Design del suono

Il sound design prevede l'uso di metodi di produzione audio specializzati per sviluppare soluzioni sonore applicabili in vari campi. Questa professione è ampiamente utilizzata nell'industria cinematografica, televisiva, nello sviluppo di videogiochi, nei teatri e in altri campi artistici. I sound designer sono in genere responsabili della creazione e della modifica di melodie ed effetti registrati esistenti, ma possono anche creare nuove composizioni da zero utilizzando sintetizzatori. Questo articolo approfondirà le complessità di questo campo ed esplorerà le qualifiche e le competenze necessarie per diventare uno specialista di sound design.

Cosa fa un sound designer

Molti tecnici del suono lavorano come liberi professionisti e possono offrire i loro servizi a più aziende contemporaneamente. Registi e produttori sono sempre alla ricerca di sound designer di alto livello.

Il processo di sound design consiste in tre fasi principali:

1. La prima fase del processo di sound design è la registrazione e la progettazione dal vivo, in cui i tecnici del suono hanno la possibilità di registrare i suoni dal vivo, utilizzare librerie di suoni preesistenti o creare i propri suoni originali;
2. Il missaggio, il montaggio e l'implementazione sono le fasi successive in cui i tecnici del suono manipolano e sincronizzano le loro registrazioni audio con il contenuto visivo. Possono tagliare e mixare i suoni per renderli più efficaci, quindi utilizzare motori audio per integrarli con il video;
3. In questa fase vengono aggiunti gli effetti sonori ai mix audio principali.

Storia del sound design

L'utilizzo del suono per suscitare una risposta emotiva nel pubblico risale ai tempi antichi. Il suono è stato utilizzato per riflettere l'atmosfera dello spettacolo, accentuare determinate azioni nelle produzioni teatrali e altro ancora. L'implementazione di musica ed effetti sonori è continuata nelle rappresentazioni teatrali medievali e, successivamente, nei teatri di tutto il mondo, dove gli strumenti dal vivo venivano utilizzati nel backstage per creare l'atmosfera desiderata. Inoltre, i creatori hanno iniziato a scrivere battute specifiche per gli attori, tenendo presente che sarebbero state accompagnate da effetti musicali che avrebbero funzionato entro intervalli di tempo specifici.

All'alba del XX secolo, l'inventore italiano Luigi Russolo creò uno speciale dispositivo tecnico che aggiungeva elementi futuristici alle rappresentazioni teatrali e ai concerti musicali dell'epoca. La sua invenzione consentiva di simulare vari suoni della natura e dell'industria, come i treni o il fischio delle bombe. In seguito, i progressi del compositore furono ampiamente utilizzati nei teatri convenzionali per creare una colonna sonora autentica per le loro produzioni.

Registrazione del suono

L'uso del suono nelle rappresentazioni teatrali risale alla fine del XIX secolo, quando nel 1890 in un'opera teatrale londinese fu utilizzata una registrazione fonografica di un bambino che piangeva. Sedici anni dopo, i suoni registrati furono utilizzati nuovamente nell'opera teatrale londinese "Nero". Tuttavia, a quel tempo, il termine "sound design" non era ancora in uso e gli specialisti responsabili della creazione degli effetti sonori erano conosciuti come "maestri degli effetti speciali". Sviluppavano ed eseguivano il sound design dietro le quinte, utilizzando innovazioni tecnologiche come grammofoni, dispositivi meccanici ed elettrici, e si concentravano sulla costruzione di effetti sia astratti che realistici.

Nel XX secolo, i suoni registrati iniziarono a sostituire gli effetti sonori dal vivo, anche se trovare soluzioni innovative per sostituirli era spesso difficile.

L'emergere delle tecnologie digitali

Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, l'industria del suono subì cambiamenti significativi con l'ascesa della tecnologia MIDI e l'avvento della tecnologia digitale. Le workstation audio digitali (DAW) e i nuovi algoritmi di elaborazione del suono divennero la norma per la produzione sonora, consentendo ai professionisti di lavorare su soluzioni ed effetti più complessi.

Inoltre, l'interesse per il suono dei film è aumentato vertiginosamente, il che ha portato al miglioramento degli strumenti digitali e alla loro accessibilità anche per chi non possiede competenze di programmazione.

Lo sviluppo di applicazioni interattive ha anche introdotto nuovi metodi di produzione del "suono dinamico", che hanno permesso ai sound designer di regolare i suoni in tempo reale per adattarli agli eventi sullo schermo, come la simulazione accurata dei passi.

L'avvento di Internet ha offerto al sound design possibilità ancora maggiori, poiché è diventato più conveniente e più facile ottenere fonti sonore. Oggi i sound designer possono esplorare e scaricare i suoni migliori online, evitando la necessità di ricerche approfondite e risparmiando tempo e denaro.

Inoltre, Internet ha dato ai tecnici del suono una maggiore libertà, consentendo loro di lavorare dagli studi di casa utilizzando i propri computer, invece di pagare l'affitto, acquistare attrezzature costose o affittare uno studio per mixare e modificare le tracce.

Dove viene applicato il sound design

Il sound design è un campo versatile con numerose applicazioni. Di seguito, esamineremo alcuni degli usi più popolari e ricercati del sound design.

Cinema

Il sound designer è un membro chiave del team di produzione di un film che lavora all'intera colonna sonora di un film o a una sua parte specifica. Il sound design migliora il film in diversi modi. In primo luogo, crea una sensazione fuori campo che aggiunge ricchezza e completezza al mondo del film. Ciò si ottiene utilizzando il suono per dare agli spettatori un'idea più chiara di ciò che sta accadendo fuori dallo schermo. Il sound design e il sistema di altoparlanti possono aiutare a creare un senso di pienezza del paesaggio, soprattutto quando si guarda un film al cinema.

In secondo luogo, i sound designer utilizzano tecniche di collegamento sonoro per creare una transizione fluida tra le scene. Ciò comporta l'utilizzo del suono della scena successiva in una sequenza e la sua incorporazione in quella precedente, consentendo al pubblico di ascoltare la scena successiva prima di vederla.

In terzo luogo, la musica è uno strumento efficace utilizzato per suscitare emozioni nel pubblico. Può toccare le corde del loro cuore, aumentare la tensione o impostare il tono del film. Anche una musica semplice può essere efficace nel raggiungere questo obiettivo.

Inoltre, il sound design e il missaggio possono trasmettere emozioni in un film. Se una scena particolare non funziona come previsto, è probabile che manchi qualcosa nel suono o nella musica. L'obiettivo principale del sound design è quello di far provare emozioni al pubblico e suscitare sentimenti.

Un'altra importante funzione del sound design è quella di indicare la location della scena. Il suono può radicare il pubblico e aiutarlo a localizzare la scena. Il rumore di fondo e quello atmosferico sono importanti per la scena, poiché attraggono il pubblico a livello subconscio. Senza questi suoni, la scena potrebbe sembrare innaturale al pubblico. Ad esempio, se una scena è ambientata in una foresta, il rumore di sottofondo sarà il suono del vento che soffia, delle foglie che frusciano e di una varietà di versi di animali, che indicano al pubblico dove si svolge l'azione. Allo stesso modo, se una scena è ambientata in una strada trafficata, il rumore di sottofondo dovrebbe essere costituito da persone che parlano, clacson di automobili e il suono dei motori in funzione.

Teatri

Nonostante alcune tecniche di ingegneria del suono siano utilizzate sin dagli albori delle rappresentazioni teatrali, il sound design è ancora considerato una delle tecnologie più recenti nelle arti dello spettacolo, insieme alle proiezioni e ai display multimediali.

Grazie ai progressi della moderna tecnologia audio, i tecnici del suono teatrali sono ora in grado di svolgere un lavoro più complesso, rendendo più economico e facile incorporare il suono nelle rappresentazioni dal vivo. Sebbene l'industria cinematografica e televisiva abbia avuto una maggiore influenza sul teatro moderno, portando a scene più brevi nelle rappresentazioni teatrali, la scenografia da sola non sempre riesce a raggiungere efficacemente questo obiettivo. È qui che il sound design può essere utilizzato con grande efficacia.

Il sound design si è sviluppato in modo significativo nel cinema, stabilendo uno standard elevato, e da allora si è diffuso con successo anche nel mondo del teatro.

Musical

Spesso, quando si è coinvolti nella produzione di musical, la responsabilità principale del tecnico del suono è quella di amplificare il suono in modo adeguato al progetto. Nei casi in cui il suono è già stato implementato sul palco, il tecnico del suono deve metterlo a punto per garantire prestazioni ottimali in vari intervalli durante lo spettacolo. Questo processo comporta l'implementazione di tecniche specifiche, tra cui:

• equalizzatori;
• controllo del volume;
• posizionamento di altoparlanti e microfoni in luoghi appropriati;
• collaborazione con apparecchiature supplementari, se necessario.

Inoltre, il sound designer, in collaborazione con il project management, può determinare la posizione dei microfoni sia per gli artisti che per i musicisti.

Inoltre, l'esperto del suono deve garantire che ogni aspetto dello spettacolo sia udibile e comprensibile al pubblico, indipendentemente dalle dimensioni del locale e dalle attrezzature utilizzate. Inoltre, è fondamentale garantire che gli attori possano sentire ciò che devono sentire durante la loro esibizione.

Sebbene l'obiettivo principale del sound design nei musical sia solitamente quello di fornire un adeguato rinforzo sonoro, è importante notare che molti musical richiedono anche colonne sonore.

Spettacoli teatrali

Durante il lavoro sulle produzioni, il sound designer si concentra sulla selezione di colonne sonore e effetti sonori adeguati dopo aver condotto un'analisi approfondita della trama. Inoltre, deve installare e configurare il sistema audio. Il sound designer collabora con il regista per determinare gli aspetti emotivi che il pubblico dovrebbe provare durante lo spettacolo. Sulla base di questa collaborazione, il designer deve decidere quali suoni utilizzare per evocare emozioni specifiche.

A volte, un tecnico del suono può essere responsabile della composizione della musica per la produzione. Può anche lavorare a stretto contatto con il regista per individuare i momenti dell'opera teatrale che richiedono effetti sonori per migliorare la performance.

L'uso della musica e degli effetti sonori in una produzione può variare: alcuni spettacoli utilizzano la musica solo durante i passaggi tra una scena e l'altra, mentre altri incorporano paesaggi sonori completi. I tecnici del suono possono utilizzare varie tecniche per aggiungere enfasi o accentuare momenti specifici durante la produzione.

I tecnici del suono con esperienza come compositori spesso scrivono i brani musicali per le produzioni e progettano essi stessi gli effetti sonori. Anche il rinforzo del suono è fondamentale per migliorare la qualità del suono durante lo spettacolo.

Musica

Nella musica moderna, generi come il rock, l'ambient e la musica elettronica hanno un impatto sostanziale sul sound designer e sul produttore, che modellano il suono complessivo della registrazione. La loro responsabilità principale è quella di ottenere il miglior risultato possibile dai musicisti del progetto e di prendere decisioni tecniche, come l'impostazione dei timbri degli strumenti e l'arrangiamento.

I produttori specializzati in musica elettronica spesso ricorrono all'assistenza dei sound designer per creare un'atmosfera specifica per i loro brani e incorporare effetti. Questo perché i sound designer hanno una comprensione più approfondita dei sintetizzatori e delle complessità della composizione all'interno di questo genere rispetto ad altri.

Moda

Durante le sfilate di moda, i direttori artistici collaborano spesso con i tecnici del suono per garantire che la musica sia in linea con il tema scelto per l'evento, lo stile della collezione e altri fattori rilevanti.

Applicazioni

L'incorporazione del suono è prevalente nelle applicazioni informatiche e nei videogiochi. Tuttavia, devono rispettare requisiti specifici, come non sovraccaricare la memoria e il processore, supportare l'uso ripetuto, l'interattività, tra gli altri. Vale la pena notare che durante l'esecuzione delle applicazioni, le risorse principali sono tipicamente concentrate sulla grafica, motivo per cui il suono e la voce devono essere ben ottimizzati e compressi per evitare interferenze con questi processi.

Quando si tratta di suoni, i computer richiedono sistemi specializzati in grado di riprodurre suoni interattivi. Per ottenere questo risultato, i progettisti lavorano con software dedicati in grado di manipolare i suoni o elaborare i dati inseriti dall'utente durante l'interazione con l'applicazione. Nello sviluppo di applicazioni interattive, i progettisti collaborano spesso con programmatori audio.

Elementi di base del sound design

I seguenti componenti del sound design sono spesso utilizzati in varie produzioni.

Foley

Non è raro trascurare aspetti cruciali come gli effetti sonori durante la produzione. Fortunatamente, la tecnica del foley art può migliorare la qualità del suono. Il foley art consiste nella ricreazione di effetti sonori quotidiani, che vengono successivamente aggiunti a film e video durante la post-produzione per contribuire a creare l'atmosfera.

Rumore ambientale

Il rumore ambientale è un altro componente fondamentale del sound design che, se eseguito correttamente, può essere l'elemento più sottile ma cruciale. Funge da base per tutti gli altri suoni nel paesaggio sonoro e, senza di esso, il resto del sound design mancherebbe di una base adeguata e apparirebbe arbitrario.

Musica e colonna sonora

La musica svolge un ruolo cruciale nel sound design. Anche se non tutti i progetti richiedono una colonna sonora estesa, la musica dei film ha dimostrato la sua capacità di suscitare emozioni negli spettatori. Pensate ad alcuni dei vostri momenti preferiti dei film. Spesso la musica viene utilizzata in punti particolari della storia per aumentare l'impatto della scena. È la musica che rende questi momenti così memorabili.

Effetti sonori

Si tratta di suoni progettati per rappresentare qualcosa che non esiste nel mondo reale. Ad esempio, i suoni di un'invasione aliena.

Voce fuori campo

La voce del narratore funge da narratore, guidando la narrazione sia come personaggio all'interno della storia sia come autore invisibile.

Mix

In definitiva, il mix è la componente cruciale del sound design, poiché riunisce tutti gli elementi precedenti e ne garantisce la compatibilità. Attraverso il mixaggio, tutti i livelli del sound design vengono bilanciati e ottimizzati. Il compito del mixer è quello di garantire che la musica non sia troppo invadente e non copra i dialoghi, assicurando al contempo che il rumore di fondo sia sufficientemente udibile.

Attrezzatura necessaria

L'hardware, inclusi microfoni e dispositivi di registrazione, è un elemento essenziale per qualsiasi sound design di successo. Un tipo di microfono comunemente utilizzato è il microfono omnidirezionale, in grado di captare i suoni in tutte le direzioni. Questi microfoni hanno un diagramma polare circolare, che consente loro di catturare i suoni in modo più chiaro.

Un altro tipo di microfono è il microfono cardioide, che capta solo i suoni provenienti dalla parte anteriore e dai lati del microfono. Questi microfoni hanno un ampio diagramma di radiazione a forma di cuore.

Infine, i microfoni unidirezionali, spesso denominati "microfoni a fucile", captano solo i suoni provenienti dalla direzione verso cui sono puntati.

Per creare un sound design efficace, il tecnico del suono deve anche essere esperto nell'uso di software dedicati come Amped Studio, Pro Tools, Logic, GarageBand e QLab, oltre a vari plug-in audio.

È essenziale lavorare in una sala dotata di attrezzature audio adeguate, tra cui microfoni, console di missaggio, amplificatori, compressori, equalizzatori e monitor.

Processo di produzione del suono

Il ruolo del tecnico del suono è fondamentale nella produzione di qualsiasi film o programma televisivo, poiché il suo coinvolgimento inizia nella fase di pre-produzione e si estende fino alla post-produzione.

Pre-produzione

Prima dell'inizio delle riprese, il responsabile del sound design esamina la sceneggiatura con il regista per determinare la priorità dei suoni e della musica. A seconda delle preferenze del regista, alcuni possono avere una visione chiara di come vogliono che suoni il loro progetto, mentre altri possono essere più aperti alla collaborazione. Il sound designer può partecipare alle prove per aiutare a creare una colonna sonora appropriata.

Al team di sound design viene assegnato un budget e vengono affidati i seguenti obiettivi:

• Team di tecnici del suono;
• Studi di registrazione audio e altri set cinematografici;
• Licenze musicali;
• Registrazione della voce fuori campo;
• Montaggio e missaggio del suono;
• Servizio di catering.

Produzione

Durante la produzione, il team di sound design è responsabile di:

• Allestimento delle attrezzature per la riproduzione del suono;
• Se necessario, formazione dell'operatore di sala.

Post-produzione

Durante la fase di post-produzione, un team di tecnici del suono si occupa di finalizzare il suono e garantirne la qualità. Ciò comporta l'implementazione di:

• Collaborazione con file audio che corrispondono agli effetti visivi;
• Disposizione dei dialoghi e della musica sulla timeline del software di editing video;
• Progettazione audio;
• Incorporare dialoghi, musica e voci fuori campo nel sound design;
• Assicurarsi che l'audio sia sincronizzato correttamente con gli effetti visivi.

Come diventare un sound designer

Una combinazione di istruzione formale ed esperienza pratica è fondamentale per gli aspiranti sound designer che desiderano eccellere nel settore. Esploriamo questi elementi più nel dettaglio:

1. Sebbene non sia necessario che i tecnici del suono abbiano un'istruzione formale, frequentare una scuola di teatro o di cinema può essere vantaggioso. Queste istituzioni hanno spesso partnership con aziende che assumono tecnici del suono, il che può aiutare gli studenti a creare preziosi contatti nel settore;
2. I tirocini, la formazione sul posto di lavoro e i programmi di apprendistato presso piccole compagnie teatrali e cinematografiche possono offrire agli aspiranti tecnici del suono una preziosa esperienza pratica;
3. Avere una visione chiara e una comprensione dei propri obiettivi è fondamentale per il successo.

Una volta completata la formazione, è possibile utilizzare le seguenti strategie per iniziare la propria carriera.

• Partecipa alle comunità online dedicate al sound design;
• Chiedi referenze a familiari e amici che potrebbero conoscere persone che necessitano di servizi di sound design;
• Costruisci una libreria audio in grado di attirare potenziali clienti;
• Ascolta diverse registrazioni musicali, sound design e colonne sonore di film per ampliare la tua ispirazione creativa;
• Intraprendi piccoli progetti per acquisire esperienza e migliorare il tuo portfolio;
• Lavora come sound designer freelance su vari progetti per ampliare le tue competenze;
• Sii paziente e comprendi che realizzare i tuoi progetti dei sogni richiede tempo e pratica.

Conclusione

È evidente che il ruolo del sound designer è fondamentale e molto ricercato in vari campi, tra cui il cinema, la musica, il teatro, l'industria dei videogiochi e altro ancora. I professionisti del sound design devono possedere competenze e conoscenze specifiche nella produzione musicale e nelle attrezzature per eccellere in questo campo. Diventare un sound designer di successo può essere impegnativo, ma con un piano ben definito e determinazione, è possibile raggiungere il successo ed entrare in un mercato in continua evoluzione e molto richiesto.