Triadi in musica

Potremmo parlare a lungo di ciò che sta alla base della musica: la fisica delle onde sonore, le note, le peculiarità dell'udito. Tutti questi elementi hanno un ruolo importante. Ma se parliamo di ciò che costituisce il tessuto musicale, che lo rende significativo ed espressivo, allora le triadi occupano un posto fondamentale.

Una triade nella musica non è solo una combinazione di tre suoni. È uno strumento con cui un compositore o un produttore può creare un'atmosfera, costruire un'armonia e stabilire la direzione dell'intera idea musicale. È con le triadi nella musica che inizia la comprensione di come funzionano gli accordi, come interagiscono e come possono essere utilizzati in un arrangiamento o in un'improvvisazione.

Anche se non suonate il pianoforte o la chitarra, ma lavorate esclusivamente con una DAW, la conoscenza delle triadi nella musica vi aiuterà a trovare rapidamente le giuste consonanze, a sperimentare con le progressioni e a controllare meglio il suono di una traccia. Non si tratta di una teoria astratta, ma di un'abilità pratica che influisce su tutto: dalla costruzione di una linea di basso alla scelta della melodia superiore.

In questo articolo cercheremo di capire in cosa consistono le triadi nella musica, quali tipi esistono e come applicarle nel lavoro reale, non solo da un punto di vista teorico, ma anche tenendo conto dei compiti del sound design e della produzione moderna.

Cosa sono le triadi?

Una triade è un accordo di tre note distanziate di una terza. Ad esempio, se si prendono le note Do, Mi e Sol, si ottiene una triade maggiore.

Tali accordi sono alla base della musica occidentale. Il loro suono è stabile, chiaro e facile da combinare con altri accordi. Le triadi sono utilizzate nella musica classica, nella musica pop, negli arrangiamenti elettronici e persino nei beat.

Tipi di triadi

Una triade in musica è una combinazione armonica di tre suoni disposti in terze. È questa disposizione che conferisce al suono stabilità e pienezza. I componenti principali di una triade sono la tonica, la terza e la quinta. Anche se l'accordo è invertito e la prima nota non è la tonica, ma, ad esempio, la terza o la quinta, rimane la stessa del tono principale: la sua funzione nell'armonia non cambia. Una triade nella teoria musicale è formata come segue:

• Tonica — il tono iniziale da cui è costruita l'intera triade. È ciò che determina il nome dell'accordo;
• Terza : la seconda nota della triade, situata a una distanza di una terza minore (3 semitoni) o maggiore (4 semitoni) dalla tonica;
• Quinta : la terza nota. Anche la distanza tra la terza e la quinta è una terza minore o maggiore. Pertanto, la quinta può essere diminuita (6 semitoni dalla tonica), pura (7 semitoni) o aumentata (8 semitoni). La quinta pura è l'opzione più comune nella musica classica, popolare e folk occidentale.

Visione moderna delle triadi nella teoria musicale

Nel XX secolo, il concetto di triadi nella musica è diventato più ampio. Teorici musicali come Howard Hanson, Carlton Gamer e Joseph Schillinger hanno proposto di considerare qualsiasi combinazione di tre diverse altezze come una triade, indipendentemente dagli intervalli tra loro. Schillinger, in particolare, ha chiamato tali formazioni "strutture in armonia a tre elementi", non necessariamente corrispondenti agli accordi diatonici tradizionali. Il termine "tricordo" è usato per indicare tali forme estese di triadi nella musica. A volte si parla anche di "triadi di quarta" (basate su intervalli di quarta) e "triadi di terza" (costituite da terze).

La funzione di una triade nella musica

Il ruolo principale nel determinare la funzione di un accordo è svolto dal suo tono fondamentale e dalla sua posizione all'interno della tonalità. Anche la qualità della triade è importante, ovvero se è maggiore, minore, diminuita o aumentata.

Nella musica classica e popolare, le triadi maggiori e minori sono quelle più utilizzate. Possono fungere da tonica, ovvero l'accordo principale che definisce la tonalità. Ad esempio, un brano può essere in tonalità di Sol maggiore o Mi minore, ma non in tonalità di Do diesis diminuito: tali triadi sono utilizzate solo come accordi di passaggio, temporanei.

Nella scala maggiore diatonica, esistono tre tipi di triadi nella teoria musicale: maggiore, minore e diminuita. Gli accordi maggiori e minori sono considerati stabili e consonanti, mentre gli accordi diminuiti e aumentati sono instabili e richiedono una risoluzione. È questa differenza che forma il carattere e il movimento dell'armonia nelle opere musicali.

Come la triade è diventata la base dell'armonia nella musica occidentale

Il passaggio dalla complessa polifonia al pensiero accordale è stata una delle fasi più importanti nella storia della musica occidentale. Alla fine del Rinascimento e soprattutto durante il periodo barocco (circa 1600-1750), lo stile musicale cambiò in modo significativo. Invece di costruire un brano su diverse linee melodiche uguali, i compositori iniziarono a costruire una base armonica utilizzando accordi, principalmente triadi.

Questo cambiamento non fu solo una decisione stilistica, ma il riflesso di un cambiamento nell'intera logica della musica. La base dell'accompagnamento nell'era barocca era il basso continuo, un basso numerato in cui gli accordi erano costruiti su una linea di basso stabile. Questa pratica richiedeva un pensiero verticale (armonico) piuttosto che orizzontale (melodico). Le triadi nella musica divennero un supporto comodo e universale: costituirono la base di quella che in seguito fu chiamata armonia funzionale. La giustificazione teorica del ruolo delle triadi apparve già nel XVI secolo. Il musicologo italiano Gioseffo Zarlino fu uno dei primi a richiamare l'attenzione sull'importanza della triade nella struttura musicale. Già all'inizio del XVII secolo, il teorico tedesco Johannes Lippius introdusse il termine "triade armonica" nel suo trattato Synopsis musicae novae (1612), dove la descriveva come la base della struttura musicale.

Come sono costruite le triadi nella teoria musicale e in cosa consistono

Le triadi nella musica, come altri accordi costruiti sul principio delle terze, sono formate sovrapponendo ogni seconda nota della scala diatonica. Ad esempio, per ottenere un accordo di Do maggiore, vengono prese le note Do, Mi e Sol, mentre Re e Fa vengono omesse. Questa struttura crea una triade di tre suoni, dove ciascuno successivo si trova a una distanza di una terza dal precedente. Tuttavia, è importante tenere conto del fatto che le terze possono essere diverse: è la loro combinazione che determina il tipo di triade nella teoria musicale.

I principali tipi di triadi sono costruiti come segue:

• Triade maggiore : una terza maggiore e una quinta perfetta. In una scala di semitoni, è 0-4-7. Esempio: Do-Mi-Sol;
• Triade minore : una terza minore e una quinta perfetta. In espressione semitonale: 0-3-7. Esempio: La-Do-Mi;
• Triade diminuita : terza minore e quinta diminuita. Intervalli: 0–3–6. Esempio: Si–Re–Fa;
• Triade aumentata : terza maggiore e quinta aumentata. Semitoni: 0–4–8. Esempio: Re–Fa♯–La♯.

Se consideriamo la struttura non dalla tonica, ma come una combinazione di due terze, le triadi possono essere descritte come segue:

• Triade maggiore — prima una terza maggiore, poi una terza minore sopra (ad esempio, Do–Mi–Sol: Do–Mi è maggiore, Mi–Sol è minore);
• Triade minore — prima una terza minore, poi una maggiore (La–Do–Mi: La–Do è minore, Do–Mi è maggiore);
• Triade diminuita — due terze minori una sopra l'altra (Si–Re–Fa);
• Triade aumentata : due terze maggiori (Re-Fa#-La#).

A seconda della disposizione dei suoni, le triadi si dividono in chiuse e aperte. Nella posizione chiusa, tutte e tre le note sono vicine tra loro, il più possibile, all'interno di un'ottava. Se gli intervalli tra le voci sono aumentati e le note sono distribuite in modo più ampio, allora tale costruzione è chiamata posizione aperta. Ciò influisce sul suono complessivo dell'accordo e viene utilizzato nell'arrangiamento per ottenere il timbro o la densità desiderati.

Il ruolo funzionale delle triadi nel sistema diatonico

Triadi primarie in Do

All'interno della tonalità diatonica, ogni triade nella musica occupa un posto specifico e svolge una funzione specifica. Queste funzioni derivano dalla posizione dell'accordo rispetto ai gradini della scala. La base dell'organizzazione armonica è il sistema dell'armonia funzionale, in cui gli accordi non suonano semplicemente, ma svolgono un ruolo logico ed espressivo nella frase musicale.

Il supporto principale dell'armonia funzionale sono tre triadi primarie. Esse sono costruite su:

• il primo grado – la tonica (designata come I);
• il quarto grado – la sottodominante (IV);
• il quinto grado – la dominante (V).

Questi accordi formano lo "scheletro" della tonalità. La triade tonica crea una sensazione di stabilità e completezza, la sottodominante introduce tensione e la dominante cerca la risoluzione tornando alla tonica. Tale interazione tra le funzioni è alla base della stragrande maggioranza delle sequenze armoniche. Oltre al trio principale, la diatonica utilizza anche triadi ausiliarie nella musica, costruite su altri gradi della scala:

• secondo grado — ii;
• terzo grado — iii;
• sesto grado — vi;
• settimo grado — vii° (triade diminuita).

Questi accordi non svolgono il ruolo principale, ma completano e supportano quelli primari. Ad esempio, l'accordo ii spesso prepara la dominante, mentre il vi può sostituire temporaneamente la tonica o accentuare la sensazione di coloritura maggiore/minore.

Classificazione delle triadi nella teoria musicale: per qualità e per posizione

Per descrivere le triadi in modo più accurato, vengono utilizzati due approcci principali: in base alla qualità degli intervalli e in base alla posizione della nota nel basso. Entrambe queste caratteristiche aiutano non solo a dare un nome all'accordo, ma anche a comprenderne il suono e il ruolo nell'armonia.

Qualità di una triade nella teoria musicale. Dipende dagli intervalli che si formano tra i tre suoni dell'accordo. A seconda della combinazione di terze e quinte, esistono:

• triadi maggiori – contengono una terza maggiore e una quinta perfetta;
• minori - una terza minore e una quinta perfetta;
• diminuite – una terza minore e una quinta diminuita;
• aumentate – una terza maggiore e una quinta aumentata.

Questi quattro tipi coprono tutte le possibili combinazioni di terze e quinte all'interno della struttura a tre note.

La posizione di una triade nella teoria musicale. Ciò che è importante qui non è la composizione della triade, ma quale nota suona alla base:

• se la fondamentale (tonica) è nel basso, l'accordo è scritto nella posizione fondamentale;
• se la nota più bassa è una terza, allora si tratta della prima inversione;
• se la quinta suona in basso, si tratta della seconda inversione.

In tutti questi casi, l'accordo mantiene la sua essenza armonica, ovvero la sua appartenenza a un certo grado, tonalità e funzione. Cambia solo la distribuzione del suono, che è importante per l'arrangiamento, la conduzione delle voci o il raggiungimento di un certo suono.

Con tutti i cambiamenti - che si tratti di un'inversione o di un cambiamento di qualità di un semitono verso l'alto o verso il basso - l'accordo è ancora costruito sugli stessi tre gradi: il primo, il terzo e il quinto. Anche se una delle note viene alzata o abbassata, la struttura delle lettere viene preservata. Ad esempio, nella triade A-C♯-E (La maggiore) e in A-C-E (La minore), le note sono ancora disposte con un intervallo di una lettera: A, C, E. Questo distingue fondamentalmente la triade da altri tipi di accordi, in cui vengono aggiunti nuovi gradi.

Triadi maggiori e minori nella musica: la differenza nella terza

Le triadi maggiori e minori differiscono solo per una nota: la terza. In una triade maggiore è maggiore, in una triade minore è minore. Questo cambiamento di un semitono influisce sull'atmosfera dell'accordo: il maggiore suona brillante, il minore più morbido e triste. Questi due tipi di triadi si trovano più spesso nelle canzoni e di solito sono i primi ad essere imparati sugli strumenti.

Triadi maggiori nella musica

Le triadi maggiori sono formate sulla base della tonica, della terza maggiore e della quinta perfetta. Questa combinazione conferisce all'accordo un carattere brillante e stabile. Il suono di tali triadi è spesso associato alla gioia, alla chiarezza o alla solennità.

Prendiamo ad esempio la triade maggiore di Si. È costruita dalla nota Si, poi due toni dopo dalla nota Re♯ (una terza maggiore) e un tono e mezzo dopo dalla nota Fa♯ (una quinta perfetta). Il risultato è un accordo di Si-Re♯-Fa♯. La triade maggiore di Si suona così:

Triade di Si maggiore - diverse ottave

Ecco un diagramma di tutte le triadi principali:

Le triadi tra parentesi suonano allo stesso modo di quelle principali, ma sono scritte in modo diverso. Si tratta di accordi enarmonicamente uguali. La scelta della notazione dipende dalla tonalità: in alcuni casi è più conveniente usare i diesis, in altri i bemolle, in modo che le note si inseriscano logicamente nella scala.

Triadi minori nella teoria musicale: in cosa consistono e come suonano

Una triade minore è formata da tre note: la tonica, una terza minore e una quinta perfetta. A differenza di una triade maggiore, viene utilizzata una terza minore invece di una terza maggiore, il che cambia la percezione emotiva dell'accordo.

Un esempio è l'accordo di Si minore. È costruito dalle note Si, Re e Fa♯. Tra Si e Re c'è un tono e mezzo (una terza minore), tra Si e Fa♯ ci sono cinque toni (una quinta perfetta).

Un tale spostamento nel mezzo dell'accordo rende il suo suono meno brillante, leggermente smorzato e spesso con un accenno di tristezza. È la terza che è responsabile di questa differenza, ed è spesso utilizzata per distinguere a orecchio il minore dal maggiore. La triade suona così:

Triade minore di Si – diverse ottave

Ecco un diagramma di tutte le triadi minori:

Triadi aumentate e diminuite: la differenza nella quinta

A differenza degli accordi maggiori e minori, la cui struttura è stabile e familiare all'orecchio, le triadi aumentate e diminuite differiscono proprio nella quinta, la terza nota dell'accordo. Nel primo caso, la quinta è aumentata, nel secondo è diminuita, e questo crea un suono teso o instabile.

Triadi aumentate

Una triade aumentata in musica è costruita sulla base di una maggiore, ma con una quinta alzata. Ad esempio, se si prende un accordo di Do maggiore (Do-Mi-Sol) e si alza il Sol a Sol♯, si ottiene Do-Mi-Sol♯. Un accordo di questo tipo suona teso e richiede una risoluzione, il più delle volte tornando a un accordo stabile, ad esempio a un accordo maggiore con una quinta perfetta o a un accordo con una sesta.

Queste triadi musicali si trovano raramente nella musica popolare, poiché richiedono un uso attento. Tuttavia, sono utilizzate attivamente nelle progressioni in cui è importante creare un senso di instabilità a breve termine. Uno degli esempi più eclatanti è il lavoro dei Beatles. Gli accordi aumentati possono essere ascoltati in più di venti delle loro canzoni, dove sono usati in modo accurato e appropriato. La quinta aumentata della nostra triade di Si maggiore suona così:

Ecco un diagramma di tutte le triadi aumentate:

Le triadi enarmoniche complete non sono elencate qui – solo le note con lo stesso suono sono indicate tra parentesi. Ciò è necessario per orientarsi nelle diverse tonalità.

Una triade diminuita si forma sulla base di una triade minore, ma con una quinta abbassata. Ciò significa che due terze minori consecutive salgono dalla tonica. Questa costruzione rende l'accordo particolarmente compresso nel suono e gli conferisce un tono acuto e allarmante.

Ad esempio, l'accordo B–D–F è composto da una terza minore B–D e da un'altra D–F. Il risultato è un suono che non dà un senso di stabilità e richiede una continuazione. È proprio questa tensione che viene utilizzata attivamente nell'armonia, specialmente nelle transizioni e nelle preparazioni alla risoluzione.

Ecco un diagramma di tutte le triadi diminuite:

A differenza della triade aumentata, che è rara nelle scale naturali, la triade diminuita si verifica naturalmente sul settimo grado della scala maggiore, come base dell'accordo vii°.

Tuttavia, il suo uso non è limitato a questa posizione. I compositori utilizzano spesso triadi diminuite in altri punti, concentrandosi sul movimento delle voci e sullo sviluppo dell'armonia. Un accordo di questo tipo può aumentare la tensione e condurre all'accordo desiderato con una caratteristica spinta sonora.

Prova a includere una triade diminuita quando crei il tuo schema armonico: forse aggiungerà la nitidezza e la direzione necessarie alla progressione.

Inversioni di triadi

In precedenza abbiamo esaminato le triadi nella teoria musicale nella loro forma base, con la tonica sotto. Questa opzione è chiamata posizione fondamentale. Ma l'armonia diventa molto più interessante quando l'ordine delle note cambia, specialmente nella voce più bassa.

Se una terza viene utilizzata come basso, si tratta già della prima inversione. Ad esempio, in un accordo di Si maggiore, il ruolo del basso può essere svolto dal Re♯. In tal caso, l'accordo viene scritto come Si/Re♯, indicando che il Re♯ suona più basso degli altri.
Quando la quinta è sotto, abbiamo la seconda inversione. Per lo stesso Si maggiore, questa sarà il Fa♯ nel basso e la designazione dell'accordo assumerà la forma Si/Fa♯.

Le inversioni non modificano la composizione dell'accordo, ma influenzano notevolmente il suono e la percezione, soprattutto nel contesto della melodia e della linea di basso. Questo è il motivo per cui sono utilizzate attivamente sia nella musica classica che in quella moderna.

A differenza degli accordi maggiori e minori, l'inversione di una triade aumentata presenta alcune difficoltà. Formalmente, può ovviamente essere invertita: se si seguono gli intervalli, sarà sempre lo stesso accordo con le stesse note, ma in un ordine diverso.

Tuttavia, dal punto di vista musicale, la situazione non è così chiara. Quando si inverte una triade aumentata, si formano intervalli che possono essere percepiti come la struttura di un accordo completamente diverso. Ciò è dovuto al fatto che tali accordi includono spesso note con alterazioni, ad esempio G♯ o B♯, che non sempre si adattano alla tonalità standard.

Per questo motivo, un accordo aumentato invertito può suonare inaspettato ed essere difficile da inserire nella progressione armonica complessiva. Inoltre, tali inversioni sono difficili da formalizzare nella notazione musicale, soprattutto se l'obiettivo è quello di mantenere una notazione logica e leggibile per l'esecutore.

Triadi nell'allenamento: esercizi di scala per suonare e comporre

Lavorare con le triadi nella musica non è solo teoria, ma anche un potente strumento per sviluppare le capacità esecutive e creative. La pratica regolare con gli accordi aiuta a migliorare la coordinazione, la precisione e la comprensione dell'armonia. È particolarmente utile per costruire improvvisazioni basate sui suoni degli accordi: la tonica, la terza e la quinta. Questo permette non solo di centrare la tonalità, ma anche di enfatizzare con precisione il suono di ogni accordo.

Uno dei modi universali per esercitarsi è suonare triadi su una scala maggiore. Per prima cosa, scegliete una tonalità. Ad esempio, iniziate con la nota Si sul 7° tasto della sesta corda della chitarra. Ripetete la scala più volte in questa posizione per consolidarla con l'orecchio e con le mani.

Poi passa agli accordi che appaiono naturalmente all'interno di questa scala e costruisci delle triadi a partire da essi. Puoi suonarli sia verso l'alto che verso il basso sulla tastiera. Questo esercizio non è adatto solo alla chitarra, ma può essere adattato a qualsiasi strumento melodico, compresa la voce, il sintetizzatore o gli ottoni.

Per una maggiore efficacia, è consigliabile utilizzare un metronomo. Se non hai un metronomo fisico a portata di mano, puoi utilizzare una traccia click regolare nella tua DAW. L'importante è mantenere un tempo costante e un'articolazione chiara, in modo che ogni triade suoni in modo nitido e consapevole.

Tutte le triadi nella scala di Si maggiore, suonate nella settima posizione, in ordine ascendente e discendente in tempo 3/4

Una volta acquisita sicurezza nell'esecuzione del pattern di base della triade, iniziate ad accelerare. È importante non limitarsi a suonare le note meccanicamente, ma coinvolgere anche l'orecchio. Cantate ogni nota mentre suonate e cercate di anticipare quella successiva, specialmente se si tratta di una terza maggiore o minore. Questa pratica sviluppa la precisione della percezione e il controllo dello strumento.

Una tecnica interessante consiste nel cambiare il tempo dell'esercizio. Ad esempio, se le triadi sono suonate in terzine, prova a contare in tempo 2/4. Questo interromperà il ritmo abituale e creerà un senso di spostamento: col tempo tornerai in fase e questo darà un forte impulso allo sviluppo del senso del ritmo e alla capacità di sentire le divisioni interne. Questo approccio funziona benissimo non solo per l'orecchio, ma anche per la percezione della forma nel gioco.

Le stesse triadi in 7ª posizione, in tempo 2/4

Quando suoni sequenze di triadi, prova a spostare consapevolmente la tua percezione del ritmo. Invece di sentire il battito come un confine netto tra gli accordi, prova a contare in modo diverso, in modo che l'accento sia all'interno della triade e non tra di esse. Questo crea l'illusione che gli accordi inizino in punti inaspettati.

Ad esempio, invece del solito "Si - Re♯ - Fa♯, Mi - Sol - Si", inizia a percepire le note come coppie: "Re - Re♯, Fa♯ - Mi, Sol - Si". In questo caso, non cambiate il tempo né riorganizzate le note: cambia solo il senso di direzione e le connessioni tra i suoni. Gli intervalli iniziano ad essere letti non come blocchi chiari di tre note, ma come onde, a volte ascendenti, a volte discendenti.

Questo approccio è un ottimo modo per andare oltre la consueta percezione uditiva. Aiuta a sviluppare flessibilità nel pensiero e nell'esecuzione. Provate a cambiare gli accenti, a suddividere le triadi in modi diversi, a giocare con la direzione: tutto questo vi mantiene vigili e vi impedisce di rimanere bloccati nell'automatismo. L'essenza dell'esercizio sta nel costante cambiamento di prospettiva, che vi fa ascoltare e suonare in modo nuovo anche le cose più familiari.

Conclusione sulle triadi nella teoria musicale

Le triadi non sono solo una base teorica, ma uno strumento reale su cui si costruisce la musica. La loro struttura è chiara, la logica è comprensibile e sembra che tutto si riduca a una formula. Ma la musica non è matematica e le triadi non sono limitazioni, ma un punto di partenza.

Comprendere questi accordi aiuta a navigare liberamente nell'armonia: si sa da dove viene tutto, come suona e dove può portare. Ma è altrettanto importante essere in grado di percepire il momento in cui vale la pena deviare dallo schema. A volte è proprio la deviazione dalla solita triade che crea l'emozione necessaria o una svolta inaspettata.

Se hai padroneggiato la materia e hai iniziato ad applicarla in un gioco o in una composizione, è già ottimo. E se, grazie a questa conoscenza, inizi a cercare soluzioni non standard, allora la teoria ha davvero funzionato.

FAQ: Le triadi nella musica - Gli elementi costitutivi dell'armonia