Come scrivere i testi delle canzoni

1. Il modo migliore per avere una buona idea è avere molte idee

Una creatività di successo richiede molte idee. Nel processo di ricerca della creatività, non dovresti scartare nessuna idea come cattiva. È importante mettere da parte il pensiero critico fino a quando non hai completato il testo o realizzato il primo demo della canzone. Si noti che molte band famose possono scrivere circa 100 canzoni, di cui solo 10 appariranno nell'album finale. Ciò significa che circa il 90% delle canzoni che creano e registrano rimangono sottovalutate. Ad esempio, Prince era noto per registrare un album demo ogni due settimane. Pertanto, prima di pubblicare un nuovo album, è importante scrivere molti brani diversi e scegliere i migliori tra questi.

2. Abituati a registrare demo

Rendi la registrazione di demo un'abitudine quotidiana. Cerca di farlo il più spesso possibile. Ad esempio, io utilizzo applicazioni speciali sul mio smartphone e sul mio laptop per questi scopi. Impara a creare demo in modo rapido ed efficiente utilizzando un metodo collaudato. Non aver paura di sperimentare con l'attrezzatura che hai a disposizione, poiché la registrazione di demo non richiede attrezzature costose.
Presta particolare attenzione alla registrazione delle voci, poiché spesso sono la componente chiave di una canzone, collegando la melodia e il testo. È normale sentirsi timidi quando si registrano le parti vocali, anche a casa propria. Ma più ti eserciti, più diventa facile. Inizia semplicemente a registrare e costruisci le tue parti vocali, anche se la composizione non è ancora completa e non sei sicuro della tua idea. Ascoltare le tue registrazioni ti aiuterà a capire come suona la tua canzone agli ascoltatori. Non dimenticare di condividere i tuoi demo con i membri della tua band, gli amici e la famiglia per vedere quanto hanno successo.
Un altro consiglio: salva tutti i tuoi demo. Questo ti aiuterà a vedere il numero totale di canzoni scritte e a tenere traccia dei tuoi progressi. Non c'è motivo di cancellare queste registrazioni, dato che occupano poco spazio sul tuo computer in formato MP3. Ti darà anche l'opportunità di liberare la mente dalle vecchie idee e concentrarti sulla creazione di nuove.

3. Annota le idee per i testi man mano che ti vengono in mente

Scegli il metodo che ti è più congeniale per catturare le idee per i testi man mano che ti vengono in mente. Un'idea per un testo può essere qualsiasi cosa: una frase, una rima o anche una sola parola che trovi interessante. Anthony Kiedis dei Red Hot Chili Peppers usa un taccuino per questo scopo. Io preferisco scrivere le idee in un file di testo sul mio smartphone. È importante non rimandare la scrittura fino a quando non torni a casa, perché potresti dimenticare l'ispirazione. Scrivi le idee qui e ora.
Ricorda la regola "non cancellare". La tua valutazione delle idee può cambiare nel tempo. Ciò che ieri sembrava fantastico, oggi può sembrare un fallimento. Ma quando ti siedi di nuovo a scrivere, vorrai ricordarti quell'idea. Salva tutti i tuoi appunti. Spesso mi capita che idee che ho scritto uno o due anni fa finiscano per diventare la base di una nuova canzone. Il tuo file di testo può essere una fonte di ispirazione: quando sei bloccato su un'idea o vuoi aggiungere un po' di originalità alla tua canzone, rileggilo. Questo può aiutarti molto. Le grandi canzoni sono spesso scritte in questo modo.

4. Prova schemi di rime insoliti

Una caratteristica del mio approccio alla composizione è l'uso di schemi e strutture di rime non standard. L'uso di rime interne (come "in primavera sotto la luna") rende i testi più armoniosi e melodici. Le rime complesse possono aggiungere chiarezza e interesse a un assolo di chitarra acustica.
 Se ti senti sicuro, corri il rischio di deviare dagli schemi di rima standard come AABB o ABAB. Prova, ad esempio, lo schema ABBB o ACCC. Potrebbe essere più difficile, ma il risultato saranno testi più originali e la canzone, grazie alle rime non ovvie, acquisirà un suono continuo.

5. Cerca di evitare rime ovvie

Rime banali come "amore-sangue" compaiono spesso in molte canzoni. Possono rendere una composizione prevedibile e banale. All'inizio della mia carriera di cantautore, usavo spesso rime di questo tipo. Anche la canzone "Fuel" dei Metallica, che è una delle mie preferite, contiene rime di questo tipo.
Un metodo efficace è l'uso creativo delle rime ovvie. Un dizionario di rime online, di cui ora ne esistono moltissimi, può essere d'aiuto in questo senso. Tuttavia, è importante non abusarne, per non rendere le canzoni monotone e impersonali o rimanere bloccati in un vicolo cieco di rime.
A volte scrivere una seconda strofa dopo la prima può essere un compito difficile. Per superare la stagnazione creativa, è possibile utilizzare parti della prima strofa nella seconda. Questo è molto meglio che creare una strofa nuova, ma superficiale.

6. Testi privi di significato

Molti musicisti costruiscono la loro carriera su canzoni dal contenuto astratto. Testi di questo tipo sono ricchi di associazioni, giochi di parole o semplicemente frasi espressive. Quando gli ascoltatori percepiscono tali testi, questi agiscono come un catalizzatore emotivo. Le canzoni il cui significato non è ovvio o è assente offrono al pubblico l'opportunità di cercare metafore nascoste e di proiettare su di esse i propri sentimenti. Inoltre, l'uso di testi astratti promuove la liberazione creativa, aggiunge unicità ed eccentricità alla tua musica e, in generale, migliora le tue capacità di scrittura.

7. Usare con parsimonia i testi senza rime

Si tratta di una questione dibattuta, ma non condivido l'opinione diffusa in alcuni ambienti secondo cui l'uso di versi non in rima conferisce automaticamente a una canzone maggiore artisticità e profondità. Spesso questo può diventare solo una copertura per testi scritti male. Le rime non in rima sono utili quando si desidera focalizzare l'attenzione dell'ascoltatore su un momento particolare, ma un uso eccessivo può rendere una canzone troppo brusca, confusa e priva di scopo.
Se non vuoi usare rime rigide, ci sono diverse tecniche che puoi provare. Ad esempio, le rime deboli o le parole che suonano simili possono essere efficaci. Questo perché quando si canta, vocalizzare le parole rende la rima meno evidente. Inoltre, l'accento e la pronuncia influenzano la percezione della rima. Ad esempio, puoi guardare un video su YouTube in cui Eminem spiega come le parole possono rimare con "orange". Imparare a scrivere testi in rima è fondamentale per il successo delle tue canzoni. All'inizio le tue rime potrebbero sembrare imperfette, ma col tempo diventeranno più sofisticate e daranno alle tue canzoni un tocco unico.

8. Non aver paura di infrangere le regole grammaticali per creare una frase che corrisponda al numero giusto di sillabe

Si tratta di una situazione in cui sei soddisfatto della frase scritta, ma ci sono dei problemi nella sua esecuzione. Lo noto spesso nelle canzoni popolari trasmesse alla radio. Mi chiedo sempre perché artisti famosi complichino inutilmente una canzone aggiungendo sillabe extra quando potrebbe essere facilmente risolto. Per evitare ostacoli grammaticali, puoi rimuovere le parole non necessarie (ad esempio, "e", "anche", ecc.) o cambiarne l'ordine. È anche possibile cambiare l'accento nelle parole per adattarle alla melodia. I testi possono adattarsi efficacemente a una canzone anche se la loro grammatica non è perfetta. Se i testi si adattano bene alla melodia, aumentano il suo impatto emotivo e rendono la canzone più attraente per l'ascoltatore. A volte la precisione grammaticale può essere sacrificata per raggiungere questo obiettivo.

9. Le parolacce sono un segno di un "prodotto musicale semilavorato"

A volte mi capita questo: ho una grande idea melodica, ma le uniche parole che mi vengono in mente risultano essere oscene. Questo può essere un indicatore del fatto che la composizione non è ancora stata finalizzata. Forse inconsciamente si usa un linguaggio osceno per colmare le lacune e mantenere il ritmo. Spesso, dopo alcuni mesi, si trova un testo alternativo adatto che si adatta perfettamente alla stessa melodia. Pertanto, non c'è bisogno di affrettarsi a includere questa canzone nell'album. È meglio lasciarla come demo e continuare a lavorare su altri brani.

10. Qualsiasi cosa può essere fonte di ispirazione per scrivere una canzone lirica

Non è necessario impegnarsi molto dal punto di vista creativo per creare una grande canzone. A volte l'ispirazione viene dalle cose più ordinarie. Ho scritto parecchie canzoni su oggetti semplici ed eventi quotidiani, come quello che ho mangiato a pranzo. Quando si ha improvvisamente un bisogno irrefrenabile di scrivere una canzone, potrebbe essere un segno che si ha già una buona idea che sta maturando a livello subconscio. E non importa di cosa si tratti. Anche se le parole sembrano non avere senso, la melodia e gli accordi potrebbero essere brillanti e, col tempo, seguirà un'altra idea per il testo.
 Puoi registrare una versione demo di una canzone in un genere insolito per te, scrivere una canzone comica se le tue composizioni sono solitamente serie, o una canzone triste se le tue canzoni sono solitamente allegre. Più scrivi, più il processo di scrittura diventa familiare e facile. E ricorda, la chiave per scrivere una buona canzone è spesso scrivere molte canzoni brutte!