro di un promotore non è solo quello di trovarti un posto dove esibirti, ma anche quello di garantire che lo spettacolo sia organizzato con successo.

Non affrettarti a inviare richieste a tutti i locali possibili contemporaneamente. È importante pensare in anticipo al tipo e alle dimensioni del locale più adatto alla tua band. Ad esempio, se la tua musica è forte ed energica, trovare un posto in un piccolo caffè o in un locale indipendente potrebbe non produrre i risultati che desideri. Non solo non riuscirai ad attirare il pubblico giusto, ma limiterai anche il tuo potenziale di attirare nuovi fan. Quindi, prima di contattare i promotori, è importante avere una chiara comprensione del tipo di pubblico che stai cercando e del tipo di locale adatto allo stile e alla portata della tua musica.

Promuovi la tua band

Quando inizi a lavorare con i promotori per prenotare i concerti, è importante fornire loro informazioni sufficienti affinché possano comprendere il tuo stile e il tuo sound. In passato, spesso venivano consegnati dei CD demo ai promotori, ma al giorno d'oggi questo metodo è obsoleto. Oggi è molto più facile condividere un link al tuo profilo Spotify, Apple Music o SoundCloud, dove possono ascoltare i tuoi brani in buona qualità e apprezzare la tua musica.

Tuttavia, la musica non è l'unico elemento che ti aiuta a promuovere la tua band. È anche importante investire in immagini di qualità. La fotografia professionale, come i servizi fotografici in stile o le esibizioni dal vivo, aiuterà i promotori e i fan a vedere la tua band e l'atmosfera che accompagna le tue esibizioni. Le foto dovrebbero trasmettere l'energia e lo stile visivo della band, che attirerà l'attenzione di coloro che ancora non ti conoscono.

È anche una buona idea creare un video promozionale o uno showreel che vi mostri mentre vi esibite sul palco. Questo darà agli spettatori e ai promotori un'idea chiara di come si presenta la vostra band durante i concerti dal vivo. Il video contribuirà a far comprendere meglio la vostra immagine e aiuterà a suscitare l'interesse non solo dei fan, ma anche dei professionisti dell'industria musicale. I servizi fotografici concettuali possono essere utilizzati per creare materiali visivi interessanti. Immaginate, ad esempio, una band che suona all'aperto sullo sfondo di una catena montuosa, guardando il tramonto. Tali scatti possono trasmettere non solo l'atmosfera della vostra musica, ma anche l'essenza stessa del vostro stile, attirando l'attenzione sulla vostra band.

Costruisci la presenza online della tua band

Affinché la tua band sia percepita come un progetto musicale professionale, è importante avere account sui social media dedicati esclusivamente al tuo team. Piattaforme come Instagram, X (ex Twitter), YouTube e TikTok sono ideali per condividere la musica, le foto e i video della tua band. Queste piattaforme di social media ti offrono una grande opportunità per interagire direttamente con i fan, comunicando con loro attraverso commenti e messaggi diretti, il che aiuta a sviluppare un legame con il tuo pubblico e a costruire la tua reputazione.

Per portare la tua presenza online al livello successivo e creare una fonte di verità sulla tua band, crea il tuo sito web. Diventerà un hub per tutte le informazioni su di te, che saranno sempre a portata di mano per chi vuole saperne di più. Sul sito web, assicurati di includere i link alla tua musica in modo che i fan possano ascoltare immediatamente i tuoi brani. Inoltre, il sito dovrebbe includere una breve biografia della band in modo che i nuovi visitatori possano familiarizzare rapidamente con la tua storia, oltre a immagini e video di alta qualità che riflettono lo stile e l'atmosfera del tuo lavoro. Inoltre, il sito dovrebbe includere un calendario dei prossimi concerti con la possibilità di acquistare i biglietti, il che semplificherà il processo per chi desidera assistere ai vostri spettacoli. È anche importante aggiungere le informazioni di contatto per i promotori e chiunque sia interessato a una collaborazione, in modo da avere sempre l'opportunità di ricevere richieste professionali.

Networking e relazioni nel settore musicale

Il successo nella prenotazione di concerti dipende spesso dalle conoscenze che hai, quindi è importante costruire attivamente la tua rete di contatti. Il networking nell'industria musicale può rendere molto più facile trovare nuove opportunità per la tua band. È attraverso gli amici e i contatti nel settore che puoi entrare nei locali giusti e incontrare le persone giuste.

Uno dei primi passi in questo processo è conoscere altre band il cui sound e stile sono simili ai tuoi. Questo è un ottimo modo per trovare persone che la pensano come te e potenziali partner nella scena musicale. Un modo per farlo è partecipare ai loro concerti: non solo ti darà la possibilità di goderti uno spettacolo dal vivo, ma ti farà anche conoscere locali che potrebbero essere adatti alla tua band. Questi eventi possono anche essere una buona occasione per fare networking con promotori o altre persone del settore che possono aiutarti a stringere nuovi contatti.

Se non puoi incontrarli di persona, non disperare. Puoi fare networking attivamente online, ad esempio inviando messaggi privati alle band di cui ami la musica e dicendo loro quanto ammiri il loro lavoro. Questo può essere un buon inizio per ulteriori comunicazioni e persino collaborazioni. Non dimenticare nemmeno i promotori. Segui quelli che organizzano concerti nei locali che ti interessano. Seguili sui social media, poiché spesso sono alla ricerca di nuove band con cui suonare. Incontrarli di persona è sempre preferibile, ma i social media possono essere un ottimo trampolino di lancio per creare contatti.

Diventa attivo online. Crea pagine su piattaforme social come TikTok, Instagram, Twitter, YouTube e Facebook. Pubblica video delle tue esibizioni e frammenti di canzoni per far conoscere la tua band. Chiedi ad amici e familiari di condividere i tuoi post per ampliare la tua portata.

Assumi un team di professionisti per la tua band

Man mano che la tua band inizia a crescere, la necessità di un aiuto professionale diventa sempre più evidente. Ad un certo punto, avrai bisogno di aiuto per organizzare il lato commerciale del tuo team. Trovare contabili, manager e altri professionisti sarà un passo importante per professionalizzare il tuo progetto. Fare networking con persone del settore musicale può facilitare la transizione da un normale gruppo di prove ad un artista con cui gli altri vogliono lavorare.

• Valuta la possibilità di lavorare con dei consulenti. Questi professionisti possono aiutarti a capire meglio la direzione da prendere, quali passi compiere per ampliare il tuo pubblico o come organizzare il tuo lavoro in modo più efficiente. Spesso questi professionisti possono suggerirti opzioni a cui non avevi pensato e indirizzare i tuoi sforzi in una direzione più redditizia.
• Non dimenticare gli amici che hanno già raggiunto il successo nell'industria musicale. Possono offrirti consigli preziosi che non richiedono investimenti finanziari, ma solo un po' di tempo e la volontà di condividere la loro esperienza. A volte è sufficiente parlare con chi ha già percorso questa strada: ti aiuteranno a evitare errori comuni e ti mostreranno a cosa dovresti prestare attenzione.