Attrezzature per la produzione musicale

Scegliere l'attrezzatura per la produzione musicale non è così facile. All'inizio non è chiaro cosa possa esserti utile, quali compiti musicali dovrai risolvere, quali difficoltà dovrai affrontare. Allo stesso tempo, nella fase iniziale di solito abbiamo un budget limitato. Quindi è necessario acquistare solo l'essenziale. Ma non è ancora chiaro quali dispositivi ti serviranno effettivamente per primi.

Proviamo a capirlo. Determineremo su cosa concentrarci nella scelta delle attrezzature da studio. Scopriremo cosa usano solitamente i tecnici del suono, gli arrangiatori, i beatmaker e i cantautori. Prenderemo in considerazione le principali categorie, i modelli, i tipi di hardware e software per la produzione. Cercheremo di capire di cosa abbiamo esattamente bisogno.

Man mano che leggerete, vi imbatterete in molti nomi di attrezzature per la produzione musicale. Ma ricordate sempre: è meglio cavarsela con mezzi minimi piuttosto che accumulare un mucchio di gadget inutili. Imparate a conoscere i dispositivi gradualmente, imparate a fondo ogni pezzo prima di passare al successivo. Solo così sarete in grado di usarli al cento per cento e ottenere il massimo beneficio.

 Computer

Non è necessario acquistare un nuovo dispositivo. Anche un computer domestico su cui giochi, guardi film e scrivi è adatto come attrezzatura per fare musica. Per realizzare progetti di 5-10 tracce, è sufficiente qualsiasi hardware disponibile. Per impostazioni complesse e mixaggi multidimensionali e ricchi, potrebbe essere necessaria un'attrezzatura da studio più potente.

Più veloce è il processore, più plugin potrai eseguire contemporaneamente senza rallentamenti. Una grande quantità di RAM ti consente di lavorare in modalità multitasking, passando da un progetto all'altro e da un programma all'altro senza alcun problema. Anche gli SSD velocizzano e ottimizzano le tue apparecchiature di produzione musicale. Il numero e il formato delle porte sono importanti per il collegamento di dispositivi esterni. Alcune schede audio supportano USB 3.0 o versioni superiori. Alcune si collegano addirittura tramite Thunderbolt. Quindi, questo è un aspetto su cui concentrarsi nella scelta di un computer.

• CPU potente
• RAM ad alta capacità
• Memoria SSD
• USB o Thunderbolt di ultima generazione

A volte è necessario utilizzare un hub USB. Per quanto riguarda le altre apparecchiature, non influiscono in modo significativo sulla creazione di musica, ma solo sulla comodità del lavoro. Una buona scheda grafica è utile se ti occupi della produzione di video musicali e spot pubblicitari. Uno schermo di grandi dimensioni o il collegamento di più display faciliterà la navigazione e il lavoro con progetti complessi e ramificati. Non sempre è possibile posizionare un laptop e tastiere MIDI uno accanto all'altro. Ma con una tastiera portatile, le apparecchiature dello studio occuperanno meno spazio.

Cosa è meglio: un laptop o un computer desktop? Le prestazioni variano a seconda della configurazione. Ma puoi portare il tuo laptop con te ovunque tu vada. Con il laptop puoi produrre musica mentre sei seduto in un parco, in un bar o sul divano dei tuoi amici. I sequencer online come Amped Studio ti consentono di registrare musica anche su un tablet o uno smartphone senza installare alcun software. È così che diventano le apparecchiature mobili per la produzione musicale. E questo è molto comodo.

 Sequencer

Si tratta di un software specializzato per lavorare con materiale musicale. I sequencer differiscono per interfaccia, funzionalità e logica di costruzione. Ma sono tutti progettati per funzionare con le apparecchiature di produzione musicale. E ognuno di essi è in grado di risolvere una serie standard di problemi.

• Registrazione di strumenti dal vivo;
• Lavoro con strumenti MIDI;
• Modifica di audio e MIDI;
• Elaborazione delle tracce con effetti;
• Mixaggio e masterizzazione.

Alcuni sequencer sono più adatti alla creazione di beat. Sono strutturati secondo il principio del pattern. Si compilano i moduli come su una drum machine, si scrivono alcuni pattern ritmici, poi si combinano e si raccolgono i beat. Nel processo si utilizzano loop, campioni, dispositivi virtuali e attrezzature del proprio studio. Tali programmi sono incentrati sul lavoro con strumenti MIDI e VST: campionatori, sintetizzatori, slicer, looper, drum machine.

Un altro formato è costituito dai programmi che consentono di produrre musica in tempo reale. Di solito sono utilizzati dai DJ e dai musicisti elettronici. Questo tipo di software è spesso sincronizzato con giradischi, console DJ e altre attrezzature per la creazione di musica sul palco. Si caricano i suoni dei singoli strumenti nell'area dei loop, dove vengono riprodotti in loop continuo.

La terza grande varietà è costituita dai tradizionali software di registrazione, editing e missaggio. Si tratta di software da studio versatili. Registriamo le tracce, le modifichiamo, le miglioriamo con effetti, ne livelliamo il volume: questo è l'intero processo di produzione in termini generali.

I musicisti scelgono un programma in base alle loro attività e valutando la praticità della sua interfaccia, funzionalità e design. I programmi del primo tipo sono più adatti alla creazione di beat, mentre quelli del secondo tipo sono più adatti alle esibizioni dal vivo. Gli arrangiatori, i tecnici del suono e coloro che utilizzano apparecchiature analogiche per creare musica tendono a preferire la terza varietà.

I sequencer online possono essere classificati come una categoria a parte. Amped Studio è adatto sia agli arrangiatori che ai beatmaker, mentre si distingue per la sua mobilità. Questo software non ha bisogno di essere installato su un computer, ma funziona tramite un browser Internet. Tuttavia, consente di registrare tracce da microfoni, tastiere MIDI e altre apparecchiature da studio.

 Plugin VST

Si tratta di moduli aggiuntivi che funzionano all'interno del sequencer ed elaborano le tracce modificandone il suono. Quasi tutti i sequencer sono dotati di un set gratuito di plugin. Ad esempio, Amped Studio include una drum machine, un compressore, un chorus, un riverbero e molti altri strumenti virtuali. Le apparecchiature per la produzione musicale sotto forma di software sono necessarie agli arrangiatori, ai tecnici del mixaggio e ai beatmaker.

I plugin si dividono in strumenti (VSTi) e di elaborazione (VST). Gli strumenti sono collegati alle tracce MIDI e riproducono le note scritte nel pattern. Un musicista di solito collega una tastiera MIDI, attiva il VSTi sulla traccia e suona i tasti riprendendo la melodia e l'armonia. Tali apparecchiature virtuali in studio sono utilizzate da beatmaker, arrangiatori, compositori e cantautori. Esistono pochi tipi di dispositivi di questo tipo.

• Campionatori;
• Sintetizzatori;
• Looper;
• Drum machine.

Ma gli effetti sono utilizzati sia da chi crea musica, sia da chi lavora sul suono, ovvero dai tecnici del suono e dai tecnici di masterizzazione. In questa categoria ci sono molte altre apparecchiature virtuali per la produzione musicale.

• Compressori;
• Equalizzatori;
• Reverberi;
• Delay;
• Saturatori;
• Chorus;
• Phaser;
• Flangers.

Questa è solo una piccola parte del software esistente. Potresti imbatterti in dispositivi combinati channel strip ed emulazioni di varie console da studio, registratori a nastro, amplificatori combo per chitarra, ecc. Tutte queste apparecchiature in studio servono per compiti diversi.

Un compressore "comprime" la gamma dinamica rendendo i suoni forti più silenziosi e quelli morbidi più forti. Usandolo, qualsiasi parte suona densa con un volume uniforme e non spicca nel mix. Un equalizzatore consente di tagliare gli armonici indesiderati e migliorare quelli belli. Questi sono i due strumenti più utilizzati tra tutte le apparecchiature virtuali per la produzione musicale.

Più potente è il processore, più plugin è possibile eseguire senza rallentamenti. Tuttavia, alcune interfacce audio offrono effetti DSP integrati, che utilizzano le risorse dell'interfaccia e non caricano il processore del computer. A proposito, l'interfaccia audio è un altro importante componente dell'attrezzatura da studio a cui prestare particolare attenzione quando si allestisce uno studio.

 Scheda audio

Il compito principale di questo dispositivo tecnico è quello di convertire un segnale analogico in digitale e viceversa. A tal fine, dispone di ADC (convertitori da analogico a digitale) e DAC (convertitori da digitale ad analogico). I primi prendono il suono dai microfoni, dai pickup delle chitarre e da altre apparecchiature di produzione musicale e lo convertono in codice digitale registrandolo su un computer. I secondi prendono un codice digitale, lo trasformano in suono e lo riproducono attraverso gli altoparlanti.

Pertanto, la qualità della conversione diventa il fattore determinante nella scelta di un'interfaccia audio. Allo stesso tempo, l'attrezzatura dello studio deve soddisfare le esigenze del musicista. Quindi la seconda caratteristica più importante è il numero di ingressi e uscite, nonché il loro formato. Per registrare una chitarra elettrica e la voce, sono sufficienti un ingresso microfonico e un ingresso strumentale. Ma quando si registrano batterie dal vivo, di solito si utilizzano 10-12 ingressi microfonici.

Inoltre, le apparecchiature per la creazione di musica devono essere compatibili tra loro. Se la scheda audio ha jack bilanciati come canali di uscita, anche i monitor dovrebbero avere ingressi bilanciati (ad esempio, XLR). Se l'interfaccia è collegata tramite Thunderbolt, assicurati che il laptop o il computer disponga di una porta appropriata. Se la tua attrezzatura da studio include microfoni a condensatore, la tua interfaccia audio dovrebbe avere un interruttore di alimentazione phantom.

In alcuni casi, saranno necessari canali digitali ADAT o S/PDIF, ad esempio per collegare un'altra scheda o preamplificatori e aumentare il numero di ingressi. Forse si dispone di apparecchiature per la produzione musicale con porte MIDI separate. Se non si collega tramite USB, l'interfaccia audio dovrebbe fornirgli un ingresso e un'uscita MIDI.

La sincronizzazione tra hardware e software gioca un ruolo importante. Oggi molte interfacce sono in grado di trasferire il suono dall'ingresso all'uscita senza ritardi. Alcune apparecchiature da studio possono persino elaborare il segnale con effetti senza ritardi. Le schede audio sono dotate di mixer software e driver di fascia alta per ridurre al minimo i ritardi. Anche questo aspetto merita di essere verificato.

 Monitor

Quindi, abbiamo un computer con software per la produzione musicale e un dispositivo che riceve e riproduce il suono. Questa è l'attrezzatura di base per la produzione musicale. Ma abbiamo anche bisogno di altoparlanti per riprodurre il suono. Sembrerebbe sufficiente collegare dei normali altoparlanti, dato che tutti ne hanno a casa. Ma se anche un PC domestico è adatto, con gli altoparlanti non è così semplice.

Il fatto è che gli altoparlanti domestici, anche quelli di fascia alta, migliorano il suono. Il loro compito è quello di impressionare gli ascoltatori e dare loro una sensazione piacevole. I monitor, al contrario, sono apparecchiature specializzate da studio. Non devono riprodurre il suono in modo bello, ma trasparente, onesto. Questo è l'unico modo per capire chiaramente cosa deve essere corretto nel suono di un singolo strumento o dell'intero mix. Gli altoparlanti, invece, funzionano per uno schizzo, un'idea musicale, un pattern ritmico o una melodia.

I monitor come apparecchiature per la produzione musicale sono piuttosto soggettivi. Persone diverse hanno percezioni sonore diverse. Inoltre, il loro suono è fortemente influenzato dalla stanza. Quindi qui bisogna ascoltare e sperimentare. Ma ci sono anche diversi parametri oggettivi. I monitor differiscono per design, dimensioni dei woofer e presenza di regolazioni aggiuntive.

Molti consigliano di scegliere l'attrezzatura da studio in base alla stanza specifica. Più grande è la stanza, più grande deve essere il woofer per riempirla. Al contrario, altoparlanti grandi in stanze piccole produrranno un ronzio. Non tutti sono d'accordo con questa opinione. Ma una cosa è chiara: più grandi sono i woofer, più bassi sono in grado di riprodurre. I bass reflex migliorano le basse frequenze. E se i monitor sono dotati di controlli aggiuntivi, è possibile regolare ulteriormente anche la risposta in frequenza.

Pertanto, quando si sceglie l'attrezzatura per la produzione musicale, è bene considerare le sue caratteristiche, ma affidarsi innanzitutto al proprio udito. Oggi sul mercato sono disponibili molti modelli sviluppati utilizzando tecnologie specifiche: con tweeter a nastro, correzione DSP, subwoofer, ecc. E le dimensioni dell'altoparlante non sono sempre il fattore determinante. A proposito, ha senso acquistare monitor separati per elaborare le frequenze medie. Infatti, gli altoparlanti normali non saranno superflui tra le vostre attrezzature in uno studio domestico. Più fonti utilizzate per testare il vostro mix, meglio è.

 Cuffie

Questo è un altro sistema di monitoraggio che è auspicabile avere nel proprio arsenale. Esistono anche cuffie per uso in studio e per uso domestico. La differenza è la stessa che per i monitor: alcune trasmettono il suono in modo più fedele, altre in modo più gradevole. Esistono cuffie da studio di tipo chiuso, aperto e semi-aperto. Esistono anche monitor da palco in-ear. Ma questi non appartengono alle apparecchiature per la produzione musicale.

Le cuffie di tipo chiuso sono comode da usare durante la registrazione. Il suono in esse contenuto è diretto esclusivamente alle orecchie del musicista e non entra nel microfono. In questo modo si ottiene una registrazione più pulita, senza il ticchettio del metronomo o gli accordi sulla traccia. Quelle di tipo aperto, al contrario, sono meno isolate, si consiglia di indossarle per il missaggio, ma non di utilizzarle nelle sessioni in studio. Le cuffie semi-aperte sono le attrezzature da studio più versatili.

Le cuffie hanno altoparlanti piccoli, ma stranamente a volte consentono un controllo dei bassi migliore rispetto ai monitor con altoparlanti di medie dimensioni. Quindi non preoccuparti se non puoi utilizzare una stanza grande con un sistema audio surround. Le cuffie ti aiuteranno. Un altro vantaggio di questo tipo di attrezzatura per la produzione musicale è l'assenza di interazione con la stanza. Il suono dei monitor è distorto dai riflessi e dalle risonanze della stanza, ma le cuffie non ne sono influenzate.

Ma hanno un altro problema. Non danno l'immagine stereo corretta. Otteniamo un "suono nella testa" che cambia in modo significativo attraverso gli altoparlanti. Questo non dà fastidio a tutti, ma esiste un'attrezzatura speciale da studio che corregge il suono delle cuffie. Si inserisce un plugin personalizzato sulla traccia master del sequencer e sembra di usare grandi monitor in uno studio costoso. Almeno questa è l'idea alla base di questo software.

In generale, anche le cuffie costose, insieme a un plugin di correzione, costano meno dei monitor medi. Quindi la varietà di attrezzature per la produzione musicale può aiutarti a risparmiare denaro. Quando le scegli, presta attenzione al peso e alla vestibilità della struttura. Le cuffie scomode possono causare rapidamente affaticamento al collo e alla testa. Naturalmente, è meglio andare in un negozio di musica o in uno showroom e provare diversi modelli, piuttosto che ordinarli su Internet.

 Tastiera MIDI

Abbiamo esaminato le attrezzature da studio che tutti i musicisti e i produttori utilizzano. La tastiera MIDI non è uno di questi dispositivi. I tecnici del suono, i tecnici di masterizzazione e i chitarristi cantautori possono facilmente farne a meno. Ma si tratta di un dispositivo molto utile per tastieristi, arrangiatori, beatmaker e musicisti elettronici.

Anche questa attrezzatura per la produzione musicale è disponibile in diverse configurazioni. Alcuni modelli si collegano tramite USB a un computer, altri tramite una porta MIDI a una scheda audio. Tienilo a mente quando fai acquisti e considera la compatibilità dei dispositivi. Inoltre, per far funzionare la tastiera è necessario un plugin: un campionatore o un sintetizzatore che fornisca i suoni. Questa attrezzatura non produce suoni da sola in uno studio.

La tastiera MIDI trasmette al computer solo alcuni parametri: la nota stessa più il tempo, la durata e la pressione. Tutto questo viene registrato sulla traccia MIDI e successivamente il campionatore riproduce questi parametri. È possibile assegnare le impostazioni dello strumento campionatore o del sintetizzatore ai controlli della tastiera direttamente nel sequencer. Questa attrezzatura per la produzione musicale è altamente flessibile.

Esistono anche tastiere MIDI minimaliste senza controlli. I dispositivi a un'ottava senza impostazioni aggiuntive pesano poco e garantiscono mobilità. È comodo portarli con sé in viaggio o in un altro studio. Le tastiere con fader e manopole offrono più opzioni per le esibizioni dal vivo e l'automazione. I dispositivi con pad vengono spesso scelti quando si acquista l'attrezzatura per uno studio di beatmaking.

La tastiera MIDI può rendere la produzione facile e divertente. Assegna un campionatore di batteria ai pad, i tasti a uno degli strumenti armonici e le manopole alle impostazioni e agli effetti e produci musica in modalità live, riproducendo in loop una sezione di una traccia nel sequencer. Suona le parti di batteria sui pad e le linee di basso sui tasti. Quindi passa a un campionatore con un altro strumento e suona una melodia o un'armonia. Successivamente, regola le manopole, sperimenta con il suono e goditi il processo.

 Microfoni

Al contrario, questa è un'attrezzatura indispensabile per uno studio di registrazione, ma non obbligatoria per i beatmaker e i musicisti elettronici. Neanche i tecnici del mastering e i tecnici del suono ne hanno bisogno, ma spesso la stessa persona si occupa del missaggio e della registrazione. E ha senso: a volte alcuni problemi tecnici e persino creativi vengono risolti già in fase di registrazione. Quindi chi si occupa del missaggio di solito è bravo con i microfoni.

Questa attrezzatura per la produzione musicale è molto varia. I microfoni hanno design e applicazioni diversi e funzionano secondo principi diversi. Una certa gamma di modelli è adatta per ogni compito e ogni tecnica. Alcuni sono utilizzati per catturare il suono dagli amplificatori combo, altri sono più adatti per le chitarre acustiche e altri ancora per le voci, ecc. È interessante conoscere tutte le varietà e sperimentarle. Ecco alcuni tipi di microfoni per uno studio.

• A condensatore;
• Dinamico;
• A cintura;
• A lampada;
• Electret;
• Membrana larga;
• Membrana stretta;
• Cardioide;
• Ipercardioide;
• Microfoni con orientamento circolare.

Ad esempio, per registrare una sala di registrazione utilizzando la tecnica M/S, vengono utilizzati due microfoni: uno con direttività a "otto" e l'altro con direttività cardioide. In questo caso, l'attrezzatura per la produzione musicale viene utilizzata in combinazione con l'elaborazione software. Il segnale proveniente dal microfono a "otto" deve essere duplicato nel sequencer e invertito in fase. In questo modo si crea un canale laterale stereo. Un microfono cardioide fornisce un canale centrale. Ora, aumentando il volume del canale laterale, ampliamo la nostra batteria.

Tecniche più tradizionali sono la registrazione AB e XY. Se lo desiderate, potete trovare molte altre tecniche stereo. Inoltre, le chitarre elettriche vengono spesso registrate in studio utilizzando apparecchiature microfoniche. I microfoni dinamici con testine piccole captano il suono dall'amplificatore combo della chitarra. A volte sono integrati con modelli a condensatore a membrana larga. Quando le due tracce vengono mixate, il suono diventa ricco e bilanciato.

Le apparecchiature per la produzione musicale domestica sono solitamente limitate a un microfono a condensatore per la voce. Ma questo non è uno standard. I modelli dinamici economici sono ottimi per alcuni cantanti. Idealmente, dovreste provare diverse opzioni e ascoltare quale funziona meglio con una voce particolare. In ogni caso, l'abilità del cantante è più importante delle caratteristiche del microfono.

Cos'altro potrebbe servire in studio

Le attrezzature da studio richiedono un cablaggio e un collegamento adeguati. Il sistema acustico è solitamente collegato all'interfaccia audio tramite cavi TRS-XLR. Per due monitor sono necessari due cavi. I microfoni sono solitamente collegati tramite cavi XLR maschio-femmina. Potrebbero essere utili anche cavi strumentali jack-jack. È così che vengono collegate le chitarre. Avrete anche il cavo per la tastiera MIDI.

Tutte le attrezzature per la produzione musicale devono anche essere posizionate su qualcosa. Per i monitor di grandi dimensioni, sono necessari due supporti affidabili. Il sistema acustico di dimensioni modeste può essere installato direttamente sul desktop. Un supporto per la tastiera MIDI può aiutare con l'ergonomia e la gestione dello spazio. Usandolo potresti trovare un'altezza comoda e mantenere il tavolo libero. Di tutte le attrezzature dello studio, i supporti per microfoni sembrano la cosa più insignificante. Ma credimi, ti aiuteranno molto durante la registrazione.

Un filtro anti-pop e un deflettore acustico sono utili anche per lavorare con un microfono vocale. Quest'ultimo impedirà ai riflessi di penetrare nelle tracce audio. Anche altri dispositivi fonoassorbenti che devono essere utilizzati per decorare la stanza possono essere considerati una sorta di attrezzatura da studio. Questi possono essere pannelli acustici, gommapiuma, bass trap, controsoffitti, tappeti morbidi e tende pesanti.

Anche i mobili morbidi sopprimono le onde riflesse. E in generale, quando si sceglie l'attrezzatura per creare musica, vale la pena ricordare i mobili. Avrete bisogno di un tavolo su cui posizionare la tastiera e il monitor del computer. Più piccolo è il piano di lavoro, meglio è: una superficie ampia e piatta produce anche molti riflessi. Ma è meglio prendere una sedia più grande, più morbida e più costosa, sulla quale vi sentirete a vostro agio mentre lavorate.

Una volta installate e testate tutte le attrezzature necessarie per uno studio, gli arrangiatori e i tecnici del mixaggio iniziano a cercare un maggiore comfort. Vari controller li aiutano in questo. La console MIDI consente di trasferire tutti i controlli ai fader e rende il processo di missaggio più piacevole e preciso. Esistono anche dispositivi con un solo fader. I tecnici del suono acquistano anche controller per monitor e trackball per maggiore comodità.

 Attrezzatura professionale da studio

Forse il vantaggio principale di uno studio costoso sono le sue grandi sale con soffitti alti e finiture acustiche accuratamente calibrate. Le spaziose sale di registrazione consentono di registrare intere orchestre, senza introdurre risonanze sgradevoli, ma solo decorando il suono. Una sala di controllo ben progettata fornisce il monitoraggio più trasparente. E tutto ciò rende opportuno l'uso di attrezzature di produzione musicale di alta qualità.

Poiché qualsiasi strumento acustico può essere registrato in sale con una buona acustica, qui vengono solitamente collocati costosi pianoforti a coda, batterie e amplificatori per chitarra. Una ricca dotazione di microfoni aiuta a risolvere con eleganza i problemi di ingegneria del suono. Esiste un modello per ogni strumento, stile, carattere. Le attrezzature di questi studi funzionano in combinazione con l'acustica. Alcuni studi offrono persino spazi convertibili con pannelli mobili e soffitti regolabili. In questo modo, non solo è possibile selezionare lo strumento e i microfoni più adatti alle proprie esigenze, ma anche regolare il suono della sala.

Per quanto riguarda l'attrezzatura per la produzione musicale che si trova nella sala di controllo, anche questa è significativamente diversa da quella di un tecnico del suono domestico. Il controllo principale in uno studio tradizionale non è un computer, ma piuttosto una console analogica con un numero enorme di canali. Ognuno ha un equalizzatore e un compressore integrati. Pertanto, non è necessaria alcuna altra attrezzatura nello studio. Ma c'è.

Oggi, quasi tutti stanno passando ai plugin. Chiunque mixi a casa utilizzerà sicuramente strumenti virtuali. Ma gli studi professionali costosi forniscono compressori analogici, equalizzatori e registratori a nastro. Questa è l'attrezzatura per la produzione musicale con cui qualsiasi aspirante produttore e tecnico del mixaggio vorrebbe lavorare.

Un altro lusso che una sala di controllo ben progettata può permettersi è la presenza di più aree di monitoraggio. Formato classico dello studio: monitor near field, middle field e far field. A casa, invece, spesso riusciamo a malapena a organizzare solo il near field. E il budget per le attrezzature dello studio è solitamente piuttosto limitato.

Conclusione

Abbiamo sempre qualcosa a cui aspirare. Tuttavia, non aspettate di avere i soldi per acquistare apparecchiature costose. Utilizzate ciò che è disponibile qui e ora. I limiti tecnici non fanno altro che migliorare le vostre capacità. Vi costringono a cercare soluzioni creative e a raggiungere gli obiettivi con mezzi minimi. Attrezzature per la produzione musicale più potenti, più costose e più varie si accumuleranno gradualmente. Prima che ve ne rendiate conto, avrete costruito una collezione impressionante.

Tutti iniziano con qualcosa. Un computer domestico, un'interfaccia audio a ingresso singolo, cuffie, un microfono economico, alcuni plugin gratuiti, un sequencer online: questo set è già più che sufficiente per scrivere del buon materiale. Le principali attrezzature dello studio sono il tuo cervello e il tuo udito. L'hardware e i programmi dovrebbero servire solo come strumenti ausiliari, ma non diventare essi stessi l'obiettivo finale.

Alcune persone si caricano di plugin e non hanno il tempo di imparare a usarne nemmeno uno. Tutto il loro lavoro diventa una selezione di effetti: accendono uno, lo modificano leggermente, lo spengono, accendono un altro, ecc. Altre persone acquistano un solo plugin e ci lavorano per un mese: utilizzano strumenti diversi, studiano come ogni manopola modifica il suono, sperimentano, cercano di ottenere il massimo. Di conseguenza, conoscono alla perfezione la loro attrezzatura per la produzione musicale. Sta a te decidere a quale categoria appartieni.