Come avviare un'etichetta musicale

Sogni una carriera nell'industria musicale ma non hai un grande talento musicale? O forse sei un musicista che desidera prendere il controllo del proprio percorso creativo? Un modo per realizzare queste aspirazioni è quello di lanciare la tua etichetta musicale. Non affrettarti a considerare questo un sogno irraggiungibile! 

In questo testo vedremo i passi da compiere per realizzare questo sogno, così potrai decidere se sei pronto a dedicarti al raggiungimento del successo nell'industria musicale avviando una tua etichetta discografica. 

Le etichette discografiche svolgono un ruolo chiave nella produzione, registrazione e distribuzione della musica. Selezionano gli artisti con cui collaborare, stipulano contratti con loro e li promuovono utilizzando una varietà di metodi adattati a condizioni e accordi specifici. 

Le fonti di reddito delle etichette includono le vendite di album, i download di brani, i proventi delle esibizioni e dei tour, lo streaming, le attività concertistiche, i contratti di sponsorizzazione e altro ancora. La maggior parte offre agli artisti una gamma completa di servizi, che coprono tutto, dalla registrazione e dalla concessione di licenze al marketing e alle pubbliche relazioni, spesso lavorando su un modello a 360 gradi.

Tre giganti spiccano sulla scena musicale mondiale: Warner Music Group, Sony Corporation e Universal Music Group, seguiti da Walt Disney Record, riconosciuta come la più grande etichetta discografica indipendente degli Stati Uniti.

Le major controllano i contenuti musicali, la presenza degli artisti sui media e creano un pubblico fedele attorno a loro. Migliaia di persone riconoscono e apprezzano la musica pubblicata sotto l'egida della Warner Music Group, rendendola un marchio a sé stante. 

Quali competenze, esperienze e formazione sono necessarie per avviare una propria etichetta? 

Per lanciare una propria etichetta discografica non è necessaria una formazione specifica, ma è importante possedere una serie di competenze ed esperienze in determinati settori. Di seguito sono elencati i requisiti fondamentali:

• Immersione nel mondo della musica : è necessario avere una conoscenza approfondita di come funziona il settore;
• Comprensione dei generi musicali м
• Capacità organizzative : una gestione efficace dell'etichetta richiede la capacità di gestire più progetti contemporaneamente, soprattutto man mano che l'attività cresce e si sviluppa;
• Esperienza manageriale : il funzionamento efficace di un'etichetta discografica richiede la presenza di personale qualificato, il che a sua volta richiede la capacità di selezionare, formare e gestire un team;
• Nozioni di diritto : la conoscenza degli aspetti legali è importante per gestire le questioni finanziarie, negoziare i contratti con gli artisti e risolvere altre questioni relative al settore;
• Conoscenza del marketing : sebbene non sia necessario essere coinvolti personalmente nelle campagne di marketing, avere conoscenze di marketing è fondamentale per valutare artisti emergenti, distribuire efficacemente i prodotti e sviluppare strategie di marketing.

8 passaggi per avviare la tua etichetta discografica

In questo articolo discutiamo il processo di lancio di un'etichetta indipendente, ovvero un'etichetta discografica che opera indipendentemente dalle grandi case discografiche come Universal o Sony. 

Passo 1. Scegli il genere musicale

Molti esempi di successo dimostrano che per un'etichetta indipendente la chiave del successo è specializzarsi in un genere musicale specifico.

La scelta del tipo di musica che la tua etichetta supporterà è fondamentale. Per entrare nel mercato musicale, un'etichetta deve avere un'identità chiara. 

Ad esempio, se il tuo obiettivo è promuovere artisti pop, non ha senso lavorare con gruppi rock. E se ti concentri sulla ricerca e lo sviluppo di artisti nel genere della musica heavy e credi nella crescita della popolarità di questo stile nei prossimi anni, allora dovresti concentrarti su questi artisti.

Fase 2. Scegliere un nome e creare un marchio: quanto denaro ti serve? 

Scegliere un nome unico e accattivante per la tua etichetta è importante tanto quanto scegliere il nome di un artista. Dovrebbe essere facilmente riconoscibile, sonoro e rimanere impresso nella mente. 

Creare uno stile unico per la tua etichetta è fondamentale. Determina il modo in cui un vasto pubblico percepirà i tuoi artisti e l'etichetta stessa.

Il logo è parte integrante del tuo marchio; rende la tua etichetta riconoscibile nel mondo della musica e anche oltre. Lo sviluppo del logo e del marchio può costare da diverse decine di migliaia a milioni di rubli, a seconda del budget iniziale e delle qualifiche degli specialisti che decidi di contattare.

Fase 3. Ricerca di artisti – A&R + chi fa cosa nell'etichetta? 

Una delle missioni chiave di un'etichetta discografica è quella di cogliere con sensibilità le preferenze del pubblico e analizzare le tendenze del mercato musicale al fine di trovare e firmare contratti con artisti di talento. Inoltre, l'etichetta si assume la responsabilità di collaborare con compositori e parolieri, organizzare la registrazione di album e brani, nonché interagire con i media. 

Al centro di questo processo c'è la figura dell'artista e del responsabile del repertorio (A&R manager). Questo specialista cerca nuovi artisti con potenziale di successo e negozia anche con artisti già noti per attirarli nell'etichetta.

In passato, gli A&R manager partecipavano attivamente a spettacoli dal vivo ed eventi musicali alla ricerca di talenti, ampliando la loro rete di contatti all'interno del settore. Tuttavia, nell'era digitale, i loro metodi di lavoro si sono evoluti e gran parte dell'acquisizione di talenti avviene ora online. L'arma principale di questi specialisti è l'intuito e la capacità di vedere nel futuro le future stelle tra gli aspiranti musicisti.

Tipi di contratti stipulati dalle etichette musicali: 

1. Modello di cooperazione tradizionale: l'etichetta si assume ingenti investimenti finanziari nel marketing e nella promozione dell'artista, coprendo una parte significativa dei costi. In genere, la quota dell'etichetta in questo caso raggiunge l'80%;
2. In questo approccio, l'etichetta finanzia anche i costi di produzione della registrazione;
3. Modello di auto-registrazione o etichetta indipendente: basato sul principio del fai da te (DIY), in cui l'etichetta si occupa della promozione e della distribuzione e l'artista della creazione musicale;
4. Contratto a 360 gradi: l'etichetta ottiene una percentuale su tutti i guadagni dell'artista, inclusi tour, vendita di merchandising, fan club, apparizioni e contratti di sponsorizzazione. Le varianti di questo modello suggeriscono che maggiore è l'impegno dell'etichetta nel lavoro, maggiore è la sua quota e minore è la royalty per l'artista;
5. Contratti per singoli: basati esclusivamente sui diritti di un singolo brano. Tutta la restante creatività rimane di proprietà dell'artista;
6. Contratti per album: forniscono finanziamenti e promozione per un solo album.

Di quali altri dipendenti ha bisogno l'etichetta?

• Il responsabile finanziario o il contabile è la figura chiave che controlla le finanze dell'etichetta. Nelle etichette piccole o start-up, queste responsabilità ricadono spesso sul manager o sul proprietario, se questi possiede le conoscenze necessarie;
• Consulente legale: responsabile della corretta esecuzione legale degli accordi con artisti e appaltatori, nonché della risoluzione di questioni legali;
• Reparto marketing: spesso combina le funzioni di un marketer, uno specialista dei social media (SMM) e un designer. Questo team è responsabile della promozione non solo dell'etichetta nel suo complesso, ma anche dei suoi artisti;
• Responsabili A&R (Artist and Repertoire) – specializzati nella ricerca e nella stipula di contratti con nuovi artisti;
• Reparto PR – si occupa dell'interazione tra gli artisti dell'etichetta e i media;
• Le grandi etichette musicali tendono ad avere strutture più complesse con più reparti e ruoli specializzati.

Fase 4. Come guadagnerà la tua etichetta?

In questa fase, il punto chiave è determinare la forma giuridica e la pianificazione finanziaria. 

La scelta della forma di proprietà dipende dalle tue preferenze: gli imprenditori individuali o le LLC offrono approcci diversi alla gestione e alla responsabilità. 

I ricavi delle etichette possono variare in modo significativo a seconda della fama e del successo degli artisti che ingaggiano. Spesso è difficile per i nuovi arrivati nel settore aspettarsi grandi guadagni all'inizio. Alcune startup si concentrano sulla fornitura di servizi altamente specializzati, come marketing, PR o conferenze, per acquisire esperienza e costruire una rete.

Le principali fonti di reddito includono lo streaming, le attività concertistiche, le licenze dei brani e gli accordi pubblicitari. Lavorando in una nicchia, le etichette possono anche guadagnare da servizi specifici.

Ad esempio, Black Star è nota per il suo successo nel creare star da artisti sconosciuti utilizzando il modello di produzione occidentale, offrendo una gamma completa di servizi chiavi in mano. 

Un modello operativo comune è il modello 360, in cui l'etichetta interagisce con tutti gli aspetti della carriera di un artista, dalla promozione alla gestione degli eventi. Esistono altri modelli, come i contratti per singoli o album.

Con il modello 360, il musicista riceve un anticipo e viene liberato dalle preoccupazioni finanziarie per concentrarsi sulla creatività. L'etichetta può guadagnare fino all'80-85% del reddito dell'artista. 

Gli accordi di pubblicazione prevedono che l'artista gestisca molti aspetti della propria carriera in modo indipendente, mentre l'etichetta è responsabile delle pubbliche relazioni e della promozione. Se la popolarità dell'artista cresce, i termini della collaborazione possono essere rivisti per consentire all'artista di concentrarsi maggiormente sul proprio lavoro.

Come può guadagnare una casa discografica?

L'esperienza di Black Star dimostra che il potenziale di guadagno nel settore musicale è enorme. Nel 2017, il fatturato totale di questo gruppo di società ha superato 1 miliardo di rubli, grazie a una varietà di aree di attività, tra cui: 

• Agenzia di comunicazione e marketing;
• Sviluppo di software per l'industria musicale;
• Rete di barbieri e studi di tatuaggi;
• Agenzia calcistica;
• Azienda di videogiochi;
• Operatore mobile virtuale.

Negli ultimi anni, le fonti di reddito nell'industria musicale si sono spostate dai concerti dal vivo alle esibizioni online, allo streaming, alle collaborazioni pubblicitarie e ai social media.

Solo l'abbigliamento con il marchio BS ha generato un fatturato di 32 milioni di rubli nel 2015, mentre il fatturato della catena di fast food nel 2017 ha raggiunto circa 20 milioni di rubli. 

Anche le attività musicali si sono rivelate redditizie: i concerti organizzati dall'etichetta nel 2017 hanno fruttato circa 130 milioni di rubli. Inoltre, Black Star riceve entrate dai servizi di streaming e dalla vendita di licenze musicali. Un modo unico di monetizzazione è stata la vendita dei diritti di partecipazione ai video musicali, che ha attirato ingenti somme di denaro da parte degli interessati.

L'ammontare delle entrate di un'etichetta discografica è direttamente correlato alla popolarità dei suoi artisti, alla loro attività nei luoghi di concerto e su altre piattaforme mediatiche. I profitti possono variare da piccole somme nelle fasi iniziali a enormi profitti quando si lavora con artisti di alto livello.

Fase 5. Selezionare un servizio 

L'etichetta musicale di nuova costituzione ha l'opportunità di portare le sue composizioni agli ascoltatori attraverso servizi di streaming come Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music e altri. Nonostante l'importanza dello streaming nell'industria moderna, non è l'unico canale di promozione. Concentrarsi esclusivamente sullo streaming può limitare la capacità di distribuire musica e sviluppare artisti. 

I distributori svolgono un ruolo importante nella diffusione capillare della musica digitale. Queste organizzazioni fungono da collegamento tra gli artisti e le piattaforme di streaming, distribuendo contenuti musicali per conto degli artisti.
Esistono molti distributori di questo tipo e, sebbene i risultati del loro lavoro siano generalmente simili, possono differire per le caratteristiche dei servizi forniti, i termini di cooperazione e la procedura di pagamento.

Elenco dei principali servizi:

TuneCore

Consente agli artisti di trattenere il 100% dei ricavi derivanti dai loro brani applicando una tariffa annuale per singolo o album. I costi del servizio aumentano in proporzione alla quantità di musica scaricata. 

DistroKid

Offre un abbonamento di 19,99 dollari all'anno, che consente il download di un numero illimitato di brani e promette il 100% dei diritti d'autore dai servizi di streaming. Tuttavia, senza pagare l'abbonamento, tutta la musica verrà cancellata. La possibilità di distribuire automaticamente i diritti d'autore rende il servizio interessante per le etichette e gli artisti che lavorano attivamente con i diritti d'autore. 

CD Baby 

Addebita una commissione di distribuzione una tantum per un brano (9,95 $) o un album (29 $), inviandoli a tutte le piattaforme principali senza limiti di tempo, e trattiene il 9% dei ricavi. Il servizio offre anche la produzione fisica di CD e vinili con la possibilità di distribuirli.

Landr

È specializzato nel mastering di brani con distribuzione inclusa nel prezzo dell'abbonamento, il che è particolarmente importante per gli artisti che necessitano di un'elaborazione professionale della loro musica.

Amuse

Si distingue dagli altri servizi offrendo la distribuzione gratuita e la possibilità di trattenere tutti i profitti lavorando sul modello di un'etichetta musicale e non solo di un distributore.

Esistono altre piattaforme come AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation che forniscono servizi indispensabili per la distribuzione di musica attraverso vari canali.

Fase 6. Determinare le opzioni per lavorare con gli artisti

Cerca di instaurare una collaborazione che offra vantaggi reciproci a te e all'artista e procedi con un approccio vantaggioso per entrambe le parti. Quali sono i punti chiave da discutere con l'artista?

• È previsto un anticipo per l'artista?
• Come saranno distribuiti i costi di registrazione e produzione dei brani?
• Quale sarà il metodo di divisione dei profitti?
• Durata del contratto;
• Altri aspetti rilevanti che sono importanti per il tuo modello di interazione.

Fase 7: Piano di marketing

Oltre a promuovere gli artisti sotto la tua ala, è anche estremamente importante lavorare attivamente sul riconoscimento dell'etichetta stessa. Ciò include la gestione dei social media, l'organizzazione di campagne di pubbliche relazioni, la collaborazione con altre etichette e artisti e la pianificazione dei budget per questi scopi.

Perché un'etichetta ha bisogno di un piano di marketing? Per promuovere con successo la musica dei propri artisti, guadagnare popolarità tra i fan e affermarsi come nome iconico nell'arena musicale. 

Da un punto di vista commerciale, un piano di marketing è necessario per coordinare tutti gli sforzi di marketing e le partnership volte ad aumentare l'esposizione e i profitti. Ciò è possibile solo con una profonda comprensione del mercato e delle esigenze del pubblico, evitando di utilizzare metodi obsoleti o di collaborare con artisti la cui musica non corrisponde alle tendenze attuali.

Un piano di marketing è particolarmente importante quando si cercano investimenti, poiché consente ai potenziali investitori di dimostrare chiaramente le attività pianificate, i risultati attesi e i tempi previsti per il ritorno sull'investimento nell'etichetta.

Componenti principali di un piano di marketing:

• Chiarire la missione della tua etichetta, come la distribuzione di un genere musicale specifico;
• Condurre un'analisi SWOT per comprendere accuratamente le condizioni iniziali della tua etichetta nel contesto del mercato musicale;
• Formulare obiettivi e sviluppare strategie che determineranno la direzione delle vostre azioni;
• Fissare obiettivi e sviluppare un piano d'azione basato sugli obiettivi stabiliti e scegliere gli strumenti ottimali per raggiungerli;
• Creare un piano che descriva in dettaglio tutti i compiti, gli obiettivi e i metodi per la loro attuazione;
• Sviluppare un piano finanziario che includa entrate, spese e profitti previsti, nonché le previsioni relative a tali indicatori.

Fase 8: Assumere o esternalizzare? 

Quando inizi la tua carriera nell'industria musicale, probabilmente dovrai fare affidamento sulle tue forze e risorse. Ciò richiede la volontà di imparare e sviluppare una varietà di competenze. Tuttavia, è impossibile padroneggiare tutte le aree ad alto livello, quindi vale la pena considerare l'outsourcing di funzioni come la contabilità nelle fasi iniziali. Man mano che la tua etichetta cresce, il numero di artisti e progetti aumenterà e dovrai attirare professionisti in determinati settori. È importante capire in anticipo quali specializzazioni e competenze ti serviranno.

Creare una propria etichetta è un passo significativo e responsabile. Devi avere fiducia nelle tue capacità e capire che il successo richiederà l'acquisizione di nuove conoscenze, lo sviluppo di competenze e l'ampliamento della tua cerchia di contatti professionali.