Armonie vocali

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Antony Tornver
Published
October 25, 2023
Armonie vocali

Le armonie vocali, note anche come cori, sono melodie vocali secondarie che unificano o completano la traccia principale. Esse enfatizzano e impreziosiscono la linea principale del canto, aggiungendo profondità all'esecuzione del cantante.

Intervalli di base nelle armonie vocali

Spesso, quando si creano i cori, si utilizzano intervalli musicali maggiori come ottave o terze. Per creare un'armonia espressiva, è sufficiente cantare un'ottava o una terza più alta o più bassa rispetto alla parte principale.

Vocalizzazione su un'ottava

Si tratta di un tipo base di cori che integra la melodia principale, spostandola verso un registro più alto o più basso. Quando si crea un'armonia di questo tipo, si sceglie un intervallo che ripete la melodia principale. L'ottava è una scelta popolare di intervallo. La cosa principale è la corretta combinazione di voce principale e cori, in modo che suonino armoniosi e non si fondano.

Armonizzazione per terza

Questo è uno dei metodi più interessanti per creare armonia. Questa tecnica ricorda quella utilizzata nella musica per chitarra, dove l'assolo è raddoppiato da una seconda chitarra che suona la terza. Questa armonizzazione esalta il contrasto tra la voce principale e quella di accompagnamento e fa risaltare la melodia. Per aggiungere dinamismo, è possibile aggiungere lievi variazioni alle voci di accompagnamento.

Suonare la terza richiede abilità e comprensione. Per semplificare le cose, è possibile convertire la melodia in formato MIDI e trasporla di alcuni semitoni verso l'alto o verso il basso. Dopo questa operazione, alcune note potrebbero non adattarsi alla voce principale, ma questo può essere facilmente corretto utilizzando un software.

Armonie vocali oltre gli intervalli di base

Non solo l'ottava e la terza sono adatte per creare armonie vocali. Molte armonie complesse si basano sulla progressione degli accordi di una canzone, con la voce solista e i cori che formano una varietà di pattern intervallari. In questo modo, le linee vocali possono formare triadi o persino accordi completi.

Armonie selettive

Sebbene l'ottava e la terza siano intervalli popolari, non tutte le linee vocali sono ideali per i cori. A volte la linea vocale principale può includere toni di transizione o abbellimenti che vanno oltre la tonalità principale della composizione. Questo può essere paragonato alle transizioni della chitarra, in cui il musicista aggiunge sfumature a una progressione di accordi standard.

Durante la registrazione, i cantanti esperti spesso usano l'intuizione per aggiungere elementi unici a una melodia. Se l'uso di cori di un'ottava o di una terza non è adatto, si consiglia di non registrare nuovamente la parte principale. Invece, è possibile utilizzare l'armonizzazione selettiva, enfatizzando alcune aree della voce. Questa tecnica è particolarmente popolare nel rap e nell'hip-hop.

Linee vocali armoniose

Un altro approccio alla creazione di cori di sottofondo consiste nello scrivere una linea armonica autonoma che corre parallela alla linea vocale principale. Le melodie principali e aggiuntive devono essere sincronizzate senza creare disarmonia. Quando si adotta questo approccio, è necessario considerare quanto segue:

  1. I cori devono essere tali da poter essere eseguiti facilmente sia sul palco che in studio;
  2. Le voci aggiuntive devono essere in armonia con la melodia principale in modo da non distrarre il cantante.

Cercate di evitare elementi superflui e salti improvvisi nella melodia. Quando create una nuova linea armonica, basatevi sulle note chiave della voce solista, adattatevi agli altri strumenti e cercate approcci unici per consentire ai cori di trovare il loro posto nella composizione.

Cambiare tempo e ritmo

Il metodo principale per creare i cori è controllare il tempo e il ritmo della melodia. A seconda dell'atmosfera e della natura della composizione, puoi aggiungere una seconda linea vocale rallentata o, al contrario, accelerata. Ascolta le tue preferenze e prendi in considerazione le caratteristiche del brano. Ad esempio, se la linea vocale principale ha un tempo moderato, puoi ravvivare l'arrangiamento con cori dinamici utilizzando armonie separate.

Variabilità dei timbri

Un altro modo per arricchire un arrangiamento vocale è quello di utilizzare interpreti con toni di voce diversi. In alcuni casi, alcune parti suonano meglio se cantate da tenori o baritoni, anche se la parte stessa è un canto di ottava di base.

Prova combinazioni di voci diverse, ad esempio mescolando tenore e basso, falsetto e baritono. Coinvolgi vari membri del team nella registrazione o integra la parte maschile con una voce femminile. Combinazioni diverse possono conferire unicità e profondità a un brano.

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Antony Tornver
Published
October 25, 2023
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